‘壹’ 美国电影《爱情故事》观后感,英语版
美国电影《爱情故事》观后感
美国电影《爱情故事》（Love Affair）的主题曲《love story 》，这个歌曲是我很早接触的外国电影歌曲，当时我还很小，只能听懂几个单词的英文歌曲，画面很吸引人，是一个中年男子从容地走过来，坐在一个长椅上开始漫不经心的演唱，演唱者是Andy williams，安迪·威廉斯，不是电影原唱，但这个歌曲他演绎的特别好，依稀记得画面就是一对男女在室外不大一个结冰的小湖上滑冰，这个歌曲的旋律和那些画面我永远不会忘记。
简单却又纯净的爱情
故事发生在美国着名高校哈佛大学里。奥利佛和珍妮在图书馆相识，起初两个人还因为图书的事情争吵，结果一个镜头切过来，变成了奥利佛在餐厅里请珍妮喝咖啡。后来他们迅速坠入爱河。恋爱中的男女的娱乐生活自然会十分丰富，奥利佛专攻他的冰球，珍妮一直在支持着他。
很惊异于男主角奥利弗·巴拉特的不拘小节，居然与室友们打招呼是：“你们好！禽兽们！”他称呼自己的父亲从来不喊爸爸、父亲之类，当面喊“先生”，私下喊狗娘养的，并且从不正面看他的脸。奥利佛带珍妮去见自己的父母。奥利佛的父母是百万富翁，可是奥利佛却与父母之间有很深的隔阂，他养成了叛逆的习惯。父母得知珍妮的家庭是个烤面包的，就犹豫了起来.因为奥利弗与父亲有极深的矛盾，他的父亲反对他娶面包师的女儿珍妮为妻，因为巴拉特一家是显赫的名门望族。但奥利弗却从来不屑于父亲的这种态度，毅然离开了家娶自己心爱的女子为妻。
男主人公奥利弗的妻子不信教，因此他们的婚礼仪式在婚姻登记处简单的举行，没有牧师，只有一个文书公证。因为奥利弗的妻子不相信上帝，她从来没有认为过另一个世界会比现在这个更好。奥利弗对珍妮说：“我给你我的手，我给你比金钱更宝贵的爱情，我在宣言和法律面前给你我全部。你会把你给我吗？你会和我一起旅行吗？我们会在有生之年紧靠在一起吗？我奥利弗·巴拉特，从今以后让你珍妮弗·卡芙里瑞成为我妻，至珍至爱，至死不渝。”珍妮说：“我珍妮弗·卡芙里瑞，从今以后让你奥利弗·巴拉特成为我夫，至珍至爱，至死不渝。”尽管珍妮不相信宗教，但她始终相信爱情需要有誓言，因此他们在婚姻登记处也宣誓了。
电影中的故事发生在冬天，校园里都积满了厚厚的雪。奥利佛和珍妮在雪地里打闹翻滚、堆雪人，珍妮甚至在吃雪。两个人的脸冻的通红，却掩盖不住他们的笑容。仰面朝天的躺在雪里，愉悦的心情从他们心里弥漫到镜头里，在感染到每一个观众的心里。羡慕那样的大雪啊！而在电影结尾依旧是纯白的背景，失去了真爱的奥利佛只留给我们一个孤独的背影，独坐在雪地上，缅怀着那些逝去的美好时光，或许他们唯有在记忆中才会再次重聚。哈佛的雪景成为了本片的一个重要标志，暗示了他们的爱情如同雪花一般纯洁美丽，可是又是短暂易逝，终究是要融化在春天的。尽管有着悲伤的结尾，但是导演却把这种悲伤处理的特别低调，甚至都不被人察觉。我们没有看到珍妮离开人世的情景，我们只有在男主角的背影里意识到什么，而当字幕出现，就会猛然领悟到一种难以名状的酸楚。
永远记住了珍妮说的那句话：“爱就不要说对不起。”她临死前对丈夫说：“我指望你坚强些，你这个该死的打冰球（因为奥利弗热爱冰球运动）的家伙。”珍妮让奥利弗抱着自己，随后在丈夫的怀中安详逝去，奥利弗泪流满面。雪的世界里总是呈现爱侣的身影，白色象征纯洁，让人幻想爱情的美好。我感受到的爱远远比这部电影所表达的还要更多、更热烈、也更持久。
The theme song “Love Story” of the American movie “Love Affair” is a foreign movie song that I contacted very early. At that time I was very young and could only understand English songs of a few words. The picture was very attractive. Man, a middle-aged man came calmly and sat down on a bench to begin casual singing. The singer Andy Williams, Andy Williams, is not the original singer of the movie, but this song he performed particularly well, faintly I remember that the picture was a pair of men and women skating on a little ice lake outside. The melody and images of this song I will never forget.
Simple but pure love
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The story takes place in Harvard University, a famous American university. Oliver and Jenny met in the library. At the beginning, the two men were still arguing because of the books. As a result, a shot was taken and Olivier asked Jenny to drink coffee in the restaurant. Later they quickly fell in love. The entertainment life of men and women in love is naturally very rich. Oliver specializes in his ice hockey. Jenny has been supporting him.
Amazed by the irresponsibility of the actor Oliver Barratt, he actually greeted his roommates with the words: "How do you do! Beasts!" He called his father never call his father, his father or the like, and shouted "Mr." in private. She shouted for her son and never looked at his face. Oliver takes Jenny to see her parents. Oliver's parents were millionaires, but Oliver had a deep separation with his parents. He developed a habit of rebellion. When the parents learned that Jennie's family was a toast, he hesitated. Because Oliver had a deep conflict with his father, and his father opposed Jennie, the daughter of his baker, because the Bharat family was a prominent and prominent family. . However, Oliver never disdained his father's attitude and decided to leave his family to marry his beloved woman.
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The hero of the hero, Oliver’s wife, is not religious. Therefore, their wedding ceremony is simply held at the marriage registration office. There is no priest and only one essay is notarized. Because Oliver's wife did not believe in God, she never thought that another world would be better than it is now. Oliver said to Jenny: "I will give you my hand. I will give you more precious love than money. I will give you and me all before the declaration and the law. Will you give me to me? Will you travel with me? Will we be close together in our lifetime? My Oliver Barratt will make you Jennifer Cabrillo the wife of my wife from now on. She will never die.” Jenny said: “I Jennifer Cabrillo, from now on, will make you Oliver Barat become my husband, the ultimate lover, to death.” Although Jenny does not believe in religion, she always believes that love requires oath, so they are in marriage The registry also sworn.
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The story in the movie happened in the winter and the campus was full of thick snow. Oliver and Jenny slammed and snowmaned in the snow, and Jenny was even eating snow. The two people's faces were flush with red, but they couldn't cover their smiles. Lying in the snow on their backs, the joyful mood spreads from their hearts to the camera, infecting every viewer’s heart. Envy such a heavy snow! And at the end of the movie is still a pure white background. Oliver who lost his true love only left us with a lonely back, sitting alone in the snow, cherishing memories of the passing away of the good times, perhaps only in memory. Reunited again. Harvard's snow scene has become an important symbol of the film, suggesting that their love is as pure and beautiful as a snowflake, but it is also fleeting and evanescent. It will eventually melt in the spring. Despite the sad ending, the director has treated this kind of sadness with a low profile that is not even noticeable. We did not see Jennie leaving the scene. We only realized what was on the back of the actor. When the subtitles appeared, they suddenly realized that it was an indescribable mess.
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Always remember Jenny's saying: "Love should not say I'm sorry." She said to her husband before she died: "I hope you are stronger, you damn the guy playing ice hockey (because Oliver loves ice hockey). "Jenny let Oliver hold herself, and then passed away in her husband's arms. Oliver burst into tears." The world of snow always presents the figure of a lover. White symbolizes purity and makes people dream of love. The love I feel is far more than that expressed in this movie. It is more enthusiastic and lasting.
‘贰’ 求一篇英语电影的英文影评，600字~800字，答好给20
《卡特教头》这部电影你看过没有？Coach Carter，讲篮球教练的，我搞了篇你看看
"Coach Carter" is inspired by the true story of Ken Carter (Samuel L. Jackson), a controversial California high school basketball coach who took a bunch of unruly underachievers and not only made them contenders but taught them how to find the "victory within."
But while the movie's motivational message is patently praiseworthy, the game it runs across the screen, for well over two hours, is so full of familiar moves from the likes of "Stand and Deliver," "Hoosiers" and "Remember the Titans" that it finally inces more fidgeting than cheers.
Thank goodness then for go-to guy Jackson. He takes what could have been a cardboard clichŽ role and puts flesh on it with his flamboyant intelligence, some sharp speeches and, of course, that castigating stare. In fact, when he first confronts the Richmond High Oilers players in the gym, calling them out as "young sirs," there are great glimmers of his "Pulp Fiction" character, Jules Winnfield, reciting Ezekiel's prophecy of wrath against the Philistines.
Also skilled is the young ensemble cast, including Robert, Ri'chard (who plays Carter's son), Rob Brown, Antwon Tanner, and Rick Gonzalez. They come together to portray a group of impoverished student athletes with a combination of sensitivity and street-smart surliness. Their often profane repartee, peppered with racial epithets and shrewd slurs, shines as the truest part of the script. And singer-songwriter Ashanti makes her acting debut with a thoroughly natural performance as the pregnant girlfriend of one of the players.
What doesn't work is the plodding pace director Thomas Carter ("Save the Last Dance") sets. The story line builds to the moment when Carter antagonizes the community by padlocking the doors to the gym and benching the entire undefeated team because some of the players haven't fulfilled their written contract to keep up their grades. And then it goes on and on from there, losing its momentum and dramatic tension in several tired subplots and at least one too many basketball games decided at the buzzer.
Samuel L. Jackson made news last week by refusing to co-star with 50 Cent in a movie based on the rapper's life. He not only refused, but did it publicly, even though the film is to be directed by six-time Oscar nominee Jim Sheridan ("In America"). A clue to Jackson's thinking may be found in his new film, "Coach Carter," based on the true story of a California high school basketball coach who placed grades ahead of sports. Like Bill Cosby, Jackson is arguing against the anti-intellectual message that success for young black males is better sought in the worlds of rap and sports than in the classroom.
There is however another aspect to Jackson's refusal: He said he thought Sheridan wanted him to "lend legitimacy" to 50 Cent's acting debut. He might have something there. Jackson has an authority on the screen; he occupies a character with compelling force, commanding attention and can bring class to a movie. He might, he said, be interested in working with 50 Cent after the rapper makes another five movies or so, and earns his chops.
This reasoning may not be fair. Consider the work that Ice Cube did in "Boyz N the Hood" (1991), his first movie and the beginning of a successful acting career. Or look at the promise that Tupac Shakur showed, especially in his last feature, "Gridlock'd" (1997), holding his own with the veteran Tim Roth. Maybe 50 Cent has the stuff to be an actor. Maybe not. Jackson's decision may have more to do with the underlying values of the rapper's life; he may not consider 50 Cent's career, so often involving violent episodes, to be much of a role model.
Role models are what "Coach Carter," Jackson's new film, is all about. He plays Ken Carter, who began as a sports star at Richmond (California) High School, setting records that still stand, and then had success in the military and as a small businessman. He's asked to take over as basketball coach, an unpaid volunteer position; the former coach tells him, "I can't get them to show up for school." Ken Carter thinks he can fix that.
The movie was directed by Thomas Carter ("Save the Last Dance"), no relation to the coach. It follows long-established genre patterns; it's not only a sports movie with the usual big games and important shots, but also a coach movie, with inspiring locker room speeches and difficult moral decisions. There are certain parallels with "Friday Night Lights," although there it's the movie itself, and not the coach, that underlines the futility of high school stars planning on pro sports as a career.
Certainly both movies give full weight to public opinion in the communities where they're set -- places where the public's interest in secondary ecation seems entirely focused on sports, where coaches are more important than teachers, where scores are more important than grades.
Coach Carter wants to change all that. He walks into a gymnasium ruled by loud, arrogant, disrespectful student jocks, and commands attention with the fierceness of his attitude. He makes rules. He requires the students to sign a contract, promising to maintain a decent grade-point average as the price of being on the team. He deals with the usual personnel problems; a star player named Kenyon Stone (Ron Brown) has a pregnant girlfriend named Kyra (R&B singer Ashanti, in her, ahem, first role), and she sees a threat to her future in Carter's determination to get his players into college.
Ken Carter's most dramatic decision, which got news coverage in 1999, was to lock the gymnasium, forfeit games and endanger the team's title chances after some of his players refused to live up to the terms of the contract. The community of course was outraged that a coach would put grades above winning games; for them, the future for the student athletes lies in the NBA, not ecation.
Given the odds against making it in the NBA (dramatically demonstrated in the great documentary "Hoop Dreams"), this reasoning is like considering the lottery a better bet than working for a living.
Jackson has the usual big speeches assigned to all coaches in all sports movies, and delivers on them, big time. His passion makes familiar scenes feel new. "I see a system that's designed for you to fail," he tells his players, pointing out that young black men are 80 percent more likely to go to prison than to go to college. The movie's closing credits indicate that six of the team members did go on to college, five with scholarships. Lives, not games, were won.
从剧情本身，到主演Samuel Jackson的分析，很到位了，你可以用用；当然这部电影也不错你可以有空看看，打字打得累死了，嘿嘿；新年快乐啊
‘叁’ 动画片故事里的故事观后感
高达 Seed desting 观后感
这部卡通片是在2005年播出的，是高达系列的一部分，从网上看到的结果是大家很满意，收视率在日本排名第一，是当年最佳的卡通片，在国际上的效果也比较理想，应该说是高达系列最成功的一部，并且也是大家最希望看到续集的一部，可以说是在收视率和票房上均取得了成功，但是因为众所周知的缘故，没有出续集，让很多人觉得遗憾，但这也符合高达系列的传统，因为高达系列动画片自1973年开播以来，主人公总是在变化的，这有点像滚滚东去的长江水，历史在发展，主线人物也不会一成不变，今年出一个，明年再换一群人，让挑剔的观众总会找到一个自己喜欢的人物，进而关注高达系列动画片，这其实不失为一个成功的商业头脑，所以 高达seed desting热播后，阿斯兰，基拉，拉克丝，真等人不再出现，也是正常的。如果继续围绕着这几个人演下去，那岂不成了名侦探柯南，或者福尔摩斯系列小说，那样的作品从头到尾都围绕着一个主人公展开，而高达系列的作品与之不同，两者的出发点和发展思路都不一样，所以不要强求高达Seed desting出续集，也不要幻想着阿斯兰，基拉，拉克丝，真等人能够复活，不管这样对那些喜爱这些主人公的人有多么的残酷，事情是无法改变的，这部卡通将作为一部历史，印在人们的记忆里，成为一段美好的回忆罢了。
其实让他们复活也不是没有办法，那就是让一个别的公司再做下去，拍个续集什么的，但问题就出来了，第一 如果拍出来了，版权怎么办，到底归谁，至少我是没想明白；第二 市场能否接受，毕竟这部动画片已经过去两年了，谁又能保证这部续作能够再获成功呢？两年过去了，在这段时间里，又新出了那么多优秀的作品，谁又能保证一部非常优秀的作品，它的续集能够再成功呢。第三 高达 Seed desting 已经非常好了，如果续集想再取得成功，它就要比前一部做得更好，否则观众不会买账，人们会说主人公又活了，但是拍的太差了，把主人公都浪费了，这还不如让他们留在人们的记忆中。综上所述，我认为不出续集也是情理之中的，尽管我本人希望看到续集，但理智必须战胜情感，我正是基于理智才说出了上面的话，因为这毕竟是一部卡通片，它是为了赚钱的，他不是为了完成人生意义的探索，请记住，它只是一部赚钱的机器，它不是纪录片，它可以说是给了人们一个逃避现实的城堡，人们通过它，暂时忘记现实中的烦恼，但终究会有一个梦醒的时刻，因为那毕竟是一种虚幻，人们还是要回到现实中的，因为现实中不管有多少的不如意，但总是真实的。
说了一堆废话，请大家原谅，下面就是我的一些感受，有些不深的观点，有些就是错误的，写出来，想给大家带些东西，能够给大家一些思考，诸位尽可以去骂，去批，如果本文能过给大家一些东西，也就不算是失败。不过当我从头到尾读了一遍以后，觉得真是不满意，很过想说的却没说出来，而且很过意思没表达出来，真的是很生气，在这里我觉得，真正让人可气的时候是无法表达自己的想法，真的让人上火。
关于高达不能在中国放映
严格意义上讲，这种说法并不成立，因为在网络上大家是可以看到的，也可以说政府并未完全封杀这部动画片。但这所以未能在电视上放映，应该是吸取了过去的教训，在上个世纪八十年代，中国免费引进了动画片变形金刚，但没想到的是让外国人又大赚了一笔，市场打开了，自己的东西反而没保护住，也可以说是交了一笔学费，从那以后，对于引进的卡通片，审查的过程也就越来越严格，尤其是近年来，为了保护民族产业，对外国的卡通片卡得更加的严格。对于这部在世界范围内热播的动画片，自然会引起相关部门的注意，如果贸然引入，将对中国的动画产业造成冲击，有可能对刚刚起步的民族动漫产业造成不利的影响，对于中国而言，不是一件好事情。
网上其实有人回答过这个问题，我这个回答出的太晚了，而且也不一定准确，在这里起到一个抛砖引玉的作用吧，那么这个回答就有意义了。
以上内容来自http://tieba..com/f?kz=330802180
‘肆’ 有没有关于外国电影的影评
评论一：
片子紧凑了！
为了不让电影沦为“动画版”的文字说明，原着已经精简再精简，可还是撑足150分钟。难得的是影片没有遗漏任何一个解密关键的环节，连“白化杀手”塞拉斯的身世也用镜头拼接快转，可见导演煞费苦心。两个密码筒变一个，复杂的密码解释能舍则舍，博物馆馆长和孙女索菲·奈芙的决裂过程一笔带过。没有了杂七杂八的信息，影片的确创造了环环相
扣的紧张氛围，转而考虑一下，如果电影也事无巨细地一一解释，你也许要在电影院坐上整整半天！
情节太快了？
影片情节进展过快，似乎所有东西一瞬间都堆到眼前。观众毕竟不是训练有素的情报人员，所以只要有一处没有弄懂，就会一直如坠雾中。提彬爵士与罗伯特在书房中的大段对白，简直堪比一堂宗教学讲座，要是不知道“圣骑士”、“东西罗马的分裂”、“中世纪的黑暗”，要解的密平白又多了几重。电影放映结束后，一位年纪稍长的阿姨不断询问身边的人：“这个主教怎么不明不白就相信坏人呢？这个教堂跟前面那个白人（塞拉斯）去的是不是同一个啊？为什么前面那个人没找到杯子呢？……”
美女呆了？
仗着情节抓人，导演就是有本事把大牌如汤姆·汉克斯、让·雷诺活生生变成大道具！
最让影迷扼腕的就是奥黛丽·塔图的造型——“我可爱的天使爱美丽啊，在这部片里面怎么变成保守高中女教师了！”原着中“勃艮第葡萄酒”般的发色在她身上显得十足暗沉，藏青色职业套装加窄身裙毫无女人味，即使为塑造一个“智慧果决”的女探员，也不至于把女性魅力扫荡干净。没有了爱美丽的古灵精怪，索菲·奈芙成了一个彻头彻尾的女教师。
“文艺腔”少了！
听说许多看原版影片的观众被那些西班牙词根，法语发音搞得“七昏八素”，译制片厂连夜赶制中文版，扫平一切语言障碍。制作精良的中文版，没有以前译制片的那种“毛骨悚然”的文艺腔，把许多繁难的宗教文字翻译得十分流畅，配音演员的幽默感大有进步，喜欢开玩笑的提彬爵士即使说着标准普通话，他每次出现依然能让观众爆发笑声。
评论二：
实话实说，《达芬奇密码》这本书本身也并非文学价值很高的作品，其中的创意、理论甚至是写作手法都充满了抄袭和借鉴的影子。丹·布朗唯一值得称道的是，他用最聪明的办法把这些东西揉在一起，并赶在一个对信仰充满怀疑的危机年代出了这本书。
无论怎样，对于爱好神秘科学的人来说，即使这样一本略带快餐文学和奇幻小品色彩的小说还是会吸引你在一个晚上连夜读完。
加上好莱坞的大制作、汉克斯和法国天使的搭档，也使得我对电影充满了期待——这种期待的基础是只希望能再现书中紧张气氛和高智商的推理，并不指望一部根据畅销书改编的电影能有什么惊喜和突破。
问题在于，连这样一种期待基本也没能实现。电影里的汉克斯们仿佛变成解迷类RPG游戏的角色，表情做作、节奏混乱，根本不像是一部好莱坞的精美电影。
不过，我们不能责怪汉克斯和他的美丽女搭档奥黛丽·塔图，毕竟他们已经努力在做了，只是编剧和导演赋予他们发挥的空间实在太狭小。首先，对比原着中更加犀利和明显地嘲讽天主教廷，电影在此弱化的太多太多。大概是考虑到天主教徒们对电影的反对吧，电影在很多情节和对白上都缓和了不少，这样使得本应该多少能反映现代社会信仰危机的可能性丧失殆尽，关于基督的争议在电影里面彻头彻尾地变成了一个戏剧的噱头，而非严肃和现实的历史问题。其次，作为原着特色之一的悬疑和紧张气氛，在电影中几乎仅仅单纯地演变成恐怖——比方说事共会的肉体苦修、隐修会的神婚仪式等等。此外，电影的节奏把握也很成问题，虽然在150分钟里看似迷题一个接着一个，但实际上却令人感觉毫无变化，前30分钟觉得刺激，后面的时间里就觉得“审美疲劳”，尤其是在电影后段中缺乏更新鲜的镜头的时候。
如果说，以上种种都是由于电影本身的特点不得不改变的话，那么个人倒是认为没有再现原着中精巧和充满智慧的各种解迷元素反而是电影的致命伤。这就好像你在玩一个类似“古墓丽影”的游戏，第一个迷题是1+1等于几，第二个迷题就是2+2等于几一样乏味。各种迷题设计的是不是令人赞叹却恰恰是这种冒险类电影的杀手锏，看看以前的印第安纳琼斯系列就晓得了。
尽管如此，说了一大堆的缺点，还是要提几个值得一看的地方。出演白化病人赛拉斯的演员保罗·贝塔尼很不错，虽然台词并不很多，其中还有相当一部分是我们一点也听不懂的拉丁语，不过表情和细节动作却十分到位。其次，虽然百分之九十九的内容都没有改编的令人满意，但是影片最后结尾对小说的改编却十分有新意，甚至可以说更好一些。个人最喜欢的部分也是最后汉克斯以古代圣殿骑士的姿势跪在抹拉大陵墓前的那一幕。
‘伍’ 谁给我写10部电影的影评，外国电影，有内容的，像励志的什么的
阿甘正传
天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯·甘的脚下，阿甘把它夹进自己最喜欢的书中。他正坐在萨凡纳Savannah州的一个长椅上等待去珍妮家的公交。他要与自己多年没见的、爱慕了一生的珍妮见面。阿甘开始思绪万千，为了消磨时间，也是为了抚平浮动的情绪，他向同坐等公车的路人诉说着自己一生的故事——
洛奇
一部剧情影片，如果不想那些花哨夸张的内容，想怀旧，记得一定要看洛奇，剧情没有那么发杂只需慢慢品味即可。无论你是冲着偶像还是拳击题材......，看了给人轻松的感觉
洛奇2
洛基•巴尔博厄(西尔维斯特•史泰龙 Sylvester Stallone
饰)战胜了世界冠军拳王阿波罗，却很快花光了比赛赢得的奖金。为了养家糊口，他尝试了很多的工作，均未成功。他再三考虑，决定做回本行，重新开始他的拳击生涯。阿波罗对于上次的失败也非常介怀，他多次给洛奇制造麻烦，逼迫他重出江湖。虽然太太反对，但洛奇仍然紧锣密鼓，开始做好比赛的准备，他的决心终于得到亲人的支持。在亲友的协助下，他苦练拳术，走上赛场，和阿波罗展开惊险搏斗。
洛奇3
在第二次击败宿敌——黑人拳王阿波罗·克里德（Carl Weathers 饰）后，当初贫民窟出身的穷小子洛奇（西尔维斯特·史泰龙 Sylvester
Stallone 饰）逐渐走上事业的顶峰。
洛奇6永远的拳王
转眼30年过去，往日的荣光渐渐不再。曾经的传奇拳王洛奇（西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone
饰）生活平淡乏味，心爱的妻子亚德里安（Talia Shire
饰）因癌症去世，自己与儿子的关系又分外紧张，他终日坐在所开的小餐馆里追忆往昔，谁也不会想到这位拳王退休后的人生竟如此落寞。是时，新一代的拳王横空出世，年轻的梅森·迪克逊（Antonio
Tarver 饰）统治者重量级冠军的头衔。 男人可以流泪，但是不可以放弃！
肖申克的救赎
看完了，久久不能释怀，让我深深感受到了希望的可贵之处，不论我们处于人生的低谷还是顶峰，都不能失去了对生活的希望。非常不错的一部片子~大力支持！
喜剧之王
10年以后再回首这部电影，其中的爱情依然能打动我。这是一部周星驰个人印记很深的电影，对演艺事业的之作，你永远是我心中的香港喜剧之王。
国王的演讲
影片讲述了英国女王伊丽莎白二世的父亲乔治六世国王的故事。乔治六世就是那位为了美人而放弃江山的爱德华八世的弟弟，爱德华退位后，他很不情愿地坐上了国王的宝座。然而乔治六世有很严重的口吃，发表讲话时非常吃力，连几句很简单的话都结结巴巴地讲不出来。幸运的是他遇到了语言治疗师莱昂纳尔（Lionel
Logue），通过一系列的训练两人成为好友，国王的口吃也大为好转，随后他发表了着名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英国军民。
心灵捕手
谢谢导演，谢谢演员，谢谢所有的人。记忆里总是有很多好的影片让我难以忘怀，看完后总是久久不愿起身。很多年过去了，很多影片依然让我难以平静，还在回味那些台词，那些表情。总之，很感谢。
舞出我人生
两个有舞蹈天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
纯自己DIY，请珍惜别人的劳动成果，勿右键~
‘陆’ 英文电影观后感
有些事情似乎很难改变。比如说，当人类面临危机时，往往把自己的生命放在第一位考虑，在难以周全的情况下，总会牺牲其他动物的生命，即便它们刚刚救过自己的命。《南极大冒险》中，那8只忠心耿耿的雪橇犬就在南极科考队遭遇暴风雪紧急撤退时被暂时放弃了。当然，队员们当时的想法是，救人要紧！当时必须把在雪地考察中受伤的杰里和博士送回医疗条件足够的总部医院去，然后再驾直升机回基地接那8只雪橇犬——它们刚在考察中神勇地救过博士和杰里。
可是，飞机没有能再次回到基地。同样还是那个道理：有些事情很难改变。比如说，当人类决定是否去做一件事情时，会权衡利弊，而不会意气用事不顾一切。因为罕见的恶劣天气，南极科考队总部取消了一切任务，拒绝出动飞机冒险去救8只狗，理由很简单：救人还来不及呢！
与雪橇犬朝夕相处的主人杰里很难接受这个事实，他四处奔波，试图说服上级雪橇犬是科考队的成员，可还是无法改变什么。他还想到另辟蹊径，请求那位博士拨出部分科研款项帮助他再次回到南极，他以为博士会顾念雪橇犬的救命之恩，可他最后一丝希望也破灭了。博士告诉他科研款项不能浪费在不切实际的事情上，还劝慰他接受现实。整个世界都跟杰里作对，他只能放弃了，把自己放逐到麻木的工作中去——人毕竟还是要面对现实。
可是那些可爱的雪橇犬的身影还是无法从心中抹去，杰里坐卧不安，陷入消沉。于是他去拜访了最早养育这些雪橇犬的老人，在那儿听到的一个故事改变了他。故事讲的是一个人带着他的4条爱犬进森林捕猎，不幸受到一只黑熊的袭击。当那人从昏迷中醒来时，发现有2只狗为了保护他而牺牲了，黑熊和另2只狗却不见踪影。那人恢复后开始四处寻找另外那2只狗，找了很久。有人劝他放弃，告诉他那已经没有什么意义了。可他仍然坚持，哪怕爱犬已经死去，他也要找到它们，因为唯有这样他才能求得内心的平静。听完这个故事后，杰里终于知道怎样才能使自己的内心真正获得平静。他决定立即返回南极，靠自己的力量！无论多么困难，这世上总有些东西值得他不顾一切地去做。
当杰里破除万难回到基地，与6只存活下来的雪橇犬重逢时，那个场面让我激动得热泪盈眶，几乎想要欢呼。要知道，那时雪橇犬在零下8度的暴风雪中已经独立生存了整整180天！180天，在沙漠般死寂的雪原，它们并肩战斗，从未失去对生的渴望，并且仍然相信主人会回来。让人庆幸的是，6条雪橇犬终于等到了那一刻；让人难受的是，有2位那样可爱的伙伴永远留在了那里。在死亡的威胁下，那些雪橇犬表现得那样勇敢那样坚强那样团结，难以用言语和文字表达，只有看过电影的人才有切身的感受，那就是：恨不得立刻插上翅膀去极地解救它们！
我一下就爱上了那8只可爱的雪橇犬，在两小时内为它们的命运而饱受折磨。我觉得人与动物之间的爱有时更为长久。等条件成熟时，我一定会养狗。
可做些修改
‘柒’ 求一篇外国电影《外星人et》 的英文影评
《外星人et》 的英文影评：
What is love, love is through all the obstacles, let a person get happiness and joy of good channel。
什么是爱，爱是穿越一切障碍，让一个人得到幸福和快乐的好渠道。
I sit at my window, heart can't be calm once, the story finished debunked, but also ripples in mind。
我坐在窗前，心不能平静一次，故事结束了揭穿，但心里也泛起涟漪。
This is a science fiction films, elliot is an illusion, the little boy often fantasize that fantasy have aliens exist。
这是科幻电影，艾略特是幻觉，小男孩经常幻想有外星人存在。
ET, who was one of the earth was kind of aliens, but full of love, he found little elliot saved。
Et 是地球上的一个外星人，但是充满了爱，他发现小 elliot 得救了。
ET, everyday, friendship and love to take care of him to their hearts of bridge tightly together。
每天，友情和爱情把他照顾得和他心中的桥紧紧地连在一起。
although language cannot communicate very well, but their feelings beyond all together, Although appearance has so big difference。
虽然语言不能很好地交流，但是他们的感情超越了一切，虽然外表有那么大的差异。
but have a docile and purity of heart, between them has established a wonderful telepathy, they became best friends。
但是有一颗善良纯洁的心，他们之间建立了一种奇妙的心灵感应，他们成为了最好的朋友。
He remembered the boy and ET live together in good time, they were so happy and happy。
他想起了那个男孩和他一起生活的美好时光，他们是那么的快乐和幸福。
What makes them together, become good friends?
是什么让他们在一起，成为好朋友？
I think this is the power of love, elliot with that kind of love, care the helpless ET, concerned with ET understanding。
我认为这就是爱的力量，艾略特带着那种爱，关心无助的人，关心理解的人。
‘捌’ 求5篇英文电影的观后感100字 电影是5个英文的 观后感要中文的100字
哈利波特观后感
哈利·波特是一个系列的七个幻想小说由英国作家J.K.罗琳写的。书中记述的同名青少年巫师哈利·波特的冒险，加上韦斯莱和赫敏，他最好的朋友。中心故事是关于哈利的斗争，邪恶的巫师伏地魔，他征服了魔法世界杀了哈利的父母，之后他试图征服麻瓜（非魔法世界对他的统治）。
后天观后感
今天，我们看了一部电影，这部电影的名字叫做：后天。这部电影讲的是：世界发生了成为世界冷事务，播放的是什么等地区温度急剧下降在纽约电影中，几乎每个下降超过十度。天空依然下可怕的冰雹，还有更害怕的龙卷风，纽约城在一瞬间变成了破城被龙卷风穿过后，更使整个城市变成了一个没有结果。这真的让人触目惊心，使人的心不平静的一旦落在很长一段时间，虽然电影中十分夸张，可是我们现在还不是这样：全球变暖……所以请同学们从自己动手，环境保护起来，让我们的环境更美丽！
战马
战马是如此精彩的电影。这部电影超过了我的期望。它是移动的，情感的，美丽的，和如此感人。这一定会成为经典。你不必是一个马的爱人爱这部电影。没有太多的血，但你仍然可以看到战争的恐怖和士兵和马匹是多么强烈，以及平民。索姆河战役是特别强烈的场景。表演很精彩，摄影是美丽的，约翰威廉姆斯的得分是完美的，和马都受过良好的训练！斯皮尔伯格做了一个杰作！
赎罪
“赎罪”讲述了一个年轻女孩的故事（Saoirse罗南）谁证人一个可怕的事情，这改变了许多生活。什么是真实，什么是真理？“赎罪”在这些科目。乔Wright执导了一个辉煌的戏剧，美丽的风景和伟大的故事发挥最大的部分。由伊恩McEwan的精彩的小说是安装在银幕上飞驰。悬念是紧紧的抱着你对它的控制。音乐支持电影和触摸到了令人愉快的故事。铸造特别是杰姆斯麦卡沃伊罗比和年轻有为的Saoirse罗南布莱妮救他们的角色出现。凡妮莎雷德格雷夫的外观也大。情节场景技术是想象力和非常介意取笑是情节的一个非常重要的因素。这是非常令人惊讶，总监赖特没有得到奥斯卡提名为他的成就。克里斯托弗汉普顿的剧本在奥斯卡颁奖典礼也失去了。莱特和汉普顿做得很好。但这显然是一个年科恩兄弟，很好赚的课程。他很高兴达里奥获得最佳音乐艺术成就金像。\“赎罪”是一个聪明的，漂亮的，情感和感人的经验。绝对值得一看！
罗马假日 Roman Holiday (1953)的英文观后感
公主来到罗马有一个公共访问。作为一个年轻的女孩，她厌倦了不断的无味的活动。一天晚上，她悄悄地从她的起居室。当她来到罗马街上，她深受意大利普通生活的吸引。最后她太累了，睡在街上。一位美国记者乔无意中看到她把不幸的是她自己的公寓。当他得知自己的真实身份，一个有趣的和浪漫的旅程开始了。在真理之口所发生的是影片中最有趣的场景。虽然他们有一天呆在一起，他们的爱情会永恒。真正的爱情是不到多久你留在你的另一半。
‘玖’ 100分求英文影评！至少800词，要体现一些文化或种族差异对比的！
影片一举打败获奖大热门《断臂山》，获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出他深厚的功力了。不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇，因为《撞车》所带来的震撼与思考，与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来，有过之而无不及。哈吉斯希望观众们在看这部电影的时候，不要报着“逃避生活”的目的来度过这将近两个小时的时间。他希望人们都能从自己的内心来检测一下，看看自己有没有类似影片中的心态。关种族以及人际交往的问题，现在仍然是争论颇多。哈吉斯利用电影语言，向人们揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来。选择洛杉矶作为故事发生的背景，正是由于洛杉矶的城市特点所决定的。多民族文化在这个城市中相互碰撞着，更容易引发新的冲突。为了烘托影片中的思想氛围，导演哈吉斯将镜头中的洛杉矶处理得象一座人间地狱。不过，在影片的结尾的地方，在文化碰撞的碎片当中，创作者还是给观众们留下了希望。
Crash是一部以人与人之间关系（或者说人性）为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础（每个角色都可以说代表一个阶级/种族，诸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亚/华裔，中东裔等）来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。片名叫"Crash"（虽然有撞车的意思，但对将片名直接以为“撞车”持保留态度），是因为在现在这个社会每个人都只顾自己的事情，没有时间关心/关注别人，更不要说另一个阶级/种族，我们每天忙忙碌的奔波，很多时间是在汽车这个小铁盒子里度过的（比较资本主义化的评论），唯一能够让我们有机会跟别人接触的就是当出现交通事故的时候，结尾处大概也是为了应这个主题吧。
歧视到处都存在，尤其是反映在小人物和弱势群体身上，但关键的是你是否歧视自己，有的歧视是表面上的，比如老警察对老黑的歧视，老黑对亚裔的歧视，但更要命的是发自内心的不自知的歧视，比如最后的新警察，表面上和主观上反对歧视，但内心深处却早已接受了对老黑的歧视。“歧视”可能帽子太大了，用“偏见”
《撞车》可能会更广义一些，每个人都有偏见。每一个群体都有stereo type，stereo type在每个人的眼中形成了“偏见”，stereo type是有统计学基础的，偏见是有道理的，尽管我们应该单独的审视每一个个体。这部影片反映的人类的本性，不仅在美国，在哪个国家都有，不仅仅是肤色，而存在于不同的社会群体之间，用肤色只不过是更让人易于理解，而且比衣冠更容易分辨。想一想我们身边的 例子，都是黄皮肤，还不是有各种“偏见”。我认识个华裔小孩，才3岁不到，在美国上幼儿园，没有人告诉他什么叫歧视，但他就是觉得黑人小孩儿脏。
文化差异太大了：种族歧视的问题和生存环境是我们所不知道的。所以至少在理解电影的人物的动机上肯定会有影响。你不会真正理解那个老家伙为什么开枪；你不会理解为什么要那个导演停车；你不会理解……很多。看这个片子我疼了2次——2次枪响。除此之外，我一无所知。
心灵的碰撞，其实有很多影片是不需要看懂的，被震撼被触动已经足够了，哪怕只是瞬间。
这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力！巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。
本片又是一个每个人都不快乐的故事，导演保罗•哈吉斯在让观众感受到剧中人焦灼心态的同时，也希望观众能够看到人际间冲突的路径隐伏之处，导演并不激愤，在视觉上也没有什么野心，他有意识地平行处理着主人公们的行为，通过并不炫目的电影镜头映衬着普通人偶然间生活逆转的故事，冲突步步铺陈，矛盾点点累积，在揭示人际间交流和肤色偏见的问题时更注重于人与人之间的情感和道德冲突的描写。虽然生活中时常上演着宿命般的悲剧，但影片还是在努力传递给观众一种试图看到阳光时费力挣扎的气息。
《撞车》 精彩影评
之一：我们以为我们是谁？
GO坛上有人说，Crash是今年最好的电影“之一”，阿步说，Crash好闷，大闷片。XM说，如果说罪恶之城是形式主义的极端，那Crash就是内涵主义的极端，Crash的确是一个大杂烩，这部电影里让我们震撼的不是撞车，而是种族，文化，尊严，人格，亲情之间的撞击，每一次撞击都击在我的心中，一下一下，让人无言以对。
《撞车》电影里的人物，每个人都像一颗珍珠，不是那种光芒四射圆润无暇的珍珠，而是有着一点瑕疵的不那么完美的珍珠。随着电影剧情的发展，一颗又一颗的珍珠被巧合和冲突连成一串，光鉴照人，掠人魂魄。虽然每颗珍珠都有一点瑕疵，但那瑕疵却替华丽增添了一份真实。
真实，什么样的人生才是真实？这个社会，压力太大，每个人都有说不出的苦，这苦被压抑被扭曲，反射出来的就是暴躁，激进，叛逆。人性本恶或是是人性本善？这个命题，不会有答案。任何人都有善的一面和恶的一面，视于观察角度的不同。在CRASH这部电影里更是如此，没有哪个人是绝对的好人，也没有哪个人是绝对的坏人，每个人都像我上面所说，有着不同的问题，都有着不同的罪恶，但每个人的罪恶都有其行成的原因，都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。这就是这部电影的魅力所在，真实的反应了人性，反应了人性的两面性，人性的挣扎。自我的挣扎与矛盾，是另一种crash，这种crash，也许伤害最深。
暴力的警察可以是一个有着拳子之心的孝子，他的暴力是他为父亲所苦的发泄。他替父亲的遭遇而愤怒，他为父亲的结局而痛心，但是作为一个小警察，他没有力量来改变这个结局，他的力量微弱的看着父亲受苦却无能为力。他痛恨这一切，他认为父亲对黑人贡献了许多，可是父亲的贡献却没有任何回报，所以他变成了激进分子，种族主义者。在电影的前面部分，这个警察是十分让人讨厌的，但是看到他与父亲的故事后，我对他产生了怜悯之心。他并非没有血肉，他只是需要发泄。第二天，他在车祸现场抢救前天晚上被他侮辱的女人，他几乎是豁出命去救她，我想，这除了他的职业原因和人性本善之外，很大一方面也是为自己前一天晚上的行为赎罪。人的矛盾就在于善恶的挣扎，恶意的发泄过后，善的内疚和空虚也许就随之而来。生活中也有这样的人，在冲动、郁闷、愤怒中，做了伤害他人的事情，表面上看，好像这些人很威风，但事情过后，自我谴责、内疚和后悔，无法言语，无法补救，只留遗憾。
被侮辱感常常是自找的。比如那个每天抱怨种族歧视的少年，比如被洗劫一空的智利老头，比如那个为了面子宁愿受辱的电视导演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明着对有色人种的歧视，他认为整个世界都带着有色眼镜，其实有色眼镜在他的心里。只见别人眼中有钉子，不见自己眼中有梁木。少年在埋怨的同时，忘记了自己正在做着引起人埋怨的一切。波斯老头也是如此，怀疑周围的一切，怒气冲冲，不相信别人，最后害了自己。电视导演更是如此，为了自己在朋友前的面子，宁可妻子受辱，懦弱至极。他本意是保住面子，但结果却失去了尊严，而且是在自己心爱的女人眼里，他完全的失去了尊严。男人的尊严是很敏感的，尤其在心爱的女人面前，他妻子对他的指责对他是极大的打击，但是我丝毫不同情他，我认为他是自取其辱。第二天他遇到警察时的反应，让我有点想不通，忽然的勃发，为了什么，是突然的觉醒，还是长久压抑的崩溃，抑或是为了救车上的少年？我
《撞车》无法分析，只是觉得人是很难预料的，什么都可能发生。
电影用很大一块笔墨描写了种族冲突和文化冲突，白人想做出平等尊重有色人种的姿态，但却在心里歧视黑人，黑人一面警惕着白人的歧视，另一面歧视着亚洲人，亚洲人同时也歧视着其他有色人种。头尾两次撞车的争吵十分有意思，第一次撞车，是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探，两个人都骂对方的族裔，歧视对方的种族。片尾的撞车，诊所女接待遭遇保险公司理赔员，一个黑人一个亚洲人，两人一样的用对方的种族作为攻击对象。这种现象十分可笑，也十分可悲。这样的互相侮辱表现了他们的不自信，他们都努力的讨好主流社会。只有白人是高高在上的主流，可以说着伪善的话，像个慈善家一样有目的的施舍自己的平等，只是遇到利益，立马鉴出真章。就象那个伪善的法官，打着平等的旗号，实际上做着肮脏的勾当。
探长说，人与人太疏远了，我们都渴望撞击，只有撞击才能让人感受到真实的接触。平日风光无限的法官太太搂着女佣说，你才是我最好的朋友，辛酸毕露。人与人的沟通并为随着沟通方式的越来越多越来越便捷而有所改善，相反，沟通变得越来越难，越来越复杂。夫妻的沟通，母子的沟通，同僚的沟通，不同族裔的沟通，都可能对你的生活产生重要影响。人都知道沟通重要，却不知道，怎样能处理好这重要的事情。人善于将简单的事情变得复杂。复杂的社会让人无法简单的面对生活。人无法按照善恶标准来做事情，只能按照利益标准来行事。当探长对法官说出唯心的话，当年轻警察将男孩推出车子，他们都无奈的践踏了自己的良心，我听到他们心里的叹息。但是，又能如何，如果换成是我们，我们又能如何做？前几日看到有人在谈论，如果你是妻子被警察侮辱的那个电视导演，你在妻子受辱的当场会如何做，没有男人表态，没有男人正面回答这个问题。我想，答案就在这避而不答中，但是这种态度无可厚非也无可指责。
“你要干上几年才会明白过来。你以为你知道你是谁！”老警察对新警察如是说。我们以为我们是谁？
之二：人性的闪亮
撞车，人性的碰擦。是一部多个小故事聚集的电影。在两个小时的时间里导演巧妙地故事插在一起。
西班牙裔的修锁工，有一个五岁的女儿，可爱天真，由于以前的后遗症，害怕枪声，子弹，躲在床底睡觉。爸爸
《撞车》给她讲了一个故事：在他很小的时候遇见了一个仙女，给了他一件隐形的斗篷，使他什么都穿不透。女孩天真地听着这样的故事。爸爸郑重地对她说：现在要把他送给女儿。脱下一件隐形衣，交给女儿。从此女儿再也不怕任何子弹了。一个美好的故事，为了鼓励女儿摆脱子弹的阴影。
——闪亮之一，父爱的伟大。童话是善良的。
一个阿拉伯裔的杂货店老板。门锁坏了，找修锁工过来修，换了新锁，但没有用，其实是门坏了。与修锁工起了争执。第二天杂货店就被偷了。没有保险公司能够赔付。老板很气。于是他把所有的帐都算到修锁工的头上。于是他带着一把枪来到了修锁工的家门口。就在他拿着枪与修锁工争论时，他突然举起枪。而小女儿冲出来：爸爸没有隐形衣。她扑到爸爸的怀里帮他挡了那一枪。接着是父亲撕心裂肺的哭声，女孩勉强撑起微笑：爸爸，我可以保护你。很庆幸，女儿没有死。而开枪的老板也呆了，明明射中了，为什么？
——闪亮之二，女儿的爱。爱的力量大到一切，包括阻止子弹。
一个人呆在杂货店里，女儿多莉回来都不知道。老板对着女儿说:我碰到仙女了，她是天使。是啊，确实是个善良的小天使。其实他不知道，他的女儿才是他的天使，女儿在买枪的时候，就买了一盒空弹。
《撞车》——闪亮之三，女儿之爱，了解父亲，深爱着父亲。
黑人导演和妻子在回家的途中被一个白人警察找茬。白人警察借机侮辱妻子。作为丈夫，在面对这种情况下，他除了忍，没有什么能做的。然而妻子却讥讽他没有能力不能保护她。两人产生矛盾。其实妻子不知道，丈夫比他承受了更多。
——闪亮之四，有时忍是需要承受很多的。
妻子遇到车祸，被卡在车内。白人警察去救她。妻子怎么也不让白人警察碰她。因为上次的事情，心中仍存恐惧。白人警察实在受不了，朝女人吼了。这是性命攸关的事情。于是女人妥协了。带着不安，看着警察一步步帮着她把腿挪下来，把保险带割断。当人们把警察拉出车时，警察奋不顾身又回到车里把女人拉出来。女人出来第一件事就是抱着白人警察哭了。
——闪亮之五，不管以前的芥蒂，在生死之间，一切都没有拯救生命来得重要。
之三：善恶一念间
不得不佩服《撞车》的编导保罗·哈吉斯，他十分准确的捕捉到人物微乎其微的心理活动，并使之成为推动这个多线索故事向前发展的强大动力。在洛杉矶这个多民族的大都市，人们的感情既脆弱又冷漠，他们时刻忍受着未知的恐惧，却又肆意宣泄自己的愤怒。检察官的妻子简因为汽车遭两名黑人青年抢夺，而对所有有色人种疑神疑鬼；警察瑞安因为父亲无法得到及时诊疗，而迁怒于一对黑人夫妇；购枪时遭到侮辱的阿拉伯裔店主也将怒气发泄到锁匠丹尼尔身上……恐惧和愤怒就像瘟疫一样在城市里蔓延开来，每个人都生活在不安中，负面压力愈积愈大，原本一次小小的口角也会演变为一场致命的事故。
本来，看到人们的命运因为些许微不足道的误差而导向一个无可挽回的悲剧，就已经足够令人扼腕，但更揪心的是，这些看似纯属意外的误差背后，其实存在着一个掌控一切、所有人都难以违逆的幕后黑手，那就是人性固有的弱点：偏见、恐惧以及愤怒。这并非仅仅存在于美国这个多民族文化国家，而是在我们的日常生活中随处可见，比如以貌取人、恃强凌弱、迁怒他人、宣泄不满等等。只是平时我们无法看到这些行为造成的后果，以为只是小事一桩，很快就忘了。而导演却让我们看到了它们的后续影响，看到它们如何像蝴蝶效应一样最终掀起狂风巨浪。
影片的前半部分着重于细节的积累和情绪的酝酿，我一直以为它将会导向一个巨大的悲剧，以此给观众留下极具
《撞车》震撼力的道德警示。然而，当我看到导演为不同人物安排的巧妙结局时，我的心再次受到强烈的震动。警察瑞安处理一场车祸，竟发现受害者正是自己曾经非礼过的黑人女性克里斯汀，克里斯汀因害怕而拒绝瑞安的营救，而瑞安仍冒着生命危险救出了她。那一刻，两人的心恐怕如同车祸一样受到极大的冲击，克里斯汀究竟该痛恨还是该感激？瑞安究竟是善还是恶？谁也说不清。唯一可以确定的是，瑞安称得上幸运，遇到一个能够弥补过错的机会，并且珍惜了它。与之相反，一直以正面热血形象出现的年轻警察汤米，最后竟因一次多疑而误杀了黑人青年，并亲手掩埋杀人证据……人物形象的一百八十度逆转让一直以为明辨是非的观众傻了眼，不得不推翻先前的成见，重新思考人性的复杂。
前半部分，导演让我们看到了任意宣泄不良情绪的连锁反应，后半部分又让我们充分认识到人性的巨大振幅与弹性，以及由之产生的迥然不同的结果。其实，每个人都是天使与恶魔的合体，风云际会，境遇逆转，善恶轮回。有时候，作恶之人固然有其值得同情的缘由，但这却不能成为他为恶的借口，因为，社会上的人看似孤立，实则彼此联系，哪怕一点小小的恶意都有可能像雪球一样越滚越大，不但会伤及无辜的人，甚至也会最终报应到自己身上。善与恶仅仅是一念之差，却会造成截然不同的结局。也许我们无法解决深刻的民族问题、阶级差异，但至少，我们可以在自己的恐惧或愤怒泛滥之前，冷静几秒钟，尽量理智的做出正确选择。
‘拾’ 一些欧美电影观后感
[一些欧美电影观后感]一些欧美电影观后感2009-06-13 23：10细细回忆起来，突然发现自己看过的电影还真是不少，挑选了一些自己感觉很不错的电影，小小推荐一下1.《海上钢琴师》，比起它的英文名《the legend of 1900》，我更喜欢这个中文译名，感觉，海上钢琴师这个名字，更能说清道明1900的纯洁与天赋，一些欧美电影观后感。看完整部海上钢琴师记得最清楚的镜头一是max与1900最开始相遇时在暴风雨中弹琴，二是1900第一次看见女主角时的表情，三是1900对max的那段经典的话："所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托！拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。天啊！你…你看过那些街道吗?仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办?你怎么选择其中一条来走?怎么选择"属于你自己的"一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。"感动有时就是这么简单。2.《教父三部曲》，教父三部曲个人认为第一部最棒，马龙白兰度沙哑而低沉的声音配上教父的黑衣黑枪与红玫瑰，完美的组合，整部教父的气氛一直都很阴冷，然而中间有一点最让人感到温柔和温馨的地方，就是退休后的老教父维托·唐·科莱昂对儿子迈克说："我现在比以前爱喝红酒了，而且越爱喝就喝得越多。"迈克微笑道："喝吧，这对你的身体好，观后感《一些欧美电影观后感》。"一句话，温情四溢。3.《莫扎特》，很老的一部电影，也是我看的第一部关于音乐的电影，也就是从那时，爱上了莫扎特的音乐，电影中的莫扎特轻狂、天才，那招牌式的怪笑以及突然而至的弹琴片段将莫扎特的天才勾勒得淋漓尽致，而那一句："我是庸俗的人，但我保证我的音乐不庸俗！"更是将莫扎特的形象活灵活现起来，也许正是他令人无法直视的天才终究使萨利艾利忍不住的嫉妒害死了他。4.《卡萨布兰卡》，老电影，其实很早就看过这部电影，只是那时还小，不懂电影的内容，只觉得无聊。再看《卡萨布兰卡》已是初中时候，直到这时，才折服于故事的感人，以及鲍曼的演技，还有那一首男中音的卡萨布兰卡。5.《勇敢的心》，之所以喜欢这部电影，只是因为很少看到男女主角都悲剧的死掉，然而，当男主角华莱士刑前绝望凄厉的一声高呼"自由"响起时，才真正被他感动，这个男人终究用他的生命守护了苏格兰与他家族以及他的爱人。6.《钢琴家》，开始并不喜欢这部电影，总觉得斯皮尔曼太过懦弱，甚至为了生存不敢轻易触碰那家钢琴，然而，当看到最后斯皮尔曼忘情的弹奏起琴曲时，才真正被他对艺术的执着感动，可惜的是那位颇解琴意的德军警官最终身死，倒有些遗憾。7.《上尉的曼陀铃》，尼古拉斯·凯奇一向是我很喜欢的演员，从《风语者》到《火柴人》再到《恶灵骑士》《国家宝藏》，都是经典，然而我最爱的还是《上尉的曼陀铃》，其实，打动我的只有一句话，就是尼古拉斯·凯奇在行军时看到女主角是，叫的口号："3点钟方向，向美女致敬。"8.《黑客帝国》，纠结，仅用这两个字就可以形容黑客帝国，当我把黑客帝国三部曲看完后在回忆其中内容，终于被沃卓斯基兄弟给征服了，不过，貌似哥哥现在已经变性，新作《极速赛车》更是有些恶心，大感失望。9.《阿甘正传》，想来几乎只要提到老美的电影，阿甘正传永远都不会缺席，阿甘这个弱智儿给美国乃至世界都留下了深刻的影响，始终不能忘记，阿甘的经典名言："妈妈说过…"。10.《沉默的羔羊》，初看之时，吓了一大跳，但慢慢回忆起来，有感觉不错。很难想象一个人可以把吃人做得如此优雅，《沉默的羔羊》的前传《红龙》并没看完，不过还是很好奇汉尼拔如何从一个性格内向的小男孩蜕变为优雅而极富绅士风度的吃人医学博士。11.《壮志凌云》，汤姆·汉克斯这位帅哥的众多电影中，最喜欢的还是这部他的成名作，剧情不算离奇，然而青春热血异乎寻常，尤其音乐，很棒，那首《带走我的呼吸》，至今也应该算是奥斯卡名曲12.《天堂电影院》，是意大利导演托纳托雷的三部作品的第一部，却是我最近才看的一部电影，比起《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，《天堂电影院》丝毫不显青涩，从主人公萨尔瓦多穿越于尘封的记忆中，将过去的一切联系起来，尤其是那句"如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界"，经典不过如此先写这么多吧，没什么时间，以后有空再补充它，目前，未完待续吧…2009-06-13 23：12|你丫再拖稿就整死你丫的以上2009-06-13 23：13|回复夏夜是罗森：不要jiba，千万不要jiba 2009-06-13 23：36|有时间写这么多观后感，还不去写小说，再拖下去爆死你丫的2009-06-13 23：38|你娃娃不要招惹我嫉妒你哈。2009-06-14 07：32|根本没时间看这么多。〔一些欧美电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】