A. 国内和国外的影片票房收入差距为什么这么大呢
1、观众人数差距，基本上每个国家的电影主要是拍给本国观众看的，本国观众喜欢看什么才拍什么。所以观影人数的差距会导致票房的差距，美国民众看电影的人多，美国电影票房一般也就高
2、电影产业水平差距，美国电影历史悠久，电影产业链条发达，投资、宣传费用高，院线分布广，大牌明星多，更重视编剧，总体来说美国影片一般水准较高，基本可以得到全球观众的认可，自然票房高
3、普世价值，美国人的价值观从世界角度讲是普世的、主流的，美国电影自然也会有相应的反应，而中国人的价值观是非主流的，拍的电影在国内可能口碑还好，一旦走出国门要么没多少人爱看要么看不懂，票房自然低
可能还有其他原因，暂时想到这3点
B. 中国电影和美国电影有什么区别
一、特效不同：
1、中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。
2、国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。
二、剧本不同：
1、国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。
2、而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。
三、道具不同：
1、好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。
2、而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。
电影表现手段：
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
C. 中国电影和西方电影有些什么不同
1、运用市场运作规则、模式差异
中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。
2、培育衍生品市场差异
美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。
中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。
3、新旧媒体融合的宣传营销差异
在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。
电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。
D. 国外电影和中国电影的区别
区别就是 国外电影国外人演的，中国电影是中国人演的。
E. 求中国电影与美国电影的区别。急！！！！！！！！！！！！
1、起源不同
中国电影：中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。
美国电影：1893年，发明电影视镜爱迪生并创建“囚车”摄影场被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。
2、特点不同
中国电影：坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，
探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。
美国电影：美国电影是按照国家分类的电影类型，美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。
3、表现形式不同
中国电影：中国革命历史题材主旋律影片的表现手法多为平铺直叙、中规中矩，影片通常以教科书式的权威口吻进行叙述，观众能够获得历史的厚重感，却无法产生深刻的代入感。
领袖、英模题材影片虽然已经逐步脱离了教科书式的书写，在人物深度的刻画、体现人性色彩、选取角度的灵活性等方面有所进步，但总体而言，此类影片仍然存在较强的教导、感化的痕迹
美国电影：美国主流电影的表现手法则更为丰富、细腻和深入，它能将国家形象和价值诉求投射到具体、真实的人物身上——这些人物可以是历史人物，也可以是普通大众，不同种族、不同文化背景的观众都有接受这种国家形象和价值诉求的能力。
F. 澳大利亚电影院和中国的一样吗
商业影城基本上和国内一样。周二晚上有学生专场，学生票价便宜一些，新片首映多在晚上。
G. 在国外的电影院看电影是一种怎样的感觉
在国外的电影院看电影的体验的话就是感觉旁边都是黄头发，蓝眼睛的人就自己一个黑头发，黑眼睛的人。
H. 你觉得中国拍的电影跟国外拍的电影最大的区别是什么
最大的区别就是剧情没有深度，演员演技参差不齐以及特效差。
I. 为什么中国的电影与西方的电影差距那么大
大家都知道，中国和欧美西方国家的电影有相当大的差距 ，我们经常会看见这样的评论，看完一个西方大片后，底下会有很多这样的评论：如果是中国，绝对拍不出来这样的片子。
为什么这么说，这是中国的观众一种常年来观影后的一种共同认知。
那为什么会有这些差距呢，我个人觉得有以下几点：
一，明星的知名度。
欧美的片子里出现的明星基本都是在全球都很有名气的明星，而中国的明星基本也就是在本土或者华人范围内有名气，出了这个圈外，基本就没有人认识了。
要说中国的明星可能也就成龙，李连杰，章子怡这些稍微在华人圈外有点名气，但说到欧美的布拉德皮特，李奥纳多这些，基本在全世界，没有几个不知道。
这种明星效应的差距是显而易见的。明星带来的票房也是显而易见的。
比如前阵子小李子2015年主演的《荒野猎人》，就获得了2016年88届奥斯卡最佳导演，最佳男主角，最佳摄影大奖。
奥斯卡这种奖项是全世界电影的盛宴，中国的电影人基本和这种奖项无缘。
二，中国的编剧和西方编剧的差距大。
一部戏的精彩就在于导演和编剧，中国电影的编剧有点参差不齐，和西方一些编剧相比，功力还需要提高。
拿前阵子一部剧《深夜食堂》来说，这部剧是在日本已经有了广泛的知名度了，很多中国的观众也看了，但是中国买了版权以后，自己翻拍后，给人的感觉就是不伦不类。
就是既模仿日本的场景和故事 ，同时又想加上自己的元素 ，结果出了个这么四不像，观众看的也非常尴尬。明明是中国版本的戏，为什么看起来总觉得不像。
三，中国的特效和对待电影的态度差距大。
中国电影的特效制作水准估计一直在学习欧美电影的道路上 。欧美一直再用电脑绿幕，中国一直在搭棚子。
比如《变形金刚》，这里面的特效估计拿到现在中国的电影来拍也拍不出里面那种扣人眼球的刺激和紧张。
再说说这种态度，欧美的电影也要追求票房 ，但他们都知道有好的票房前提是要有一个好的故事。
而中国的电影在还没开拍就在宣传造势要产出高的票房 ，一味的追求票房，然后找些出镜率高的脸面和小鲜肉，加班加点的赶制出来一部影片，这种态度下的影片质量能达到多高，可想而知。
拿我一直耿耿于怀的两部影片来说 。因为这两部片子是我同一天看的。两部都是恐怖片。
一部是《恐怖游轮》，里面讲的故事不断轮回，那种细思极恐的循环让观众陷入了一种烧脑的恐怖中。
这部影片我不知道导演当初有没有刻意追求票房，但从影片反应出来的效果，已经当之无愧可以列入全球恐怖片排行榜了。
看了这个的同时我又看了一部《恐怖电影院》，两部的名字象，都有恐怖两个字开头。
但我真心想说，真对不起恐怖这两个字啊，我都无力吐糟了。
估计有在电影院看的观众 十个有九个都睡着了，拍一部恐怖片能把人拍睡着，也是没有谁了，我已经无力吐糟这部影片了。
当然，这几年，中国电影也慢慢在改变国人对它的看法。
比如《战狼2》，一度引起国人的激情，达到了50多个亿的票房。
比如《无问西东》，前期遭到了恶意刷票，但很多观众看了之后，确实觉得是部好片，通过观众的平分，又实打实的把评分刷到了高分。
中国的电影和欧美相比，还有一段很长的路要走，作为中国人，我们都希望自己国家的影片在全球范围引起关注，希望中国电影人能够真正踏踏实实静下心来排除票房的因素，拍出一部引以为傲的佳片。
J. 国外的电影院与中国有什么区别
其实国外电影院是有中国电影的
只是上映的电影院不多，不像外片在国内全国上映
可能只有1-5家影院上映，而且上映场次也不多，记得小时代在美国就只有一场
毕竟国产片质量太差，老美不吃这套
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