⑴ 多部经典作品即将翻拍，还是新瓶装旧酒吗
经典作品翻拍，很多时候未必就是“新瓶装旧酒”。在过去的翻拍作品中，也有很多经典的作品呈现，给我们留下了深刻的印象。
每隔几年就会有一些经典的作品被翻拍，对于每一部翻拍的作品来讲，都冒着极大的风险，毕竟有了之前的经典作品存在，翻拍如果不成功，就会被人疯狂的吐槽。
在过往的翻拍作品中，有着很多失败的案例存在。也因此使得观众一听到翻拍经典时候，就会表现得非常的“头疼”。
就我个人看来，《天龙八部》、《神雕侠侣》等翻拍的作品，有着不输于原着的口碑，成为了观众心目中的又一个经典。
⑵ 如何看待《千与千寻》被观众吐槽是新瓶装旧酒
千与千寻和之前是一模一样的，可能首映之前大家就已经听说了，可还是有很多人去看，难道你们都想从千与千寻之中找出新的不一样的地方吗？
不知是不是他想跟星爷一样，在模仿星爷。
星爷的每一部电影都非常好看，但那时候我们非常小，没有买过电影票，所以有我们每个人都签新了一张电影票的说法。
所以心仪的电影，重新首映的时候很多人都去看大话西游，确实看出了别样的感受，不枉费我们对其喜爱。
至于《千与千寻》，千与千寻确实是了不得的电影动漫。
看得令人感动不已，唏嘘不已，相信有些人是嫉妒的，我们的感情如此丰富却不一定能够有所回报，也不一定像他那样，因为点滴感情的付出就风平浪静，顺风顺水，甚至得到大家更多友善的帮助。
现实的世界和梦想中的世界相互交换，因为美好而相聚，真诚善良备受鼓舞和感动。
酒越醇越香，无论你今后遇到什么样的事情，你曾经感动过的事情，依旧可以唤醒曾经温柔的你。
所以不能说千与千寻是否新瓶装舅舅，我想他一开始已经标明了，只是这么多年的你如果无法再被他感动，你还是那个最初的自己吗？
人的回忆何其重要，人的未来也一样重要，回忆和未来，相逢，互相交换，你会嫌弃回忆苍老，你会跟随未来，渐行渐远渐…
就像千与千寻他在踏出神社的那段路程，不敢回头，满心欢喜，恐惧，无助…
可真的走出神社，看见健康父母的时候，她释然了，她有不舍，又惊喜，可当她坐上车的那一刻，她似乎已经忘了，忘了自己的经历，开始了新的生活。
这不跟我们现在一样吗？
似乎动漫在很多人眼里就是动漫，是真正优秀的影视作品，在人看完之后总会有相关的反思和更深刻的理解。
你为自己心爱的人或事努力过么？
你会记得她们（他们）么？
你还爱她们（他们）么？
你还惧怕在未来的到来么？
你还记得最初的梦想么？
你还会为了感情流泪么？
你害怕那些阻力么？
你会忘记么？
你的心还年少么？
你年少的心还柔软么？
其实在电影动漫，你一开始接触的时候，都是怀着非常轻松的心情，但是在这样一个环境之中，你反而会看见更多，努力，上进，漂亮，情感，抛去一切呈现在你眼前，更加纯粹。
好的导演，和编剧，就是想让你通过一个感受，体会一段人生，了解一段人生感悟而了解自己…
⑶ 为什么近两年这么多经典的旧电影再次搬上大银幕
最近几年“情怀”被屡屡提起，有人营销情怀，就有人为他们买单。既然是“经典”，观众的反复观看本身就是一种需要，在录像带和DVD火爆的年代尤为明显。
当年《泰坦尼克》发行录像带/DVD时当日全球销售额过忆，购买者多是为了重温去的。所以这种再发行的方式出于商业考量是毋庸置疑的，但中间又有些不同的因素。《泰坦尼克》在当年观众群体中产生的效应依然被人津津乐道，它在电影史上的地位、类型、水准所产生的标杆，作为一个整体依然难以超越。
中国电影市场的火爆只是近几年的事，很多人都是看碟长大的一代，我更是经历了录像厅到LD，然后是家庭录像带、VCD和DVD的不同阶段，很多经典电影在后来有机会看到胶片后才知道根本不是那么一回事，声光音影色彩差异极大，甚至完全有机会推翻原先对该片的理解和看法。
⑷ 求一个外国双胞胎姐妹的电影
天生一对 剧情简介 以现代手法重拍六十年代经典温馨亲情喜剧《小淘气》，一对双胞胎姐妹花因为父母早年离异，一个被爸爸尼克（丹尼斯·奎德）带到加州，一个则被妈妈丽莎（娜塔莎·理查森）带到伦敦，两人因此从未谋面，甚至不知道彼此的存在。不过多年之后，命运却巧妙地让她们相遇，在缅因州一个夏令营的活动中十一岁的荷莉遇到了安妮，尽管她们的面貌惊人的相似，但是两人却不对头。可是很快她们发现自己原来是一对双胞胎姐妹，只是出生不久她们就因父母婚姻破裂而分开了。她们的父母尼克和伊丽莎白在一次航海旅行中在“伊丽莎白二世”号上相遇并在旅途中结为夫妇，可后来婚姻破裂，尼克独自在自己的那帕山谷葡萄园里抚养荷莉，而安妮则与当婚纱设计师的妈妈伊丽莎白一起生活在伦敦。直到她们在夏令营相遇以前，两人彼此都不知道自己还有一个孪生姐妹。为了更多的了解她们的父母，她们两人决定交换身份，来到她们各自从未谋面的父亲或母亲身边。她们本打算一直这样装下去，直到尼克宣布他要再婚，两姐妹决定帮助她们的父母破镜重圆，重燃爱的火焰。但是尼克那富有魅力但却让人讨厌的未婚妻却给她们的计划带来巨大的麻烦。一次野营中，荷莉和安妮痛整了尼克的未婚妻，并气走了她。尼克和伊丽莎白在两个女儿的安排下又擦出了爱情的火花。二人决定复婚，一家人快快乐乐的开始了新的生活生活 主演 童星出生的林赛·洛翰（Lindsay Lohan），生来就注定要成为巨星：三岁开始接拍60多支广告、代言知名服饰童装，在电视剧《Another World》中的亮眼表现，让她跃上大银幕。家庭喜剧电影《天生一对》一人分饰两角，她纯真自然的出色表演给我们留下了十分深刻的印象。 幕后制作 改编小说《Das Doppelte Lottchen》，最早的《Parent Trap》拍摄于1961年，这次新瓶装旧酒，由夫妻档Nancy Meyer和Charles Shyer任导演和监制，大概更能全面地诠释离异夫妇的感受。Lindsay Lohan 虽然一人分饰双胞胎，但对演技要求不算高，因此表现尚可，就是英国口音比较蹩脚。
⑸ 《偷影子的人》：没有跌宕起伏的故事情节，凭什么热销全球45国
小说《偷影子的人》是连续11年蝉联“法国最畅销作家”马克·李维的代表作之一，与《伊斯坦布尔的假期》和《如果一切重来》并列为马克·李维的“温情三部曲”。这部作品虽然没有秉承传统法国文学磅礴的气势，但却凭借其温暖治愈的文笔打动无数读者。
该小说刚一出版便席卷各大畅销榜单，并在2013年入选我国中宣部向大众推荐的50本书之一。它不仅吸引了大量法国本土读者，创造了“销售得比影子消失的速度还快”的奇迹，而且热销全球45国，在全球异质语言读者群中激起了强烈的共鸣。
《偷影子的人》以“我”作为第一人称展开描述，讲述了能读懂别人影子心声的主人公与母亲、好友吕克、女孩苏菲和克蕾儿之间缠绵交织的亲情、友情和爱情。马克·李维将目光聚焦于平凡小人物身上，用简易朴实的语言讲述了主人公简单平凡却又充满温情的人生，以清新隽永的文字治愈无数读者。
很多人阅读这部作品的时候，会被新奇的设定吸引住。书中描写的“偷影子”的设定实则类似读心术，不过马克·李维却以新瓶装旧酒的形式装出了新花样，让读者眼前一亮。但是，在让人炫目的超能力这种魔幻现实元素之下，更让我感动的是埋藏在平凡人生背后隽永的真情。所以在本文我会结合马克·李维温柔清新的写作手法，从催人泪下的亲情、温柔感人的友情、扣人心弦的爱情以及小说写作手法和现实思考等四个角度来分析这部热销全球的治愈系文学作品。
01、催人泪下的亲情：母亲的尊重与陪伴为主人公的成长浇灌勇气，隐藏的父爱帮助主人公最终实现自我疗愈
首先，母亲的付出和陪伴贯穿主人公的成长的历程，塑造主人公温柔善良的个性
关于亲情的处理，在马克·李维的笔下，他创造了一个坚强隐身又温柔善良的母亲形象：
小时候，主人公身体瘦小、胆小怯弱，又因为父母离异而遭受他人异样的目光，这一切都让主人公感到痛苦绝望。然而，母亲始终鼓励主人公不要因为父亲的离去而自责，给予主人公力量和慰藉；主人公能读懂影子的声音，经常和影子自言自语，他害怕被别人发现异常，不过母亲却没有呵斥他的怪癖，反而给他创造独立的阁楼空间让他安心地和影子交流，给予主人公信任和空间。总的来说，与父亲离婚以后，母亲独立抚养主人公，并给与他足够的尊重和关心。丰盈的母爱弥补了缺失的父爱，让主人公在单亲家庭中茁壮成长，并最终实现当医生的梦想。在我看来，这个母亲的伟大程度不亚于《阿甘正传》中的母亲形象，但马克·李维却没有使其设定落入一般文学作品的俗套。
寻常的文学作品在塑造母亲的时候往往特别坚强或特别脆弱，可是在《偷影子的人》里面，主人公的母亲一方面可以坚强地承担家庭生计，另一方面又会脆弱到寻找校长倾诉自己遭遇的感情背叛。这种细节的处理并没有让母亲坚强的形象受损，反而使人物个性更加真实饱满，也更加让人体会到其伟大之处。母亲以自己坚强隐忍的个性为主人公搭建了一层爱的保护膜，细腻的母爱催人泪下。
04、在亲情、友情和爱情的主旋律之外，马克·李维式治愈风格为这本小说增色不少，温情中透露出独特的美感，发人深省
作为法国治愈系文学的典型代表，马克·李维曾说，
“我无法写下一个完全没有爱的故事。爱有很多不同的层面，不只是情侣之间的爱情才是爱，友情是爱，与父母的关系也是爱”。
《偷影子的人》完美诠释马克·李维的创作理念，书中平实感人的亲情、友情和爱情交织缠绵，共同为读者打造一个温馨治愈的世界。在我看来，这部小说之所以扣人心弦，马克·李维极具亲和力的创作手法功不可没。
①魔幻元素的注入丰富小说想象性，新颖独特的“影子”主题吸引观众
纵观马克·李维“温情三部曲”，无一不是在简单平凡的生活中注入魔幻元素，使全文散发着扣人心弦的光芒：
《偷影子的人》中，主人公“影子”可以读懂他人心声，这是一种类似“读心术”的超能力；《伊斯坦布尔假期》中，占卜师的预言使故事一直笼罩着一层悬疑魔幻的气息；《如果一切重来》则运用了运用了时空转换，线索交错并行的叙事策略。马克·李维擅长以亦真亦幻的创作手法描绘现实生活的场景，现实与虚幻穿插其中，创造出荒诞与温情共存的世界，从而揭示深刻的人生哲理。
以《偷影子的人》为例，人与人之间原本充斥着隔阂和猜疑。作者利用读懂人心的“影子”帮助其主人打开心结、治愈心灵，实则反映了真诚的力量。只有坦诚以待，人与人之间的距离才能拉近，一颗深受伤害的心灵也因此而有机会得到救赎。
②以温柔的笔触写下超越文化边界的情感，字里行间闪烁着真善美的光芒
马克·李维的每一部作品都贯穿着“爱”，这种爱并不局限于男女之欢，更多的是发自内心真诚的喜爱，这种感情在《偷影子的人》里面随处可见：
在书中，除了催人泪下的亲情、温柔感人的友情、扣人心弦的爱情；还有医院小女孩对宠物小兔子的关爱呵护；还有吕克对邻居老奶奶的照顾帮助；还有小镇居民熟络热切的关照等等。情感的共鸣不分国界，马克·李维笔下的人物正是传达着人类共通的情感，足以呼应大部分读者的情感诉求，从而起到治愈人心的效果。这种超越文化边界的“爱”，奠定其作品温馨治愈的情感基调，让读者透过这本书能够喧嚣浮躁的现实生活中找到本真的自己。
写在最后
小说《偷影子的人》以平淡朴实的文字从亲情、友情与爱情的角度逐一展现了主人公的生活，每一个读者都能从中看见自己现实生活的缩影，并得到治愈的力量。这本小说虽然没有跌宕起伏的剧情和华丽优美的辞藻，但却能频频打动人心，这与马克·李维清新隽永的文字功底不无关系。
岁月光影辗转飞逝，正如文中主人公的人生经历一样，我们每个人的一生都在“得到”与“失去”两者之间徘徊，所幸在不断流逝的岁月下，还埋藏着一些坚不可摧的真情。
⑹ 求一部外国老电影的名字。好像名字里面有“之门”两个字。以暗杀政要为开头。
时空之门
⑺ 求一部电影的名字
北野武的座头市，里面有大爱的早乙女太一呢~~~~~~~~~~~~当然不是变态哪，生活所迫，但他自己后来习惯女装了~~~~~~~~电影里有些情节很搞笑啊~~~~而且北野武这老头子和伍迪艾伦、克林特伊斯特伍德一样很喜欢自导自演的说~~
更多中文名：盲侠座头市 盲剑侠
导演/编剧：北野武
主要演员：北野武 饰 座头市
浅野忠信 饰 服部源之助
橘大五郎 饰 歌舞伎
大家由佑子 饰 艺妓
岸部一徳 饰 银藏
原 着：子母泽宽
类 型：动作/剧情/犯罪
片 长：116分钟
发 行：松竹电影制作所/北野馆
上映时间：2003年威尼斯电影节首映
MPAA评级：Rated R for strong stylized bloody violence.
官方网站：http://office-kitano.co.jp/zatoichi/
剧情介绍
19世纪的日本，座头市(“座头”指盲人，“市”为人名)靠赌博和为人按摩维持为生。然而在平凡的外形之下，他却是一位精通剑术的武士，他拔剑闪电般的速度，斩人的精确度也是令人窒息。一日，座头市来到一座被黑帮控制的小镇，在一个赌局上，座头市与朋友真吉遇到了几个艺伎，她们有着美丽迷人的外表，但实则是为父母报仇。她们隐姓埋名，苦练技艺，等待复仇机会。座头市答应帮助她们，为正义而奋战。邪恶的黑帮党羽派人暗杀座头市，他必须拔出身边的长剑自卫，一场血腥战斗在所难免……
评价 ：
同《杀死比尔》一样，这是一个主线非常简单的故事。北野武究竟要给这样的老片新拍赋以什么样的风格呢？看完电影后，俺感觉本片有着令人快意恩仇的暴力美学，更有乡土关怀的亲切感；北野武以他感性而直接的手法，为我们谱写了一曲主题为除暴安良的田园暴力交响诗。
一
很显然，北野武不想割断大家对老版《座头市》系列的亲切感情。一个老的电影系列，之所以能拍那么多续集，而且广受欢迎，至少是承受了一代人的记忆的。在本片开拍初期，曾有铁杆FANS联名上书剧组，对北野武的新版《座头市》能否对得起影迷的感情表示强烈怀疑。这种怀疑是有道理的，以北野武一贯的搞怪求新风格，这次还不定给古老的盲剑客带来什么新花样呢！
不过，在看完了这个新版的《座头市》之后，不知日本本土观众是如何想的，反正个人觉得那种经典老片的亲切感还是扑面而来。在所有26部老版的《座头市》中，俺也只看过寥寥几部，所以仅能以这几部的风格来和新版对比。可以说，新版在乡土亲切性上完全不比老版逊色。电影的主人公——盲剑客座头市本来就是个很市井的同志，比起王大师镜头下那位囔囔着要看桃花的小资同行来，座头市简直粗俗不堪；相貌比不上俺们全世界有名的“电眼”自不必说了——人家即使演瞎子也照样电得你欲仙欲死；就算是同样爱喝点小酒，阿市也只能摸索着排出四文小钱，要一壶最家常的店产清酒，估计一辈子连“醉生梦死”这么暧昧的词都没听说过，更不用说喝到同名的酒了。
然而，这种看似粗俗的“市井味”，正是座头市成为民间英雄的根本，也是铁杆影迷能感受到的亲切性之最大来源。北野武版的新片最大程度地还原了这种亲切性：座头市仍然是那么“不长进”，按摩、赌博依然是他表里如一的两大职业；走街窜巷遇到的不是市井无赖、风尘女子，就是疯汉痴儿、半老村妇；即使是体现他最神勇一面的对手们，也一如既往的属于“城乡结合地带”的“小规模流氓犯罪团伙”，上不了大台面。习惯了老美腐烂大片、欧洲精致小片、香港野心黑片的观众，可能觉得这样的故事与场景太老套；但对老片的影迷来说，彼情彼景正是他们孜孜以求的心灵鸭汤。
外景选择、场景布置等显而易见怀旧的方面俺们就不用多说了，乡土亲切的神韵固然和视觉表现形式有关，但更能勾起“胜新”迷们温馨回忆的，还是座头市的行事作风和其他小人物的表现。原版《座头市》就很好笑，简直可以看作是动作喜剧片，而座头市本人其实也是个很有幽默感的老头。这一方面体现在肢体语言上——因为眼睛看不见，不管其他感官是多么灵敏，座头市总会闹很多笑话。记得老版有一集的开头，一个村妇在被人抢钱后突然“发作”，他竟然热心地去帮人家接生，那手忙脚乱、瞎头瞎脑的样子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座头市同样搞笑，其实不用他多说话，只要他微低着脑袋，发出不好意思的笑容的时候，座头市的那股憨厚劲就出来了。同样是拿眼睛来自嘲，片中那个描眼的镜头以及片尾的抖包袱，都能让人笑到绝倒，北野武还真没落下他说相声的功夫啊。其他与老版类似的，还有赌徒以为学座头市听色子能赢，结果闭上眼睛乱猜；还有影片中除了出现日本传统的丑角表演外，还有以插诨打科为主要目的的配角，所有喜剧色彩的展现方式都是比较市井传统的，可以想象念旧的日本人看得满心欢喜的情景。
二
但是，北野武是绝对不会满足于复制经典的；其实，即使是对于老版的忠实观众来说，完全地重复雷同的细节也是无法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和胜新太郎始终是不一样的。与其不伦不类地怀旧，不如适当地凸显时代锐意，从而创造怀旧与新奇的双重体验。
所谓时代锐意，观众感受最直观的，肯定是主人公座头市的造型了。其实北野武也没改动什么，只不过在头发上做了点手脚而已——江湖传闻那是金色的，可实际看起来是有点发白的那种浅金色，所以只能称为“脑白金”。初看起来，这一出格的发型似乎与影片的古装风格不符，但谁说武士浪人就要长发盘髻呢？实际上，胜新太郎在旧版中也经常顶着个短得不能再短的“寸头”，要说出格的话一样出格。所以，北野武基本上还是承袭了座头市在日本民间传说中的特殊性，并赋予他更锐利的形象而已。
如果说人物形象的与时俱进只是增添影片吸引力的一个噱头的话，影片在场景调度与气氛营造上的张弛有力，就带来老版所没有的视觉和心理冲击。俺一直希望看到一部比较快意的武士片：剑要快、人要狠，而镜头一定要稳、场景过度一定要顺滑，这样才能让人兴奋得脸部充血。老版《座头市》系列之所以在日本武士电影史上是座丰碑，是因为创造了座头市独特的形象和他独特的剑术。但人都是不满足的，我总是希望座头市快剑掠起的杀气应当更惊心动魄一些。前段时间炒得火热的《少女杀手阿墨》，“百人斩”的场面倒是有了，但无形杀气不足，显得过于表面化；何况那小姑娘明显功底不足，一看她那轻飘飘的动作，就知道是场做秀而已。
新版《座头市》中的动作场面并不是很多，但一开始就让人领略了什么叫凌厉的杀气。在电光火石般的一击后，配以一个抖剑的慢镜头，座头市“史上最强”的杀气刺激得人热血沸腾，至少小生是这样的。以后的几场打斗场面都充分体现了日本武士刀法“凝气聚神、一招决生死”的特征，在精彩的场面调度和沉稳而精致的镜头下，影片的斗剑场面给观众带来的气势与凌厉并重的感觉，也许只有在读古龙小说或者看《浪客剑心》动漫时才会有。而古龙的笔意有很多借鉴了日本武士小说的风格，可以说新版《座头市》完美地再现了本来就属于古剑道的神采。这当中，CG技术的修饰是功不可没的，在老版中我们看到胜新太郎的剑已经是非常之迅捷了（顺便崇拜一下胜新太郎），但还是给人以人力所及的感觉，新版由CG渲染的特效，真正让人领会到“闪电剑”的威力。更让俺意外的是，北野武索性连飙血的镜头也用CG来处理，扬弃了传统的日式喷血法：少了份夸张，多了份暴力美感，个人以为更符合影片的暴力美学的说；反正每次看到日式喷血法，不管是日本人自己鼓捣的，还是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
据说制片公司当初找北野武拍本片的时候，北就说这部戏一定要按照自己的意图来；他所说的“意图”当然不仅仅是用新形象新技术来包装一下“装旧酒的新瓶”，事实上，这个“酒”的醇香也是以他自己的风格酿造出来的，显示出与老版截然不同的北野武特色。
最明显的，北野武塑造的座头市性格就和胜新太郎的老版有很大不同。老版的座头市，基本上是个热情开朗、助人为乐的老好人，往往在逼不得已时才拔剑；而北野武版的座头市，和他以往的暴力角色一样，出手冷酷无情、绝不留活口。如果说胜新太郎的座头市基本上还算是风尘游“侠”的话，那么北野武的新版则更加率性而为、善恶仅凭一念之间。这种形象设定，无疑是和北野武本人的气质比较符合的。除了一本正经展现残酷暴力，他更是个搞笑能手，因此，影片中的不少镜头也带有强烈的“北式幽默”。例如有两次表现愚蠢的流氓剑客拔剑或挥剑时误伤同伴的镜头，很是恶搞；其他诸如从梁上掉下来的剑、那打中自己人的手枪、那突然冒出来的持矛傻小子等，总是在人不经意的时候被幽默撞了一下腰。
不过，个人觉得最能彰显北式特色的，还是本片的节奏控制和叙事风格。也许是因为不是电影科班出身，北野武的导演风格追求自在的感觉，少了许多学院派琢磨的痕迹。过去人们津津乐道的，是他那“突发式的暴力”，但在本片中，个人感觉最深的，却是他那毫无征兆的剪辑手法。例如影片开始没多久，服部源之助夫妇和艺妓“姐妹”同时出现在一个画面中，还没等观众看清楚人物，下一个镜头就切到了服部充杀人而妻子在一旁观望的场面，接下来对那“姐妹”俩，也是用同样的剪辑手段插入另外的画面。这样突然、直接、简单的剪辑方式，可能一开始给人不太适应，因为“诱导式”或“联想式”剪辑更符合人的思维方式；过于突兀的剪辑往往令人无法产生联想或产生错误的联想。例如，片头这一段就很可能让人闹不清插入的片段到底是前一个画面的将来、还是过去了的事情；而且由于影片刚刚开始，插入的片段太短，观众一时难以将所有出现的画面建立起逻辑联系。然而，如果反过来看的话，这样直白而毫无暗示性动作的剪辑，恰恰勾起了观众的好奇心：观众知道那些插入的内容和人物有关，但却不知道在时间上是怎样的逻辑关联，以及这些内容在整体情节的演进中又起什么作用等等。这样一来，就比明白告诉观众那是关于人物的最近经历要有趣得多。同样的剪辑模式在影片中还有好几处，有的是“闪回”（如座头市回忆雨中杀人），有的算是“前瞻”（如服部在脑海中预演和座头市的决斗招式），有的是平行蒙太奇（服部决斗与妻子自杀），每次出现都毫无兆头，完全和流行的剪辑手法以及观众的思维定势不同。
仔细想想的话，这样直接、突兀的剪辑手法又有何突兀的呢？为什么一定要将镜头推进到一个眼部的特写、做足了暗示说角色正在思考之后才可以插进一个关于他思考内容的画面？其实，人的自然思维往往具有很大的跳跃性，更重要的是，思维的跳跃不一定需要有多大的动静。对于“突发式剪辑”的偏爱（他在以前的作品中就用过多次了），只是表明北野武喜欢依据自己的感性来拍戏，而且他的表现手法又是那么简约直接，这使得即使像《座头市》这样的老片新拍作品，也显示出自由创作的乐趣来。更何况，那些零星突兀的插入段落，仔细回味起来的话，又是与影片的整体叙事结构相统一的，只不过更加即兴、随意一些。
四
事实上，正得意于这样的自由之心，北野武才能融合乡土亲切感、时代锐意与个人风格于一体，使人既有重温旧梦的温馨，又有体验新奇的兴奋，同时，以感性为基础的直接而简约手法的采用，又使编导的创作意图更容易感染观众。
不妨以片中所谓融合程度最大的配乐与舞蹈为例。之前听很多人都在谈该片音乐与舞蹈风格的鬼马，很是古今结合、土洋合奏的说。俺对乐器的认识就和座头市对最后那块石头的认识一样，因此俺更关注音乐与画面的配合。如果大家看得仔细，听得仔细的话，会发现影片中很多劳动的场面都应和着音乐的节奏。第一处农人锄地的声音与节奏，充当了背景敲击乐之间的和声；第二处在影片中段，有几个农民在雨中戏耍，光脚板与泥巴踏合之间发出来的声音，分明是踢踏舞的旋律；而临近结尾时，村民们帮助盖房一段，各种劳动工具简直都成了乐器，每一下锤击都对应着敲击乐，而刨子、锯子的每一次推拉都正好成为背景音乐的伴奏。
这样和谐的对应，恐怕不是巧合，而是北野武有意为之。听旋律的话，这几处的曲调都是活泼欢快的，联系到当时这些场景的人物都是劳动中的农民，我们是不是可以推断北野武是在借机歌颂劳动人民呢？是的，劳动人民，这个词俺仿佛已经一千年没用过了，显得那么陌生；但一旦写出来，却又是那么亲切。我们已经知道，座头市是个市井英雄，说白了就是劳动人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在为善良普通的老百姓而同各种恶势力做斗争。虽然这个新版的座头市没有老版的那么积极主动，但是让他碰上了，他还是会管到底的。
如此一来，俺就理解了影片的结尾要来那么一段农人庆祝的晚会，更特别的是为什么古代的农民跳起了现代的踢踏舞？需要理由吗？北野武所说的，农民劳作而歌、欢快而舞，是非常自由的形式，谁说他们就不能踢踏了呢？从这个意义上说，北野武为影片装饰时代的锐意也好，融入个人的强烈风格也好，不都是为了更表现座头市的锄暴安良吗？电影结尾联欢跳舞场景时有一个细节：那“姐妹”俩变回了家庭惨案发生之前的样子接着又变回来，不过笑容一样轻松快乐。在老版《座头市》的每一集结尾大家都可以这么轻松一下，因为邪恶又少了一些，我们离幸福也更近了一步。“我虽努力睁大眼睛，可什么也看不见哦~~~”座头市最后仍不忘调侃一下，他的语气在俺听起来却包含幸福的味道。
正如同电影里的座头市外冷心热，对劳动人民充满了感情一样，现实中的北野武也把他对乡土、对人民的感情融入进了这部电影。这也许不是他风格最强烈的作品，但绝对是他所执导的最“日本”的电影。
幕后制作：
日本关于座头市有不少影视作品，其中胜新太郎在一部时代剧中塑造出了经典的盲侠形象，而这次，享誉世界的北野武自导自演这一拥有快捷拔刀术的传奇英雄。北野本人非常喜欢座头市这个人物，因此在影片的拍摄中自然是动足脑筋克尽全力。他将许多时代剧前所未有的创新元素加入其中，并采用电脑特技，创造出更为激动人心的视觉效果，令这部表现暴力美的电影给观众以强烈的感官刺激。从总体上来说，这是一部男人电影。影片情节并不复杂，武打场面是其浓墨重彩着意表现的部分，与其将之作为时代剧来看还不如作为一部充满娱乐元素痛快淋漓的武侠动作片来欣赏。该片获得了当年度日本学院奖的多个奖项，在国际上也广获赞誉。
⑻ "新瓶装旧酒''是什么意思
形式是新的，内容仍然是旧的。
本来这种意思是用“换汤不换药”来表达的，是贬义的。
而用“新瓶装旧酒”来表达这种意思就不够贬义了。因为酒是越陈越好嘛！
⑼ 电影（重见天日）的历史背景
该片根据真实事件改编，讲述了一名美军飞行员执行任务时不幸被俘，在战俘营中联合战友成功越狱的故事。
剧情简介
出生在德国的迪特·丹格勒（克里斯蒂安·贝尔饰）自幼就梦想着驾驶飞机翱翔天际。长大后，他随家人移民至美国，加入军队成为了一名真正的飞行员。随后迪特便随海军投身越南战场。赶往执行任务的途中，迪特飞机不幸被越南军队的地面炮火击落。
侥幸逃脱一死的他，却最终被敌人俘获，饱受严刑折磨。迪特被押至设在老挝的战俘集中营，那里还有几个美国军队的同伴。看守敌人给予他们非人待遇，迪特还未坐定就暗下决心要逃跑，但周围的同伴吉恩（杰瑞米·戴维斯饰）、杜恩（史蒂夫·茨恩饰）等并不那么认为，他们没多少信心。
在一番劝说下，迪特精心策划，要在雨季来临时越狱。他们要面对是无边丛林、饥饿、野兽，还有不知道在何处的越南人。
(9)外国电影史新瓶旧酒扩展阅读
幕后制作
外景选择
导演沃纳·赫尔佐格对该片的外景选择非常谨慎，观看了大量有丛林风景描述的片子，希望可以从中找出能重现越南战争中丛林恶战的最逼真场景。此后，他亲自做了实地考察，最后决定将外景地设定在了与越南相邻的泰国。
电影配乐
为了更符合影片的故事和背景，导演沃纳·赫尔佐格在配乐选择上做出改变，放弃了他在以往作品中偏爱的摇滚乐，改用大提琴和钢琴曲作为主旋律，还出现了瓦格纳的歌剧选段。
⑽ 《爱宠大机密2》新瓶装旧酒，口碑票房尴尬，却依然“萌”到你化，为什么
今年的动画电影，无论是新的还是重新上映的，都赢得了很多掌声。
但是，如果比治愈好，除了《爱宠大秘2》没有人能做到！
《宠物秘密2》6月7日在北美上映，7月5日在中国上映。
可以说，两部《宠物的秘密生活》中娱乐灯光的宠物角色都是以骨头都要化掉的可爱的人为设定。兔子小白是一个生动的表情包。
但从烂番茄指数来看，《爱宠2》依然延续了之前作品的口碑，只有55%。一直被很多专业影评人诟病。
《华盛顿邮报》这样评价:虽然影片充满了幽默的段落和许多令人惊叹的瞬间，但最后很难留下太多印象。
但是如果深度没有新意，恐怕也会给观众造成审美疲劳。一招天下吃，灯光娱乐该怎么办，又能带出什么新东西？
这是观众期待的，也是灯光娱乐需要思考的。