㈠ 表现战争的文学、影视作品
一．有关战争的影视作品
1、《桂河大桥》（1957年）
因为有了这部电影，人们才记住了泰缅边境上那座着名的铁路桥。这部电影在大部分时间内讲述的不是反抗，而是创造；不是对抗，而是交换。所以有人称它为“战争伦理片”，也有人称它为反战影片。该片1958年获7项奥斯卡大奖。
2、安杰伊•瓦伊达的《战争三部曲》（1995年，1957年，1958年）
波兰导演安杰伊•瓦伊达于20世纪50年代拍摄的《一代人》、《下水道》和《钻石与灰烬》统称《战争三部曲》。考虑到拍摄年代意识形态的限制，影片所展现的新现实主义光辉就更加可贵。2000年，安杰伊•瓦伊达获第72届奥斯卡终身成就奖。
3、《巴顿将军》（1970年）
本片据说是美国前总统尼克松最喜欢的影片。影片的感人之处在于，它真实地再现了巴顿矛盾分裂的性格特征，既没有把他变成“军神”，也没有把他贬为老兵痞，而是把他描绘成“一个与时代格格不入的、悲剧式的英雄”。该片1971年获奥斯卡7项大奖。
4、《遥远的桥》（1977年）
这部影片演员阵容空前强大，主要演员都当过奥斯卡影帝。影片讲述的盟军“市场花园行动”在军事史上也具有重要地位。这是人类历史上第一次如此大规模的空降作战行动，但是由于情报、通信和指挥失误，盟军空降兵未能完成夺桥后挺进德国、结束战争的任务。
5、《莫斯科保卫战》（1985年）
苏联电影导演尤里•奥泽罗夫任总导演，苏联拍摄的最着名的一部二战巨片。说到战争场面写实，该片中的坦克、飞机等武器装备都是如实还原，具体拍摄时，又多采用中、远景，甚至是航拍的长镜头，在电脑技术主宰银幕的今天，再也不会有人这样下功夫拍摄战争片了。
6、《希望与荣耀》（1987年）
该片1988年获金球奖最佳影片奖，东京电影节最佳影片奖和5项奥斯卡奖提名，是英国导演约翰•伯尔曼自编自导的自传体传世之作。最让人震撼的地方在于，片中展现的普通英国人在遭遇苦难不幸时，还能努力维持自己平常的生活—这也许是对纳粹最大的蔑视。
7、《辛德勒的名单》（1993年）
这是一部由澳大利亚作家托马斯•基尼利的同名小说改编的黑白巨片。导演史蒂芬•斯皮尔伯格说：“对于我来说这是一次全新的体验。突然间，我一贯用来逃避现实的摄像机直面现实。在拍摄中我每天都会流泪。”
8、《拯救大兵瑞恩》（1998年）
当《拯救大兵瑞恩》1998年上映的时候，几乎所有观众都是第一次如此近距离地了解战争的血腥本质。影片导演用二战时流行的手摇摄影机跟拍方法，再现了诺曼底登陆的场景——不以全景宏大，而以士兵个人情感震撼人心。该片获得当年奥斯卡5项大奖。
9、《兵临城下》（2001年）
这是一部将大场面与个人传奇融为一体的传奇片，是欧洲有史以来最大规模的电影制作，耗资9500万美元，在影迷眼中它是必看的二战影片。该片根据作家威廉•克雷格1973年的同名纪实小说改编，主人公俄罗斯狙击手瓦西里也确有其人。
10、《钢琴师》（2002年）
波兰电影大师罗曼•波兰斯基看完茨皮尔曼回忆录的第一章后，立即决定以此作为蓝本拍摄一部反映二战中犹太人受难的影片。该片2003年获得7项“恺撒奖”大奖和3项奥斯卡奖。（黄恒）
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有关战争的故事
【草木皆兵】
东晋时代，秦王苻坚控制了北部中国。公元383年，苻坚率领步兵、骑兵90万，攻打江南的晋朝。晋军大将谢石、谢玄领兵8万前去抵抗。苻坚得知晋军兵力不足，就想以多胜少，抓住机会，迅速出击。
谁料，苻坚的先锋部队25万在寿春一带被晋军出奇击败，损失惨重，大将被杀，士兵死伤万余。秦军的锐气大挫，军心动摇，士兵惊恐万状，纷纷逃跑。此时，苻坚在寿春城上望见晋军队伍严整，士气高昂，再北望八公山，只见山上一草一木都像晋军的士兵一样。苻坚回过头对弟弟说：“这是多么强大的敌人啊！怎么能说晋军兵力不足呢？”他后悔自己过于轻敌了。
出师不利给苻坚心头蒙上了不祥的阴影，他令部队靠淝水北岸布阵，企图凭借地理优势扭转战局。这时晋军将领谢玄提出要求，要秦军稍往后退，让出一点地方，以便渡河作战。苻坚暗笑晋军将领不懂作战常识，想利用晋军忙于渡河难于作战之机，给它来个突然袭击，于是欣然接受了晋军的请求。
谁知，后退的军令一下，秦军如潮水一般溃不成军，而晋军则趁势渡河追击，把秦军杀得丢盔弃甲，尸横遍地。苻坚中箭而逃。
【势如破竹】三国末年，晋武帝司马炎灭掉蜀国，夺取魏国政权以后，准备出兵攻打东吴，实现统一全中国的愿望。他召集文武大臣们商量灭大计。多数人认为，吴国还有一定实力，一举消灭它恐怕不易，不如有了足够的准备再说。
大将杜预不同意多数人的看法，写了一道奏章给晋武帝。杜预认为，必须趁目前昊国衰弱，忙灭掉它，不然等它有了实力就很难打败它了。司马炎看了杜预的奏章，找自己的最信任的大臣张华征求意见。张华很同意杜预的分析，也劝司马炎快快攻打吴国，以免留下后患。于是司马炎就下了决心，任命杜预作征南大将军。 公元279年，晋武帝司马炎调动了二十多万兵马，分成六路水陆并进，攻打吴国，一路战鼓齐鸣，战旗飘扬，战士威武雄壮。第二年就攻占了江陵，斩了吴国一员大将，率领军队乘胜追击。在沅江、湘江以南的吴军听到风声吓破了胆，纷纷打开城门投降。司马炎下令让杜预从小路向吴国国都建业进发。此时，有人担心长江水势暴涨，不如暂收兵等到冬天进攻更有利。杜预坚决反对退兵，他说：“现在趁士气高涨，斗志正旺，取得一个又一个胜利，势如破竹（像用快刀劈竹子一样，劈过几节后竹子就迎刃破裂），一举攻击吴国不会再费多大力气了！” 晋朝大军在杜预率领下，直冲向吴都建业，不久就攻占建业灭了吴国。晋武帝统一了全国。
【如火如荼】
春秋时代末期，吴国国王夫差连续征服了越国、鲁国和齐国，雄心勃勃，又继续向西北进军，打算一鼓作气征服晋国。
可正在这个时候，越王勾践抄了吴王的后路。他带领军队一直打到吴国的国都姑苏（苏州），又派人马占据淮河，把吴王的退路切断了。
这消息给吴王夫差当头泼了一盆冷水，他非常震惊，立即召集文臣武将商量对策。大家说，现在退回去等于两关打了败仗，还会两头挨打；如果能打败晋国，就等于在诸候国中当定了霸主，再回去收拾越王勾践也不算晚。
大主意已经拿定，当务之急是尽快征服晋国。考虑再三，决定出奇制胜。
一天傍晚，吴王下达了命令。全军将士吃得饱饱的，马也喂足了草料。从全军中挑出三万精兵强将。每一万人摆成一个方阵，共摆三个方阵。每个方阵横竖都是一百人。每一行排头的都是军官司。每十行，也就是一千人，由一个大夫负责。每项一个方阵由一名将军率领。中间的方阵白盔白甲，白衣服，白旗帜，白弓箭，由吴王自己掌握，称为中军；左边的方阵，红盔红甲、红衣服、红简直就像深不可测；右边的方阵则一水儿黑色。半夜出发，黎明时分到达离晋军仅有一里路的地方。天色刚刚显出亮色，吴军鼓声大作，欢呼之声震天动工地。
晋军从梦中醒来，一看吴军那三个方阵和声威气势，简直都惊呆了：那白色方阵，“望之如荼”——像开满白花的茅草地；那红色方阵，“望之如火”——如像熊熊燃烧的火焰；而那黑色的方阵，简直就象深不可测的大海。
【退避三舍】春秋时候，晋献公听信谗言，杀了太子申生，又派人捉拿申生的弟弟重耳。重耳闻讯，逃出了晋国，在外流忘十几年。
经过千幸万苦,重耳来到楚国。楚成王认为重耳日后必有大作为，就以国群之礼相迎，待他如上宾。
一天，楚王设宴招待重耳，两人饮洒叙话，气氛十分融洽。忽然楚王问重耳：“你若有一天回晋国当上国君，该怎么报答我呢？”重耳略一思索说：“美女待从、珍宝丝绸，大王您有的是，珍禽羽毛，象牙兽皮，更是楚地的盛产，晋国哪有什么珍奇物品献给大王呢？”楚王说：“公子过谦了。话虽然这么说，可总该对我有所表示吧？”重耳笑笑回答道：“要是托您的福。果真能回国当政的话，我愿与贵国友好。假如有一天，晋楚国之间发生战争，我一定命令军队先退避三舍（一舍等于三十里），如果还不能得到您的原谅，我再与您交战。”
四年后，重耳真的回到晋国当了国君，就是历史上有名的晋文公。晋国在他的治理下日益强大。
公元前633年，楚国和晋国的军队在作战时相遇。晋文公为了实现他许下的诺言，下令军队后退九十里，驻扎在城濮。楚军见晋军后退，以为对方害怕了，马上追击。晋军利用楚军骄傲轻敌的弱点，集中兵力，大破楚军，取得了城濮之战的胜利。
【一夫当关】 故事：《史记》载：公元前207年刘邦入咸阳，“守函谷关，项羽至，不得入。”函谷关“一夫当关，万夫莫开”之形势，由此可见。古代，还有几个与函谷关有联系的成语故事。
【围魏救赵】公元前353年，魏国围攻赵国，齐国派田忌率军救赵。田忌乘魏国空虚而引兵攻魏，魏军回救本国，齐军乘其疲惫，大败魏军，赵国因而解围。
【出奇制胜】战国时期，齐国将领田单用火牛阵出击燕军，使燕军大败。这就是孙子兵法势篇中“凡战者，以奇胜。”
【四面楚歌】
项羽和刘邦原来约定以鸿沟（在今河南荣县境贾鲁河）东西边作为界限，互不侵犯。后来刘邦听从张良和陈平的规劝，觉得应该趁项羽衰弱的时候消灭他，就又和韩信、彭越、刘贾会合兵力追击正在向东开往彭城（即今江苏徐州）的项羽部队。终于布置了几层兵力，把项羽紧紧围在垓下（在今安徽灵璧县东南）。这时，项羽手下的兵士已经很少，粮食又没有了。夜里听见四面围住他的军队都唱起楚地的民歌，不禁非常吃惊地说:“刘邦已经得到了楚地了吗？为什么他的部队里面楚人这么多呢？”说着，心里已丧失了斗志，便从床上爬起来，在营帐里面喝酒；并和他最宠爱的妃子虞姬一同唱歌。唱完，直掉眼泪，在旁的人也非常难过，都觉得抬不起头来。一会儿，项羽骑上马，带了仅剩的八百名骑兵，从南突围逃走。边逃边打，到乌江畔自刎而死。
【退避三舍】
春秋时候，晋献公听信谗言，杀了太子申生，又派人捉拿申生的弟弟重耳。重耳闻讯，逃出了晋国，在外流忘十几年。 重耳来到楚国。楚成王认为重耳日后必有大作为，就以国群之礼相迎，待他如上宾。 一天，楚王设宴招待重耳，两人饮洒叙话，气氛十分融洽。忽然楚王问重耳：“你若有一天回晋国当上国君，该怎么报答我呢？”重耳略一思索说：“美女待从、珍宝丝绸，大王您有的是，珍禽羽毛，象牙兽皮，更是楚地的盛产，晋国哪有什么珍奇物品献给大王呢？”楚王说：“公子过谦了。话虽然这么说，可总该对我有所表示吧？”重耳笑笑回答道：“要是托您的福。果真能回国当政的话，我愿与贵国友好。假如有一天，晋楚国之间发生战争，我一定命令军队先退避三舍（一舍等于三十里），如果还不能得到您的原谅，我再与您交战。”
四年后，重耳真的回到晋国当了国君，就是历史上有名的晋文公。晋国在他的治理下日益强大。 公元前633年，楚国和晋国的军队在作战时相遇。晋文公为了实现他许下的诺言，下令军队后退九十里，驻扎在城濮。楚军见晋军后退，以为对方害怕了，马上追击。晋军利用楚军骄傲轻敌的弱点，集中兵力，大破楚军，取得了城濮之战的胜利。
【马革裹尸】
东汉马援自南方还军，故人多迎劳他，号称有计谋的孟冀也向他祝贺。马援说："你怎么也同一般人一样呢？方向匈奴、乌桓尚扰北边我想自请击之，男儿当死于边野，以马革裹尸还葬耳，何能卧床上死在儿妇女婢中呢？"见《后汉书•马援传》。后以"马革裹尸"等指为国而战死沙场。清张贷《西湖梦寻•岳王坟》："但恨和一成，国家日削，大丈夫不能以马革裹尸报君父，是为叹耳！”
列夫•托尔斯泰 的《战争与和平》
内容简介：
《战争与和平》人物众多，场面宏大，事件繁杂，结构严重，具有恢弘的气势。作家把他的人物放在广阔的历史背景上和各种各样的生活环境与氛围中加以描写，时而是豪华优雅的贵族沙龙，时而又是硝烟弥漫的战场；既有青年男女缠绵悱恻的爱情故事，又有惨不忍睹的战斗场面。托尔斯泰注重描写人物的复杂性，并从各方面展示人物性格的发展。所以书中几百个人物个个栩栩如生，独具神韵，富有感染力。
《战争与和平》是一部鸿篇巨制，全书共四册，近一百二十万字。现根据原着，并参照同名电影，将原书业华提练出来，浓缩为十万字，供青少年学生阅读。相信广大读者从这浓缩的少年版《战争与和平》中，也能体味到这部伟大作品的些许魅力。
回答者：珍珠奶茶的哥哥 - 童生 一级 8-28 21:09
有关战争的文学作品.
《战争与和平》是19世纪俄国批判现实主义文学的伟大作家列夫•托尔斯泰的鸿篇巨制，长达130 多万字，历经7 年艰辛创作，受到列宁很高称赞。
小说以1805年开始的争夺欧洲战争和1812年的俄国卫国战争为主线，揭露俄国首都彼得堡的宫廷显贵和官僚贵族伐西里为代表的贪婪与卑劣。作品描写的年代跨度长达十多年，人物500 多个，歌颂了民族的英雄品质和坚强性格，多方面反映俄国一个重要历史时期中各阶级的生活面貌。
1805年7 月，拿破仑率兵征服了欧洲，法俄之间正酝酿着激烈的战争。然而在彼得堡上层的人们依旧过着恬静悠闲的生活，达官贵人们都汇聚在皇后的女官兼宠臣安娜•巴甫洛夫娜举办家宴招待会上。
赴宴的有宫廷官高位重的伐西里王爵和他漂亮却行为不端的女儿美伦，还有个头高大健壮的年轻人彼尔，他戴着眼镜，剪短发，穿浅色的流行短裤和褐色燕尾服。彼尔是莫斯科着名贵族别竺豪夫的私生子，从小出国留学，今年20岁，学成回国到首都谋职。他一进宴会厅，对人们议论拿破仑征战欧洲颇感兴趣。在这里，他高兴地结识了英俊而刚毅的青年安德烈－－先朝保罗皇帝的退职老总司令包尔康斯基的长子，两人很快成了好朋友。
此时，安德烈正应库图佐夫将军的召唤，去任他的传令官，将出国跟征战欧洲的拿破仑军队作战，任即将分娩的妻子和妹妹玛丽再三劝留，也改变不了他的决心，他期望通过这次战争为自己带来辉煌与荣耀。在出征之前，安德烈把妻子从首都送到了在莫斯科郊外居住的父亲那里，委托父亲加以关照。于是他急奔前线，在波兰追上了俄军总司令库图佐夫，总司令派他到联合纵队去任职，并受到了嘉奖。
彼尔回到莫斯科，他继承了别竺豪夫伯爵身后所有的遗产，摇身一变成为莫斯科数一数二的资本家，成为社交界的宠儿。他的亲戚伐西里早就窥视别竺豪夫家的财产，本想通过篡改遗嘱来谋得，失败后，又处心积虑地要拉拢彼尔，一方面为他在彼得堡谋得一个不小的官职，又挖空心思巧安排，让已是宫廷女官的女儿美伦嫁给彼尔，以图钱财。结果他的计谋顺利达成，可这桩婚事实在不幸之至。彼尔发现了妻子与好友多勃赫夫之间的暧昧关系，他与多勃赫夫进行搏斗，并幸运的击倒对方，随之与妻子分居，自己也陷入了善恶和生死的困扰之中，在加入共济会后，受到宽宏大量的哲学的熏陶，接回了妻子。
当安德烈再次回到总司令身边，俄奥联军对法的奥斯特里齐战斗就要打响了。由于在战前的军事会议上，否决了几位老将军的意见，采取了马上出击的战略，结果惨败。安德烈受伤被俘，途中昏迷，被敌人误以为活不成而丢下，库图佐夫也以为安德烈阵亡，给他的父亲去信报丧。可是安德烈在老百姓的救治下又康复了。愈后的他直奔老家，是日夜晚，妻子莉沙正好产下一名男婴，但她却在分娩中死去了。安德烈在孤独与绝望之中给妻子最后一个吻，他觉得人生已再无意义，决定终老于领地。
回答者：信歆十足 - 经理 四级 8-28 21:12
战争与和平故事梗概(简介)
这是一部制作精致、构思严谨的巨片。场面壮阔，气势磅礴，继承了前苏联在拍摄历史题材影片方面的传统，完美地融托尔斯泰原着精神于其中，再现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷。影片以1812年俄国卫国战争为中心，反映了1805年至1820年重大事件，包括奥斯特利茨大战、波罗底诺会战、莫斯科大火、拿破仑溃退等。通过对四大家庭以及安德烈、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌。 。 根据俄国文豪托尔斯泰名着改编拍摄的美国版，论艺术成就虽不及苏联版，但灿灿巨星和好莱坞式叙事手法则更能让本地观众接受这部通俗剧化的208分钟长片。气质高雅的奥黛丽．赫本饰演娜塔莎和文质彬彬的亨利．方达饰演皮埃尔都是不错的选择，他们之间的爱情故事也成为剧情的焦点。但其他有如八国联军的演员组合却难以忠实地重现拿破仑挥军进攻俄国时的大时代动荡故事，导演金．维多显然大幅度简化了原着的情节和内涵，但战争大场面还是拍得相当认真可观
作家介绍：
列夫•托尔斯泰，（1828～1910） 19世俄国最伟大的作家。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。 1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。1854～1855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨着《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。
《野火春风斗古城》
1943年，游击队政委杨晓冬化装进入华北某古城，在地下交通员金环、银环姐妹的配合下，开展瓦解伪治安军的工作。游击队在一次伏击中俘获了伪治安军团长关敬陶，对他进行教育后将其放还。关敬陶被释放后，引起了日军顾问多田和伪军司令高大成的怀疑，他们让被叛徒高自萍出卖被捕的金环与关敬陶对质。为替关卸脱责任，金环英勇就义。此后，又因高自萍的出卖，杨晓冬和母亲也被捕。高大成想利用母子之情软化杨晓冬，从而将城里的地下党组织一网打尽。杨母为免除儿子的后顾之忧，完成革命重任，便坠楼而死。这一切给关敬陶以强烈的震动。银环和韩燕来等地下党员在武工队的配合下，冒险从狱中救出杨晓冬。为完成争取关敬陶、瓦解治安军的任务，杨晓冬仍在城里隐蔽下来。他和银环登门拜访关敬陶，申明民族大义，促使关下定了起义的决心。在高大成下令伪军出城抢粮之时，杨晓冬和关敬陶消灭了前来监视的特务队长，带领起义部队上山。杨晓冬和银环也在斗争中产生了真挚的爱情。
《苦菜花》
《苦菜花》是作家冯德英创作于上世纪50年代中期的一部30多万字的长篇小说，这部革命历史题材的文学作品在1965年被搬上银幕并红极一时。将近40年之后，导演王冀邢将这部“红色经典”重新改编成了20集的电视剧，王导向记者表示，这次重拍电视剧，重新组织了剧本，让剧情围绕着小说中出现的八个女性形象展开，通过讲述那个特定历史时期女性的故事，构成一组女性群像图，并借此反映革命历史时期阶级斗争的残酷性、复杂性和艰巨性。
寒凝大地，苦菜花开得更绚烂，血雨腥风，母亲胸膛更坚挺。特工的奸猾，日寇的残酷，明枪暗箭，敌中有我，我中有敌，拔枪相见。
王家深宅大院妻妾成群。三少爷王柬芝从北京念大学返乡，发现自己妻子与长工王长锁通奸，并生下了私生女杏莉。王却忍辱负重，默认了“奸夫淫妇”在自己眼皮子底下长期存在。 王家使女出身的”母亲“积极投身村里的抗日斗争。成为了一位革命母亲，使她懂得了对付残暴的敌人， 只有拿起枪杆子进行斗争的真理。”母亲”的女儿娟子爱上年轻有为的县季书记姜永泉，却遭妇救会长赵星梅的争夺，壮烈牺牲的兵工厂厂长竟是娟子的亲哥哥，而“情敌”赵星梅竟是娟子的嫂子！ 淑花姑娘惨遭日本鬼子轮奸，被救后安排做了小学教师，与校长王柬芝的“女儿”杏莉成了好朋友。右莉无竟中进入王家地道，梦游般发现自己最亲近的人正在地下室向日军秘密发报。他却残忍奸杀了杏莉。这位异常奸狡的特务被捕后，供出了他的顶头上司--竟是人们常常同情的弱女子，原来，她的真名叫“山岛花子”日本特高科高级特务…… 特工的奸猾，日寇的残酷，地下党的智慧与勇敢，人民的不屈，离奇的情节致命的惊险，让你再一次为之动情的红色经典《苦菜花》。
《铁道游击队》
抗日战争时期，山东南部微山湖矿区以刘洪、王强为首的一批煤矿工人和铁路工人，不堪日寇的欺压和蹂躏，在中国共产党的领导下，秘密建立起一支短小精悍的游击队，他们“飞车搞机枪”、“血染洋行”、“智打票车”、“夜袭临城”、“打冈村”、“搞情报”、“夺布车”、“上济南”、“下徐州”……活跃在日军侵华战争的主要铁路命脉——津浦线的山东沿线，鼓舞了铁路沿线人民的抗战士气，有力配合了主力部队的对日作战，老百姓称他们“飞虎队”，他们在八路军中的正式番号是“铁道游击队”……
枣庄和《水浒》中108条好汉聚义的梁山相隔不远，鲁汉、林忠、彭亮、小坡等许多铁道游击队队员，从小受到梁山好汉的影响，性格中既有仗义豪放的英雄气概，也有桀骜不驯的草莽影子，他们开始加入铁道游击队后，不适应严格的组织纪律，和政委李正、队长刘洪之间产生了不同的矛盾，有的最终被开除队伍。在残酷的斗争中，在一次次血的教训面前，经过李正和刘洪耐心的教育和帮助，这些队员逐渐改掉劣习，成长为党的抗日英雄，鲁汉、林忠为民族的解放，献出了自己的生命。
铁路工人芳林是刘洪的好朋友，为了给铁道游击队送情报，死在日寇的枪口下。芳林临终前，把妻子托付给刘洪。在生死的战斗中，刘洪和芳林嫂彼此产生了爱恋之情。刘洪碍于芳林的兄弟之情，把感情深深埋藏在心里……
日本侵略军为了消灭心腹之患的铁道游击队，在铁道线附近采取了残酷的扫酷的扫荡和绞杀，使用了种种阴谋，组织了专门对付铁道游击队的特务组织，使铁道游击队面临一次又一次的险境。铁道游击队在人民的支持下，周旋于铁道和微山湖之间，经受了残酷的考验，发展壮大起来。
抗日战争的最后一年，铁道游击队在铁路线上和日本鬼子进行了最后一战，这一战以日本鬼子的失败告终。日军大佐龟田，为了对付铁道游击队，曾经仔细研究过中国的《水浒》，他本想从梁山好汉中寻找铁道游击队的弱点，然后分化瓦解，各个击破。他失败了，他把那本《水浒》付之一
㈡ 10部励志电影简介
10部励志电影简介
很多人都喜欢找一些经典励志的电影来看，能激励我们前进。下面我准备了10部励志电影简介，希望对您有帮助！
10部励志电影简介
10.放牛班的春天
这是一部洋溢着爱与尊重，伴随着乐符的流淌演绎着的故事。这里有调皮捣蛋的可爱孩子们，有其貌不扬充满爱心的秃头学监，有严厉不近人情的校长……在音乐声中，放牛班的孩子们迎来了他们的春天，彻底走出了“池塘之底”。
这个春天的到来是建立在爱与尊重之上的，因为，“爱与尊重是人格得以完整健全的特别需要的元素。”
首先，我们来看这位德育工作者克莱蒙特的素质结构。他是一位积极乐观、学高身正、才华横溢的德育工作者。
老师离去时收到了孩子们写满祝福话语的纸飞机(高墙窗口被禁锢的孩子们摇动双手，掷出纸飞机，这是动人的一幕)，这说明老师是完全被学生接受并且受爱戴的，足以证明他美丽的心灵世界对于学生的影响是何其大。他虽然平淡度过余生，却留下了一个健全人格的生命光辉。
其次，影片中处处反映出了克莱蒙特是一位善于利用教育规律的良师。
面对学生因恶作剧而使一位学监受伤，他善意地引导学生承认错误并以他的行动去照顾关心受伤的学监，这说明他善于利用疏导原则。循循善诱，以理服人，以提高学生的道德认识，调动学生的主动性，使他积极向上。
面对学生偷取他的乐谱，他为他的学生们隐瞒了真相，使他们免于受罚做苦力的命运。这体现了他爱护、尊重和信赖学生的一面。如果没有对他学生的信任，是不可能有这样的表现的。
面对学生唱着损他的歌曲，他并没有介意歌词的内容，反而告诉这位学生哪个音符不到位。可见，他很好地发扬了积极的因素，克服了消极的因素。也因此，使他萌发了组建合唱团的意愿。而音乐，正是净化心灵的灵丹妙药，为放牛班迎接春天打下了基础。
利用合唱团可以开展很好的集体教育。因为合唱团是集体性的，借助音乐与歌曲的媒介，孩子们被很有秩序地集中在一起，专心投入地歌唱，而不是散乱无所事事。这样，正可以避免许多意外的发生，也可以在美育中陶冶情操，从而影响他们的道德素养。
在这个过程中，老师还利用了严格要求与尊重学生相结合的原则。练习唱歌的时候，他根据每位学生不同的嗓音的特点，让他们在适合的音部歌唱;对于歌唱的准确性，他严格要求，不容许有任何杂质。当然，他还尊重学生的选择，有一位小朋友不愿意说话唱歌，他就让他在一边充当指挥。
就个别教育而言，最典型的就是他发现了一匹音乐界的“千里马”。对于这个传说有着“天使脸蛋，魔鬼心肠”的学生，他没有对他抱以太大的戒心，而是通过与他母亲的沟通以及对他才华的发掘，让他成为合唱团中脱颖而出的“新星”，使这位学生最终走上了音乐之路，并如愿成为着名的音乐家，这也间接实现了学监平生的梦想。以上两点都体现了因材施教的原则。
再次，影片中的反面事例校长则很好地与克莱蒙特形成鲜明对比，强调了爱与尊重在教育中的突出地位。
校长表现出可憎的专制独裁和暴力倾向，他的武断与暴力，加深了仇恨，挨打男孩的复仇火焰熊熊燃烧，告诉我们：这就是暴政的可怕后果。克莱蒙特的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙特这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
由此可见，老师的爱与尊重是对学生进行良好道德教育的前提，也是手段，而使学生的心灵充满爱与尊重是目的。所以，放牛班的春天收获的正是爱与尊重。
余论
每一位学生都是可塑的，因为在他们的内心深处都潜藏着爱，只是，有些人显现得早些，有些人显现得晚些。因此，需要我们老师用我们心灵最深处的爱去感化激发这些潜藏着的爱的种子。爱每一位学生，是老师最基本的职责。
9.天堂电影院
故事发生在西西里的一个小镇，更确切的说，是围绕着一个名叫“天堂”的电影院展开的。
电影中的一对忘年交，莫艾多和多多，也是因为电影而走到了一起。
多多的父亲二战中牺牲在了战场，只剩下美丽的母亲艰难的抚养着一儿一女，但多多的人生却并不是灰色的，那里充满了电影的光色，或者，是因为只有在电影中才可以名正言顺的沉浸于别人的生活，忘却现实的忧愁吧。莫艾多是这个小镇上唯一的放映师，是他把一部部电影带给了小镇的居民，让大家可以接触到外面的世界，感受时代的发展。整部电影没有费力刻画时代，却让观众从一家小小的影院体会到电影的发展，社会的发展。真正做到了以小见大。
多多对电影的热爱是执着的，他是因电影而生的。多多总是私自收集一些废弃的底片，总是赖在影院，缠着莫艾多，偷偷摆弄放映设备，就是想要更加接近电影。甚至把妈妈交给他买牛奶的钱也买了电影票，而当妈妈责难他时，莫艾多出面解围，一个善意的小谎言，透出了他的善良与对多多的关爱。莫艾多不愿多多学放映，是觉得这是一份限制人生的差事，他想要多多有更广阔的发展。
精灵鬼多多通过帮助莫艾多考试作弊赢得了学习放映的机会，影片这一段的展现很有艺术性，轻松而温馨，活灵活现的展现出一老一少的可爱，小多多的“狡诈”，莫艾多的“无奈”，淋漓尽致。
然而，真正让多多获得这份职业的，却是一个意外。为了让更多的人看到电影，老少爷儿俩想出了一个办法，就是把镜头对准窗子的玻璃，再折射到影院外的白墙上，当人们欢呼于电影的精彩时，爷儿俩满足的相视一笑，让人欣慰。多多也奔出去欣赏这露天电影。但这时，不幸却发生了，放映机起火了，看到白墙上的图像消失，放映室的滚滚浓烟时，影院外的人们四散逃离，却没有想到莫艾多还置身火海，令人愤慨。这时，多多却逆着人流，向影院回奔，不停的冲撞，摔倒，体现了他的焦急，他弱小的身躯与逃散的人群形成了强烈的对比。正是这个淘气的，瘦小的多多，奋不顾身的将莫艾多从二楼的放映室拖了出来。
火灾过后，小镇唯一的影院也被烧毁了，不过，一个中奖的当地人却把奖金拿来修建了一个更加气派辉煌的新天堂电影院，而多多由于是除莫艾多以外唯一会放电影的人而成为了放映师。因火灾失明的莫艾多还是依然光顾放映室，来找他的莫逆之交，平淡的日子在不断更换的电影海报中匆匆逝去。
转眼多多到了情窦初开的年纪，他在无意的拍摄中看到了美丽的女孩儿，并一见钟情。他的坚持不懈打动了女孩儿，两个人度过了一个天堂般的暑假。然而好景不长，女孩儿的父母极力要拆散他们，一定要让女孩儿到别的地方去念书。临行前夜，女孩儿偷偷来放映室找多多，而此时多多也按捺不住奔向了女孩儿家，只留下莫艾多帮忙守着放映室。就这样，缘分失之交臂，他们再未相见。
与此同时，多多收到了入伍通知，无奈的来到部队，日子就在每天不停的给女孩儿写信收退信中度过，本来以为父亲参军可以免兵役的多多，在焦急的等待中度过了一年的岁月。再次回到小镇，让他有种物是人非的落寞。在莫艾多的劝说下，多多决定到外面去闯世界，莫艾多最后的叮嘱就是“不要想起我，不要想起这里，不要回来”。
多多一走就是三十年，当年青涩的毛头小子已经变为成熟的着名导演，是为了参加莫艾多的葬礼才重回故里，故地重游的多多内心无限感慨，昔时的画面不断上演。门庭若市的影院已经废弃，望着萧索的影院，萦绕着尘封的记忆，虽然没有言语，却令人感到岁月流逝的无奈。
而就在小镇上，多多邂逅了初恋情人的女儿，早已嫁为人妇的当年的女孩儿，依然深爱着多多。依然是在多多的坚持下，两人得以再次见面，三十年的时光仿佛被剪掉的底片，回到离别的日子，才发现命运的无奈，莫艾多隐瞒了女孩儿找过多多的事实，而多多也未曾看到女孩儿留下的字条。当多多在三十年后从那堆发黄的放映清单中找到女孩儿当年留下的笔迹时，该是怎样的心情呢。多多又能否体会到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重复他的人生，活的没有自我，以为小镇就是世界，他要多多去看去闯，建立自己的事业与辉煌，他的愿望实现了。莫艾多帮助多多选择了牺牲爱情投身事业，只是，多多是否快乐呢?他身边总有不同的女人，却一直没有结婚，是对小镇生活的祭奠，还是对初恋情人的难忘，无从得晓，但生活毕竟不是电影，剪掉底片就可以当作未发生，终于，还是顺从了命运与时间，两个有情人终不能逃过三十年的现实，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送给多多的'礼物，使得整个电影有个梦幻的结尾。天堂电影院原来的主人是当地的神父，微有些古板，在每个新电影上映前，神父都要先审一下，一旦遇到有旖旎暧昧的镜头，就马上摇铃，莫艾多就在相应的底片上做标记，剪辑后才放映。当人们看到即将开始的亲吻镜头时，总是凝神屏气，然后银屏画面迅速跳过，伴随突兀跳转画面的是大家的统一嘘声。直到新天堂电影院易主，才保留了亲密画面，以及神父无奈的摇头。而当三十年后的多多把莫艾多给他的礼物带回罗马，在黑暗的预映室，独自观看着所有的那些重新粘合的剪切镜头，一遍一遍，看到的是三十年的过往，逝去的青春与爱情，就在这一个个的接吻的瞬间中流过了，莫艾多终于实现了自己把剪切底片全部送给多多的诺言，这是记载了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的泪雾……
除此之外，影片还通过表现一群小镇居民兼影迷的生活状态来诉说时代的保留与发展，把广场作为自己财产的拾荒者，总是在影片途中睡着的大胡子，能把电影台词倒背如流的骨灰级粉丝，喜欢坐在二楼第一排向下吐痰的小市民……仿佛多年从未曾改变，但是渐渐的头发斑白了，皱纹浮面了，就连总在电影放映时分亲昵的一对儿也有了自己的结晶，只有那拾荒者依然理直气壮，只有那目光依然扑朔迷离。只有多多的母亲，依然在每个晚上留一道门，为了多多能够随时找到回家的路。
这是一部为纪念电影百年的而生的作品，细腻的笔触，流动的画面，真挚的表演，让人感受到了亚平宁半岛的暖风。一个电影院，一个电影人，道尽了百年电影的发展。
电影是浓缩的人生，人生是永不落幕的电影……
8.奔腾年代
今天晚上我一夜没睡，不知是什么动力让我在看完《肖申克的救赎》后又看了《奔腾年代》。也许是。。看完两部影片我的确获益匪浅。
影片讲述了一个真实的故事。故事发生在20世纪30年代的美国，当时的美国正处于经济萧条期，故事中的三位主人公也正经历着自己的低谷，农场主Charles Howard靠销售汽车发家，在萧条期不仅经济上受打击，年幼的儿子因车祸去世，妻子也离他而去;资生驯马师Tom Smith对马匹和赛马运动有着极深的见解，但个性孤僻不为人所识;家道中落的小伙子Red Pollard被迫早早地离家讨生活，始终为生计奔波，怀揣天生的骑马才能却得不到施展的机会;Seabiscuit是一匹有着优良的血统，但因为早年受伤和调教不当而被认为是废物的赛马。看到这里，或许很多观众会关掉显示器或离开影院，因为故事的气氛太凝重和沉闷了，看电影原本就是为了娱乐和放松自己，何必再经历比现实生活更郁闷的事情呢?但这部电影也如同生活中的一些成功的美好经历——你付出了努力，历经了整个过程，最终获益匪浅;看完整部电影就会给你豁然开朗、身心放松的良好感觉。
三个人通过这匹Seabiscuit相识，而且他们都意识到了Seabiscuit的潜质和未来，为了实现让Seabiscuit成为冠军赛马的梦想走到了一起。三个人靠着自己的处世原则和价值观打造着这一梦想：农场主Charles Howard在进行汽车销售和推广赛马比赛的时候常说一句话：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用这句话鼓励大家一切向前看，为了将来无论付出多少代价都可以。驯马师Tom Smith是三人中最为沉稳，也是最具平常心的人。他最先发现了Seabiscuit和骑师Red Pollard的潜质和才能，他的经典台词是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和骑师Red Pollard都受过伤，都有着自身的缺陷和不足，Tom却并未因此放弃他们，最终他们取得了成功，另行家们都跌破眼镜。Tom的成功告诉我们不要去放大事情的困难或人的缺点，金无足赤，人无完人，否则人才和机遇都将离你而去，因为你根本没有给他们任何的机会停留。
骑师Red Pollard是一个具有意志力坚强并高调的人，即使在人生最低谷时，也不放弃自己的理想。评价他最好的一句台词是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit组成了优秀的团队，但故事中的情节并非一帆风顺。在获得了初期的胜利后，骑师Red Pollard意外受伤，医生告诫其不能再赛马;之后，另一名骑师进入团队，经过磨合后，将Seabiscuit带入了职业生涯的高峰;好景不长，Seabiscuit因早年的伤势损伤了韧带同骑师Red Pollard一样被认定不能再参加比赛，整个团队的目标不复存在;然后影片的最后在骑师Red Pollard悉心调教下，Seabiscuit东山再起，再度登上冠军宝座。
传奇展现给我们的不仅是传奇色彩的故事和经历本身，更重要的是告诉我们成功的秘诀和其中蕴藏的道理：一个人或一个团队如要取得成功，必须允许和包容错误以及不足，将发生的一切无论好坏都作为一段宝贵的经历，处于低谷时别放弃希望。若在郁闷万分时，自己无法解脱，就请看一下这部影片吧，会带给你不小的收获的。
记住!表面上是弱者，但决不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
7.克莱默夫妇
好的剧本，好的演员，我向来偏爱的法庭戏，家庭伦理戏，统统集合在一个片子里，这个片子就是《克莱默夫妇》。我面对这样的电影，看一遍两遍根本无法客观，因为实在太易入戏。
整个片子的手法很规矩，唯一感觉到有一点“特殊”的是结尾，与很多国内的家庭题材影片不同，最后一个镜头是女人进了电梯准备上楼见孩子，一道电梯门把夫妻两人隔开，影片结束。用一句很俗的话来形容：简洁而意味深长。想到国内的一些所谓的温情片，总是把故事讲得圆满至极，甚至还要狗尾续貂地加上孩子长大以后的内容(《暖春》、《父子》等等)，总觉得只有这样才是电影，才是讲故事，才是编剧，才是有拓展。看人家好莱坞，30年前就做到了你再过几十年也未必能领悟到其中奥妙的事情。
有一种演员可以达到一个境界——如果一个片子不是他演的，这个片子也就不存在了。达斯汀霍夫曼之于《克莱默夫妇》就是这个境界。小孩子是天生的演员，演得好不足为奇，一个大人能演成这个样子，这个影帝真不是盖的。至于大家从《克莱默夫妇》就是开始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔头》的梅丽尔斯特里普，我觉得表现很一般，也许是《法国中尉的女人》中莎拉的角色过于深入人心，看她其他的角色总带着莎拉的影子，所以很期待学校的FTP传《穿prada的女魔头》，看了之后将会更加客观地评论她的演技。
6.死亡诗社
在中央台看到这部电影的推荐于是下午找出来看.开始时以为只是一个很平淡的电影.其实从开始到结束也真的是很平淡.但平淡中电影里的老师,学生却时时的激起我们对少年时经历的回忆.对青春对生命自由的启示.我们有多久没有按自己的想法去活.有多久没有及时享乐.或许你可以说你在及时享乐.而这种及时享乐只是我们放纵身体,放纵xx,试问一下.我们的灵魂真的在享乐吗?我们这一天过得快乐吗?
关于诗,好像从复员后,我再也没认真的去拿起笔去写诗.那个喜欢坐在树下抱着白色笔记本,望着天空,倾听生命流动的少年.用短短的文字记录他对生命对生活的理解.现在回想起来,一切好像是电影里的一幕.不在发生在自己的生活里.
也曾试图静下心来去写一些东西.然后,那时的激情,被现实生活打磨掉的理想.让写出来的东西都变了味道,有太多的东西渗入在里面.它变得华美,它的灵魂不在真实.读起来虽然依然能说出生命的一些真谛.然后,却不在触动自己的内心.不是真实的.有太多虚假的东西.朋友说,有时我活的很假,确实是.谎言,流言,放纵.这是在少年后,最常出现在目前生活里的词.还有多少激情与理想我们在坚持?我们自己也不知道..
一直很憎恨那些束缚人思想的人，然而太多，以至于形成了风气，没有办法改变的，你想成就自己的事业，想追求自己的生活，好的，在你没有被世俗或是成见逼疯前，抓紧时间，你的时间不多了!
5.美丽心灵
很难想象我竟然一直拒绝看这么优秀的一部片子。
可能是片名让我觉得这是一部烂俗的文艺片吧。
故事讲得很好，演员演得更棒。
我的问题是，纳什是怎么能够栩栩如生的看到那些幻觉人物的?
甚至构造出那么多合情合理的细节?
要知道，一个没有离开过家乡的非洲土人，应该没法想象纽约的高楼大厦。同理，那些辐射密码，宿醉的同宿舍人，都是怎么回事呢?
还是说，精神分裂的情况下，就能凭空想象出一切的一切?
最后，不得不承认，有些天才，的确行为很像怪人，不为常人理解。
活在自己的世界里，也挺好。
4.洛奇
我们每个人生来都是孤独和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能会产生否定自己的念头，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的书，去听成功学讲座这个世界上最不靠谱的事情。
我觉得，励志是一个很简单的东西，它是你对自身的认识和超越，如果了解自己都需要别人来帮忙，那即便你“成功”了，又有何意义呢?
人生无所谓成功与否，对于短暂的生命，无论怎样辉煌或者怎样虚度都没什么实质的差别，关键在于你用心体验了生命的全部没有，而不是成功的体验或者失败的体验，体验本身就是美丽的。
洛奇是所谓励志片的经典，没有什么电影比它能在超越世俗功利理念上更让人热血沸腾的了，其实，影片结尾经历15个回合的摧残仍然站立在拳台上的洛奇早已是人们心中的胜利者，导演完全没必要画蛇添足般指出几个裁判对点数判罚出现争议，即3个裁判有2个支持卫冕拳王，1个支持洛奇，哪怕就是3:0判罚拳王获胜，哪怕30:0，都无碍于洛奇挑战自身的成功，2:1之类的争议是瑕疵，一个三流拳击手经过短短五个月的魔鬼训练，就有点数击败拳王的可能，那么这个世界，成功实在太简单了，我不喜欢这样的成功，虚伪。
最后，我虽然喜欢洛奇1-6的一系列，喜欢史泰龙的表演，喜欢里边激荡人心的音乐，然而我不得不说，如果洛奇只拍第一部，那它无疑可以得到满分10分，而出了洛奇系列之后，洛奇1只能给9分。
3.当幸福来敲门
自从第一次看到《当幸福来临时》，被里面的主人公感动后，我就下定决心，永远保存这部影片，在日后遇到困难和挫折时拿出来看看，让影片里的主人公来激励我，勇敢面对挫折，克服困难。
昨天第三次看了这不影片，因为最近不太顺利。
连日来的种种，让自己想得太多，当走在大街上，看似每个人都过得比你幸福，好像你被社会抛弃了似的，其实不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在证券交易所门口时所看所想的一样。
有时候在想，如果你遭遇到他的那种困难，你是否会像他那样依然自信、坚强?是否会像他那样为自己的信念不懈努力?是否会像他那样不知“幸福”是何物时还依然追求自己的“幸福”?
想一想周围的朋友、曾经的同事，你现在简直是一塌糊涂，可这些都是你自找的，没有人要求你、强制你这么做，既然选择了，就要努力去实现，给自己找借口只会让自己更难做。
现在自己遇到了点挫折就这么低迷，想一想取得成功的人，他们遇到的挫折、困难比你大得多，你有什么理由退缩?人生中拥有压力才是财富，享受压力才能成功。理想对于容易退缩的人来说是梦想，对于坚持追求的人来说是目标。把梦想变成目标是成功者与失败者的区别。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!
也许选择得不完全正确，但是过去、现在的种种阅历以及因此所拥有的智慧、心态、价值观等决定了你不能超越现在去决定将来，只能以现在的决定去计划将来。一个朋友说，只要有“选择”就会“后悔”，只是后悔多少和时间早晚之分，如果真是那样的话，我希望是后悔很少。
与其拿很多事情来压自己，倒不如放松心态投入地去做，做事中只有保持乐观的心态事情才容易成功，对自己的选择都不确定的人，怎么能把事情做好呢?
2.阿甘正传
人生是否有固定的命运，还是时常出现偶然，又或者，二者同时在发生。
我们都像在风中飘着的羽毛，因为风，我们注定要飘荡，也因为风，我们不知道下一秒要飘到哪里，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾驰忽盘旋，也是我们每个人的人生。人的一生是一个又一个的故事组合，因为这些故事，我们才能找到生命的意义。阿甘的一生。
“做愚蠢的事的人才叫愚蠢。”
他低能，IQ只有75，也是因为母亲的努力，他从来都不被认为跟别的人不同，他奔跑，并因此摆脱了无法正常行动的双腿，还拿到学位证书。或许有幸运的成分，但是人生本就是奔跑的过程，奔跑中克服一个又一个困难，我们比阿甘正常，但又少了阿甘的单纯。
阿甘答应布巴要跟他一块捕虾，布巴在越战中丧生，阿甘不但照顾了布巴的家人，信守承诺买了一条捕虾船，当人们都怀疑这个傻瓜是否知道他做的傻事时，阿甘义正言辞的说“做愚蠢的是的人才愚蠢。”
“Run!Forest,just run!”
对于阿甘来说，复杂的事情或许都变得简单。越战中，面对战争与死亡，珍妮告诉阿甘，一旦遇到麻烦，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因为他记住“无论如何，你只要眼睛不离开乒乓球。”在阿甘跑遍美国的时候，采访他的人们为他的奔跑赋予各种各样的意义，为了和平，为了女性权力……，但是再阿甘看来，他只是想奔跑。
在那次战争中，阿甘救出了许多队友，却失去了最好的朋友布巴。他并不会像丹上尉那样认为死亡是获得荣誉的方式，参加战争就是为了国家牺牲在战场上。阿甘把他变成一个无用的残废，与其说他厌恶阿甘，还不如说他厌恶没有使生命走向既定轨迹的自己。但是丹上尉最终认为生命有既定轨迹，但是也有偶然。他感谢阿甘让他能重新选择自己的人生。
生命从开始到结束，是一个奔跑的过程，阿甘在奔跑的两年(还是三年)中，偶尔遇到“shit”,但也看到过沙漠上美轮美奂的日出，山间清澈透亮的湖泊。这或许就是人生，有既定的轨迹，但”偶然”也时不常发生。
而这部片子之所以被看做经典，还因为它通过阿甘这条线，用幽默的方式叙述了美国历史上重大的事件，浓缩了美国那一代人。
在影片中，越战，总统竞选，总统辞职，遇刺，中美建交，乒乓外交，美国登月，猫王。都从不同的角度表现人们熟悉的人物和故事。
这部影片是商业与艺术的融合，是文化与生活的融合，所以经典。
1.肖申克的救赎
监狱何尝不是一种比喻呢? 何尝不是比喻的我们的困难喝反对意见嘲笑诽谤呢不是习惯的束缚呢? 我的主人公却只又一把勺子， 何能逃出监狱呢勺子逃出监狱你看见会否会心一笑。 但是他他确实是用的勺子逃出了监狱。 我们何尝不是人人都有一把勺子， 确之用他吃饭仅此而已详情见肖申克的救赎。
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㈢ 韩剧无法忍受在哪个播放器有
优酷
《无法忍受》是由权七仁执导的韩国爱情片，秋瓷炫、郑灿参加演出。该片刻画了都市人群在职业与爱情之间左右矛盾的心态。影片围绕着一对过着无聊婚姻生活的夫妻，讲述了丈夫与妻子的女友，妻子与丈夫的同事之间以爱为名交错复杂的婚外情故事。描绘了在爱情中打得火热的四人不得不面对冷酷现实的情感生活状态。最近出演了《美人图》,《失踪》等片的秋瓷炫变身为“第三者”，演绎一位性格潇洒的小说家。
梦想当作家的出版社职员智恩（秋瓷炫）只因是单身的理由被公司最先辞退，连交往了七年的男友也向她提出了分手。一怒之下惹的祸让智恩变得身无分文，结果借住在朋友庆琳（韩秀妍）的家里。与庆琳的医生丈夫明元（郑灿）住在同一个屋檐下的生活让她感到不便，偶然在棒球练习场遇到明元的智恩对有着小小的梦想的明元产生了好感。
嫁给人人羡慕的医生丈夫的庆琳过着安稳的生活，但是对反复无常的生活感到厌倦。有一天比自己年小的魅力男人出现在她的面前，他就是丈夫医院的后辈东柱（金兴秀）。东柱大胆浪漫的魅力让庆琳第一次感到刺激和心动，于是开始了危险的爱情。
㈣ 陈建斌电视剧（陈建斌十大经典影视剧）
陈建斌，1970年生于新疆乌鲁木齐市天山区。演员，导演，中国视协演员工作委员会副会长。
1998年中央戏剧学院表演系研究生毕业，2002年进入国家话剧院，2003年，主演电视剧《结婚十年》，夺得电视剧飞天奖优秀男演员奖和金鹰奖最受喜爱男演员奖。2006年凭借《乔家大院》再次获得电视金鹰奖最受喜爱男演员奖。2010年在《新三国》中饰演男主角“曹操"。2011年，主演《后宫甄嬛传》，饰演”雍正“一角。2014年，凭借自编自导自演电影《一个勺子》获得台湾电影金马奖最佳新导演奖、最佳男主角奖和电影金鸡奖最佳导演处女作奖。2018年，主演电影《无名之辈》。
陈建斌的演技有目共睹，是难得的实力派演员。他是一个创造力很强的人，也很冲动，而这种冲动也恰恰是一个演员的生命力的体现。他是“不刷颜值刷演技”的正面代表。
会演戏的人不少，会演人的人不多。能挖掘出角色身上的人性，是一个好演员的功力。作为一个演员，陈建斌懂得怎样去演“人”。陈建斌是一个能从生活中汲取养分，并通过自己的思考和练习将这些养分还原到自己所要诠释的角色身上的好演员。
1.《乔家大院》（2006）
《乔家大院》由胡玫执导，陈建斌、蒋勤勤、马伊琍等主演。该剧以乔家大院为背景，讲述了一代传奇晋商乔致庸弃文从商，在经历千难万险后终于实现货通天下、汇通天下的故事。
《乔家大院》让观众感触到了晋商的辉煌和悲壮，让人们明白晋商成功的关键在于儒商精神，而儒商精神根本在于“仁义礼智信”，这也是现代商业社会所缺失的。
该剧描写了胸怀理想主义情怀的书生商人的一生。特有体制下，与朝廷争利终落不着好，黑了一把慈禧和清廷。整部剧大部分既有史诗气魄，又兼顾儿女情怀。
真的算是特别经典的一部作品，剧中陈建斌和蒋勤勤饰演的角色都特别符合他们各自的气质，个人觉得演技特别棒！
有人说在《乔家大院》里陈建斌的表演太过夸张，我倒觉得陈建斌演得够真，他不但用了情感，更用了脑子。乔致庸这样的天才人物，要是演得太过平淡克制，反倒显得不对。
该剧也是陈建斌和蒋勤勤的定情之作。现在再看，无论从哪方面来说，《乔家大院》都成就了陈建斌。
2.《后宫·甄嬛传》（2011）
《后宫·甄嬛传》由郑晓龙执导，流潋紫编剧，孙俪、陈建斌、蔡少芬、蒋欣等主演。该剧主要讲述了少女甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的一代太后的故事。
在众多雷翻天的后宫剧中，《甄嬛传》算得上是一部非常正统的剧了。结构纵横捭阖，情节环环相扣，是《甄嬛传》吸引人的重要原因。而决定全剧叙事张力的并非只有历史的大背景，更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾冲突和情感纠葛。
这是目前为止中国大陆最好的古装宫斗剧，也开启了后来宫斗剧扎堆的滥觞。
陈建斌在剧中饰演性格复杂的皇帝雍正。这个刚柔并济的角色让人印象深刻。该剧导演郑晓龙认为陈建斌身上不仅有着“雍正皇帝”的帝王气场，还具备了这个人物应有的谋略和城府。
我翻开古书一查，这历史没有年代，只歪歪扭扭写着两个字——吃人！世间如此，后宫也如此。
3.《我亲爱的祖国》（1999）
《我亲爱的祖国》由刘毅然导演，韩毓海 姜立煌 莫言担任编剧，陈建斌、 袁立、朱媛媛、辛柏青主演。该剧描写了以钱学森为原型的早期留学海外的中国科学家历尽艰辛，学有所成，并回归报效祖国的故事。
可以毫不夸张地说，没有剧中这一代忍辱负重的科学家，就没有中国的今天。他们是中华民族真正的脊梁。这部电视剧的思想意义远大于其艺术价值。
最喜欢的一部关于知识分子的剧，让人荡气回肠，热泪盈眶。陈建斌那时真帅！
你恋着我
我恋着你
是山是海我拥抱着你
你就是我
我就是你
是血是肉我凝聚着你
4.《结婚十年》（2002）
《结婚十年》是由高希希执导，陈建斌、徐帆、史可、洪剑涛、牛莉等主演。讲述都市人婚后十年所发生的情感困惑、摔打磨砺、逐渐成长的故事。
徐帆和陈建斌飙演技，都挺厉害。
这部剧整个就是，渣男成长记。陈建斌饰演的成长，用现在的眼光来看，就是一个十足的渣男，冲动易怒，性格暴躁，不能体贴照顾人，大男子主义，没有素质，自大自负……所有恶行，都能沾边。还有，干一件事，败一件事，自己不好意思求人，死皮赖脸求着老婆。没这个老婆，他怎么死都不知道，关键还不珍惜。同为男人，我都觉得，这种人不配拥有这么好的老婆。但或许，这就是本剧真实、原生态的地方，它写尽了生活，每个男人都是从一个渣男开始成长，要感谢那些陪伴他成长，包容他缺点，用心爱着他的女人。在女人的羽翼之下，很多男孩最终长成了真正的男子汉。
第一年-"结婚了！"
第二年 "有孩儿了"……
第三年 "妈来了"……
第四年，"下岗了"……
第五年，下海了
第六年，有钱了
第七年，"外面有人了"……
第八年，分居了"……
第九年，"破产了"……
第十年，"重逢了”
最感人的总是大陆拍的这种家庭伦理鸡毛蒜皮生活剧，名单一拉一大串儿。
5.《无名之辈》（2018）
《无名之辈》是由饶晓志执导，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙等主演。该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。
该片将视角对准了城市人群中最底层的人群，认真地讲述着这一群人的故事。该剧也深刻地发掘了这些无奈人生中的正向因素——善良、真诚、勇敢、责任等等，影片的结局虽然令人唏嘘，但是带给观众的却是感动和思考以及对人性主流的欣慰。
被感动到了，一开始被两个强盗笑疯，越往后面看越觉得心酸，尤其是陈建斌和任素汐的那段，很感动，角色都塑造的不错，虽然不算完美，但算是一部好片。
欲求不满总是最弄人，小人物的故事总是最动人。
6.《三国》（2010）
《三国》由高希希执导，朱苏进编剧，陈建斌、于和伟、张博、陆毅、黄维德、倪大红、何润东、林心如等主演。该剧以中国古典四大名着《三国演义》原着为蓝本，讲述了从东汉末年群雄割据，到官渡之战、赤壁之战后形成三国鼎立的局面，再到司马家族篡夺魏政权后天下归晋的整个过程。
老版《三国》以桃园三结义开篇，刘关张率先亮相，新《三国》中，曹操成了绝对男一号。董卓的一声咳嗽打开了新《三国》的序幕，董卓在大殿上欺天子、压群臣，曹操大呼“国贼董卓”。前面的戏份几乎完全围绕曹操展开，而观众熟知的“桃园三结义”仅仅只有一个镜头。
关于陈建斌演的曹操，众说纷纭。有人喜欢，有人讨厌。有人捧到天上，有人贬到地底。
我个人觉得，他的曹操当然和鲍国安老师封神般的表演相比，各有各的特点，他已经十分出色了。
陈建斌抓住了曹操身上的人性。所有塑造曹操的人，肯定都会纠结于这几个词：奸雄、枭雄、英雄。这是史学家都无法盖棺定论的事情。陈建斌的落点精准而毒辣：曹操首先是一个人。“他是一个鲜活的人，跟我们一样，对妻子、对孩子、对身边的人有爱。因为这个爱，他生了恨，就是看到老是有人在打在杀，他是以菩萨心肠，配以霹雳手段，就有了曹操。”这个解读很独特。对于一个演员来说，能有独特的理解，显然就能挖掘出角色身上的新意了。出色的表演和思考有关，和经验也分不开。
7.《一个勺子》（2014）
《一个勺子》是由陈建斌导演、编剧，并且与蒋勤勤、王学兵和金世佳等主演，影片改编自河北作家胡学文中篇小说《奔跑的月光》，讲述了一位西北淳朴农民的救助一个流浪于街头的弱智，名为“勺子”的故事。
与之前许多“爆米花”电影截然不同的是，《一个勺子》虽披着喜剧的外衣，但拥有直戳人心的内在力量。拉条子从一个救助“勺子”的善良老实人，逐步被社会各方“拉扯”蒙骗，最终只能变成“勺子”来解决所有问题，影片爆笑之余，让人不由生发“好人难当”的无限感慨。
陈建斌的导演处女作。蒋勤勤，王学兵倾力协助。人善被人欺，马善被人骑。这世道，活生生把一个老实人逼成了一个勺子。大头哥（王学兵）全程没露过正脸，倒和影片黑色荒诞的基调很契合。陈建斌夫妻档演的很传神，尤其是蒋勤勤，完全没认出来。
作为导演处女作，仔细观察可以发现陈建斌野心很大， 这里有很多意象可以暗喻。比如一开始还给它穿衣服怕冻到的小羊羔 ，最后成了一盆咕噜着热气的羊肉， 在这就可以体现出拉条子已经发生了变化。最后历经种种拉条子带上勺子那个破帽子 ，也就暗指拉条子也开始从一个假勺子变成一个真勺子 。最后那几个第一人称视角的镜头给的也很棒。
8.《中国式关系》（2016）
《中国式关系》由陈建斌、马伊琍等主演，该剧讲述了一个年近四十正春风得意的体制内官员马国梁在因缘际会之下离开官场，从零开始经历职场打拼重新找回自我的幽默故事。
该剧从马主任的身份转变牵引出身边一系列“中国式关系”，多维度、多视角呈现出社会百态。剧中刚刚四集，陈建斌饰演的马主任就成了失婚又失业的“双失中年”，那叫一个凄惨。看了这剧感觉陈建斌喜剧天分也很高，摆脱了心机神的经典形象。
这部剧应该叫“我的后半生”，每个角色都在主角的婚姻失败之后对自己的生活进行了回望与改变，因此在故事的结局极其理想化；反而一恶到底的商人罗世丰形象被刻画得最好，一颦一笑都展现了“中国式关系”，利益面前，敌我难分；利益之后，举杯消愁。
9.《父亲的身份》（2016）
《父亲的身份》是高群书执导的谍战剧，由陈建斌、俞飞鸿、冯恩鹤等主演，该剧讲述了1948年清城一名美军少校被刺杀之后，引发了一系列包含亲情、爱情、友情及人性善恶较量的故事。
不同于《潜伏》《悬崖》《伪装者》等同类题材，《父亲的身份》以家庭关系为构架元素，首次将家庭成员间的情感对立、信仰冲突、性格碰撞、生离死别等基本范式植入谍战大背景之中。
剧情紧凑、紧张，演员演技棒，陈建斌和俞飞鸿，还有老站长！如果结局是团圆该多好，这结局也太仓促太虐了，这对俞北平（陈建斌饰）多不公平！两个家没有一个是完整的！
10.《象鸡毛一样飞》（2002）
《像鸡毛一样飞》是由孟京辉执导，陈建斌、秦海璐、廖凡等主演，影片讲述一个失败的诗人遇到了一个孤独的女孩，两人经历了一番情感的波折开始各自逃离的故事。
孟京辉在《像鸡毛一样飞》中的镜头感还是不错，话剧布景用在电影中同样让人舒服，配乐也很棒，决不拖沓。抽掉理想、价值、爱情这些概念，它还有激情、恣肆、调侃、反讽、智慧。
很文艺，很梦幻。先锋实验话剧风。感觉陈建斌挺适合这调调。有表演，有思考，有理想，有开拓。
通过这个电影知道了陈建斌，永远难忘他眉间的一丝惆怅，单纯的男人永远是个孩子。现在陈建斌成明星了，真是很好的事情。
㈤ 艾伦烟瘾犯了什么电影
《若是如此》。
《若是如此》是一部由大鹏工作室改编再创的一部周播喜剧，搜狐视频独家引进国际艾美奖最佳喜剧奖《What if》原版版权，2016年7月12日首播。
艾伦，出生于北京，中国内地影视男演员，毕业于北京电影学院表演系。
2002年，艾伦第一次登台表演话剧。2004年，出演个人首部情感伦理剧《搭错车》。2006年，艾伦加入开心麻花团队；出演开心麻花舞台剧《倒霉阿翔》。2008年，出演伦理情感剧《男人底线》。2011年 ，凭借小品《落叶归根》获得第八届央视小品大赛三等奖。
2012年，首次登上中央电视台春节联欢晚会舞台并表演小品《今天的幸福》。2013年，第二次登上中央电视台春节联欢晚会舞台并表演小品《大城小事》。
2019年2月4日，在中央广播电视总台春节联欢晚会上艾伦与沈腾、马丽、常远、魏翔表演小品《占位子》；同年，与成龙、杨洋合作主演反恐题材动作片《急先锋》，在片中饰演“情报专家”张凯旋。
㈥ 急先锋为什么找艾伦
急先锋为了喜剧效果找艾伦。
为了搞笑，成龙负责动作和冒险，艾伦负责搞笑。
超级动作大片《急先锋》将于9月30日上映，成龙、杨洋、艾伦、徐若晗、母其弥雅、朱正廷组超强阵容，国庆档将带给观众久违的畅爽体验。
喜剧演员艾伦首次突破出演动作电影，今日片方发布艾伦特辑揭秘其变身“打笑担当”背后的故事：艾伦不仅贡献动作电影首秀，还是片中不可或缺的笑点担当，让观众感受到打中有笑、笑中紧张的欢乐氛围。
《急先锋》中艾伦饰演情报专家张凯旋，机智热血帅气飒爽，但首次和偶像成龙合作的他片场外顿时变身“看大哥演戏真的学到不少。”
艾伦“这是一个让人听完就有力量，就有责任心爆棚感觉的故事”“《急先锋》”影片正火爆预售中，将在国庆佳节为观众献上酣畅痛快的超级动作大片。
基本信息
艾伦，1983年4月10日出生于北京，毕业于北京电影学院表演系，中国内地影视男演员。2004年出演个人首部情感伦理剧《搭错车》开始演艺生涯。2006年加入开心麻花团队。
㈦ 经典伦理电影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》剧情描述一对住在圣彼德堡的父子，他们生活在一起多年，儿子长大了，也跟随着退役父亲的脚步进军校就读，他们比一般的父子更亲密地分享着生活点点滴滴。这对俊美的父子有时看来像兄弟，有时甚至关系紧张到像是一对善妒的恋人。苏古诺夫找来两位俊美到宛如希腊雕像般梦幻的男演员，诠释《父子迷情》中这段游走在“道德”与“情欲”边缘的父子情，所有语言对白和肢体动作均潜藏情欲流动，成为全片最复杂也最堪玩味的部份。新闻局审查委员看完后，对于其间的“父子情”颇不以为然说：“这对父子，一开始‘眼神’就不对了。”由于影片中有多处男子全裸和裸体纠结的“做〈！-->爱”画面，加上其十分争议的人伦情欲，使审查委员陷入两难。几经与社会人士协议后，基于对大师作品的“尊重”，《父子迷情》以一刀不剪、限制级过关
2.《指控》
故事发生在哥本哈根一个普通的家庭里，在接受心理治疗的女儿吐露了一个看似荒谬的童话，将两个毫不相干的人——侏儒和公主，编织进去，却在暗示一段骇人听闻的“丑闻”。很快，身为游泳教练的父亲亨里克接到了起诉书，14岁的女儿指控父亲从三年前开始便与自己多次发生不正当性关系。这份指控书很快成为整个家庭的梦魇：亨里克被当局拘留，母亲妮娜陷入无法自拔的漩涡，奔走于原告与被告、女儿与丈夫之间。尽管法官最终因女儿的心理问题宣判父亲无罪，但一时间，流言四起，弥漫在整个家庭的阴霾始终挥之不去。外界给予这个家庭的压力也与日俱增，上司的不信任、朋友的怀疑、外人异样的目光不仅是亨里克所承受的，妮娜辗转于其中精神濒临崩溃的边缘。虽然她始终信任丈夫，然而一直否认自己有罪的亨里克最终却道出了自己撒下的弥天大谎
本片的题材敏感，话题牵扯到性爱、乱伦以及家庭暴力等若干方面。导演完全可以运用一些富争议性的元素，大胆的捅破父女之间的关系，而导演选择欲说还休的叙事方法，尽量避免露骨的场面和语言。纵观整个影片，严肃而悲凉的气氛使得《指控》不是浮于表面的抓痒，而真正做到了沉于底层的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作为一家之主的吴大修一天突然在自己家门口被绑架。数年内他被囚禁在一个私人监牢里，只能通过电视获取外界的消息。通过电视，他得知他的妻子已经被杀害，而自己则是主要的嫌疑人。无缘由的关押让他逐渐失去信心，但是复仇的欲望让他一直坚持了15年，他努力地想要发现真相洗清冤案。虽然这一切看起来很简单：找到绑架者并知道真相，但是梦魇继续围绕着他，不知何时才能结束。出到他无故被释放，偶然遇见了自己多年未谋面的女儿，并与之相恋、上床。总得说来，这是一部充满悬念的电影。
本片的爱情，整部影片中的爱情都是非正常的——乱伦，吴大修和他的女儿，报复者和他的姐姐，但这些“非正常”的爱情却让人感觉纯粹，姐姐在临死之前对弟弟说：“我不感到后悔，你呢？”这种感情超出伦理确让人失去批判的理由。片子把爱情的发生放在了最极限的情况中，极限到超越同性之恋，超越种族，超越年龄，你不得不震惊，不得不被打动，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以强J开始，以强J结束。其中的乱伦关系让人目不暇接。真是母亲被人强J后的孽种，所以从小受到父亲的虐待和刁难。圣洁美丽的母亲在生下真后就撒手人寰，这成为父亲仇恨真的一个借口。华姨像是观音再世来到真的身边，但华姨与真父亲生下的女孩却像是真的克星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男仆与真如兄弟一般，连自己喜欢的女人也要与真分享，真在17岁的那年被男仆好心启蒙性爱。性在泰国就如阳光一样自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一样享受自己的性爱。这与我曾经认识的现实里的泰国很接近。
真恋爱了，和一个夜校的女同学，他们之间的纯洁如早晨的露水，直到后来他们分离也没有任何的肉体关系。与女同学恋爱期间，时髦的晚娘以后母的身份来到真的身边。善良的晚娘与凶恶的父亲形成鲜明对比，第一次出现真的笑容，他是个漂亮的帅男孩。无意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地试探真，最后他们乱伦。并且这一幕最终被父亲看见。
因为妹妹导演的一场乱伦误会，真替男仆受冤，被父亲赶出家门。三年后真又被父亲招回，与真实际上没有任何血缘关系的妹妹已经受孕，而这个孽种来自他们的父亲，真的使命是与妹妹结婚，做这个孩子的父亲。仇人见面分外眼红，这一次兄妹却不得不在洞房相见，当然只能合衣而眠，即便在婚筵中真还抽空与一个女仆缠绵。据说自从父亲与女儿有染就患上不举，故而寂寞的晚娘与真名义上的妹妹和妻子已经同性恋；为了生一个自己的孩子，真强J了同性恋的“妻子”……
此片由女主角由香港着名三级片出身演员钟丽缇，性感非常，几场情欲戏为本片加分不少
5.《洛丽塔》／《一树梨花压海棠》
故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特人过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而W X的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特(洛丽塔的妈妈)的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁
6.《绝恋》
故事背景是维多利亚时代的英国，裘德是一个聪明而勤奋的孤儿，自小被农夫养大，但他渴望有朝一日成为大学生过美好的生活。可惜他跟当地的美少女一度春风之后被逼成婚，失去念大学的资格，但他还是搬到大学城附近工作，希望获得入学机会，因而碰到自由前卫的表妹苏儿。两人彼此喜欢对方，但因血缘关系而压抑情欲，裘德将苏儿介绍给他的小学老师当助手，不料老师也爱上苏儿。三角关系的痛苦煎熬反逼使裘德与苏儿打破禁忌在一起，但因而带来悲剧的结局。
7.《坏小子巴比》
巴比从生下来就被母亲关在一个暗无天日的小屋子里，长达35年，他与外界完全没有接触，唯一获得信息的来源就是自己的母亲，母亲并没有教他很多东西，大多是大声的责骂和粗暴的殴打。母亲告诉他外面的世界充满毒气，出去就会被憋死，所以巴比从不敢出门，只是每天呆在家。除此以外母亲还长期对幼小的巴比进行性骚扰。
把自己的孩子关在家里三十五年，实在是有点离奇了，不知是缘于爱还是恨。巴比有着极强的模仿能力，35年的封闭生活，使其单纯得像一面镜子，任何事物在他身上都会被完美的复制和映照。巴比把过去的种种遭遇都在舞台表演上展示出来，疯狂的，病态的，痛苦的，愤怒的，却出奇的受到欢迎，他成了摇滚明星，。台下观众开始反过来模仿他，并视为偶像。
不久巴比的父亲突然回来了，母亲对巴比态度的转变产生了一百八十度大转弯，巴比像是母亲的一个玩具，发泄性欲及愤怒的工具而已。巴比感到不再受重视，于是他竟然做出以保鲜膜杀弑母的逆伦之事此片前半段是大量的乱伦镜头，后半段又是奇特的弑母之举，让人惊讶不己，是当之无愧的先锋电影
8.《青涩禁果》
加拿大电影，一对亲兄妹的爱情。因为家庭的变故，他们成为被父母疏离之后彼此唯一的温暖。他们克制了很久，但理性终归抵挡不了感情，上了床。家人发现后，两人想要出走，最后还是随父亲回了家。他们的结果不是悲剧，没有殉情，这该感谢家人的宽容，给予了他们重头来过的机会，两个人只是分开了。其实这部电影让人最感触的是，亲人朋友始终没有抛舍他们，虽然所有的人都感到震惊，但没有人对他们减少一分爱，我想这大约是处理这种事件最好的办法。
本片的主题并不是宣扬乱伦是可原谅的。乱伦毕竟是人类古老的禁忌。它所收获的爱情并不美好，大多是青涩的苦果。但凡看过此片的人都将其列入最经典的乱伦影片行列。影片的手法，主题，立意，都有独到之处。
9.《不伦之恋》
雷米是一个为了糊口在餐厅演奏的钢琴师，妻子不幸在一次车祸之中去世。14岁的继女玛丽发现自己爱上了雷米，离开了亲生父亲和雷米住在一起。玛丽向雷米表白了爱情，开始遭到雷米的拒绝，后来无法抗拒诱惑的雷米终于在圣诞节和玛丽做爱，从此后两人像情人一样生活在一起…… 但是雷米的内心一直承受着很大的压力，他不能够像玛丽一样不顾一切地在这场注定毁灭的爱情中勇往直前，与女钢琴师的邂逅终于导致了“不伦之恋”的瓦解，雷米离开了玛丽投入了女钢琴师的怀抱；而一无所有的玛丽也拖着行李回到了亲生父亲的身边。
本片获奖：1982年波士顿影评人协会最佳外语片；1981年戛纳电影节提名金棕榈；1982年法国恺撒奖提名最佳男主角。影片的对白不多，几乎所有的情感与情节都靠背景的钢琴曲来推动，那么若有若无的音符像清咖啡一样散发出不易察觉的馨香，飘荡在整部影片的每一个细微的褶皱、每一个难以忽略的细腻与柔情里，流淌出伤感和无望的爱情，并不直白的性刻画，看到一半的时候已经感到胸口憋闷，等字幕随着钢琴曲在黑暗中缓缓上升的时候，让人感到难以再承受那轻柔但是极具摧毁力量的音符……
10.《少女》
友川是个游戏人生的警察，整天骑着他的单车在街上闲逛，找到妓女的时候乘机云雨一番。一天他遇到15岁的阳子，亲密接触后阳子神秘失踪，他开始为阳子痴迷，四处打探她的消息。不久，他发现阳子不仅是助政的妹妹，还是昔日情人的女儿
整个故事是一个很悲情的故事，正面的性描写也不多，让人印象最深刻的是，女孩的哥哥由于在看到了母亲和陌生男人性交之后变成了一个痴呆儿童，从此看见性交场面就变得歇斯底里
㈧ 意大利的营销文化是什么
“创意•学院论坛”自2010年12月开讲以来，每月都带来世界各地的最新实践和前沿观察，给学生带来国际化的视野。6月20日，来自意大利着名的米兰皮科罗剧院( Piccolo Teatro)的营销传播总监李考利先生（Lanfranco Li Cauli）给创意学院带来了主题为“文化营销和新媒体”的精彩演讲。
讲座以意大利着名的米兰皮科罗剧院的案例与国际经验为重点，分析了基于网络沟通的“下一代文化”现时和未来趋势,特别谈论“文化市场的新环境”以及社交媒体的演进发展。在“数字海啸”向传统艺术袭来的今天，如何应对数字时代的变迁，以及如何应用新媒体作为营销工具来帮助艺术团体更好地拓展观众，成为跨越文化和地域的共同关注问题。皮科罗剧团在“替代”还是“转型”中选择了顺应数字时代的营销策略，他们创建了剧院网上社区，吸引了90000多名用户，成为忠实观众及潜在观众；剧院还开设了独立的网络电视，与米兰电视学院合作进行联合营销，将网络电视频道开放给学生，由学生负责创作、拍摄、上传更新，所以不断有新鲜的视频内容呈现，对于剧院来说，既获得免费的内容创意，又能达到较好的营销效果，是一个双赢的合作案例。
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在“微革命”风行的今天，微创新、微支付、微企业在创意产业领域成为快速应对变化的有效策略。在艺术管理方面，“微营销”也被应用与米兰皮科罗剧院的票务营销之中。微营销就是利用“客户关系管理CRM”工具和4P策略，与合作公司或机构合作，采取针对特定的目标群体的营销计划，比如针对65岁以上老年人的组合型文化体验活动，看演出成为老年人文化社会活动的一部分；针对年轻人的学生特价、艺术讲座、网络互动是鼓励青年观众接触艺术并积极参与的有效营销策划，其票房增长和观众忠诚度的提升效果从短期看和长期看都非常显着，因为对于现场表演艺术的观众开发来讲，品味的形成与艺术参与度是分不开的。
业界经验是了解艺术管理的最佳案例。意大利皮科罗剧院与意大利博科尼大学联合培养艺术管理专业人才的培养模式就很值得上戏创意学院借鉴。“院校合作”的模式就是由博科尼（Bocconi）大学戏剧学院和皮科罗剧院合作，推出联名品牌的MASP艺术管理硕士学位，剧团和剧院各部门接受学生实习成为皮科罗剧团社会责任和品牌营销的一部分。学生可以
㈨ 怎么评价经典作品改编电影《安娜卡列尼娜》
《安娜卡列尼娜》电影作品自然无法与原着进行相媲美，但对于作品所要传递的主旨与精神，电影诠释的很到位。《安娜卡列尼娜》文学作品曾风靡一时，至今成为永远的经典之作，对于经典作品改编，本面临着极大挑战，也需要足够的勇气，各个国家对于该作品的改编已足达数十部之多，总体而言对于原着都做了极大还原。
电影《安娜卡列尼娜》不仅是对原着的致敬，更是作为小说迷的福音问世，尽管有诸多不足之处，却也并非一无是处，作为经典文学作品的改编，还是值得前去观摩一番的。