❶ 母亲节必看十大经典电影
母亲节必看十大经典电影
母亲节，有没有想过带妈妈去看去看一次电影，即使妈妈看不见屏幕上的字母，与我们一起看电影，相信会很开心的，那下面是我为大家分享的母亲节之十大必看经典电影，希望你喜欢!
一、妈妈再爱我一次
应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪——《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作职员都没有想到的。或许是由于母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是由于那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是由于它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。
谈起《妈妈再爱我一次》中那个经典的“年轻妈妈”角色，杨贵媚曾经回忆说：“当时我才十八九岁，就让我演为人妻为人母的角色，我根本就不知道应该怎么办，幸好有我妈妈在背后当智囊。最后电影拍出来后，我妈妈带头感动得直掉眼泪，直夸我体会到当母亲的真髓了。”演完《妈妈再爱我一次》后，杨贵媚在内地拥有了极高的支持度——她去打车，司机不肯收钱;她去住店，服务生抢着要帮她买单。至今还有太多的观众对她这位“全中国最着名的妈妈”念念不忘。
二、母女情深
本片讲述的是一对母女之间一生一世的友谊。原本作为一家之长的丈夫(父亲)这个角色，自始至终都是缺失的，仅是开场序曲中的画外音说了几句话。
剧本写得很高明，表现母女俩之间深厚感情，仅仅用了两个场景，就刻画得入木三分。女儿刚刚出世的时候，经常过分担心的妈妈，半夜里起来还要到婴儿房看她，总是怀疑她已经停止了呼吸。女儿五六岁的时候，她们俩相依为命，晚上睡觉前，妈妈跑到女儿的房间，问女儿是否想去她的房间一起睡，女儿坚定地摇了摇头，然后问妈妈是否想到她的床上睡，妈妈立即像个小姑娘一样钻到了女儿的床上。哦，这个时候，真不知道谁是小孩谁是大人了。剧本很紧凑，接着就往下演女儿成年以后的最重要的一件事情：出嫁。开场就是一段不太愉快的对话，妈妈由于不喜欢未来的女婿而拒绝参加婚礼。两个人都有着固执的性格，相互较着劲实在心里始终是深爱着对方。
我们都是普普通通的凡人，不可能做到完美无缺。影片中的每个人都多多少少有些缺陷，女儿为了报复丈夫的冷漠，和别人的丈夫(这个人由于妻子有题目，好几年没有与妻子同房)在酒店开房间。妈妈年逾五十，身边还有不少追求者，她与宇航员的邻居发生关系之后，可以像个小女孩一样对女儿喊道性是多么美妙的事情。不要说谴责，我们甚至能够十分理解他们的一举一动。人活着能让自己快乐，而不是伤害别人，不是很好吗?无论生活在什么样的出境下，他们总是很乐观，可以大笑着面对现实。当他们意识到对方对于自己而言，十分重要的时候，他们敢于表达自己，让对方知道自己的感觉。所以，Lets have a talk!人与人之间的交流是多么地重要。就在一次又一次的误解、矛盾、摩擦中，我们一次又一次地理解、了解、原谅对方，这就是爱的真谛。
女儿成家之后，生了三个孩子，她在家当全职太太照顾着三个孩子，当她最后得恶性肿瘤，留在人世的时间所剩未几的时候，心里唯一挂念的是，该怎么向自己的孩子们解释自己的离去。在心理康复的party上，她是唯逐一个身患绝症的妈妈，可是心理却要比其他任何妈妈健全。女儿已经成为了一个伟大的母亲。
世上还有谁比一个平凡的母亲更伟大呢?喝着一瓶啤酒，看完了83年的奥斯卡最佳影片《母女情深》(Terms ofEndearment)，不知道是不是酒精的左右，看到最后，平淡的结局让我流泪。
类似Driving MissDaisy般慢慢悠悠的调调，讲述着被重复太多次的母女感情。没有大场面，没有震撼音效，母女的感情，在影片中岁月的慢慢流逝中，激发出你心底的`真情。多久没有好好和母亲聊聊了?你还记得她吗?记得你小时那曾年轻的她吗?相比现在的快餐片，我宁可花上三个小时来看这种情节漫长的感情片。由于，我以为，漫长的岁月，留到最后的，只有真感情。
三、漂亮妈妈
一个勇往直前不屈不挠的坚强精神。面对困境，从没放弃的母亲!
孙周的故事讲得不动声色，巩俐的表演也不见斧凿之痕，中国电影许久不见的平和自然平淡地如行云流水。有纪录电影"现实渐近线"的朴实，摒弃张艺谋电影《秋菊打官司》、《一个都不能少》中超乎现实的张扬幽默，原生态的东西挖掘得比较深入。
下岗女工孙丽英(巩俐扮演)离婚后与七岁的聋哑儿子相依为命。她梦想儿子能进正常孩子的学校，雪窖冰天的大街小巷里，她带着儿子蹬着三轮车一边送报一边教儿子发音。儿子将5000多元的助听器摔坏了，丈夫拒付这笔钱，她只好为了这天文数字昼夜奔波。在地下通道卖书被没收，由于她的朴实善良已不为世所容。
后来丈夫死了，后来她遇见一小学男老师，这段萌芽状态的好感留给我们想象的空间。最后她买了助听器，与儿子(或许还有那位老师)挣扎着、希望着朴素的伦理亲情，非口号的表述方式，很易引起观众的认同。
《漂亮妈妈》不是一出悲剧，尽管它也煽情。在片中如孙丽英用煮熟的虾来告诉儿子死亡的残酷和儿子在天桥上对母亲大声念出那首贯串全剧的童谣这几个片断中，
编者的匠心清楚可辨，但感动我的不是靠影像编织出来的廉价悲情，而是这些被提炼过的生活背后很多人都会有的相同遭遇：生存的压力和生命的韧性。
四、我的父亲母亲
母亲少女时代的爱情，可以说是一代人的爱情方式。一颦一笑，一抬手一回眸，鬓角飘飞的一丝乱发，对父亲的无穷凝望。纯美有些壮烈。这是献给母亲节的最好礼物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地带的牧场。湛蓝的天空下金黄的白桦林。父亲和母亲的故事就在这样一个单纯的场景中展开。
张艺谋为我们讲述了一个纯净的故事，这纯净来自于人物的气质、故事的线索、环境的简化以及表现手法的朴素无痕。从母亲招娣美丽纯真的眼神，特别是父亲那齐崭的盖分头和年轻的淳朴而喜气的笑脸上，我们看到了那个年代的人物风采近乎完美的还原。
章子怡饰演的招娣不仅是村里的美人，还是一个善良手巧的贤惠女子，一个情感丰富的姑娘。对读书人和文化的仰慕，生发了她对新来的教书先生的敬意和暗恋。
母亲挎着篮子在树林中边跑边远望着这是影片中让人难忘的一组镜头，我们从最初就感受到了来自内心的震颤。怀着忐忑的心情和模糊的美梦，暗安闲路边久久期待着的，并不只是招娣，可能也是张艺谋或者我们：每一个曾经恋爱的人。
田野和白桦林是那样美，似乎俄罗斯展览画派笔下的风景，这唯美情调的场景是影片国际性的元素;而音乐在这画面之外加入了又一国际元素，由电声音色衬出的宛若《泰坦尼克号》中罗斯主题的招娣主题这种奇异的联系在影片开始时家中的墙上已有暗示三宝引用它的部分动机作了一次成功的东方变奏，抒怀哀怨的管子可以媲美苏格兰风笛的悠长倾诉。
捧着兰花瓷碗的手，还会织布和担水，招娣的性格之美已然从中显现出来。我们不由跟随她的心跳，在一次次张望和惶乱中，重历初恋的冒险与甜蜜。当先生终于出现在院子前，这个期待已久的晴朗的中午，招娣怀着无比喜悦慢慢走出家门的时刻，那一见倾心、将许终身的眼神已令我眼花，顿时击中了我的心。忽然间我泪流满面。
这样的审美体验是异乎平常的。我说不清为什么会在这时如此感动既非悲伤也无剧情高潮的渲染。此前我们认同于她的视角，此刻却转为小学老师的视角而面对招娣姑娘纯美的形象。她的美如此光辉，如此珍贵，唤起了我们心底深深的旧梦。
再后来，是母亲爱的等待和守望，那是伤痛无望与希望交织的日子，所有爱情绝唱共同的咏叹。
五、关于我母亲的一切
单身母亲玛努埃拉和儿子埃斯特班生活在马德里。埃斯特班从未见过自己的父亲，甚至连他叫什么也不知道。在埃斯特班17岁生日的那天，玛努埃拉带他去看乌玛▪罗霍主演的经典戏剧《欲望号街车》。埃斯特班被乌玛▪罗霍的演技所感动，散场后为了得到她的签名而拼命追赶。但这时不幸发生了，一场意外的车祸夺走了埃斯特班年轻的生命。为了满足儿子最后的愿望，玛努埃拉前往巴塞罗那，去寻找埃斯特班的父亲。从一个故人阿格拉多处得知，埃斯特班的父亲洛拉已经成为身着女装的变性人，在染上爱滋病后，已经杳无音信。
通过阿格拉多，玛努埃拉熟悉了罗萨修女。然而罗萨修女已经怀上了洛拉的孩子，并且从洛拉那里感染了艾滋病病毒。在罗萨怀孕期间，玛努埃拉一直留在她身边护理她，直至罗萨因难产死去为止。玛努埃拉为罗萨的儿子起名为埃斯特班。即将去世的洛拉出现了，玛努埃拉将罗萨的儿子抱给他看，并且告诉了他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情。最后，一件奇迹似乎发生了，刚刚出生的埃斯特班天生下来就具有对艾滋病病毒的免疫力，而幸运地生存下去。
玛努埃拉为了达成儿子的心愿，也为了找到孩子的父亲，那个不知所终沉疴缠身的“男人”，来到了巴塞罗那，碰到了数个女人，每个女人都有独特的故事，每个女人都在情感的沼泽中沉湎，不知归路，迷茫的心情传染着每个人。直到玛努埃拉的出现，故事总算出现了转机。
《欲望号街车》作为其中的经典道具，出现了数次之多。难道欲望对于人类来说真的不可抗拒?每个人都有欲望，有人在欲望中沉沦，有人在不断追求欲望，却忽视了身边的真情和亲情，直到最后发现所有的欲望成为了泡影，生存的困境不在于物质的匮乏，更在于精神的贫穷。玛努埃拉和罗萨都怀了洛拉的孩子，他们都坚持要生下孩子，由于她们尊重生命，她们要活得有尊严，她们勇敢的面对了自己的感情，勇敢的保卫了高尚的亲情，甚至在死亡眼前都无所畏惧。她们坚强的活着，由于天使般的孩子时刻在注视她们，一个生命从无到有都拜她们所赐!
人生本来就是一场戏剧，她们不愿由于一个不负责任的男人而退出，她们可能刚开始还怨恨那个男人，可是时间会使人忘记一些事情，包括怨恨。影片最后的结局是暖和的，尽管死神已经带走了那些可怜的人。
六、法内情三部曲
《法外情》讲述是一名低级老年妓女刘慧兰(叶德娴)被污蔑杀害一名年轻富商，此案一出，律师无人肯为妓女申冤，惟有刚出校门的青年律师刘志鹏(刘德华)愿伸张正义，他苦心搜集资料，在法庭上依靠大量证据和出色的辩护令案情真相大白，但就在即将结案一刻，有人却宣称被告妓女与他原本是母子关系....。。即便本日看来，本片亦能赚人眼泪，震撼人心，一如几十年前的经典影片《神女》，叶德娴扮演的妓女也和阮玲玉一样，为了儿子肯牺牲一切，即便赖以谋生的脸被弄花亦无怨无悔，母爱之伟大显露无疑。儿子律师对此固然一无所知，却铁肩担道义，挑战权贵为穷人打官司，尤其片末他在法庭上对社会贫富不均导致人与人不能同等的有力控诉，当能让观众产生震撼共鸣!
《法内情》的故事框架大体未变，但增加了母子情深的情节，吴思远原作中律师儿子到最后亦不知被告妓女竟是自己母亲，母子终是异路!
《法内情》却对此做了重大修改，儿子不仅早已得知真相，更在法庭坦言与被告关系，尽管引起哗然，但法内依然有情，冤情依旧大白!如此一来，影片戏味更浓，剧力更激，更轻易赚取观众眼泪!
麦当雄见此，居然又拍了《法内情大结局》!讲述刘律师因救母亲，不惜妨碍司法公正，被革职。他之后倍受白眼，更被诬陷杀人，啷铛入狱。于是便换成母亲四处奔走，终极为救儿子受伤离世。无可否认，大讲母子情的两集《法内情》比吴思远的《法外情》恐怕更感人些，但同样无可否认的是，《法外情》跳脱情感之外，依然有对社会不同等现象和金钱畸形价值观的揭露拷问，现实气力更强!
人间真的有一种情，无私却是最伟大的，往往我们总是忽略了，回头才知，伤害原来是那么的深。
真的很感动，当我看到《法内情》的最后，华与他母亲拥抱在一起时，泪流满面!
七、黑暗中的舞者
冰岛歌后比约克在电影里扮演一位从捷克来美国为子治病的母亲萨玛，其子所患的是家族遗传的眼疾，视力由逐步恶化到终极失明。萨玛自己的视力也非常弱了，为了能够正常的工作她只好背熟视力检测表以对付医生的检查。
然而命运对她过于残酷，她失明了。一直友好的邻居警察彼尔，偷了她为儿子看病攒下的钱。萨玛去拿回自己的钱。在争夺中，她杀死了他。在法庭上，她不肯为自己的行为辩解，被判了死刑。又由于不愿意用儿子的手术费请律师，失去了减刑的机会。
我不知道，过去的童话家安徒生笔下的那个卖火柴的小女孩从圣诞街头到天堂有多远但我从影片《黑暗中的舞者》中知道，从塞尔玛单人死囚女牢到绞刑台场，一共有107步，人们把这107步叫做通向天国的小路。
执行绞刑这一天，六男一女总共七个狱警押解一个塞尔玛。这一天，塞尔玛没有咽下最后一顿专备的食品，她以泪水洗面。为了小儿子吉恩，她一点都不想死，她害怕自巳小小的儿子成为一个孤儿。她确是一个睁眼的瞎子，但她确实摸索着庇护孩子，关爱生活，寻找光明。
在执刑的时候，塞尔玛唱完了自巳的倒数第二首歌，自巳的生命挽歌。女狱警拌搀塞尔玛出了死囚室，一步，三步，五步，九步，二十七步，六十三步，九十九步，一零七步，塞尔玛终于站到了绞刑台上。却不能支撑瘫倒下去了。塞尔玛痛哭着嘶声叫啜。
我幻想着：塞尔玛经过107步进入的天堂，是不是可能如同安徒生童话世界里，那一个卖火柴小女孩，到达那个暖和光明的地方。
八、九香
坐在开往城里的车上，农村老太太九香的思绪回到了几十年前：一天，雪暴压塌了她家的草房，她从废墟里救出了五个年幼的孩子，没有多久砖窑倒塌，九香的丈夫被夺走了生命。
万分悲痛的九香独自挑起生活的重担。她丈夫生前的好友关振良给了九香一家很多的帮助，他真心实意的提出和九香共同承担疾苦，九香也为之感动，但为了不让孩子受丁点委屈，她没有答应关的求婚。
从此，九香的日子更加难熬了。小女儿在看人杀猪时不幸被撞成折骨，九香把自己的血输在她的身上。为了活命，九香忍痛将儿子天星卖给饭庄老板，但终极无法忍受骨肉之痛，又退了钱把儿子领了回来。
九香含辛茹苦地供养五个孩子读书，孩子们一个个争气地考上了大学。随着孩子们的一个个成家立业，九香老了，小山村的草房里只剩下孤寂的她。为了五个孩子，她错过了老关的爱，并患了绝症。临终前，五个孩子赶到她身边，九香把自己年轻时的照片分别送给孩子们一张。依照她的心愿，孩子们护送母亲返回生养他们的小山村。
是否还记得那首感人肺腑的《懂你》：把爱全给了我把世界给了我，从此不知你心中苦与乐 这首歌正是电影《九香》中的插曲。
母爱这一人世间最崇高最伟大的感情足以让一切在她眼前潸然泪下。
银幕中的母亲形象，依旧是很平凡，或是很杰出，可能目不识丁，可能知识渊博，但每个母亲都是那样无私，那样宽容的爱着他的孩子。母亲在艺术中的概念与生活中的概念实在是一样的，她们是爱和牺牲的代名词，即使在另一个空间，仍会把不灭的爱洒向我们。
九、两个人的芭蕾
电影拍的很美很美：天、雪花、古镇、西塘、阁楼、长巷、穿着红衣服扎着红头绳的女儿的芭蕾、年老的妈妈在追光灯下沉醉的舞蹈……
数不清的让人感动的美丽画面，展现了中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。这部电影就是一首诗，一首让人始终流着泪读完的甜蜜的诗!
“谁家的姑娘哟，都有两朵彩云哟，我家的那一朵，你看得清哟，挂在山坡上的，是外家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清哟……”这是片中反复出现得一段民歌，旋律优美感伤，给全片营造了一种唯美的意境。
十、心火
说的也是一个有关母亲的故事，任性的小女孩遇见美丽的家庭女教师，没想到就是自己的生身母亲。小女孩被宠坏了，母亲专心灵抚慰她，教导她，固然我不太明白那个“停顿时间”的意义，但是每当那个时间来临的时候，整个房间弥漫着荧光屏上悠悠的昏黄烛光，竟给人如坠梦境的感觉。
母亲和女儿之间的联系，点点滴滴的庇护和关爱，并不显眼，也不张扬，她抱着她，就像抱着最珍贵的宝物;她救她，也义无反顾，就算会死去也固执的朝她的方向奔去。电影看了太久，实在场景早已模糊，唯一记得的就是苏菲玛索脸上淡淡的光，淡淡的忧伤，笼罩着身旁的小女孩，静谧并且如此和谐。
结局是大团圆的，幸福也弥补了曾经的残缺。马车离开被白雪覆盖的冰冷城堡，下一站会是暖和的家园。
;❷ 《美味人妻》讲了什么
我来具体说一下：
《美味人妻》又译《美味的妻子》是韩由正贤佑、柳多恩、金熙珍主演的一部韩国伦理电影，影片已于2014年上映。
影片讲述明泰与五个女邻居的情感故事。
总体还行，女主比男主演得好，女主的胸比脸好看，男主。。。上身身材和腰线不错，屁股又塌又多疤，脸也是化了妆都一般般。。。
❸ 《美元M》这部电影名为什么叫M
其实，电影名字根本不叫什么《美元》，而是《M》。美元是电影女主角的名字，她不是很有名，脸不好看但身材很棒。
据说，M是天生的或者后天学习的。李银河博士说这和一个人的童年经历有关系。这大概是从弗罗伊博士那边继承过来的分析方法。
❹ 想要女教师Uiteka(2016)主演赵达，黄奕的百度网盘免费链接谁有求分享
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又名:老师有问题(台)/唔多掂老师(港)/Ucitelka/TheTeacher
故事发生在1983年的捷克斯洛伐克，玛丽（苏珊娜·莫拉利ZuzanaMaurery饰）是这里的一间小学新来的老师，她格外严厉的行事风格和对学生的铁腕统治手段令她刚到这所学校没多久，就已经惹上了不少的麻烦。玛丽对待学生非常的严苛，甚至会对他们进行体罚，她毫无顾忌的发泄着自己的情绪，完全不顾及教师的身份，只因为她有着很硬的后台和灵活的社交手腕。
❺ 《谁人丈夫谁人妻》06
一大早，老师们兴致勃勃地走进了校园，学生们放了假，也就少了学生们的喧哗和朗朗读书声，今天属于老师们乐园，也会像孩子般嬉戏打闹，不一会儿功夫，十二名老师全部到位，男老师张罗着挂彩旗拉横幅，女老师们把会议室的桌椅板凳擦的明光发亮，把洗好的水果和在饭店订的餐一一摆上了桌，张校长虽然年轻，却能写一手好字，此时正在忙着写一些竖条的标语，由两名老师安排把标语帖到校园各处比较明显的地方。
待到前期工作准备完毕之后，全体教师聚集在了会议室，张校长起身讲话，“大家辛苦了，在此我感谢有了你们孜孜不倦的努力，才有了今天我们校的成绩，在动筷子之前呢，我们先把优秀教师的奖金发下去以次鼓励，希望得奖者再接再厉，未得奖者也不要气馁，争取明年拿下。”
说完从抽屉拿出三个红包，副校长递过来一张早已拟好的名单的稿子，张校长接过稿子笑一笑道“李良彦同志对工作兢兢业业这么多年从未请过假，把学校当成了自己的家，获得三等奖当之无愧。”会议室瞬间响起雷鸣般的掌声，李老师站了起来，向大家抱拳示意，迈步走过去领了红包，走时还不忘向校长鞠躬致谢。
“范学智老师一向很低调，曾多次被我们联合校评为优秀教师，却把转正机会留给了更多需要的年轻人，说自己老了也快退休了，不能白拿国家的退休金，获得这次第二名的奖品可以说是理所当然。”又是一阵阵热烈的掌声响起，范老师摆摆手晃晃脑袋道“很惭愧，我只是做了些分内之事，这奖受之有愧啊。”张校长笑而不语，在几个老师地簇拥下领了奖。
“大家很期待知道这一等奖荣归何人吧？此人虽来校时间不长，却以自己独特的教学方式把原有的班级差通过努力，用最短的时间变成优秀班级，她便是美貌与智慧并存的云芳老师，大家鼓掌！”
在坐的有十几老师吧，听完张校长的发言，先是一愣左右环顾似乎很意外，张校长看罢，迅速击掌示意，方有了稀稀拉拉的掌声。
大家心知肚明，这一等奖怎么也轮不到一个刚刚入校不到半年的新人啊，在众多老师那儿，她这点成绩又算得了什么呢？
云芳也很意外，更有自知之明，看每一位老师的表情便知众人不服啊，她是上下为难尴尬至极。
“嗨，云芳老师，别傻站着过来领奖啊。”
张校长的一声呼喊，云芳硬着头皮走了过去，接过张手中的红包，轻轻一弯腰，急促地走回自己的座位。
领奖环节以后，大家开始用餐，往年这个时候是老师们最开心的时刻，今年出奇的安静，每个人只管低头吃饭，心里都有自己的那点小九九，完全高兴不起来。
教师节就这样在一顿特殊的饭局之后结束，第二天学生开学，老师们一如既往的忙碌起来。
云芳很纠结，想要问个明白，在面对突然间冷漠的同事们云芳不知所措，又不是她的错，干嘛把问题强加于我呢，要不彻底弄个明白，这工作何以进行。
等到下午放了学，估摸老师们已经走光，云芳直径来到张的办公室，门敞开着，张翘着二郎腿正在看报纸，看到云芳一脸愁绪地走来，似乎明白原因，放下报纸两手交叉的放在桌子上问，“是不是为这次领奖的事来的”。
“我想知道什么原因？这奖太沉重，我已喘不过气了。”
“既然选择把一等奖给你，你便受之无愧，看一个的成绩不能只看表面，而是看有没有升值的空间，能否为我所用，你看看外面那些老师有几个能拉上台面的？上有领到视察接见，论颜值和口才哪一个能行？下有家长群众来校找麻烦，又有哪位老师能抵得住？”
云芳一听，颜值与口才不客气的讲的确相比之下有些优越，可自己也没处理群众与学校之间纠纷的本事啊？
张校长起身走到门口，轻轻关上了门，一脸诡异的表情盯着云芳。
“你是没解决纠纷的能力，但村长可以吧。”
“我不明白，村长有又与我何干？”
“哈哈，话不用说那么清楚，就像隔一层玻璃看到的即使朦胧又是丰富多彩的想象一般。”
云芳突然想起那一闪即逝的影子，答案就在眼前，云芳心里一咯噔，完了。
望着云芳涨红了脸，张有些得意，上前拍拍云芳的肩膀道“放心，我不会乱讲的，况且那也不叫事，什么年代了，谁还没有个交心朋友呢。”
❻ 嫌疑人x的献身电影观后感
嫌疑人x的献身观后感影评【1】
我必须在《嫌疑人X的献身》这个名字后加上“中国版”，因为在我这里，《嫌疑人X的献身》首先肯定是指东野圭吾的小说，这一点毫无疑问。原着小说读了两遍，时不时还拿出来翻翻(作为汤川的系列故事之一)，日本版电影看了两遍，韩国版看了一遍。这么多遍下来，对故事的核心部分及一些细节已经相当熟悉了，这时候有了中国版。故事不新鲜，我的关注点自然是这个故事如何被讲出来的，以及一些本土化处理。有这么多可供参考的东西，只要故事的架构不变得太离谱，新拍出来的电影差不了，我认为中国版可以称为合格之作。直观点比较，在中日韩这三版里，中国版绝不会比韩国版差，但也不可能好到能和日本版相提并论。
前些年看完日本版的时候，作为读过原着的人，我实在是佩服它能电影化得如此成功。当时便说，小说和电影都是不可多得的杰作，至于哪个对观众来说更震撼，或许取决于先看的哪个。中国版并没有自找麻烦做过多的改编，而是把日本版作为模板来参考。以至于，场景和分镜都给人以强烈的似曾相识之感。啰嗦一句韩国版，那里面直接取消了汤川这个人物，变为了石神与警方的对峙，故事的档次一下就被拉低了。或许那是部合格的探案片，但绝不是我心中的那部杰作应有的样子。介于此，在接下来的讨论中，韩国版不会再出现了。
剧情上，我对中国版有两个大的不满。第一个不满是杀人案的真相。从结构上看，《嫌疑人X的献身》应该是这样的：一本可分为十九章的推理小说，在第一章就明确无误地告诉读者兇手是谁，命案是如何发生的。后面的故事追寻的是另一种真相，那才是能震撼读者的东西。按推理故事的分类，本作不是关于Who和Why的(这两点第一章就说了)，而是关于How，而这个How不是命案本身，而是介入其中的石神如何帮忙掩饰这个命案，加之与汤川的交锋，这些一直驱动着后面的情节发展。话说回来，中国版居然还把谁杀了靖子前夫及怎么杀的作为一个悬念演了半天，这显然是有违原着精神的。说到这里，不是说一切都要照搬原着，不能修改，即便日本版也不是那样的，但故事的结构这种东西最好不要乱动。让观众尽早明白最核心的悬念到底是什么，在我看来，是《嫌疑人X的献身》这个故事的关键。
第二是石神这个人物的黑化，这一点做得过火了。但不得不承认，中国版对石神的黑化处理欺骗性很强，也就是说单就电影本身来讲那几段完成得不错。我也一度被欺骗，心想怎么能这样改石神这个人物，是要气死东野大叔吗?黑化过程中前面几件事情做得问题不大，但石神开始针对汤川的时候就明显太过分了。我旁边的一个女观众也念叨这样一句话：“石神怎么可能伤害汤川?差评!”这也是我的想法，两人虽然在错误的时间里重逢从而成为对手，但天才之间的惺惺相惜是不会变的。石神一系列的伪装手段，都是以不实质性(身体上的)地伤害到对方为前提去进行的，中国版的改编越过了这条线。不过抛开原着看，这一改编也挺大胆的，在自己的故事逻辑里说得通。石神要让他人(尤其是汤川)相信自己苦心营造的反面形象，没有比直接伤害汤川更有说服力的了。对只讲逻辑的石神来说，出手伤害汤川的所失和所得他应该都经过周密的计算，才决定冒让汤川受重伤甚至死亡的风险(在石神的计算里，这两样的概率较小)都要完成这次“伤害”，以把自己的坏人形象彻底坐实。
我对这一改编起初非常不满，不过后来一想也有合理的一面。而且从效果来看，实在是不错，许多不明真相的群众就这样相信了。本来照搬日本版的东西已经很多了，做出这样的改动也未尝不可。说完这两个不满后，该提到一个真正的大问题了，就是大家通常所说的违和感。
一种剧情、人物与环境强烈的不和谐的感觉，怎么看也只是舶来品。改编和翻拍用在这部中国版上都不恰当，我觉得这就是一种移植或嫁接。总感觉虚无缥缈，无法落地生根。上一个这样的例子是《重返20岁》。为什么用了不少手段还是让电影接不了地气，或许原因很简单，这就不是一个会发生在中国的故事(脑中闪现的是那句“我大清自有国情在此”)。一旦给了人这种“不可能发生”的感觉，所营造的一切也只能是空中楼阁了。故事肯定是要分国界的，虽然由故事引发的情感共鸣不会分。试想，像《我不是潘金莲》那种根据中国小说改编的电影，融入了太多中国特有的东西，有比较强烈的地域划分，要是日本韩国来拍一版会给人怎样的感觉?其实余华的《许三观卖血记》韩国就拍了，虽然河正宇演得不错，虽然我明白为什么不是中国先拍，但我还是想说这电影给我的感觉太奇怪了，抛开历史背景和地域特色这个故事是要大打折扣的，而那些东西是中国特有的。
说回本片，还是有不少本土化的小设计。比如新搬来的靖子母女去敲门给石神打招呼改成了女儿学校布置的作业找邻居要旧书(说句题外话，现在中国的中小学老师确实会布置很多这种自以为特别但其实很奇葩还劳家长费时费力的所谓实践作业)，这个情节是故事中的关键，所以这种用心的本土化处理十分必要。但是，这些小设计挽救不了整体上的违和感。这是个根本性问题，可能这就是翻拍别国故事必然承受的无可奈何。
嫌疑人x的献身观后感影评【2】
起初，听说嫌疑人要拍中国版的时候我是很不看好的。
先不提原作的地位，就说先前影视化的两部——日版韩版，因为原作就来源于日本，所以日本版是诠释得最为到位并且深刻的一部，可以算得上经典。而韩国本身就擅长拍摄这类题材的片子，也是表现不俗。这部作品早有日版韩版珠玉在前，想要拍好很难。不仅如此，后来还听说导演是苏有朋，我整个人眼前浮现起当年的《左耳》，瞬间感觉整个人都不好了。
但是，生活就是用来被打脸的。在这部电影官宣了演员以后，我总算是感到有点靠谱了。后来还听说原作作者有参与审核剧本，我这才决定要去看一看。还好，没有失望。
先说缺点吧。毕竟苏有朋只是第二次导演，影片整体走向把控有些不足，叙事手法不纯熟，镜头语言比较平淡，悬疑感不够，也没能展示出来更深层次的东西，细节也有很多没有处理到位。说白了，这部片子口碑与评分都平平的原因只能说是导演功力欠佳的锅。这部影片虽然很一般，不过不得不说，苏有朋是个非常会选演员的人，这部戏几个主演的表现加了不少分。
先容我表白一下鱼旦叔(张鲁一)炸裂的演技。虽然，早在《红色》这部剧，就知道鱼旦叔演技有多么精湛了，但这部电影张鲁一的表现让我还是非常吃惊，因为他让我感受到原本精湛演技的同时还看到了突破。虽然说电视剧与电影是两种表演体系，一个是考细节一个考爆发力，但是在电影的末尾，石泓看到陈婧也出现在监狱里，石泓在那样的场景下，表露出来的情绪层次相当丰富。扭曲的表情中:有以置信，有震惊、有失落、有错愕、有挫败、有心碎、有痛苦等等，凡所应有，无所不有。
最难得的是，那是几种相近但又不相同的情绪交织在一起，被那么全体精准诠释出来真的是……太赞了。另外，更难得的是，那个时候石泓表现出来的不是自己苦心经营的一切瞬间湮灭的狰狞，更多的是梦想的坠地感与破碎感，完全如原着所写得那样：呕出了灵魂。与之同框的演员演技完全被碾压，特别声明那段表演里林心如演得一点也不差。在这种情况对比下，更加让人感受到了张鲁一的演技。
至于王凯的唐川，人物复杂程度与张力虽然不如石泓，但是表演难度也不轻松，很多细节都非常到位，人物塑造得张力不足，细节却满分。可是，因为先前看过王凯的《如果蜗牛有爱情》，这部片子里的唐川让我总是想起季白，也许这是因为这是模式化表演带来的不足吧。
这三位主演的演技都可圈可点。
年轻时候的石泓与唐川之间的互动，两个年轻演员对视加蜜汁微笑，几乎把整个影片的基调都颠覆了，他们的表演与前后剧情联系起来总是会让人有种:唐川与初恋石泓多年未见，原本一心只有数学与唐川的石泓人到中年被一个人妻抢走的既视感。
我对于两个年轻演员的含情对视加蜜汁微笑很不理解，难道那个时候表现的不该是棋逢对手的惺惺相惜吗?为什么却显得那么基情满满?
这部影片和前作对比有挺多不足的，也就是个6.5分的样子，但是三大主演可以加分，按豆瓣的评分规矩，可以直接往7以上冲，预计这部片子票房最后落在4亿左右的样子。
我作为一个极度颜控，虽然觉得王凯是挺帅的'，但是还是为张鲁一的炸裂演技折服了!以后，我还会从剧情的角度来为这部影片做出解析。
嫌疑人x的献身观后感影评【3】
作为苏有朋的第二部导演作品，《嫌疑人X的献身》受人期待的部分原因在于同名原着是东野圭吾的经典作品，受关注度相当高。而且日韩等改编版本的珠玉在前，让大家不敢相信，柔弱的“五阿哥”、处女导演作是小清新《左耳》的苏有朋，会有能力将这出结合了烧脑、破案、复杂心理问题等元素的影片拍得好看。对于影迷和原着迷来说，这种质疑有充分的理由。
但实际上，在抛开任何偏见之后会发现，苏有朋对《嫌疑人X的献身》的打造，其实很让人惊喜，在抓住了原着核心的基础之上，又做了很多适应本土观众与文化的改造，最终呈现出当下这一版非常值得一看影片。
苏有朋再执导筒
任何一个跨域文本的改编，都得进行本土化的修理，这中间，有的成功，有的失败。《嫌疑人X的献身》本土改编的难点在于，原着中有大量依靠文字而生的情节反转，以及诸多构建出环境因素的细节描写，而这些内容都是东野圭吾文字魅力的重要部分。那么从日本到中国，从文学到电影，文化与表现媒介上的差异如何转化，就考验苏有朋的功力了。
有日版珠玉在前，中文版《嫌疑人》难免拿来比较
整体来看，影片的再造没什么大的问题。首先就是逻辑，探案类型片最讲究一环套一环的逻辑，既要将悬念层层铺陈，又不能有明显的逻辑漏洞。《嫌疑人X的献身》这点真没什么问题，很多时候的剧情拐弯会让你突然觉得这也太不可信了吧，但转眼就会有一些细节上的补充让你理解之前的情节设定，比如罗淼误认为石泓要去杀害女主女儿的场景，虽然荧幕上呈现的是警车出动的紧急场面，但这个时候观众肯定在想为何不直接利用通信设备让载着学生的大巴立即停车?但这显然是创作者设计的局，后续的电话联系、来电未接等等细节，都很好地回答了观众之前的疑惑，类似的剧情设定在影片中还有很多，也是精巧的体现。
而另一方面，影片讲故事发生的时空定在一个普通城市的普通住宅，充满了日常的感觉，昏黄的路灯、道路，老旧的住宅楼，不隔音的墙板……但从空间而言，这似乎就是一个可能在每个人身边发生的故事。而且，将复杂的人物关系疏离之后，本片明显更偏向了对情感的展现，不管是男男CP的隐匿展现，还是学术宅男对女神的内心仰望，其实也都是对当下社会文化的一种响应。
相比于原着，苏有朋版《嫌疑人X的献身》最让人喜欢的一个改编，其实还是石泓这个角色。张鲁一精彩的表演不仅让观众更熟悉了他，也为角色的复杂度增添了不少色彩。原着中，石神并不是什么追踪狂，而且是一个在自己的绝顶聪明的宇宙中对这个世界已然失望的人，他有很多问题，但却并不反社会，也就自然有更多可以被读者同情与原谅的地方。但到了影片中，石泓虽然有有部分人情味的铺垫，但在观众看来，他本人内心的阴暗度更高，很多行为也不再只是用爱情可以解释的，而不管是导演的特写、演员的表演还是音效的使用，也都是在凸显这个角色本身存在的一些问题。这种改编，一方面是对受善恶对立影响的文艺创作和观众的接受度的主动迎合，另一方面也让石泓与唐川之间的较劲显得更加有力度，谁愿意看两个从小青梅竹马的好人在银幕上比拼智商呢?
石泓的角色发挥了张鲁一的精湛演技
石泓的身份设定，也很容易让观众联系到身边的“宅男”群体，内心的抱负和冷酷的现实，共同作用在石泓身上，呈现出非常复杂的人物特质。张鲁一的眼神和身体动作上充满了戏感，微小的变动都能彰显出人物当时的内心波动，相比之下，王凯的表现就逊色了很多。石泓的感情线成了他悲剧的根源，但又赋予人物一种悲情色彩，这在片尾他的自述中体现得很淋漓，后续的反转结局又为他的聪明更平添命运的无情之味，于是一个很冷酷无情但又偶露真情的嫌疑人形象，就很鲜活了。
所以，《嫌疑人X的献身》就是将恶中的温情放大，既是悬疑推理片，又是情感伦理剧，这让观众相当受用。陆婧得到石泓的帮助之后，为他准备好的便当，为他买的外套，唐川与石泓在数学问题上的互动，唐川与警察罗淼的英雄相惜等等，无不在构建一个逻辑，人是需要多元的社会关系的。苏有朋在影片中也用了一些场景去关照了这些话题，广场舞的大妈、乞讨的乞丐和施舍的人们等等，其实都是在细节上回应着影片的主题，这些技巧，也是苏有朋的导演能力日益成长的一个体现。
王凯的内在表现被精致帅气的外在所掩盖
总之，《嫌疑人X的献身》绝对是一次让人意想不到的成功改编，苏有朋能够把握和协调原着与影像的差异，又能很本土的给出了一个完成度高的作品，也是值得欣喜的。当然，影片也有一些创作上的问题 ，比如王凯这些年或许被偶像的光环压抑了表演上的努力，在这部片子里的表现只能说相当普通，尽管依然精致、帅气，但缺乏对角色复杂感的体悟，在某些角度而言，甚至也不如林心如饰演的陆婧，后者将一个女性内心的脆弱、勇敢展现的还算不错。另外，影片的悬疑感相对而言淡了一些，但这可能是创作者的取向问题，而非一种失误。最终呢，在有关这是一道几何题还是函数题的辩证道路上，苏有朋用影片证实了自己。
❼ 女子遭到侵犯后,硬把毒蛇塞进体内,结果太悲惨是什么电影
脱轨人妻
伦理 / 爱情 / 剧情
年代：2016
地区：大陆
演员： 柏程俊 许言 晋城 谢丹
导演： 吴刚 杨子城