㈠ 一部电影
《罗拉快跑》
影片资料-罗拉快跑
国家/地区：德国
类型：爱情/惊悚/剧情/犯罪
片长：81min/USA:80min
分级：USA:R
对白语言：德语
发行公司：ProkinoFilmverleih..
官方网站：SonyPicturesClassics...
更多中文名：
疾走罗拉
更多外文名：
RunLolaRun
LolaRuns
.....USA(literalEnglishtitle)
剧情
柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个错误的决定可能造成可怕的后果。就只有二十分钟，钱到底在哪里，如何救命？
罗拉开始快跑！罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……
㈡ 一部外国电影，忘记名字了。讲平行世界的
《彗星来的那一夜》
是詹姆斯·沃德·布柯特自编自导的第一部长片，由艾米丽·芭尔多尼、莫瑞·史特林、雨果·阿姆斯特朗、伊丽莎白·格瑞斯、亚历克斯·马努吉安、劳伦·马赫、尼古拉斯·布兰登、劳伦·斯卡法莉娅等人主演。
电影从八个朋友的餐会开始，在一场大停电之后，所有的人际关系、甚至世界秩序都有了惊人的改变，融合科幻、悬疑及室内心理剧等各种类型元素。
㈢ 求几部励志的欧美校园电影
推荐《心灵捕手》
编辑本段剧情介绍
成长于波士顿南区贫民窟的威尔．杭汀 (Will Hunting)，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的“聪明小孩”；一人独处之时，就“一目十行”吞咽各式人文与科学的新知。某天“随意解答”数学系蓝勃教授所留下的数学难题，旋即引起学校师生们的惊异；在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命；不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。
蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有“爱恨交织心结”的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本“信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待”的专业信念，“不以作之师而以作之友”的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等知性问难与情绪宣泄；日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此“角力互动”的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。
编辑本段幕后制作
本片是当时还是好莱坞新秀的马特·戴蒙和本·阿弗莱克自编自演的成名作，重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，获奥斯卡最佳原创剧本奖。罗宾·威廉斯凭此片获奥斯卡最佳男配角。这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是马特与本多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由于二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；采用古典好莱坞电影叙事手法，流畅且煽情得宜，以人物作为因果关系的中心，以生活化演技和励志感人的剧本作为影片主导，但缺乏对社会僵化价值的批判，隐隐流露出“天才崇拜”的情结。
编辑本段影片评析
《心灵捕手》的剧本是出自剧中主要演员麦特．戴蒙（饰演威尔）与班．艾佛列克（饰演查克）二人之手；这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是麦特与班多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由于二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；采行古典好莱坞电影叙事手法，以人物做为因果关系的中心。因此，《心灵捕手》主要情节是描绘一位愤世嫉俗的青年威尔，透过与心理医生尚恩的情感互动，逐渐自我揭露对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等心理过程，走出童年受虐的阴影，并尝试与他人建立亲密及信任的关系。此部以人物主导的影片重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场“心灵角力的战争”。
先是透过破解蓝勃教授所提出的傅立叶方程式难题、嘲弄哈佛的“聪明小孩”、以及戏耍自以为是的心理专家等叙事铺陈，威尔生动地展露才华横溢的天才形象，一直到遇见遍尝人生甘苦而拥有丰富情感经验的心理医生尚恩，才使博览群书的威尔逼视自己真实人生体验的贫乏：如数家珍地评论米开朗基罗的作品，却没有闻过西斯汀教堂的气味；轻慢地提出有关女人的偏好谬论，却说不出在女人身旁醒来的幸福心情；随意地引用莎士比亚的诗文来谈论战争，却从未参加过战役，未曾眼见好友躺在自己怀中咽下最后的一口气；浪漫地引述十四行诗来称诵爱情，却未见过女人的脆弱与坚强；更不了解真正的情感失落，因为从未爱别人胜过自己。
尚恩用刻骨铭心的生命体验向威尔发出邀约，并真心说道：“除非你谈自己，说你是谁；那我就着迷，我愿意加入。”但是，威尔却因童年创伤而啃噬他对人的信任与情感的投入，以防卫的心理来隔绝自己真实情感的表达。除了在与同住南区的好友查克等伙伴相处时，会不时流露出不待言传的兄弟般情谊之外，他都是以防御和攻击的心态对待他人，从而抹杀自己生命中的真实情感表露，生活在自负与自卑交缠冲突的矛盾世界：一方面以自负嘲弄的心态修理哈佛小子，戏弄心理专家，破解数学难题，洞悉国家情报工作的冷血无人性，甚至难耐“数学之神”的无能解题；但是，另一方却以自卑害怕心理拒绝女友史凯兰的真情付出，害怕别人离弃自己之前便先行抛弃别人，不敢尝试与人建立亲密及信任的关系。电影多次出现威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里，任凭万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝；淡淡的乐声陪衬着他一人静默的画面，勾勒出威尔既自负又无助的复杂心情。
在这二人“心灵角力”的过程中，尚恩以自己与妻子相知相守的情感经验，鼓励威尔建立亲密关系的第一步便是尝试，甚至直言逼问威尔最基本的生命问题：为何而活？该做何事？并且，不再接受他胡扯一通的“狗屁答案”。威尔在面对女友离去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的冲击下，心防溃决，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的阴影；并且“跟着心走”，放弃蓝勃教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。
《心灵捕手》整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵；却缺乏对社会僵化价值的批判。首先，在麦特和班这二位洋溢人情味的剧本里，隐隐流泄出“天才崇拜”的情结。剧中人物的思绪随着天才威尔情绪起伏在摆汤，因为他拥有我们一般凡人所没有的“天赋”，背负所有人的人生期待，必须去实现而不应被埋没。诚如他的好友查克所言：“我每天都开车来接你，然后我们一起上工，一起嬉闹。但是，你知道我一天最快乐时候是什么嘛？是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这麼走了。”果然，威尔走了，另创新的天地。但是，却留下像摩根这样的“智障”，经常面临“管理阶层重组”而失业；亦留下像查克这样重感情但学历不高，只能认命地从事体力劳动工作；更重要的是，留下大多数像汤姆这样“无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是他们深信自己很笨”的平凡人，只能静默地为大师工作，并带有一丝欣羡与嫉妒的心情看着天才威尔尽情发挥。如此一来，每个人还是会从“镜中之我”(looking-glass self)看到别人屈尊难堪的眼神，即使是菲尔德奖牌的得主。因为，尚恩遗留二个问题未问威尔，这却是值得我们深切省思的问题：我是谁？人生归宿为何？光只是“跟着心走”是不够的。此外，在这充满“达尔文气味”的竞争社会里，“It is not enough for us like Lambeau（蓝勃） to spend time hunting our good Wills（威尔），We need people like Sean （尚恩）to extend our own good will to people like Morgan（摩根） and Chuckie（查克）。”那才是真正励志感人的“心灵捕手(Good Will Hunting)”。
另外 《放牛班的春天》《铁腕校长》也不错
㈣ 谁看过这两个电影
我最喜欢这部影片啦 对它有好久的研究了
《杀手莱昂》采取的是一种全知视角来进行叙述。影片一开场便让片中几位主要人物登场亮相，起到的是介绍人物的目的。从结构组成上看，影片开始十多分钟的叙事，引出了人物，并开始了整部电影的因果链。影片从头到高潮之前，并未给予两位主人公以过多的外界压力，但事实上，玛蒂达为弟复仇的这一悬念/压力却是始终存在的，只是影片并未让两位主人公进入外面的世界里，因此我们对压在他们身上的压力并没有太过明晰的察觉。那么，编导是通过什么方式让莱昂和玛蒂达所承受的压力加强并且体现出来的呢？看完全片，我们就能明确压力的来源——斯坦和他所在的警察局。这又可以联系到全片的主题上来，其主控思想交代给我们的即是：以警察局为代表的社会机器实际上是整个冷漠城市的外在表现，是社会的一个浓缩象征。莱昂和玛蒂达的世界与外面的世界是相互抵触的，因为他们是这个世界的边缘一族，他们没有正当生存的力量，他们生活的世界到处都是伸手可及的黑暗，他们本身的力量即是弱小的，而屹立于他们面前的却是整个社会机制，这与斯巴达克思之类以个人力量对抗整个社会体系的对抗在本质上是相通的。因此，压力的设计是原先就存在的，它一步步加强并不是因为它本身力量的逐渐增强，而是由于两个与之对抗的人的力量“减小”了。莱昂本身并不想反抗这一强大的社会，而是希望进入主流，有一个稳定的生活，而他作为个体，也是一个强势的个体，因为他是职业杀手，并且是一位身手了得的杀手。“莱昂是不会死的，他是打不死的！”他的主顾汤尼对他器重有加，莱昂是他的镇山之宝。玛蒂达偏偏在这个时候进入了他的生活。影片通过中间叙事段落的刻画，让他们彼此进入到了对方的世界中去。在这个过程中，莱昂从开始时的淡漠、灰色（对比一下都市的色彩），转而变得感性、充满了温馨的阳光。这一转变使莱昂成了一个具有七情六欲的杀手，这正是作杀手的忌讳，亦让莱昂不能把自己的精力集中在工作当中。他把玛蒂达当作自己的女儿、甚至是爱人，这一切都在无形中削弱了莱昂的强势，使他最终走上了悲剧英雄之路。莱昂是整个正面体系中的中坚力量，他的实力被削弱了，那么整体的力量势必被削弱，而外在的压力也相对地“增强”了。影片通过开场介绍人物，到中段的人物转变，完成了内外实力的转化，也起到了将观众移情因素转移至两位主人公身上的目的。在危机出现时，又引出了主人公的对抗力量，使之出现在银幕上，当高潮到来时，他们的对抗力量终于现身了——成批进入莱昂与玛蒂达住处的防暴警察、警察局几乎最先进、火力最强的武器和斯坦的阴险毒辣。高潮过后，压力依然存在，这时，玛蒂达面对的是被警察抓走的危险，再后面，就是汤尼的背信弃义。直到影片结束，玛蒂达才逃离了城市，压力也终于解除了，回到了开始时的宁静中来。编导巧妙地利用角色自身的特性，用情感来化解人物身上的强势，这也让人物逐渐从外在的城市环境中脱离出来，产生了强烈的移情因素。莱昂的由强变弱，实际上也是他逐步脱离原来世界，进入了和玛蒂达在一起的情感世界而形成的，这本身就表现出城市的冷酷、强大及吞噬人性的特点。吕克·贝松一开始就想用商业模式来拍摄这部影片，他使用的是传统经典模式和具有“新巴洛克”风味的手法，讲述一个杀手与一个孤独女孩的生活故事，结果，他一如既往地在影片里展现了对生命、自然的热爱，对工业社会、文明堕落的鞭笞。影片的情节段落与全片的主题是紧紧相扣的，前文已经说了开场和结尾时的一组镜头，这是作为影片的题眼存在的，是画龙点睛，是简短有力的视觉呈现。在片中，主人公所做的不同选择决定了影片的意识形态走向。特别是一些细节，往往展现出了许多丰富的主题思想。莱昂的一系列动作——从家里的“猫眼”偷窥斯坦一伙的所作所为；在矛盾中接受玛蒂达；去警察局救出玛蒂达等等，他的作为、他的选择具有明确的倾向性，是人性本来的面目，是善的集中代表。尤其是他接受了玛蒂达，这亦是他死亡的直接原因，他的这一行为成了全片中最重要的情节点之一。导演以一个两人行走在马路上的镜头，极富象征意味地表现了这一点。影片所要讲述的“一个杀手同一个女孩之间的情感历程”的主导思想也是这一情节成型的重要原因。因此，这一重要段落的由来和影片的主体立意是分不开的。而这一重要情节点也是影片的转折，此段落以及斯坦一伙杀害玛蒂达全家的段落形成了整个故事的转折点，并且引导着整个故事主线的发展。影片结尾时的格局则完全成了全片的价值转化，它表明了正面与负面的对立。生命的延续成为了价值的终极体现，无论是谁，都必须承认，一片适合生命成长、延续的土地才是我们和片中人所共同追求的。影片在莱昂死去这一负面之后，终以这样一个寓意深远的结局完成了由正向负的价值转化，故事也在这里定格，正面价值得以确立起来，这也是全片的终极主题。影片非常精辟地将主题散落在影片中的几个重要情节点里，让观众在观看过程中领会到影片所蕴涵的深刻立意。更为自然和出类拔萃的是，《杀手莱昂》是以一种商业片的构造模式生发出种种丰富的思想，体现出编导对人性、对生命的无限关切，使观众在满心喜悦地观看、享受，没有一点被动接受的意思。影片利用两种价值观念的不停游移达成了这一点。开篇莱昂出场一段到斯坦对玛蒂达一家展开杀戮之前，叙事都是在不温不火中进行的，而斯坦一伙展开屠杀一段，则让这种不温不火转向了真正的负面。其实，斯坦的警察身份还不能让我们感觉得很真切，况且他所杀的也都不是什么“好人”，但他们杀一个年仅四岁的小男孩却真正激怒了观众，斯坦的人物形象由此彻底转变成为了负面。他的“杀”便被认为是负面的。再来看看莱昂，他与斯坦同样是在进行野蛮的杀戮，但他在更多时候只是一个被雇佣来的杀手，是一个杀人的机器，他的“杀”被认为是“中性”的，因为这被认为是他的“工作”。影片在开场交代了他的出场后，便没有更多地表现他进行“工作”的过程。他真正展开杀戮实际上是影片末段的高潮部分里。莱昂和警察的对抗，在这个时候，人们都把这种“杀”看成是正义的了，因此，这被认为是正面的。其实，这是一种惯性因素的驱使，是因为莱昂与玛蒂达之前的生活片段充分展示了莱昂身上所具备的正面价值，所以，我们便认同了莱昂作为“善”和“正面”的因素出现在高潮里。与莱昂正相反的是斯坦，他和他的那伙人在影片里虽出场不多，但每次都以负面的形象出现在观众面前，直到最后，斯坦搬来整个警察局，这时，这种负面已不仅仅是斯坦一个人所能负担的了，整个警察局——整个社会的国家机器，即影片中所描述的外部世界——进入了负面体系当中，而正面同负面的直接交锋便直指影片的主题。在莱昂与斯坦同归于尽时，两种相对抗的价值力量也随着那冲天的火光消散了，玛蒂达和她手中的植物承载了影片最根本的价值立意，也引出了影片的终极主旨。通过正与负的反复较量，一直推向高潮，在这种对立与抗衡中，影片的主控思想得到了自然而然的体现。形象地表达即是：斯坦杀死玛蒂达一家（负）——玛蒂达寻求莱昂的帮助，莱昂答应了（正）——斯坦找到莱昂和玛蒂达，并要一举歼灭（负）——莱昂和斯坦同归于尽（负/正）——玛蒂达找到新的居所（正）。吕克·贝松在影片中表现了他乐观积极的理想主义观念。影片最终以正面价值作为结局在一定程度上是贝松所寄托的愿望。我们的主人公得到了属于自己的居所，她安全了。然而，悲观的情绪还是存在的，远处的高楼大厦依然立在那儿，它们像是一种威胁，时刻都会再来侵蚀这片土地。但贝松的主题仍是光明的，这也多少和影片本身的商业需求相关联。这里再顺便提及一下影片里的“救赎”主题。这一主题在前文中被我忽略了，再来重新审视全片结构的时候，才发现这是一个非常重要的环节。这一主题的结构编排一般是：某个人因为某件事情或某一原因寻找着救赎，这时，一位高人便被引入，成为他的向导，指引他该往哪条路走。在本片里，向导便是莱昂，而那个寻求忏悔的人是玛蒂达。影片并没有明确指出玛蒂达是在追求某种所谓的“忏悔”，但影片从头到尾完成了一个人的救赎。玛蒂达一心希望以暴制暴，还斯坦以颜色。这是一种野蛮的追求，其价值趋向是被编导否定了的。莱昂的介入一方面丰富了玛蒂达的生活，分散了她的追求动机，另一方面，莱昂也是以牺牲自己为代价，让玛蒂达离开那条“以暴力对抗暴力”的不归路。最后，莱昂代替玛蒂达走了这条路，他代玛蒂达取得了复仇的结果，但自己却被复仇的火焰吞噬了。玛蒂达被保护了起来，她被莱昂及时从负面追求中拉开，她是被莱昂拯救，同时，也完成了影片的“救赎”一题。这种“救赎”的安排在贝松的其它影片中有更为明显的体现。《杀手莱昂》中这一环节的不同之处在于，他并未安排人物依靠自身的觉悟去扭转，而是让他人代之完成逆转，避免了角色的自己的牺牲，让主题得以延续至影片的结束。玛蒂达虽然失去了自己亲手复仇的机会，失去了自己生活的向导莱昂，但是她因为获得了莱昂给予的救赎，获得了重生的机会，拥有了另一番天地。从另一角度看，莱昂也同样是完成了一次“救赎”。他和玛蒂达相依为命的过程，淡化了他作为杀手的残忍职业属性，也让他暂时脱离了对那冷酷社会的追求，转而投向情感的怀抱。他最后的死亦是具有鲜明象征性质的。他以一个杀手的身份得到了死亡的结局，这一结局也彻底洗清了他的“杀手”身份，使他重新以一个普通人的形象留在观众脑海里。他也永远的与这他所追求的冰冷世界（负面）告别了，观众也停留在对他自身凝结出的伟大人性的怀念里。莱昂与玛蒂达的真挚情感让莱昂获得了“救赎”，他也获得了自己身份的重新定位，尽管他在片中已经死去，但这只会让他获得“救赎”的主题更加明确。总体看来，本片的结构模式是在讲述，是平铺直叙，所有重心都集中在对人物、人物心理和场景的雕琢上，它设置的悬念显得并不十分明了、突出，这也大大增加了影片的情感砝码。但在几场动作戏上，却是悬念十足，显示出吕克·贝松对细节的精确把握（这将在后文提到）。和其它欧洲电影一样，贝松也把更多的目光投向了他所叙述的对象所具有的深度上来。影片多以客观的镜头去捕捉人物内心的深处，不时加入主观镜头，增强其感染力。莱昂通过门上的猫眼看到玛蒂达朝自己门前走来，莱昂最后的倒下均是主客观镜头交替运用的典范，不但制造出十足的悬念，更是深入到角色心中，挖掘人物内心的复杂空间。视听风格《杀手莱昂》的摄影与吕克·贝松其它作品一样，保持了丰富的、甚至是光怪陆离的视觉效果，体现了贝松本人对富丽堂皇、绚丽多姿的影象世界的极度偏爱，这集中体现在“幻”与“动”两个方面。所谓“幻”当然是指画面中渗透出的梦幻般色彩。滤色镜的使用大大丰富了其画面中的梦幻色彩。全片以黄色为主基调色，都市的外景是中低调，显示出昏黄的颜色，尤其是在后半段，以及斯坦出场的场景中特别明显。内景则多采取中高调，呈现出耀眼的金黄色。两种环境产生了强烈的对比。昏黄的外景代表了外在世界的昏暗与阴冷，金黄色的内景象征着两位主人公丰富的情感世界。这两种对比并非真实世界的本相，而是人为着色，显现出了银幕影象塑造出的幻觉魅力，并直接为影片的主题服务。广角镜头的频繁使用是本片“幻”的另一表现特征。最具标志性的运用即是开场时的众多大广角镜头。广角镜头本身展现的是较为狭小的空间，而在影片中，大广角与大特写镜头配合得几乎是天衣无缝，极大限制了观众的视野，创造出无限的想象空间，产生了强大的张力，由此生发出悬念。在中景或运动镜头时使用广角镜头，则使人物显得更加张扬、卡通化，富于动感。这在一定程度上，也加快了人物运动的速度，进而加快了影片的整体节奏。斯坦出场时使用的大广角、大特写，在很大程度上是表出人物的疯狂和扭曲，而且扭曲的程度更多，使用几率也更大。广角镜头的运用让影片历代人物造型更加得突出，特点更加明显，悬念感更强，画面也更加夸张。同吕克·贝松的其它作品一样，此片所使用的是2.35：1的宽银幕比例，这种比例的使用，一方面让影片的动作场面运动空间加大，另一方面也使得人物与环境更好地结合。当莱昂和玛蒂达走在城市中时，他们像是被包围在房屋之中，画格的宽度保证了这种“包围”效果的实现。在表现单独或人数不多的时候，要么是利用广角镜头，要么是运动镜头来拓展画内空间，形成强烈的节奏感和运动感。在取景时，影片采用的多为特写与中景结合的方式，很少出现全景。取景的角度也并非一定，更多的时候是在不停变换之中。一些特殊的取景具有其画面自身的独特功能，如仰俯拍摄更多的时候不是表现人物的地位与处境，而是体现空间的方位感以及某些被忽略掉的重要细节。对斯坦进行的高角度拍摄通常是表现出他异样的、疯癫的样子。特别值得注意的是影片对于城市的取景，其构图总是带有强烈的主观倾向，多是以倾斜的或是不规则的构图方式，产生一种别样的效果——都市仿佛成了歪斜的、变形的，给人以强烈的压迫之感，高耸的楼群看上去象是要倒塌下来似的。城市的镜象是影片里为数不多的全景，这无疑更增添了它在整个影片里的象征意义，这一象征意味又赋予了其表现对象以一种奇异的幻象。至于“动”即是运动镜头的使用。运动镜头是吕克·贝松衷爱的电影拍摄手法，使他的影象呈现出强烈的立体动感。这种运动是贯穿全片的，片头和片尾的航拍与升降镜头显示出一种平缓的、具有深长意味的运动格式。中间枪战戏时的摄影运动则更加灵活自如，摄影师充分利用场地的宽度，或推或拉，或摇或跟，与银幕上伟大人形成了有效的互动，使动作场面更加得行云流水。在镜头运动时，景别并未发生太大的变化，很少有从中景推至近景或特写，也很少有这样相反的摄影机运动，更多时候是由一个景别推拉摇移至另一个相同或相似的景别，这体现了动作的连贯性，空间环境的统一性。片中的摄影机运动还让影片有着很强的连续性以及节奏感。有一段莱昂和玛蒂达在一起的蒙太奇组接片段，在这个片段里面，画面几乎没有固定的，再加上连续性剪辑以及动作视觉相匹配，使“生活在流淌”的意象立即展现在观众眼前，并且，镜头运动的快与慢也时刻同人物的心境保持着一致。升格镜头被运用在影片中几个重要的环节里。玛蒂达走过血流成河的家门口，径直往莱昂家走的一段中，升格镜头有力地烘托了现场的紧张气氛，把整个画面的张力拉得满满的。影片最后，莱昂走向光明时同样用到升格，这里也具有一定的 烘托紧张气氛的作用，但更大的作用是在挖掘人物内心动向，将时间和空间放大，让观众感觉着主人公从生到死时的运行轨迹。吕克·贝松的慢镜头讲究的深入人物内心，挖掘视觉张力，这与吴宇森等人追求视觉上的纯粹美感还是有很大区别的。另外，摄影机的运动还造成了亦真亦幻的效果，这与“谎”是相得益彰的。因为摄影机描述的对象都是实实在在真实存在的，这个时候，摄影师一般会借助运动的画面表现出梦幻效果，这一点在莱昂与玛蒂达的生活片段里表现得最为突出。画面本身是梦幻般的金色，流畅的动态画格加强了梦幻的效果，这时的摄影机运动一般是中速或者慢速，在缓慢的运行过程中，生发出生活的宁静、恬美。《杀手莱昂》的摄影为影片制造了介于真实与虚幻的双重效果，它是在现实主义和表现主义之间的一种创造，即它反映了现实，又为现实抹上了一层主观色彩，这亦是本片摄影最吸引人之处。全片多以短镜头拼接出现，这样的安排显然是加快节奏，增加变化，减少不必要的视觉疲劳。即使是一个较长一些的镜头，摄影机也是跟着主体人物快速地运动，空间位置也是时刻在改变。总之，用简洁和恰倒好处来形容本片的剪辑一点也不为过。影片场与场之间的连续经常是带有很强跳跃性的。空间转换的幅度较大，而且中间的过度很少进行交代或者只是做简单交代。这让观众很快便进入状态，而且空间的大幅度跳跃并没有让人感觉到困惑，而是满足了观众的期待。在影片的一些蒙太奇段落里，构图上的连续是被屡屡使用的，这形成了快速有力的叙事格局。而对节奏的把握更是本片剪辑的中心环节，特别是在枪战戏中，节奏的变化起到了重要作用。影片第一场动作戏，在前三分之二的时间里，枪战一直持续，当进行到三分之二处时，声音和动作好象在一时间突然停止住了。之后，随着一连串的枪声，整个节奏又开始快了起来，镜头的切换也在瞬间加快了。同样的，高潮戏的激战也同样用到了这样的手法：激战——暂停——引出新的情境——再激战。在剪辑里，基本上是直接切入，没有淡或化等技术手法，对空间的把握则多以运动镜头作交代。动作戏里交叉剪辑运用较多，在最后一场戏里面，莱昂、玛蒂达、斯坦、警察、战斗之外的街道这五条线加以运转，显现出复杂剪辑模式的熟练运用。开场的快速分切也是本片的一大亮点，它和大广角的大特写镜头一起，突出了影片的漫画色彩，增强了影片的神秘感。声音在吕克·贝松的作品中往往起着相当重要的作用。他的声音始终是影片节奏运行的重要标志，并对整体气氛、基调的把握起着决定性的作用。观众在对画面集中精神的同时，声音在一旁渲染着画面，并指引着画面的专注焦点，引起观众对情境、叙事或是情感的专注。而有声和无声的转换与画面形成了强烈的交叉立体感，产生了能动的关系。简而言之，贝松作品中的声音是时刻与画面同步，并与之产生互动。影片的声音组成相当明确，在动作场面里，总是有低鸣的鼓声、杂乱的效果音，有时则是一种近似于无声的状态（其实多少还是有效果音响存在）。这些都衬托出画面的不确定性和叙事所产生的悬念。在节奏的处理上显然是很费心机的，声音时断时续，有时多种自然音效被放置在了一起，有时，则是静寂无声，有时有规律，有时又没有了规律，这让影片动作场面的节奏收放自然，画面的切换也显得很流畅。一个更重要的作用，则是烘托了紧张的气氛，营造出悬念。相对而言，贝松的《第五元素》在这方面走得更远，因为影片里的动作场面看起来就像是夸张的歌舞表演，而节奏无疑是这一形式最重要的环节之一。在表现日常生活场面时，声音主要是和谐的自然音效和轻松、抒情的音乐。在两位主人公初次见面的时候，我们惟听见莱昂的脚步声，背景音乐是怪异的吉他片声；在他俩的生活场景中，轻快而富于节奏的清唱成为了银幕上声源的主体。舒缓的小提琴一直贯穿在影片当中，丰富了银幕空间的表现力，人物的情感也因此而丰满了许多。片尾莱昂走向光明倒下时用的钢琴声更是全片最为精彩的声音组合，那钢琴声如同一股股清泉滴滴答答地落在人的心坎上，而莱昂倒下时落在地上的声音被隐去了，取而代之的是那清脆的钢琴声所爆发出的情感力量。综观整个电影，背景音乐几乎没有停过，占大部分的是对气氛进行渲染的效果音效，这种音效是画外的非叙事性音效，但它与画面结合得非常紧凑，几乎成了叙事内音效的一部分。真正起到传统意义上“背景音乐”作用的，是绵延的小提琴声，它在必要时刻的出现让整个声音环节达到一次次的高潮，成为影片里重要的提示点。几位角色的服饰和装扮也十分有趣。莱昂的那身行头像极了“清洁工”，灰黑调子的颜色，邋遢的穿着，这是一个几乎平凡得不能再平凡的造型了，而就是这层外衣包裹着的，竟然是一个身手不凡的职业杀手！与莱昂正相反，斯坦的衣着服饰显得很得体，总是 以灰白色调出现，这又与莱昂形成了鲜明对比。而这个衣着正规、整齐的人，却是一个杀人狂！玛蒂达的衣着显得更加随意些，但她身上的色系却是最多的，也是全片的“亮点”所在。在这里，服饰也起到了推进剧情的作用，当玛蒂达学莱昂那样，给自己的头上加一顶黑帽子的时候，她已经和莱昂走上了一条不归路。片中人物的运动和摄影机的运动同样引人注目。无论镜头的运动如何，是怎样运动或者不动，人物总是在行动当中，这又让影片运动的感觉更强烈，人物也更加具有活力。人物运动的快慢也是左右影片节奏运转的又一重要方面。快速的运动总是配合快速切换而产生强烈的紧迫感，而人的行动突然从快速慢下来，那么这时就会产生一股张力，就会使观众去猜想，而慢的同时，画内空间就变得有悬念、有意思了。《杀手莱昂》的风格特征带有鲜明的个人化倾向，但却服务于大众，其对技巧的具体运用以及对其进行的具体安排 是值得了解和借鉴的。有些技巧虽不特殊，但在不同的地方，用不同的方式组合，就赋予了它以新的活力和意义。本片的风格手法既吸取了现实主义与表现主义的种种特征，但又对二者双重背离，这一方面体现了导演张扬的个性，同时也表现出“新巴洛克”电影人对自我的执着。
㈤ 请问这部电影的名字
心灵捕手
英文片名
Good Will Hunting
更多中文片名
骄阳似我
善意狩猎
影片类型
剧情
片长
126 min
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
导演
格斯·范·桑特 Gus Van Sant
编剧
马特·达蒙 Matt Damon .....(written by) &
本·阿弗莱克 Ben Affleck .....(written by)
演员
罗宾·威廉斯 Robin Williams .....Sean Maguire
马特·达蒙 Matt Damon .....Will Hunting
明妮·德里弗 Minnie Driver .....Skylar
卡西·阿弗莱克 Casey Affleck .....Morgan O'Mally
本·阿弗莱克 Ben Affleck .....Chuckie Sullivan
斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård .....Prof. Gerald Lambeau
科尔·豪瑟 Cole Hauser .....Billy McBride
获奖记录
第70届奥斯卡最佳男配角奖（罗宾·威廉斯）与原创剧本奖、金球奖最佳影片（剧情类）和最佳编剧奖。
剧情介绍
成长于波士顿南区贫民窟的威尔．杭汀 (Will Hunting)，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的“聪明小孩”；一人独处之时，就“一目十行”吞咽各式人文与科学的新知。某天“随意解答”数学系蓝勃教授所留下的数学难题，旋即引起学校师生们的惊异；在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命；不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。
蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有“爱恨交织心结”的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本“信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待”的专业信念，“不以作之师而以作之友”的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等知性问难与情绪宣泄；日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此“角力互动”的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。
[编辑本段]幕后制作
本片是当时还是好莱坞新秀的马特·戴蒙和本·阿弗莱克自编自演的成名作，重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，获奥斯卡最佳原创剧本奖。罗宾·威廉斯凭此片获奥斯卡最佳男配角。这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是马特与本多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由于二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；采用古典好莱坞电影叙事手法，流畅且煽情得宜，以人物作为因果关系的中心，以生活化演技和励志感人的剧本作为影片主导，但缺乏对社会僵化价值的批判，隐隐流露出“天才崇拜”的情结。
[编辑本段]影片评析
《心灵捕手》的剧本是出自剧中主要演员麦特．戴蒙（饰演威尔）与班．艾佛列克（饰演查克）二人之手；这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是麦特与班多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由于二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；采行古典好莱坞电影叙事手法，以人物做为因果关系的中心。因此，《心灵捕手》主要情节是描绘一位愤世嫉俗的青年威尔，透过与心理医生尚恩的情感互动，逐渐自我揭露对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等心理过程，走出童年受虐的阴影，并尝试与他人建立亲密及信任的关系。此部以人物主导的影片重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场“心灵角力的战争”。
先是透过破解蓝勃教授所提出的傅立叶方程式难题、嘲弄哈佛的“聪明小孩”、以及戏耍自以为是的心理专家等叙事铺陈，威尔生动地展露才华横溢的天才形象，一直到遇见遍尝人生甘苦而拥有丰富情感经验的心理医生尚恩，才使博览群书的威尔逼视自己真实人生体验的贫乏：如数家珍地评论米开朗基罗的作品，却没有闻过西斯汀教堂的气味；轻慢地提出有关女人的偏好谬论，却说不出在女人身旁醒来的幸福心情；随意地引用莎士比亚的诗文来谈论战争，却从未参加过战役，未曾眼见好友躺在自己怀中咽下最后的一口气；浪漫地引述十四行诗来称诵爱情，却未见过女人的脆弱与坚强；更不了解真正的情感失落，因为从未爱别人胜过自己。
尚恩用刻骨铭心的生命体验向威尔发出邀约，并真心说道：“除非你谈自己，说你是谁；那我就着迷，我愿意加入。”但是，威尔却因童年创伤而啃噬他对人的信任与情感的投入，以防卫的心理来隔绝自己真实情感的表达。除了在与同住南区的好友查克等伙伴相处时，会不时流露出不待言传的兄弟般情谊之外，他都是以防御和攻击的心态对待他人，从而抹杀自己生命中的真实情感表露，生活在自负与自卑交缠冲突的矛盾世界：一方面以自负嘲弄的心态修理哈佛小子，戏弄心理专家，破解数学难题，洞悉国家情报工作的冷血无人性，甚至难耐“数学之神”的无能解题；但是，另一方却以自卑害怕心理拒绝女友史凯兰的真情付出，害怕别人离弃自己之前便先行抛弃别人，不敢尝试与人建立亲密及信任的关系。电影多次出现威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里，任凭万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝；淡淡的乐声陪衬着他一人静默的画面，勾勒出威尔既自负又无助的复杂心情。
在这二人“心灵角力”的过程中，尚恩以自己与妻子相知相守的情感经验，鼓励威尔建立亲密关系的第一步便是尝试，甚至直言逼问威尔最基本的生命问题：为何而活？该做何事？并且，不再接受他胡扯一通的“狗屁答案”。威尔在面对女友离去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的冲击下，心防溃决，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的阴影；并且“跟着心走”，放弃蓝勃教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。
《心灵捕手》整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵；却缺乏对社会僵化价值的批判。首先，在麦特和班这二位洋溢人情味的剧本里，隐隐流泄出“天才崇拜”的情结。剧中人物的思绪随着天才威尔情绪起伏在摆汤，因为他拥有我们一般凡人所没有的“天赋”，背负所有人的人生期待，必须去实现而不应被埋没。诚如他的好友查克所言：“我每天都开车来接你，然后我们一起上工，一起嬉闹。但是，你知道我一天最快乐时候是什么嘛？是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这麼走了。”果然，威尔走了，另创新的天地。但是，却留下像摩根这样的“智障”，经常面临“管理阶层重组”而失业；亦留下像查克这样重感情但学历不高，只能认命地从事体力劳动工作；更重要的是，留下大多数像汤姆这样“无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是他们深信自己很笨”的平凡人，只能静默地为大师工作，并带有一丝欣羡与嫉妒的心情看着天才威尔尽情发挥。如此一来，每个人还是会从“镜中之我”(looking-glass self)看到别人屈尊难堪的眼神，即使是菲尔德奖牌的得主。因为，尚恩遗留二个问题未问威尔，这却是值得我们深切省思的问题：我是谁？人生归宿为何？光只是“跟着心走”是不够的。此外，在这充满“达尔文气味”的竞争社会里，“It is not enough for us like Lambeau（蓝勃） to spend time hunting our good Wills（威尔），We need people like Sean （尚恩）to extend our own good will to people like Morgan（摩根） and Chuckie（查克）。”那才是真正励志感人的“心灵捕手(Good Will Hunting)”。
[编辑本段]精彩花絮
·导演格斯·范·桑特曾经要求马特·戴蒙和本·阿弗莱克重写剧本，让本饰演的查基死于一次建筑事故。达蒙和阿弗莱克很不情愿，但还是重写了剧本。结果范·桑特读了以后承认这是一个很糟的主意。
·前哈佛学生马特·戴蒙本来想把主角设置成物理天才，并为此跟一名哈佛大学获过诺贝尔物理奖的教授Sheldon L. Glashow进行讨论，结果教授建议他主角是数学天才比较合适，并把自己的连襟，麻省理工的数学教Daniel Kleitman介绍给达蒙。后来这两位教授都在字幕中被感谢。
·当马特·戴蒙饰演的威尔和罗宾·威廉斯饰演的教授西恩在办公室中第一次见面时，威尔推荐西恩美国历史学家霍华德·齐恩的书《美国人民的历史》。马特·戴蒙小时候是齐恩的邻居，还曾为这本书的有声版CD献声。
·在西恩教授的办公室里挂着的那张画是导演格斯·范·桑特画的。
·西恩和威尔在办公室中，西恩谈到自己死去的老婆的一些趣事时，那些台词是罗宾·威廉斯自由发挥的，这也许是马特·戴蒙为什么笑得那么的厉害的原因。如果你仔细观察，会发现镜头也在晃动，或许也是出于这个原因。
·片中明妮·德里弗所饰Skylar的现实中的原型也叫Skylar，跟马特·戴蒙约会过，后来嫁给了Metallica乐队的鼓手和创始人Lars Ulrich，并成了一名急诊室医生。
·影片结尾字幕的最后一行写着“纪念金斯伯格(Allan Ginsburg)和伯拉斯(William S. Burroughs)。”他们都是“垮掉的一代”作家的代表人物。
精彩对白
1、
Sean： Do you have a soul mate?
西恩：你有心灵伴侣吗？
Will： Do I ha…? Define that.
威尔：我有…？说清楚点。
Sean： Somebody who challenges you.
西恩：能够和你匹敌的人。
Will： I have Chuckie.
威尔：我有查克。
Sean： No, Chuckie's family. He'd lie down in fuckin' traffic for you. No, I'm talkin' about someone who opens up things for you, touches your soul.
西恩：不是，查克是你的家人，我讲的是触动你心灵的人。
Will： I got-I got…
威尔：我有…
Sean： Who?
西恩：谁？
Will： I got plenty.
威尔：有很多。
Sean： Well, name them.
西恩：说出来。
Will： Shakespeare, Nietzsche, Frost, O'Connor, Kant, Locke……
威尔：莎士比亚、尼采、福斯特、奥康纳、康德、洛克……
Sean： That's great. They're all dead.
西恩：很棒，他们都死了。
Will： Not to me, they're not.
威尔：对我而言，他们没死。
Sean： No, You don't have a lot of dialogue with them. You can't give back to them, Will.
西恩：他们当然死了，威尔，你无法和他们对谈，你无法回应他们。
Will： No, not without some serious smelling salts and a heater.
威尔：对啊，没有法术把他们弄醒超生，是没办法和他们对谈的。
Sean： Yeah. Well, that's what I'm saying. You'll never have that kind of relationship in a world where you're always afraid to take the first step because all you see is every negative thing ten miles down the road.
西恩：对，那就是我所说的。你只看到这个世界中负面的事，如果你不踏出这第一步，就永远不会拥有那种关系。
2、
如果你和我谈及艺术，你会滔滔不绝的讲每一本写艺术的书。
就说米开朗基罗，你一定知道很多关于他的事情，他的生平，与教皇的关系，他的政治报复和性活动。对吗？
可你绝对不能告诉我在西斯延教堂里会闻到什么气息，你从来没有站在那美丽的天花板下抬头仰视。
如果我和你谈及女人，你会给我列举了你喜欢的女人的样子，也许你还和她们睡过几次觉，但你却不能告诉我满怀欣喜的叫醒你身边的女人时的心情。
你很强壮，如果我和你提起到战争，你也许会和我说莎士比亚，亲爱的朋友，和我一起再赴战场。可你从来没有参加过一场战争，当你的朋友将头枕在你的大腿上，那求助的眼神最后的呼吸，你却未感觉。
我和你讨论爱情，你会给我背上一首诗，但你从来没有看到过一个真正需要帮助的女人，仅仅是那样一个眼神，让你理解，爱情的真谛。
那时你会感到上帝，只是为了你才将天使降于人间，救你脱离生命中的苦难。
你也不会知道做一个女人的守护天使，那是怎样的一种感觉，你不知道，让爱永远停留在她身边，那种爱会穿越一切阻碍，癌症也无法使之分离。
你也不知道整整两个月在医院床前守候的滋味，仅仅握着她的手，医生不会将你赶开，因为她知道探视时间一词对你毫无意义。
你更不会知道，失去的意义，因为只有当你失去了比你自己还重要的感情时，你才会心有所动。
我想你恐怕不敢这样去爱别人，当我看着你的时候，我看到的并不是一个机智的男人，自信的男人，而是一个讨厌的毛孩子，不懂事理的毛孩子，一个没用的男人。
你的确是个天才，这一点没人否认，也许没有一个人真正理解你，对吧？
可你仅仅凭我画的一幅画，就对我的人生指手划脚。你是一个孤儿对吧？你以为我怎么知道的？
你过去的生平，你的性格，你的感情，你认为我读过雾都孤儿吗？那个人是你的缩影，开始我对此没有兴趣，因为我不愿意读那种书，我从你那里学不到任何东西。
可后来，兰博尔说了你的事。我开始有兴趣了，治与不治你决定吧。
3、
威尔：我为什么该为国安局做事？
国安局的人：你将研究尖端科技，接触别人看不到的科技，因为都已列为机密。混沌数学，高级算法...破解密码...
威尔：破解密码？
国安局的人：那是其中一个层面。
威尔：得了，那就是你们的事，你们处理八成的情报量，是中情局的七倍大。
国安局的人：我们不喜欢自夸，但你说的对了。问题不是你干嘛为国安局做事，而是你为何不做？
威尔：我为何不为国安局做事？很难的问题。让我想想，若我做了，国安局会给我破解不了的密码，或许我试了，也破解了，我很满意，因为表现良好，但也许那个密码是位于北非或中东的叛军位置，你们发现后轰炸叛军隐藏身地，陌生的一千五百人因此丧命，然后政客派特战部队防守该区，你们才不在乎，因为被射杀的不是你们的子女，因为他们都加入了后备部队，而那边中弹的南区孩子回国后发现他以前工作的工厂被移转到他去打仗的国家，害了他中弹的敌人抢了他的饭碗，因为那个人一天的工资不到一元。最后他发现他会上战场，是为了得到该国家的廉价原油，好让石油公司利用战争恐慌抬高国内油价，小赚一番，但两块五一加仑有个屁用？他们得花时间吧石油运回国或许还请了一个酗酒船长，他爱喝马丁尼，跟冰山玩滑雪，不久他撞上了冰山，原油外漏，杀光北大西洋的海洋生物，现在我朋友失业，也开不起车，他走路去面谈，很难受，因为炮弹片让他慢性出血，他很饿，因为每次想吃东西，唯一的特餐是北大西洋鳕鱼。所以，我会怎么想？我有更好的点子。我干脆射杀朋友算了，把工作给敌人，提高油价，轰炸村庄，打死小海豹，吸食大麻，加入后备部队，我还可因此被选为总统。
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㈥ 谁看过1983年阿尔.帕西诺主演的疤面煞星过来谈谈观后感吧！
偏执狂Paranoia，医学名词，一种罕见的精神病，以缓慢发展的系统而牢固的妄想为临床特征，病程长，预后不良。灵床表现以被害妄想为主，以后出现夸大妄想，这两种妄想可以彼此影响互为因果。病人常感到自命不凡，才华出众，精力充沛，逐渐发展到自己是“发明家”，“音乐家”，“预言家”等，因此别人会产生嫉妒心理对其进行迫害。
一个昏昏欲睡的下午，看了一部3小时的电影。事实证明某些电影在对于睡眠的辅助作用的效果上不亚于精神镇静类药物，例如戈达尔，伯格曼等大师的作品，这里无意于去贬讽大师，只能说明个人的素质决定了喜好的范围。值得庆幸的是，这部影片无法让我入睡，从始至终对我的肾上腺保持着一定程度上的压力，不得不说是一种变相上的摧残。
认识帕西诺还是在初中的时候，他在和约翰尼.德普出演的《忠奸人》中扮演一个黑帮小头目的角色，此时的他已显老态，棱角变得不那么分明，但是精湛的演技让他的风头远远盖过了德普，影评人开始称他为老戏骨，我所听过的各种评价中也只有摩根.弗里曼可堪此殊荣。
电影翻拍自霍克斯的经典之作《疤面人》，由大导演奥立佛.斯通重新编剧，典型的好莱坞黑帮史诗大片。阿尔.帕西诺把一个来自古巴的难民，后来在美国迈阿密的地下社会中游弋的黑帮分子演绎的淋漓尽致。毫不夸张地说，用任何描述崇拜程度的词来描述北美甚至欧洲的青年特别是大学生对Tony Montana--片中男主角的崇拜都毫不过份。在北美的poster市场，20年来每年销得最多的是帕西诺在Scarface中的各种造型。最有名的是他叼着雪茄手持冲锋枪，一边说：“Say ’hello’ to my little freind ” 一边疯狂扫射的造型，整张脸因极度地仇恨、愤怒和丧失理智而扭曲变形。人们模仿着他在电影里的各种造型，津津乐道地谈论他，甚至不放过任何一个细节。
这里无意对电影的手法，阿尔帕西诺的演技作过多的探讨，只是想通过对帕西诺所饰演的托尼这一角色的人物性格的分析让我们对偏执狂这类人物有个感性的认识。
托尼的偏执分析起来可以用意志的绝对支配地位来解释。
这是叔本华，尼采等人哲学思想的体现。世界只不过是意志的表象，而唯有权利意志才可以支配一切。托尼坚信权利可以带来一切，但权利的到来完全归功于它那强大，自我，充满欲望，无限膨胀扩张的个人意志体系。意志的能量我们每时每刻都可以觉察，举个身边的例子，就像熬夜，纵使你有着施瓦辛格般强健的体魄，没有意志的支持也只不过是个美丽的空壳。这就不难理解拥有像我这般羸弱体质的人是如何熬过交设计之前的漫漫长夜的。
托尼的一生就是在这种充满自我的意志的支配下展开，他可以面对哥伦比亚人的电锯，还可以把他骂的狗血淋头。他可以不顾老板的指示和SOSA签订了数目远大于老板想要的数目，只是因为他认为这样会更好。他可以私底下下去追老板FRANK的女人，因为他认为他比FRANK有胆识，只有他才配的上她。他可以毫无顾及的杀掉想要向自己收钱的警察，因为他认为敢向我TONY MONTANA发威的人只有死。他在别人眼里可是说就是一个疯子，而每件别人不敢的事情，他都十分完美地完成了。他想要的钱他得到了，他想要的地位他得到了，他想要的女人他也得到了，别忘了他最初只是个古巴的政治犯而已。
这种成功却始终笼罩在毁灭的阴影之下。他的偏执注定了他是一个悲剧性的人物。他的偏执赶走了他心爱的女人，其实这段感情的伊始就是那样充满托尼的个人色彩，可能女人的魅力在托尼初次见她之时征服过他，但是托尼需要的只是一个符号，权利，财富的象征。而女人因长期吸毒造成生育能力的丧失成了这一切破灭的导火索。在高档餐厅发生争执的那一幕是影片的一个经典之处，在那里托尼对种种压抑已久的不满的尽情地宣泄，这种宣泄建立与他个人的世界观与世界格格不入充满矛盾的基础上。托尼开始怀疑，人的一生究竟在寻求什么，eating，drinking，fucking，呼呼大睡，然后五十岁的时候大腹便便，但这些只是些抱怨，就像他对电视里的各种新闻发出的抱怨一样，是不假思索，短暂而又无力的，当女人因无法再忍受托尼的言语攻击而愤然离开时，一切都变成闹剧，托尼继而对那些来自上流社会的食客指责，你们需要我，因而你们说我是坏人，你们只会说谎，掩饰，而我始终在说实话，即使在说谎的时候，，，，托尼强烈自我的价值观在这里体现的淋漓尽致。他对妹妹的畸形的情感，促使他杀死他一生最好的朋友曼尼，虽然他也不完全信任他，因为他相信的只有自己。曼尼的死对他产生了强烈的震动，但是这一切已成了无法挽回的结局，就像登上了一辆高速行驶的火车，目的地是早已决定了的。
随着身边的人一个一个的离去，托尼也走到了尽头，他死在了“the world is yours”之下，就像他在这句话的背景之下开始成功一样，充满了戏剧性。
看这部影片的时候我想起了另外一个角色，《愤怒的公牛》里德尼罗扮演的意大利裔拳手拉莫塔，相似的人物性格，相似的人生，相似的结局，只是拉莫塔最终还未到死亡一步。
偏执狂算是一种经典的精神疾病，那些恃才傲物的哲学家，艺术家，战争狂人或多或少都有类似的症状。典型的就有叔本华，他一生不相信任何人，拒绝去理发店，因为怕理发师的刀子靠近他的脖颈，睡觉的时候枪也带在身上。在柏林大学任教的时候，因为过于的自信，非要把自己的课程安排在与当时鼎鼎大名的黑格尔同时进行，结果只能面对台下空空的座位。
在常人看来，偏执狂的结局都是不幸的，但是这只是以一种按常人的所谓幸福生活标准去定义，他们所创造的成就往往是另世人难以想象的，而且对人类的贡献不能仅仅以好和坏去区分。就像托尼所说的那样，我们需要他，他们。
金基德的电影《空房诱惑》却又展示了偏执狂的另一种结局——偏执的胜利。男主人公在狱中依然不息的渴望和与女主人公生活在一起的决心，感动了上帝，也感动了观众，让我们觉得影片的结局不再荒诞，发而觉得这会是最好的结局。
偏执狂究竟是胜利还是失败？是伟大还是渺小？是龌龊还是崇高？相信也不需要去给出一个答案。正是各种事物的存在才导致了世界的多极，文化的丰富。我们每每站在自己的价值观去作出判断的时候，不妨给与多些宽容。
㈦ 这三重世界分别是真实的世界，灰色世界（里面充满了雾气），黑暗的世界，这部电影是游戏改编的电影。
◎片 名：Silent Hill
◎译 名：寂静岭
◎导 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）
◎主 演：莱阿·米歇尔（Radha Mitchell）
肖恩·宾（Sean Bean)
劳瑞·霍登（Laurie Holden)
黛博拉·卡拉·乌格尔（Deborah Kara Unger)
◎类 型：剧情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 惊悚（Thriller）
◎级 别：R级
◎上映日期：2006年4月21日(全球范围上映)
◎官方网站:http://www.sonypictures.com/movies/silenthill/
◎IMDB评分: 6.6/10 (16,885 votes)
◎IMDB链接: http://www.imdb.com/title/tt0384537
◎国家地区：美国
◎语 言：English
◎制作公司 三星（TriStar）
◎发行公司 索尼（Sony）
◎制作成本： + (单位：百万美元)
◎首映票房：,152,598.00 (单位：美元)
◎全美票房：,490,566.00 (单位：美元)
◎片 长：127分钟
◎剧情简介
故事开始于一位普通的母亲Rose崩溃的选择。Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的致命疾病，出于女性的母爱本能，她不想接受这样残酷的现实。为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定去为女儿找寻更好的医生。于是她就带着Sharon离家出走，不知是命中注定，还是机缘巧合，当她穿过一个入口的时候，她瞬间踏入了一个毫无人气的阴暗小镇——这个故事的发生地寂静岭。
母女二人踏入这片土地不久，Sharon就突然失踪了，这片充满迷雾的小镇吞噬了这个小小的身影，Rose跟随着一个类似女儿的幻象在城镇之中搜索着自己心爱的女儿，但是却遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本应该只在想象小说中出现的各种怪物，而这些怪物拥有将所伤害的人类变成怪物的能力，这点令她惊慌不已，她担心女儿会被它们所伤害。其实就在她们母女到达寂静岭时，警方就派出了一名叫Cybil的警察来搜寻她们，不过似乎并没有什么明显的成效。虽然Rose并没有找到女儿，但是在寻找女儿的过程中她了解了寂静岭的历史，发现Sharon只是这场游戏中的一名人质，而这背后有一个惊天大阴谋。突然出现在她面前的小女孩儿外形的恶魔告诉她：“要想让你女儿回到你身边，你就要让暗黑力量占据这个小镇并杀死所有想消灭这些怪物的人类。”
出于强烈的母爱，Rose答应了她的要求。最后，Rose救出了她的女儿，但是却付出了极大的代价……
◎真实剧情家住俄亥俄的莎伦患有梦游症，在梦游时总是提到“家”、“寂静岭”，她的养父克里斯托弗（全名：克里斯•达•希尔瓦）主张用药品为她治疗，而养母罗斯则希望带她到她所说的寂静岭去一探究竟。
母女二人在没有预先通知克里斯托弗和警方的情况下擅自前往寂静岭，一个“地下火燃烧至今的不洁之镇”，这个小镇在西弗吉尼亚，而莎伦也恰恰来自于这个州。途中她们看到了莎伦在梦中画的寂静岭的恐怖图画，遇到了恰巧在这里执勤的女警官西比尔•伯纳特，还获悉银行卡被意图阻止她们的克里斯托弗所冻结。
而后母女二人穿过了封锁岗进入了寂静岭的外围地区，并因一个不明人物的出现而发生车祸，在罗斯醒来时，发现女儿不见了，天空中飘着灰烬。
另一方面，克里斯托弗在追寻母女时被告知一些关于寂静岭的情况：“煤矿起火，小镇被关闭了，地下仍有余火燃烧……”
在这里她遇到了莎伦的前身阿蕾莎的亲生母亲达利亚，达说她也再找女儿，“寂静岭的入口为黑暗力量所掌控”。一张图画的出现引导罗斯准备向School走，这时女警官西比尔•伯纳特出现了，
克里斯托弗来到封锁岗，见到探长托马斯•古奇。
图画引导罗斯来到Midwich小学，她初次见到了邪教标志。
探长和克里斯托弗也进入了寂静岭，在车上，探长向克里斯托弗透露了一点消息：1974年11月寂静岭发生一场大火，被烧死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有应得。
在学校里，罗斯受到了邪教人物们的跟踪，并且出现了学校里的学生们围住阿蕾莎•格雷斯彼，要求“烧死巫女”的画面。在小鸟做出预警后，邪教人物们离开了，响起了警报（解释一下，电影中出现的鬼状物们是在火中被烧死的与审判事件没有直接关系的人们，拿着刀的人代表邪恶，长着人脸的小甲虫代表仇恨）。在这里罗斯第一次看到阿蕾莎。
罗斯找到了一个标志，告诉她在Grand Hotel有线索。当她们来到Grand Hotel时，见到了安娜，第一个朝阿蕾莎扔石头的人。新的线索引导她们去111号房间，也就是阿蕾莎被烧的地点。
克里斯托弗去调查档案，查到了阿蕾莎。他来到了托卢卡郡立孤儿院，想要查到莎伦的“生身母亲”阿蕾莎的情况，却因事件牵涉到秘密而被阻止。根据目前情况我们可以大概推断，阿蕾莎如果活到现在应当是40岁，理论上她被烧死的时候是9岁，所以她才要诱导9岁的莎伦和罗斯来到寂静岭。集会，也就是烧死阿蕾莎的时间，是1974年11月，所以当前时间应当是2004年或2005年。
邪恶世界中，黑暗再次到来，罗斯和女警官逃往教堂，这里安娜被邪恶所杀，进入教堂后，她们见到邪教首领克里斯贝拉。克里斯贝拉同意让她们去见阿蕾莎，但当她发现莎伦就是阿蕾莎的幻形时，抓起了女警官。
真相被揭开：阿蕾莎没有父亲，除了母亲，家里人都不爱她，。邪教人们常在Grand Hotel集会，为了防止世界末日“天启”的到来，他们要消灭邪恶，认为阿蕾莎就是巫女。结果在“审判”时，栓烤阿蕾莎的笼状物的链子断裂，击翻了炭火盆，引起大火，烧死了邪教人物的肉身（但没烧死他们的灵魂和邪恶的信仰，这就是阿蕾莎要引导主人公进入寂静岭的原因，用以帮助她完成彻底消灭邪教信徒的计划）。当时阿蕾莎的皮肤都烤焦了，其状惨不忍睹。探长托马斯•古奇参与了救助（在孤儿院的情节中我们看到他的手心受过伤，就是在解开笼子的时候烫伤的）。受到解救的阿蕾莎怨恨逐步积累，甚至连累到护士。这时阿蕾莎心中的怨恨化作人形出现，阿蕾莎和她达成协议，开始复仇。阿蕾莎用她仅存的善良幻化出那个小女孩（就是莎伦），放到郡立孤儿院的门口。
画面上在病床上躺着的那个阿蕾莎是四十岁的阿蕾莎。罗斯准备帮助阿蕾莎的黑暗面进入教堂。
一下情节同时进行：莎伦在阿蕾莎的家中睡觉时被捉到，被带到教堂，在这里，女警官西比尔•伯纳特被烧死。
罗斯携带邪恶进入邪教教堂。在劝众人未果后，阿蕾莎出现，开始复仇，克里斯贝拉和其他邪教信徒们被用铁丝绞烂死亡。
罗斯和莎伦驱车离开寂静岭，看到倒在路边的女警官的摩托车，意识到事情并不简单。开过了没有路的山谷，回到家中，却和克里斯托弗不能互相见到，因为他们已经在两个世界中。
实际上女警官西比尔•伯纳特、罗斯和阿雷斯在进入寂静岭时就已经都死亡了，但具体在哪一环节中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那场车祸中，或者灵魂和肉身在穿越寂静岭的外围时被引导进入了邪恶世界。后者比较可信，因为探长他们并没有找到她们的尸体。探长还说：“没有任何迹象表明有人受伤。”
证明她们已经死亡的证据有：
女警官在呼叫总部时无人回应。头破了，顺着眼角向下淌血。
探长和克里斯托弗进入了寂静岭，和罗斯出现在相同的地方，却互相看不到对方，克里斯托弗说：“我能闻到她的香水味”，“我能感觉得到她的存在”。而且两个画面明显是不同的色调。
在女警官拷起罗斯准备往原路返回时看到路的断裂，而她明明刚才是从这里走过来的。
母女在开车离开时看到发生车祸的摩托车（但是前面并没有告送我们女警官的车祸是怎么发生的）。
◎影片分析
我个人理解，这是一部社会批判的影片，虽然是一部恐怖片，但我觉得更应该从艺术片的角度去看待它。在这部影片中，主要讨论了什么是邪恶和正义的问题，以批判邪教的形式出现。这里需要我们探究一下究竟哪一方是邪恶，哪一方是正义。邪教认为，阿蕾莎是不洁的，是邪恶的巫女，他们为避免世界末日的到来要审判巫女。这种依据主观信仰没有依据地决定他人命运，基于完全盲目个人思想世界的决定的想法和做法本身就是错误的，造成的结果与邪恶别无二致。阿蕾莎作为邪教的牺牲品，本身是清白的，而自己因怨恨，与邪恶合作，开始了同样邪恶的报复，和一般的报复不同的是，她的报复指向了邪恶。不过我个人认为用邪恶对抗邪恶是无可非议的。只是在这一场报复中很多无辜的人也成了受害者，包括主人公罗斯，克里斯托弗，莎伦，当然还包括大火中死去的很多人。邪教的信仰者，同样是邪教的受害者。当然链子为什么会断，值得探讨一下。从精神内涵上说，我觉得可能是完全的正义在帮助阿蕾莎，也可能是邪恶在帮助她，因为邪恶总是要有帮手的，就像在阿蕾莎在受救治时邪恶和她打成的协议，在罗斯得知真相时邪恶说：我有很多名字，现在，我是阿蕾莎的黑暗面。探长托马斯•古奇也说，正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。在这里，我们可以认为探长托马斯•古奇实际上对阿蕾莎的复仇持支持态度的。在这里颠覆了正义与邪恶的绝对对立：邪恶可能做正义的事，标榜正义的人们也做出了邪恶的事。人，出于正义的目的做出了邪恶的事，又出于邪恶的目的做出了正义的事。
◎标志性语言：
在孩子的眼里，母亲就是上帝。
你手里的武器可能会回过头来要你的命。
正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。
◎影片背景
本电影完全改编自游戏，也有原创的剧情。作为一部广受玩家欢迎的，已经出到第4版的恐怖游戏，这个时候才将《寂静岭》改编为电影，让人感觉颇有些意外。要知道《血腥莱恩》游戏的第二版是跟电影同时出炉的，当年的《生化危机》和《古墓丽影》的电影版本也没有等到那么久，不知道是不是近年游戏改编电影的惨败现状让投资方都分外谨慎，越是名气大的游戏越是不敢轻易下手。不过改编的消息一出，玩家们都相当振奋，奔走相告。从各个阶段的剧照到预告片，都在各大游戏论坛上四处转载，而且普遍反响都还不错，一片期待之声。
从预告片可以看得出来，如今好莱坞恐怖片日化的相当严重，全片处处可见大量日式桥段，在气氛营造方面更是深得日本阴森诡异派的真传，跑来跑去若隐若现的蓝衣小孩也不过是《咒怨》里小白孩的外国女生版，就连海报也跟《咒怨》有异曲同工之妙。不过日式恐怖片确实已经达到了宗师境界，好莱坞直接原版翻拍都能大卖，只要模仿的成功，票房应该不会太差。遥想2005年的游戏改编电影，不仅票房颗粒无收，还拖了不少当红明星下水，惹得一身骚，实在让人扼腕叹息。无论如何，作为06年唯一的顶梁柱，《寂静岭》让我们看到了游戏改编电影在2006年逃脱失败诅咒的一丝希望。
◎主创阵容
导演克里斯多夫·甘斯执导过《狼族盟约》（《Brotherhood Of The Wolf Helmer》）和《哭泣杀神》（《Crying Freeman》），奇幻动作类影片是他的强项。甘斯有个习惯，但凡他导演的影片，自己一定要参与剧本编写，但本片的编剧他却没有插手。原因是本片的编剧是执笔《低俗小说》(《Pulp Fiction》)剧本的罗杰·艾弗里（Roger Avery），这绝对是令人放心的。
影片中女主角，崩溃母亲Rose扮演者莱阿·米歇尔是个全才，当过编剧，导演和演员，不过只有演员相对比较成功。她出演过的片子有很多，例如《狙击电话亭》（《Phone Booth》），《火线救援》（《Man On Fire》）,2004年她被选中主演伍迪·艾伦的《双生美莲达》（《Melinda And Melinda》），演技大受好评。
值得一提的是，导演甘斯从一开始就宣称，他是游戏《寂静岭》的超级粉丝，能亲自把这个故事改编成电影，让他感觉到异常兴奋。这不禁让人想起了彼得·杰克逊，这个怪才导演在改编《金刚》时就说，他从9岁开始就已经希望能够拍自己的金刚。希望甘斯拍出的影片既是他自己想象中的寂静岭，同时也是广大翘首以盼的游戏迷心中的寂静岭。
◎影评&幕后
春季最后一趟惊悚之旅
二三月美国影院不断地上演血流成河惊悚吓人的片子,高唱着恐怖与游戏改编两大主旋律的《寂静岭》也赶在4月底借最后一抹春光，摆脱这两年来游戏改编类电影和恐怖电影惹的一身晦气。
改编自同名着名死亡生存游戏的《寂静岭》弱化了原作中的宗教话题，着力讲述幽闭环境下的亲情故事，只是“尖叫并温馨着”的题材已被《鬼水怪谈》、《空中危机》之流上天下水的演伤了，光凭故事，似乎难逃拾人牙慧的质疑。
不过，该片以“名导+名编+名制作人”铁三角组合取了大牌演员的策略占尽了游戏素材、动作场面与精湛剧本三张王牌，编剧罗杰·艾弗瑞与导演克里斯托弗·甘斯又玩起“纯女性电影”的噱头，全片仅一个男性角色，名号最响的男一号肖恩·宾也只能在《国家宝藏》后继续甘草，分量被精简得刚好配合剧情而已；出演母亲角色的拉达·米歇尔虽然星味尚浅，气质却沉稳独立，浅金短发、瘦削柔韧的形象与游戏原角色的设定几乎如出一辙。
除了精准的人物造型，创作力求高度忠于原着的甘斯把故事发生的环境也完整地从显示器重现到银幕上，为了保持寂静岭游离在现实和幻境之间的诡异感，小镇的建筑全是以游戏设定为基础搭建的实景，而此类影片常用的CG特效只集中运用于塑造整个气氛的牵引因素-弥漫的浓雾上。与大多恐怖片中的处处伴有血色的浓郁色调相比，雾霭重锁的《寂静岭》显得阴冷凝重，弥漫原作中与情节丝丝入扣的邪教色彩，恐惧也因这异样的含蓄更加无所不在。所以在预告片推出后，游戏迷和恐怖片迷都表现出强烈的期待。
步《生化》后尘还是游戏改编电影之救星？
接连着遭如潮恶评的《古墓丽影2》、《生化危机2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，让游戏改编风潮堕入了“火则必改、改则必烂”的怪圈，风头火势下挺身而出的《寂静岭》要逃过必死魔咒，首先要打破近年恐怖电影和游戏改编电影情节薄弱、创意匮乏，与原作形似神散等死穴。
经过《哭泣杀神》和《狼族盟约》的锻炼，克里斯托弗·甘斯已表现出把动作、惊悚等娱乐元素运用于角色塑造与故事构建的成熟功力，而且作为一名游戏死忠分子，他有对游戏与电影之关系更让人信服的诠释能力，也因此，甘斯把游戏情节与电影片段剪接成草稿，寄给游戏商Konami毛遂自荐，Konami看后当即拍板：导演非他莫属！
甘斯随即把同名游戏搬上银幕的构思告诉了密友-罗杰·艾弗瑞，并邀其出任编剧。既是凭《低俗小说》剧本获得奥斯卡最佳原创剧本奖的金牌编剧，又是《寂静岭》系列的忠实游戏迷，艾弗瑞深谙此类电影的成败关键，在游戏主乾情节上重新创作，使其结构和语言更符合电影的表现手法。《寂静岭》中很大分量的剧情是在迷宫般的静默中推进，艾弗瑞也一改“话痨”本色，以富有张力的大段留白和简练对话，配合甘斯对环境语言的调动，通过层层因果关系来推动故事发展并促使角色与观众的心理与环境互动，把被动、强加的电影背景转化为银幕内外人物共同主动探索的情节，创造出此类电影前所未有的叙事特色。
游戏和电影在彼此深入对方领域，可流行风刮过却是精品寥寥。展露出些微新意的《寂静岭》虽然还不能说是树立了标志游戏改编类电影咸鱼翻生的旗帜，但或许为同行和后来者提供一个榜样。
附:
还有一个令人高兴的消息，寂静岭电影要出续集了。
以下出自sina
电影《寂静岭》的导演Christophe Gans在接受法国媒体采访时称，他可能会执导《寂静岭》的续集，并给出故事的大结局。
Christophe Gans表示，《寂静岭2》正在筹划中，原剧本作者Roger Avary(《低俗小说》编剧)也会再次执笔。Christophe Gans表示，他拍摄第二部的一个主要目的是纠正原来犯下的错误，避免再次无缘浪费精力。
不过，由于还要拍摄电影版《鬼武者》(导演加编剧)，所以Christophe Gans怀疑自己是否真的有时间和精力导演《寂静岭2》。他说，如果他分不开身，制片人也同意在第二部中保留他的风格，比如小镇的设计绝对不会变动，而且他还会推荐一位来自欧洲的导演，更确切地说可能是他的法国老乡。
电影《寂静岭》于2006年4月21日上映，虽然反响有褒有贬，但票房收入大获成功，在排行榜上仅次于《电锯惊魂3》和《美国怪谈》。按照惯例，续集也是很自然的了。
㈧ 一部外国电影 关于万事因果
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神奇四侠2
◎译 名 神奇四侠2/惊奇4超人：银色冲浪手现身/神奇四侠2：银影侠现身
◎片 名 4: Rise of the Silver Surfer
◎年 代 2007-06-15
◎国 家 美国/德国
◎类 别 动作/冒险/幻想/科幻
◎语 言 英语
◎字 幕 听译中文
◎IMDB评分 6.4/10 (16,168 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0486576
◎片 长 92 Min
◎导 演 蒂姆·斯托瑞 Tim Story
◎主 演 艾恩·格拉法德 Ioan Gruffudd ... Reed Richards
杰西卡·阿尔芭 Jessica Alba ... Sue Storm
克里斯·埃文斯 Chris Evans ... Johnny Storm
麦克·切克里斯 Michael Chiklis ... Ben Grimm
朱利安·麦克马洪 Julian McMahon ... Victor Von Doom
凯丽·华盛顿 Kerry Washington ... Alicia Masters
Andre Braugher ... General Hager
Laurence Fishburne ... The Silver Surfer (voice)
Doug Jones ... The Silver Surfer
Beau Garrett ... Captain Frankie Raye
Brian Posehn ... Wedding Minister
Zach Grenier ... Mr. Sherman/Rafke
Dawn Chu ... Anchorwoman
Chris Gailus ... Anchorman
Kevin McNulty ... Baxter Building Doorman
◎分 级 USA PG / Finland K-11 / UK PG / Singapore PG / Ireland PG / Hong Kong IIA
◎制作公司 20世纪福克斯 Twentieth Century Fox [美国]
Dune Entertainment [美国]
Thinkfilm [美国] ..... (Washington DC scenes)
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国]
Marvel Enterprises
1492 Pictures [美国]
◎发行公司 20世纪福克斯公司 20th Century Fox [美国]
◎官方网站 http://www.riseofthesilversurfer.com/
◎简 介
剧情：
由于遭遇宇宙射线的辐射，里德·理查兹和好友本·格林，再加上苏珊和约翰尼·斯道姆姐弟俩，他们的DNA被重组，拥有了异于常人的超能力……在经历了身体上的转变所带来的种种不适和分歧后，里德化身的“神奇先生”将其他三人聚集到一起，组团F4，利用独一无二、强大到可怖的力量去保护纽约市民，还顺道解决了野心勃勃的“毁灭博士”。
话说F4不但已经适应了全新的自我，还在不断地开发着自己的新能力，想要将这些变化升华成为一场遗传学上的进化。不仅如此，他们的生活也随之步入正轨，过得有滋有味。约翰尼还是那么地放荡不羁，追求火辣MM永远都是他的最爱，然而看着身边的里德和姐姐苏珊浓情蜜意，而自己经常欺负的傻大个本也和他那失明的雕刻家恋人艾丽西娅关系稳定，约翰尼突然感觉到了一丝以前从没有过的孤独：他是不是也应该找个好姑娘安定下来呢？
里德和苏珊终于修成正果，即将步入礼堂……然而婚礼进行到一半，却突然被一场诡异的狂风打断，不但吹散了新郎和新娘在圣坛前的宣誓，也将整个婚宴吹了个七零八落。里德抬头看到天空闪过一道银色的影子，心头突然涌现了不好的预感，他让约翰尼化身“霹雳火”追了过去，没想到“霹雳火”全然不是对方的对手，不但败下阵来，身体也暂时性地发生了微妙的变化--这道银色的影子就是F4的新敌人，来自于另一个星球的“银影侠”。
里德的预感果然没错，自从“银影侠”出现，世界各地相继出现了毁灭性的灾难，将军海格恳请F4与军队联手，共同抓住在世界引起无数恐慌的“银影侠”，他们必须在所有的希望都消失殆尽之前，揭开高深莫测、谜一般的银河使者--“银影侠”的神秘面纱。然而随着调查的深入，苏珊却凭借女性的直觉，洞悉到了“银影侠”内心深处的高贵与悲哀……原来“银影侠”也是个可怜人，他本是一位天文学家，为了拯救母星免于遭受“行星吞食者”盖拉克图斯的毒手，而自愿成为敌人的傀儡，踏着冲浪板在银河中四处寻找可供盖拉克图斯吞噬的星球，而他的下一个目标，就是地球。F4之间紧密的团队精神重新挑起了“银影侠”潜伏已久的情感，他背叛了盖拉克图斯，并协助F4迫使他放弃了地球。然而，“银影侠”也为此受到了惩罚，他被盖拉克图斯强行困在了地球上。
幕后：
【神奇漫画】
《神奇四侠》是神奇漫画史上第一部以家庭为背景搓堆的超级英雄系列，这套漫画40多年的成长过程是神奇漫画中最“长寿”的一部作品，故事中出现的四个拥有超能力的男男女女或情侣或朋友或姐弟，他们因为身体的转变而居住、工作在一起，互相依靠，也会产生家人之间必不可少的口角，而F4和其他英雄最大的区别就在于，他们在现实生活中没有秘密身份，走在纽约街头时，他们就像明星一样，会被人要求签名合照……
2005年，这部系列漫画作品重新被搬上大银幕，其中的过程也算是磕磕碰碰，主要还是在于原着跨越了整整三代人，而改编成电影之后如何满足这三代漫画迷不同的口味，就成了导演蒂姆·斯托瑞必须面对的首要问题……他成功了，当全世界的电影观众都在大银幕上认识了F4之后，随之而来的是影片在全球拿下了3.3亿美元的票房，并成为20世纪福克斯公司所发行的最挣钱的一款DVD。金钱，往往是摧生因果的幕后动力，所以续集才会如此地顺理成章，没有人对此产生怀疑。
F4——这个有如神话故事般的超级英雄四人组，于1961年在漫画《神奇四侠》中首次亮相，就迅速俘获了漫画迷们的“芳心”。神奇漫画中的传奇组合斯坦·李和杰克·科比(Jack Kirby)共同创造了这套系列漫画书，故事围绕着F4展开，他们以纽约最着名的巴斯特大楼作为总部，通过科学发明和神奇的力量与邪恶做斗争，以求改良这个世界……可以说在F4的背后，有着非常庞大的故事含量，而2005年的改编电影《神奇四侠》也只是窥到了冰山的一角而已，所以导演蒂姆·斯托瑞有必要在续集中为这支杰出的超级英雄团队加入新的角色、新的冒险故事：“《神奇四侠2》中最成功的新角色，就是‘银影侠’，他是原着漫画中最酷、最有个性的一个人物。所以我们必须创作出更多的特技、更多的动作场景以及更多的CGI来壮大这个角色。”
由于有着一个根基牢固的原着漫画做后盾，这就有效地帮助编剧唐·佩恩(Don Payne)从容地从中挑选出适合第二集影片的故事元素：“我从小就是原着漫画的粉丝，所以我当然希望这部续集可以超越2005年的原作，这就需要更多的兴奋点、戏剧性以及小幽默。同时，我也想借着这部影片更加深入地探讨一下F4的生活：他们都很富有，同时也需要处理名人效应所带来的负面压力。苏珊和里德的关系稳定并打算结婚；本和艾丽西娅也是让人羡慕的幸福一对；至于约翰尼，身边永远不乏美丽的女人相伴……但这些都不及塑造‘银影侠’这个角色时所带给我的兴奋。”
《神奇四侠2》肯定是遵循着原着漫画所能提供的时间线索，不过唐·佩恩还是为剧本添加了一些新的元素和角色：“举个最简单的例子，‘银影侠’第一次出现，是在《神奇四侠》漫画的第48卷第50集中……但我还是将第57卷第60集中的一些故事元素也提炼至剧本中，那就是‘银影侠’和‘毁灭博士’第一次相遇。”影片开始于一场“世纪婚礼”，如果你看过原着漫画，就应该知道新郎和新娘分别是里德·理查兹和苏珊·斯道姆，婚礼计划最终因为“银影侠”的出现而被打乱了--婚礼这部分场景在漫画书上出现的时间是1965年，而“银影侠”的首次亮相却是在1966年。
【银影侠】
“银影侠”，还叫“在太空翱翔的空中飞人”，是斯坦·李和杰克·科比根据上世纪60年代反传统文化的爆棚而创造的一个角色。很快，“银影侠”这个名字就变成了神奇漫画中的一支中流砥柱，不但频繁地出现在《神奇四侠》中，最终还发行了自己的单行本。“银影侠”的真名叫诺林·莱德，是神奇漫画领域中血统最高贵、也最饱受折磨的一个漫画人物。他的能力是宇宙赋予给他的，可以吸收和操纵存在于银河系里的所有能量。
编剧唐·佩恩表示：“在我看来，‘银影侠’的真正魅力就在于他的复杂性以及充满了悲剧色彩的命运，他就像是一个超然于世的佛教中人，不需要食物、水、空气和睡眠。他非常勇敢，将自己的生命都贡献在为盖拉克图斯服务上了，因为只有这样，他才能拯救自己的星球和所爱的女人。然而，他的所作所为势必会为其他星球和物种带来毁灭性的影响，因此他的道德观念是模糊不清的。不过，他仍然在以一个旁观者的身份来看待地球和人类，这也成了这个角色最吸引人的一个特点。”
“银影侠”的滑板是他力量的来源，由与他身体相同、不会被摧毁、能够吸收宇宙力量的银色物质构成，和他的皮肤就好像是一体的。滑板能够对“银影侠”的思维意识做出反应，即使没有真正接触到身体，也可以随意控制。滑板和“银影侠”一样，也是无坚不摧的，只有在一种极特殊的情况下才能坏掉……“银影侠”可以修复滑板，甚至重新制作一个，如此说来，滑板其实就是“银影侠”身体分离出来的一部分。影片中的“银影侠”完全是一个CGI生成的角色，是由特效师斯科特·斯克怀尔斯(Scott Squires)联手维塔工作室共同创造出来的。演员道格·琼斯为这个角色提供了身体、个性和行为参考，而劳伦斯·菲什伯恩则赋予他深沉、有磁性的嗓音。
虽然道格·琼斯本人就是一名柔软体操高手，可是他还是和替身演员多里安·金吉(Dorian Kingi)共同接受了教练特里·诺塔利(Terry Notary)的特训，熟练掌握针对影片设计的各种“滑行”技巧，然后再通过维塔工作室的能工巧匠们进行完美的动作捕捉--“银影侠”在大银幕上第一次“活”了过来，给人的感觉更像是一名冲浪运动员，是所有漫画迷们最热切的期盼。
【高速质子飞船】
在F4所构架的神话中，与他们的总部巴斯特大楼同等重要的，就是这辆华丽的“跑车”--高速质子飞船。它首次出现在1962年原着漫画书的第3卷中，还有一个有趣的小绰号，“会飞的澡盆”。随着科技的飞速发展，在过去40多年的时间里，高速质子飞船曾出现过无数个版本，而到了《神奇四侠2》中，它绝对代表着符合时代的最先进的技术领域。
巴斯特大楼的实验室里，里德·理查兹向其他三个人介绍了这辆刚刚由他发明的新坐骑……高速质子飞船在《神奇四侠2》中起到了绝对性的作用，它不但帮助F4阻止了盖拉克图斯对地球毁灭性的侵略，还是他们与“银影侠”进行空中激战时最得力的武器。出现在影片中的这辆全金色金属外壳的高速质子飞船，是概念设计师蒂姆·弗莱特瑞(Tim Flattery)与特雷弗·克里德(Trevor Creed)共同合作，吸取了导演蒂姆·斯托瑞以及美工师柯克·帕特鲁西里(Kirk Petruccelli)的意见，在克莱斯勒汽车公司的设计室中创造出来的。
为了满足F4的独特要求，高速质子飞船长20英尺、宽12英尺，拥有像直升飞机一样的垂直起飞、降落的功能，同时还结合了电力起重机和喷气式飞机的涡轮所产生的推力原理，能够产生最大程度的燃料功效……到了影片中，这款战车的设计者就变成了“神奇先生”，以他的话说，高速质子飞船是由一种高温金属混合物制成的，外形虽然非常诡异，却适合在空中飞行。飞船最快能以550英里的时速前进，而且是在F4都坐在里面的情况下，飞行的同时可以升至3万英尺的高空。最神的是，高速质子飞船能够分解成三个独立的小飞船，每一个都有着极强的动力和机动性，两侧则有可以折叠隐藏的双翼帮助滑行。
影片中有高速质子飞船参与的场景，都是在温哥华摄影棚中以绿屏为背景拍摄的，蒂姆·弗莱特瑞将飞船安置在一个容易控制的操作平台上，不但可以用电扇制造出疾行时所产生的风力，还可以根据需要有节奏地摇动和旋转飞船，让坐在里面的演员有更加真实的感觉。
饰演“隐形女”苏珊·斯道姆的杰西卡·阿尔芭，一说到高速质子飞船就抑制不住地神采奕奕：“不管它是飞船还是汽车，都是一个不可思议的发明，它的出现很有可能将汽车行业提升至一个新的高度。它的设计风格散发出浓郁的未来气息，我觉得影片中最精彩的地方，就是坐着高速质子飞船飞行的时候。”
花絮：
·神奇漫画的传奇作家斯坦·李将会客串出现在里德和苏珊的“世纪婚礼”上，他的身份是一名“婚礼傲客”，虽然他大声地说：“我是斯坦·李。”还是因为不在邀请名单上而被请了出去，很有那么点后现代风格……而在第一部《神奇四侠》中，斯坦·李则饰演了一名邮差。
·与《神奇四侠》单一的纽约场景形成了鲜明的对比，这一集故事中F4将“环游世界”，不但在欧洲转了一圈，还来到了中国上海。
㈩ 大家帮忙找几个恐怖片儿 必须是世界最最最恐怖的
那就看既惊悚的又考脑子的。。。
《伊甸湖》 2008年英国电影。 据说里面有个是《黑暗侵袭》的摄像还是怎么地。 对于孩子的纵容确实值得父母烦死啊。氛围营造的很好，但是不适合重口味的人看。
《捉迷藏》 2005年美国电影。 在美国萝莉的演技永远是最棒的.... 每个人心里都有一个创伤，因此每个人心中都住着一个查理。
《死寂》 2007年美国电影。 每个人都有自己的心灵恐惧点，我的最大的缺口就是娃娃，可能是小时候看《鬼娃》留下的阴影。 全片亮点在最后几秒。 话说为什么美国有那么多恐怖的歌谣？！我记得《猛鬼街》也是童谣来的。
《孤儿》 2009年美国作品。 没有血腥镜头，没有恐怖画面，但是令人颤抖到脊背发凉。 另外又一次证明了母爱的伟大与男人在恐怖片里的无能= =。。。 另外小萝莉都不可信
《影子写手》 根据罗伯特·哈里斯的小说《枪手》改编。 主人公在整部影片里都没有名字。只有ghost作为代名词。 他只是一个推动剧情发展的符号。他与这个故事无关。但故事因他连接起来。 片子与《禁闭岛》算是同期上映。我总觉得两者有相似的感觉。都发生在一个小岛上。很好看的政治惊悚片。 前两个小时都在为最后的十分钟做铺垫。影片的最后一个空镜才回归到了波兰斯基的风格。
《一级恐惧》 1996年美国电影。 不多说。自己评价。但是…… 不要让善良蒙蔽了双眼。
《时空罪恶》 2008年西班牙电影。 又一次印证了西班牙惊悚片的强大= = 如果喜欢《恐怖游轮》那个轮回式的可以看看这个。这个很有趣。 一段时空。三段罪恶。 最后一个摇镜头。三个“主角”出现在同一时空里。令人哭笑不得。 PS. 有裸女镜头!!西班牙大美女!!
《心慌方》 系列又称《异次元杀阵》 1997年加拿大电影。 有一点血腥。我影响最深刻的一句词就是。每个人都按部就班的完成自己份内的工作。却不问为什么。结果造出了这么一个杀人工具。
《未麻的部屋》 1997年今敏作品。 今敏大师的作品通常会将现实与虚幻相结合让人傻傻分不清楚。 尽管这路可能不是我想要的。但那又如何？我就是我。是一粒尘埃也好。一个浩瀚星球也好。就像马雅可夫斯基说的。人总要选择一种生活并且有勇气坚持下去。好的剧本就是你猜得到结局却猜不到全部。
《双瞳》 2002年香港电影。 我个人认为是中国最好的恐怖惊悚之一。感觉上像极了中国本土的《七宗罪》。但是主题却比它深刻。也是《佳片有约》特邀嘉宾索亚斌力推的电影。 有爱不死。
《假面》 2007年韩国电影。 当他们飞跃桥面的那一瞬间。我们懂得了什么是爱。 盖片中的悬疑。
《神探》 2007年杜琪峰韦家辉作品。 结局并不难猜。只是难得的优秀港片值得放上来。 里面也有提到“七宗罪”。
《十二宫杀手》被公认为14部高智商电影之一。 2007年美国大卫芬奇作品。 这部电影总能让人想起韩国的《杀人回忆》。有人说这是芬奇最好的电影。有人说芬奇不愤青了而且背叛了自己。 其实我觉得有那么部电影能让你经常想起来并且慢慢回味的话。也就可以了。 我觉得如果知道了兇手是谁反而就没有意义了。 在冯恩家地下室那段气氛实在是太好了。 关于那些坚持不下来的事情。就只能在历史里尘封了。
《十二只猴子》 本影片在IMDb排行榜中排名第179位。 1996年美国电影。 如果你痴迷于time travel那你一定知道那最大的悖论。 你相信时空穿梭么？ 我宁愿我们杀死的是平行世界祖父母。而不是无论如何也改变不了未来。 很好的时空穿梭电影。
《迷雾》 2007年美国电影。 这简直是对美国个人英雄主义的极大讽刺。强烈推荐。完全反主流行为。 史蒂芬·金的小说值得我们拜读一下。 人性就是一团迷雾。你总在对与错之间徘徊。然后怅然若失。
《沉默的羔羊》系列 被公认为14部高智商电影之一。 本片在IMDb排行榜中排名第26位。1991年美国电影。 根据着名小说家哈里斯·托玛斯的同名小说改编而成。是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统。然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式。它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。
《11：14》 03年美国电影。 黑色幽默非线性叙事的典范。 不算惊悚不算恐怖很轻松很可笑。 互为因果的多线叙事。让你看完恍然大悟。
《水果硬糖》 2005年美国电影。 只有两个演员。 优等生凶猛。萝莉威武。 最后结局值得打个问号。
《七宗罪》 被公认为14部高智商电影之一。 本片在IMDb排行榜中排名第27位。1995年美国电影。 在我眼里这是最盛大的一次谋杀。倍感神圣。 我们都是俗人。我们避不开罪恶。大家都有。因而就不叫罪了。 “暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、[淫欲]、“愤怒”。又怎样。
《八面埋伏》 2004年美国电影。 之前一直忽略了这个片子。 女人的弱点是相信男人。男人的弱点是低估女人。
《生死停留》 被公认为14部高智商电影之一。 2005年美国电影。 一部大多数人看了影评才能看懂的电影。生与死之间的停留。是对自我的忏悔。对尘世的留念。然后这一切化作了梦境变成了自我的救赎。 真假幻化的很好。
《寂静岭》 2006年美国电影。 电玩游戏改编。
《狙击电话亭》 2002年美国电影。 一个小小的电话亭。这样一个场景你能想到什么？ 我只能感叹编剧无敌！
《死亡幻觉》 被公认为14部高智商电影之一。 本片在IMDb排行榜中排名第143位。 2001年美国电影。 这电影不登陆外国官网是看不懂里面深刻内涵的。关于原宇宙和离线宇宙的假想。我开始以为和《生死停留》很像。才发现我错了。 不管怎么理解。其实高深的真相并不重要。 当我们坦然的接受了青春期中的那些叛逆、猖狂、放纵之后。学会了面对未来的寂寞与艰难。这时你才真的成人了。
《闪灵》也是斯蒂芬金的作品。 本片在IMDb排行榜中排名第48位。 1980年美国电影。 号称恐怖片最经典之作。 有人评价与之相比日本恐怖片全体不值一提。真正的恐怖纯属心灵的恐怖。完美到无话可说。 因为洞察人性所有的弱点。库布里克让我们颤抖绝望。
《玩命记忆》 2006年美国电影。 故事是好的。用一点一点记忆的复苏来揭示人性，每一段记忆的复苏都让剧情真相急转。 但是拍摄的让人觉得无聊了些。忍不住想快进。
《红辣椒》又名《盗梦侦探》 2006年日本影片。今敏作品。 我们的成长是吃掉了多少的梦想。我们的现实又是被多少梦想吃掉。我想这世上的梦总是存在着无数巧合。电影或者生活本身就是在兢兢业业造着自己遥不可及的梦。
《第六感》 本片在IMDb排行榜中排名第136位。1999年美国电影。 不可否认的好电影。虽然本人看到一半就猜到了结局。- -
《1408幻影凶间》 2007年美国电影。 其实很惊悚。但是很深刻。 史蒂芬·金的小说值得我们拜读一下。 官方证明此影片有4个版本的结局。
《人兽杂交》 2009年美国电影。 《心慌方》导演文森佐·纳塔利又一大作啊。估计也是奔着系列剧去的。 剧情扑朔迷离不说。以为是灾难片。结果。。**到我们情何以堪啊。 正所谓不看不知道what the ****.. 但无论是就《心慌方》还是《巴黎，我爱你》中的“玛德莲娜区”都逊色不少。 它的上映刚好也是对人兽杂交提案扇了重重一巴掌。值得一看。
《记忆碎片》 被公认为14部高智商电影之一。 本片在IMDb排行榜中排名第31位~~~ 2000年美国诺兰导演作品。 彩色画面为倒叙。黑白画面为正叙。片段式叙述。重新在脑海中的剪辑穿插。让你一点都不觉得看电影是一种放松。那简直是脑细胞的告诉消亡。不坚持到最后一秒你永远不知道真相。
《非常嫌疑犯》 1995年美国电影。 这算高智商犯罪片。我觉得跟《一级恐惧》一个宗旨。但是表现的比较平和。这个人讲故事的能力非常强。 建议很少看这类影片的人先看这部。
《电锯惊魂》系列 《电锯惊魂1》 被公认为14部高智商电影之一。 2004年开始制作的美国系列电影。目前发行了7部。 前三部值得一看。后面就越来越来越来越往恐怖片发展了。不推荐。
《致命ID》被公认为14部高智商电影之一。 2003年美国电影。 如果你对多重人格产生好奇。欢迎围观。目前没有可以超越的。
《禁闭岛》 被公认为14部高智商电影之一。 本片在IMDb排行榜中排名第243位~~~ 2010年美国电影。 把它跟《第六感》和《小岛惊魂》放在一起。剧情和拍摄必定更胜一筹。 推荐原着小说。着实是给你下了各种套啊。
《风声》 2009年中国电影。其实把。当时看的时候挺震撼的。 国产电影需要我们的支持!!
《梦之安魂曲》 本片在IMDb排行榜中排名第61位。 2000年美国电影。 这不是一部在逻辑和编剧上十分出彩的电影。 但是想要推荐给大家。简直是身心上的震撼。 从剪辑到配乐。每一个特写镜头。每一段小提琴独奏都那么令人撕心裂肺。 沉沦沉沦沉沦。那些相爱而不相干的灵魂。
《蝴蝶效应》 2004年美国电影。 难得的爱情惊悚悬疑片儿。 我唯一能做的最爱你的事情。就是让你远离我。
《致命魔术》 被公认为14部高智商电影之一。 本片在IMDb排行榜中排名第71位。 2006年美国诺兰导演作品。惊悚悬疑作品美国作品是旁人超越不了的。 前一个小时比较闷。但是后面高潮不断。最后有些科幻。 影片的最后让人脊背发凉。没有善与恶。只有真实。
《惊魂记》又名《精神病人》希区柯克1960年作品。 本片在IMDb排行榜中排名第25位。 黑白电影。说实话要是看了后期惊悚片的人可能会看不下去早期大师的开山作品。全身心投入到电影当中才能体会其中的乐趣。 浴室杀人场景用了78刀快切。一点儿血腥镜头没有。当年却让很多人在一段时间内不敢进浴室洗澡。
《万能钥匙》 被公认为14部高智商电影之一。 2005年美国电影。 这电影着实让我捏了一把冷汗。是对信则有。不信则无最好的诠释。
《搏击俱乐部》 被公认为14部高智商电影之一。 本片在IMDb排行榜中排名第14。 1999年美国电影。 个人觉得是《一级恐惧》的强化版。《机械师》《致命ID》等的地基。诺顿啊。！！ 另外。大卫芬奇埋帧的功夫让我们情何以堪。卡帧卡的我眼睛都花了。最后一幕竟然是。 You met me at very strange time in my life.
《小岛惊魂》 2001年美国作品 不多说了。大家都说烂了。 向《第六感》致敬的作品。剧情可信度更高。疑点更少。
《机械师》 2004年美国电影。 男主角为此减肥之心血让人感动不已。 坦然面对你自己。无论现实与否。
《致命切割》 2009年泰国电影。 《假面》的模仿作品。十分成功。我认为能超越原作。画面清新唯美之程度让你忽略掉了所有血腥。 让这一切罪恶随着我的死被湮灭把。
《盗梦空间》又名《奠基》被公认为14部高智商电影之一。 本片在IMDb排行榜中排名第9位。 2010年7月16日美国上映。诺兰新作。 这个电影的构思让我想起了《入侵脑细胞》。也想起了《天才在左，疯子在右》里的一个故事。 最终的答案在影片结束后的字幕当中。
《致命游戏》又名《心理游戏》 1997年美国电影。 伟大的结局。伟大的史蒂芬金。 导演一而再再而三的吊着观众的胃口。你以为发现了真相结果它却是个 。
《源代码》2011年美国邓肯琼斯作品。 电影的拍摄手法没有什么特别的。有些特效还是略显粗糙。但是剧本的牛逼就决定了他的起评分。加之演员出色的演技。就像那个着名悖论。你回到过去杀死自己的祖父这样就不会有你。没有你没人杀死祖父。所以总会有人阻止你杀死自己的祖父。或者你杀死的是平行世界的祖父。 我们宁愿相信存在平行世界。也不愿相信我无法拯救心爱的姑娘。
《秘窗》 2004年美国电影 改编自斯蒂芬·金小说《午夜四点》。德普精彩演绎心理悬疑惊悚片。作家雷尼（约翰尼·德普）因妻子出轨而来到一个湖畔小屋疗伤创作。当他身陷痛苦泥沼中难以自拔时。一系列不合逻辑的怪事突然出现...
《异次元骇客》 1999年美国电影 套层结构。神秘。复杂。现实。虚拟世界。虚拟世界中的虚拟世界。三个世界相互堆叠。如果真实来源于虚拟。如果界限早已模糊。的确算得上是一个梦魇。
《穆赫兰道》 被公认为14部高智商电影之一。 2001年美国电影。 经典之中的经典。被称为最高智商电影。 片子的每一个独立的片段都看得懂。但是如何连接却完全没有头绪……总之。很厉害的一部电影！
《恐怖游轮》 被公认为14部高智商电影之一。 2009年英国、澳大利亚电影。 故事讲的是一个亡灵试图在死神面前做无谓的挣扎。深陷于由自己的意念营造出来的炼狱里受苦。 这电影让我想起了西西弗斯。是轮回本身就无奈地存在。还是我们心甘情愿的陷入轮回。
《黑客帝国》 本片在IMDb排行榜中排名第22位。1999年美国电影 视觉的盛大享受催促着人们的肾上腺素。而颇具哲学意味的故事体系又深深吸引了广大观众。“矩阵”概念的提出。有着超出技术上个的更多隐喻。这个世界真的存在吗。我们是不是活在矩阵里。或者说我们是不是也只是一道程序。
《V字仇杀队》 2006年美国电影 故事发生在虚拟的未来世界。那时的英国变成了一个由独裁者萨特勒所统治的法西斯集权主义国家。人民生活在残暴的统治下。疾病、饥荒、灰暗。且秘密**无处不在。在这里。外国人、同性恋者和反对人士都会被抓入集中营处死。
《老男孩》 2003年韩国电影 作为“复仇三部曲”的第二部。《老男孩》依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题。改编自日本同名漫画。然而通过真实影像表现出来的影片。不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限：**、剪舌头、活吞八爪鱼……会有人觉得恶心。也会有人对本片爱不释手！
《黑天鹅》 2010年美国电影。《黑天鹅》导演用充满了心理暗示和线索的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。剧情非常饱满。充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。 优美地将暴力元素铺排在整部电影里。并用漂亮的芭蕾作为外壳。《这个杀手不太冷》中那个12岁的小娜塔莉如今已经出落得如此清纯动人。这部电影无论是演员的演技还是剧情的设计都堪称一流！
《告白》 2010年日本电影 2010年年度十佳电影之一。入围奥斯卡最佳外语片。在观看的两个小时时间里。你会被一帧帧完全颠覆你人生观的画面和一句句跳过骨膜直接刺进脑干的对白灭顶。独特的叙事手法。日本电影独有的细腻表述方式。都会让你在电影放完之后分不清自己眼前的世界是否是真实的世界。【不得不说这是楼主最推崇的一部电影。可能是因为偏爱日系推理。
《肖申克的救赎》IMDb排行榜中排名第一的电影！ 1994年美国电影 这是一部不可多得的优秀励志型影片。它给人一种无形的力量。它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。人类始终是这样：只有失去了。才真正意识到它的价值。才又拼命地去争取夺回来。然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要。如果自己不珍惜。那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?
《记忆裂痕》又名《致命报酬》、《空头支票》 2003年美国电影 该影片是由着名的好莱坞华人导演吴宇森指导。 迈克·简宁斯正在被追杀。但是他却不知道为什么会被追杀。作为一名受雇于致力于顶级机密项目研究的高科技公司的计算机天才。简宁斯在每做完一个项目后。都会按例行惯例接受短期的记忆删除程序。其目的就是...
《变脸》又名《夺面双雄》 1997年美国电影 该影片是由着名的好莱坞华人导演吴宇森指导。 警探西恩自愿取下自己的脸皮。换上杀手凯斯特的脸。以打入敌人内部。没想到凯斯特也换上了西恩的脸。摇身一变为FBI探员……
《七磅》 2008年美国电影 《七磅》开头所有人都看不懂。但是请坚持到最后。你会深深地感动！ “上帝用7天创造世界。我用7秒钟。就毁灭了自己。” 一份重达七磅的救赎。一段不堪回首的记忆。本·汤姆森与观众一同探寻生命的意义。
《香草天空》 2001年美国电影 卡梅隆·克罗的这部影片似乎特意要拍出些道理寓意出来。它讲述了一个几乎什么都不缺的男人。他自以为什么都不缺了。但生活却让他尝到了丧失一切的苦痛滋味。《香草天空》你看一遍。未必能看得懂。因为你第一次看的时候。情节的逆转与变换太快了。让你看不出个所以然来。刚刚建立起来的看法又被后来的情节推翻了。
《猫鼠游戏》又名《逍遥法外》 2002年美国电影 莱昂纳多与汤姆汉克斯的斗智斗勇。弗兰克是FBI有史以来年龄最小的通缉犯。他的犯罪手段神通广大。伪装身份的能力超乎常人。全美各地几乎都留下他的犯罪足迹。乔装医生、律师、飞行员。统统都是他曾经的身份。当然。弗兰克凭着这个“本领”。骗取了高达几百万的金额。
《楚门的世界》 1998年美国电影 黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星。却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严。成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑。同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。
《火柴人》 2003年美国电影 主人公罗伊是一名患有精神强迫症的骗子。他和野心勃勃的搭档弗兰克联手。经营着小打小闹的骗子生涯。依靠罗伊高明的骗术。屡屡有人受骗上当。
《第九区》 2009年美国电影 《第九区》是2009年上映的一部有关外星人在地球的科幻电影。由尼尔·布洛姆坎普执导。“指环王”导演彼得·杰克逊监制。对于男主角威库斯来说。这个世界上似乎只有一个地方能够为他提供一处安身之地了。那就是第九区……
《无耻混蛋》 2009年美国电影 《无耻混蛋》的故事结构由五个章节组成。昆汀表示：“电影中的每一个章节。都有着含糊暧昧的不同——视觉上的和感觉上的。它们每一个在风格上都是不一样的。
下面把14部高智商影片整理出来。
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No.1穆赫兰道 Mulholand Drive 《穆赫兰道》可以算是每个悬疑片爱好者必观影片。和很多悬疑片一样，电影开头都有很不起眼的细节提示，但本片的细节提示可以算是技术含量最高的了——就是那一个谁也不会注意到的细节，竟然是全片的最重要的地方，这个细节还让我想起了爱因斯坦曾说过的一句话：“第一句话错误，整个假设失败。”（不能说太多了）而且这部电影也不是普通的在情节上或结局上让人感觉不可思议，它更是一种学术上的严肃的研究，关于梦境。这在我看来，确是大卫林奇最好的电影。
No.2 电锯惊魂1 Saw1 要论结局最让人震惊的，《电锯惊魂》以绝对优势当选。最开始我是以为这是恐怖片，但实际上这并不是恐怖片。反而我们能看见John作为一个“痛恨杀人犯”的杀人犯的用心良苦，在这一点上，毋宁说他是一个拯救者。后面几部也还不错，但明显逊于1。 P.S:这部的大名就如雷贯耳了，不但是惊悚片中必提之作，也是小电影乐于恶搞的对象，当然知道它的成功，但本人对惊悚片一向有心没胆、轻易是不敢看的，所以这部一直就候着。
No.3 恐怖游轮 Triangle 洁西游艇出海游玩，但她总有一种有不好的事情发生的感觉。果然，游艇遇到了风暴，于是所有人只好换乘了一辆刚好路过的大游轮来保证安全。可是洁西深信她曾乘坐过这辆大游轮，船上的钟突然停止了，一些恐怖的事情接踵而至……
《恐怖游轮》是所有悬疑片中情节最复杂的，但又似乎有一个很清晰的思路。在看它的过程中，你的大脑不得不飞速运转，才能理清全片的结构。
No.4 致命魔术 The Prestige 《致命魔术》，2007上映的美国电影。其讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代的第一魔术师的故事。
《致命魔术》的结局很有震撼力，一开始还真想不到。但其实片中很多地方都揭示了这个结局，但也许由于一种惰**，也没多想。所以大家看悬疑片还是要多想想。
NO.5 万能钥匙 The Skeleton Key 年轻的姑娘卡罗琳（凯特•哈德森 Kate Hudson 饰）受雇于老妇人维奥莱特（吉娜•罗兰兹 Gena Rowlands 饰），前往她家照顾她卧病在床的丈夫本（约翰•赫特 John Hurt 饰）。维奥莱特的大房子坐落于以神秘习俗和宗教仪式闻名的地区，卡罗琳刚到这里就觉得阴森诡异。随着日子一天天过去，卡罗琳渐渐对这件大房子和古怪的维奥莱特起疑。一次偶然，她从维奥莱特那里得到了一把万能钥匙，用它可以打开这座大房子的所有房间。当卡罗琳走进了隐藏在顶楼的房间时，她看到了令人惊悚的一幕，直觉告诉她，本的卧病在床和维奥莱特以及这间房间有着莫大的关系，她决心揭开这个迷！
《万能钥匙》，如果没有这个结局，那么这其实是个挺俗套的故事，但只要你看了结局你是绝对不会后的。
NO.6 死亡幻觉 Donnie Darko 《死亡幻觉》（Donnie Darko）是一部2001年推出的美国心理惊悚、科幻电影，由理查·凯利（Richard Kelly）编剧和执导。故事叙述一位名叫东尼·达克（Donnie Darko，与电影原文标题相同）的青少年，在一个拟人化兔子的怂恿下，做出一些为了要拯救世界的破坏行为。本片在美国上映时票房不尽理想，但在DVD租售市场却表现相当优异，目前被认为是一部另类经典作品（cult classic）。
No.7 致命ID Identity 惊悚剧情类型的电影看多了，《致命ID》当之无愧是其中最好的，总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D…最后不知道谁是兇手，最后的最后以为就是那样了，最后的最后的最后又再一次深深的震惊了。
NO.8 记忆碎片 Memento 《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。
NO.9 十二宫 Doziac 大卫·芬奇的《十二宫》完美地描述出来一场让人惊恐的心理战，对手则是美国历史上最聪明、最难以捉摸的系列杀人犯。 NO.10 生死停留 Stay 《生死停留》是一部需要仔细斟酌的影片，每字每句，每事每物．哪怕你有一点的大意便会失去感觉，不知其意．影片中更多的运用了暗示，铺垫等表达手法．在影片结束的刹那一切谜底都被揭开，而新的迷团又马上降临了。
NO.11 七宗罪 Se7en 《七宗罪》：兇手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。 P.S:算是犯罪类片子的开山鼻祖了吧，Pitt和Freeman的配合确实让人印象深刻。
NO.12 搏击俱乐部 Fight Club 《搏击俱乐部》：人性的黑暗与压抑，充满暴力的拍摄镜头，过程时时震撼人心，直到最后一刻，所有谜底揭开，你才知道这是一个多么大的骗局。
NO.13 禁闭岛 Shutter 《禁闭岛》：小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是... NO.14 盗梦空间（奠基） Inception 把穆赫兰道、搏击俱乐部、十二宫、禁闭岛给补齐了，才发现类型上虽然有相似之处，但精彩程度上，Inception还是远远超过了他们，如果说这几部还玩着窥探人物心理、分析人物精神状态的个人把戏，那么Nolan建立的这个完整逻辑规则的、独乐乐不如众乐乐的潜意识世界，就实在让人叹为观止了。
No.1 穆赫兰道 Mulholand Drive
No.2 电锯惊魂1 Saw1
No.3 恐怖游轮 Triangle
No.4 致命魔术 The Prestige
NO.5 万能钥匙 The Skeleton Key
NO.6 死亡幻觉 Donnie Darko
No.7 致命ID Identity
NO.8 记忆碎片 Memento
NO.9 十二宫 Doziac
NO.10 生死停留 Stay
NO.11 七宗罪 Se7en
NO.12 搏击俱乐部 Fight Club
NO.13 禁闭岛 Shutter
NO.14 盗梦空间（奠基） Inception