1. 懂电影的高人们帮帮忙！关于好莱坞电影对中国文化的影响都有哪些
1.对中国电影的影响：
在百年中国电影的发展过程中，除了新中国成立以后的17年和“文革”10年外，好莱坞电影文化的影响均有迹可寻。特别是早期中国电影，影响尤其显着。
电影观念与审美情趣的渗透和定型：好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性，它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。这对早期中国电影创作者的影响颇大。
还有就是电影创作方法和技巧的借鉴早期中国电影创作者在创作的方法和技巧上较多地摹仿好莱坞电影。特别是30至40年代是好莱坞的鼎盛时期，有声片和彩色片的相继诞生，类型电影的丰富多样，均对中国电影创作产生了很大影响。新中国成立以后，由于许多主创人员曾长期受过好莱坞电影的熏陶和影响，故原有的一些创作技巧和拍摄方法仍得以延续，为了适应新的时代需要，进一步强化了意识形态因素，并糅合了新的美学元素，消除了简单摹仿的痕迹。自80年代以来，好莱坞电影对中国电影创作和电影事业发展的影响在不断增长；特别是当商业电影成为故事片创作的主要样式后，好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式，成为中国电影主要的学习借鉴对象。
2.对中国流行文化的影响：
服饰、发型、音乐与舞蹈等等。
2. 有哪些外国动作电影受到了成龙的影响
成龙的动作电影。在国际上很有影响力。基本上也影响了很多国外的电影。因为它影响的电影比较多，咱们下面来一一举例。
比如说成龙的警察故事，拍摄于1985年。但是在1989年，史泰龙拍摄的一部电影叫做《怒虎狂龙》，在这部电影里面，就抄袭了成龙大哥警察故事里面的一个经典镜头。
成龙大哥的电影。主要是让国外认识到咱们中国功夫电影的特色。从而也让他们逐渐的去接受咱们的这种特色，从而应用到他们的电影之中，增加了咱们中国和他们的电影的一个文化交流。
3. 美国电影在中国的传播和影响
美国凭借好莱坞强大的媒体宣传力量不断向世界倾泻所谓的“美国文化”
美国中产阶级的价值观，情感观，民族国家观等等潜移默化的传入包括中国在内的广大国家。
美国式的民主无处不在
美国实行两党制，民主共和两党轮流执政。换界选举时总免不了互相漫骂揭短，以展现所谓的民主与自由。这种貌似民主的观念已经深入到美国的文化之中（如《总统接招》）。它的矛盾之处就在于，完全是垄断阶级的政权却要摆着民主的招牌：无论是谁当权，都是代表控制美国经济的几个财团罢了。电影中出现的游行示威，民主辩论其根本上毫无作用。这种披着民主外衣的制度迷惑了不少中国人。
美国中产阶级的富贵炫耀。
俗话说魔鬼的诱惑总是最难挡的。电影中的美国很大程度上都是独立别墅，私家汽车，锦衣玉食。就连一个穷困失业的人事都有看似舒服的标准间以栖身，一辆老爷车可开。社会学家分析，就是耗尽地球上的所有资源，中国也普遍达不到美国中产阶级的生活水平。这就造成了中国人盲目的幻想与乐观。
电影中的美国大兵。
他们虽然出口成脏，漫骂总统，但关键时刻无不英勇果敢，悍不畏死。电影中尽管表明美国以维和之名，行侵略之实的观点。但实际上还是为美国的霸权歌功颂德。像《黑鹰坠落》《士兵宣言》。电影从来不说，美国人如何残杀当地平民，如何将人家的国宝据为己有。都只表示自己的战士如何勇敢，如何将敌人消灭或者如何在被敌人消灭时的英勇。给我们的印象是美国虽然有错，但当地的人民，政权错误却更大（如《深入敌后》），我们美国人是真心诚意的来帮助你们的等等。
美国文化是多元的，它本来就是一个由世界各国人士组成的新国家。没有多少历史的沉淀，短短二百多年，美国的经济是发达的，但文化却稀少的可怜。本土文化大部分来源于欧洲。却妄想建立自己的文化体系。表面上说要博览众长，集思广益。实际却在宣扬精英白人主义，美国人崇尚个人英雄主义，仔细看美国的娱乐大片，不难发现，绝大部分都是英俊潇洒的小白脸（如《超人》《蜘蛛侠》《黑客帝国》中的救世主尼奥）。这种种族偏见是久已有之，根深蒂固的。美国的所谓民族主义其本质也是建立在白人至上的基础之上。种族歧视的劣根与文化的缺失联系紧密。
4. 欧美电影对中国电影市场的影响
这次增加进口影片数量可谓在影视界最震动的事情了，对中国电影市场我感觉有好也有坏。
好在可以刺激和带动一下中国电影市场，提高中国电影的水准，因为欧美电影大量进入中国市场，那么会有更多的外来投资者看到这个潜力，瞄准这个时机，会有更多的影视公司和影人来华发展合作，是促进市场的好时机。让中国影人清醒点，感觉到危机和竞争。.....
坏在文化冲击，随着大批欧美电影的进入，国产电影受到排挤，如果国产电影不能适时反击，那中国电影市场的资金将会跟人半分江山。而中国的传统文化也会在还没有很好的发展起来便被人打压下去了，不再会有人关注了。....
上述两点是个人的一点愚见。
5. 外国电影对中国人有哪些影响
这个问题回答起来范围太大了
举个简单的例子，看了超级英雄类的大片，你想不想成为超级英雄呢？
看了灾难片，你是否会惊讶于其特效，觉得我们的电影技术落后呢？
看了比较写实的生活片或纪录片，你是否会拿我们与他们的生活作比较呢？
6. 80年代及以前，有哪些在中国影响比较大的外国电影
野鹅敢死队（上译）
1978年的作品，英国出品
主演：理乍得.伯顿（英国，配音：乔臻）、理乍得·哈里斯（杨成纯配音）、罗杰·摩尔（盖文源配音）。
《逃往雅典娜》是由乔治 P·科斯马图斯执导，Stassia Stakis、Lycourgos Callerghis、Lambros Tsangas、Paul Picerni等主演的电影，于1979年2月16日在芬兰上映。
影片讲述了二次大战德军命令囚犯到希腊一个海岛发掘宝藏，遇到岛上居民的反抗。居民合力痛击入侵者，并合谋拯救囚犯，引发连场枪战。究竟他们能否逃出德军的魔掌？
7. 说说为什么美国大片会在中国有这么大的影响力
从以下几个方面看：
首先，美国影视业集中了全世界的优秀人才，有一整套商业化的生产模式，所以其影视具有较高的视觉冲击力和艺术感染力，很吸引人，具有轻高的商业价值。
其次，美国的影视业现在越来越迎合年轻人的口味，具有明显的道德反叛特征，电影中人狂飙脏话、血腥暴力、放纵性爱、同性畸恋、自暴自弃等反传统反道德的行为被正当化、正面化，这对于民族文化的冲击非常大。美国借用电影推行美国的价值观，就是要大家放弃是非观念，迷信强权和暴力，为美国的霸权寻求正当性，流毒非常之深。
第三，现代电脑特技助力电影的商业化。借助电脑特技，一些动作片科幻片有非常逼真的意境再造能力，使电影的表现力得到空前加强，这种新奇的体验对年轻人非常具有吸引力。
8. 中外有哪些由现实改编的电影，对这个国家产生巨大影响
韩国有很多改变现实的电影，比如《素媛》，韩国大部分拍的都是犯罪类型的电影，我感觉可能给了他们国家更大的警醒吧。
9. 那个国外电影涉及到了中国！！或以中国为素材来拍摄的！反正就是要有“中国”好的追分！！！
末代皇帝
功夫熊猫
动画片 花木兰
喜马拉雅是法国人拍的
斯皮尔伯格 太阳帝国 故事背景是中国
木乃伊3
日本NHK的纪录片《侧目中国》
<中国鞋子>,导演是德国人
《神奇四侠2》
《解放军占领巴黎》
黄石的孩子
面纱
一个新的美国片《乒乓特派员》，是一部和中国国球有关的喜剧片
BBC纪录片《美丽中国》
功夫熊猫
····················还有好多
谢谢采纳
10. 好莱坞电影对中国电影的影响
好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。
凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。
影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。
好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？
其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。
以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？
面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。
与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想象力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。
此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想象力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。
好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。
全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题