A. 哪里的电影院最大~~~
新建设电影院、黄土坡立交桥旁新开了一家也比较大，3、4楼的影院
B. 美国比较优秀的影视院校有哪些
1、加州艺术学院
加州艺术学院，位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在US NEWS 2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔（Frederick Meyer）于1907年所建立，至今已有110多年的悠久历史。
2、哥伦比亚大学
哥伦比亚大学（Columbia University），正式名称为纽约市哥伦比亚大学（Columbia University in the City of New York），简称为哥大，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。
3、南加利福尼亚大学
南加利福尼亚大学（University of Southern California），又译南加州大学，简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，位于美国洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会和环太平洋大学联盟成员。
4、纽约大学
纽约大学（New York University）简称NYU，是一所位于纽约州的世界顶尖私立研究型大学，成立于1831年，由18个学院和研究所组成，是全美办学规模最大的私立名校之一，同时还在中国和阿联酋建有上海纽约大学和纽约大学阿布扎比分校。
5、佛罗里达州立大学
佛罗里达州立大学（Florida State University）创校于1851年，它是一所公立研究型的高等学府，它位于美国佛罗里达州首府塔拉哈希（Tallahassee），并为佛罗里达州公立大学Florida State University体系中的一员，是美国最具活力的高等教育机构之一。
C. 全球十大顶尖电影学院
全球十大顶尖电影学院：
1、南加州大学电影艺术学院
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，在电视、电影、动画、纪录片领域都建树颇高。南加大校友获得奥斯卡奖数量同样居全美第一，包括电影行业的艺术家、技术人员、编剧、导演等。
2、美国电影学院
美国电影学院是一所非营利性质的学院，由美国国家艺术基金会创建，且独立运作。学校提供传媒科学与工程、编辑、制片等课程，教师都是来自相关行业的精英，被称为“电影人的摇篮”。
3、La FEMIS
La FEMIS，法国高等国家影像与声音职业学院，是法国乃至世界享有极高声誉的精英电影学院。该学校入学需要跨越极高的门槛，摄影、编剧、导演、美术、制片、剪辑各招6名，且对外国留学生收取高额学费。
4、纽约大学帝势艺术学院
世界电影教育重要基地之一，是培养奥斯卡奖得主最多的院校——先后产生过19名奥斯卡金像奖得主。华人导演李安、好莱坞导演之父马丁·斯科西斯、全能型导演伍迪·艾伦等着名导演和电影人都出自该校。
5、加利福尼亚大学洛杉矶分校
加州大学洛杉矶分校是美国最好的公立大学之一，诞生过许多电影艺术人才，有“美国公立大学电影天堂”的美誉。因为坐落于洛杉矶，且毗邻好莱坞，对所有电影电视拍摄都十分便利。
6、加州艺术学院
作为世界艺术学排名前十的大学，加州艺术学院位于美国洛杉矶，由华特·迪士尼投资成立的非赢利性高等艺术学院，被称为“迪士尼背后的种子工厂”，从该校走出的学生大多都成为当今动画、电影产业的着名人士。
7、查普曼大学
查普曼大学以电影专业闻名全球，该校的道奇电影艺术学院位居世界前列。该学院不仅有世界电影学院中第一的硬件器材，而且利用与好莱坞的紧密联系，给学生提供大量的创意和实践机会。
8、伦敦电影学院
伦敦电影学院是欧洲极负盛名的一个非盈利慈善组织，只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。全校仅有220名学生，其中60%来自英国以外国家及地区，这种分符合国际电影技术院校的办学风格。
9、哥伦比亚大学艺术学院
哥伦比亚大学位于美国纽约曼哈顿，是一所世界顶级私立研究型大学。该学校的艺术学院电影系有相当高比例的优秀编剧和导演，如凯瑟琳·毕格罗、丽莎·查罗登科、詹姆斯·曼高德等。
10、英国国立电影电视学院
英国国立电影电视学院是英国唯一一家自有电影摄影棚和电视摄影棚的创意教育机构，专注于研究生培养。该校始终不懈挖掘全球顶尖创意人才，每年创意界至少100部电影出自该校在读生。
以上内容参考网络-南加州大学电影艺术学院
以上内容参考网络-美国电影学院
以上内容参考网络-La FEMIS
以上内容参考网络-加利福尼亚大学洛杉矶分校
以上内容参考网络-查普曼大学
以上内容参考网络-英国国立电影电视学院
D. 迪拜有世界上最豪华的电影院，为何迪拜的邻居沙特没有电影院
主要是因为沙特他是一个宗教观念非常严重的国家。所以不允许有大型的公共娱乐项目。所以没有电影院也就不奇怪了。但是迪拜作为一个对外交流的自由贸易港。所以需要大量的外国游客以及富豪过来投资。所以如果没有电影院的话会给迪拜的名声以及经济造成非常大的影响。所以为了适应这些外国游客，迪拜做出了非常大的让步。
当然迪拜的情况要相对于沙特来说要好很多。因为迪拜的王室他们认为只有发展才是硬道理，并不是说一定要强制进行遵守，因为那样等同于不尊重一个国家当地的风俗民情习惯。所以说迪拜有着世界上最豪华的电影院，然而沙特却没有，这可能是一种发展理念上的不同。
E. 世界十大最佳电影院 给你前所未有的全新体验
走进一个满是灰尘的电影院，屏幕上的小屏幕会让人印象深刻。对许多人来说，一个合适的电影体验是一个安静的房间，在那里，人们全心关注于那些播放的画面，还有一些人喜欢边看边吃零食，给自己提供额外的舒适感，下面要介绍的是世界十大最佳电影院。
10.伦敦电子电影院
伦敦电子电影院将是有史以来最豪华的剧院之一，从椅子到桌子上的小灯，甚至床，伦敦的电子电影院都是必须参观的地方。
9.希腊Cine Thisio
希腊的Cine Thisio是一座壮观的露天观景影院，对于那些喜欢户外体验的人来说，将会给他们来带一场独特的露天观景体验。
8.伦敦浴缸电影院
没有什么比和朋友或一个特别的人一起在热水浴缸里休息更好的了，再加几杯啤酒或一些有趣的饮料就好了。世界上最奇葩的电影院伦敦浴缸电影院不仅有热水浴缸，还有很棒的投影屏幕和新电影。
7.法国电影资料馆
法国电影资料馆有着世界上最大的电影库、电影文档及相关物品，它每天都在放映世界各地的电影，会给你带来有史以来最多样化的电影体验。
6.加州The New Parkway Theater
加州新建的Parkway剧院是你能找到的最舒适的地方之一，这里有着舒适的沙发，令人难以置信的咖啡馆和所有的最新电影。
5.加州TCL中国剧院
TCL中国剧院位于美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞星光大道，这是一座美丽的剧院，而且充满历史气息，你也会对在这里首映的一些大型电影感到惊讶。
4.Sci-Fi Dine-in Theater
这个剧院非常的有趣，你可以带着家人一起去这家剧院，相信我，这会让你全家人都拥有一个很开心的奇特经历。
3.西班牙马德里电影院
马德里电影院是一个由屠宰场改建而成的公共电影院,这是一个精彩而美丽的剧院，提供了一个你永远不会忘记的经历。
2.克罗地亚竞技场
如果你想体验一场无与伦比的户外观景体验，那就去克罗地亚的竞技场看看吧，想象看着角斗士，起鸡皮疙瘩的感觉。
1.法国奥林匹亚音乐厅
在电影院放一张床，你会有一种和自己家一样的舒适体验，而法国奥林匹亚音乐厅正是这样设计的。
F. 美国最大的电影院是
好莱坞就是...... 哪里就有
G. 世界上最大的电影院在世界上哪个城市
其实世界最大的电影院是在广东的珠海长隆海洋王国5D城堡影院。苏州金逸影视中心的大银幕高29米，宽35米，面积1015平方米。
珠海长隆5D城堡影院的观众厅建筑平面呈扇形，室内总面积达3000平方米，相当于国内5个IMAX影院的面积。5D城堡影院拥有全球最大的180°3D弧形银幕，长87米、高18米，银幕总面积超过1500平方米，是普通四维影院的4倍。超过1000个最新科技的动感特效座椅，特效包括上下起伏、来回滚动、前进后退、左右摇摆、高压水喷射、面部吹风、振动、挠脚、独立音效等。
5D城堡影院从世界顶尖品牌科视引进12台最先进的3D投影设备，像素为4096*2160，即4K，为当前影片最高清分辨率，拥有最高对比度、最高亮度、低增益白幕、最高帧频、鬼影消除的特点。
说一说个人的意见，今年国庆的时候去看了一场，只有20分钟左右，电影是长隆主题卡卡的冒险动画，效果比一般的3D、4D不知道好多少，加上灯光、烟火、喷水、吹风、振动……等令人身临其境，现场有小孩都吓哭了。最大的缺点就是时间太短，听说一天放三场，只有这一部主题电影。人太多，排队的时间都可以看几场了，建议平时去。
H. 电影院prime什么意思中文
电影院prime意思是以高分辨率、高帧率、超大银幕为主要特点的巨幕厅，旨在给予消费者非凡的体验。
prime巨幕厅是由万达电影收购全美最大的院线AMC之后从美国引进的。由于PRIME在北美已经久经考验，所以是比较成熟的巨幕厅。
由于其银幕使用的也是RealD旗下的终极银幕技术，因此也有较高的反光率及银幕亮度，再加上配备了杜比全景声系统，观影感受不错。
(8)外国最大的电影院扩展阅读
电影院的各种厅（IMAX、杜比、巨幕）
1、IMAX，全程Image MAXimum，意思是视频最大化，能够比传统胶片电影提供更大尺寸和更高清晰度的电影放映系统。
一块标准的IMAX屏幕22米宽、16米高，面积有0.8个篮球场那么大，而中国现在最大的一块IMAX银幕有616平米，将近1.5个篮球场那么大。很多动作大片用IMAX观影效果非常好，比如《速度与激情》、《复仇者联盟》、《头号玩家》等。
2、杜比全景声（Dolby Atoms）
杜比全景声系统最突出的特点是采用顶置扬声器。一般影院的系统采用的是左、有和中央独立声道，并且扬声器位于屏幕后方。而杜比全景声影院中，每个扬声器，最多可以有64个均独立供电并且分别接受音频反馈。初次之外，还会添加更多的环绕声扬声器和屏幕扬声器。
3、中国巨幕
中国巨幕（CGS）是中国电影科学技术研究所、中国电影股份有限公司及相关科研单位以“产学研用”的形式联合开发的巨幕放映系统。完成从巨幕版影片制作到图像优化核心技术研发，并对放映系统进行改造升级，在核心技术、关键技术方面拥有自主知识产权。
I. 世界三大电影工业基地
说到电影工业基地，许多人都会想到现今最着名的好莱坞，然而很少有人真正的了解过好莱坞。下面就由我介绍世界三大电影工业基地，有时候我们也许不仅仅是看电影，还可以了解了解电影在哪生产的?
世界三大电影工业基地
1 好莱坞
好莱坞(Hollywood)，又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。
“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多着名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会 。
好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。
然而当今的好莱坞已经风光不再。尽管还有一些后期制作工厂、电影技术支持公司和几个大唱片公司仍然位于好莱坞，但昔年奠定好莱坞辉煌的各大电影公司却只有派拉蒙一家还留在好莱坞。电影业绝大多数最富有和最成功的创作人员早在几十年前就离开了好莱坞。从四、五十年代开始，好莱坞逐渐走向衰落，从一个风景如画的住宅、创作和旅游麦加蜕变为熙攘喧嚣、淫乱低级、充满罪恶的闹市，到处充斥着低俗的旅游纪念品商店、毒品贩子、乞丐、游民和妓女，到八十年代末这片衰败景象达到谷底。
因此，再创好莱坞辉煌成为90年代的洛杉矶市长办公室的头等政治大事。具有讽刺意味的是，1992年的暴乱和1994年的地震使洛杉矶得到了联邦政府的大量拨款，使好莱坞的重整成为可能和必须。重建计划颇见成效，自1993年以来，犯罪率下降了21%，肮脏破败的街道焕然一新。许多地标建筑被重修，包括好莱坞大道6712号的埃及大剧院。年久失修、具有传奇色彩的电影宫殿。
埃尔·卡皮坦大剧院，也由迪斯尼公司出资重新装修，成为迪士尼在洛杉矶的橱窗影院，是全美票房最高的单银幕影院。还有其他几十个工程也都破土动工，包括新建的好莱坞娱乐博物馆和好莱坞历史博物馆。加上原有的好莱坞山上的好莱坞标志、好莱坞大门、3.5英里长的明星大道、中国大戏院门前的明星脚手印、好莱坞蜡像馆、好莱坞制片厂博物馆以及好莱坞纪念公墓等招牌景点，好莱坞每年仍吸引着上千万游人，在此消费约十亿美金。看来，金丝镇的辉煌大有卷土重来之势。
风景名胜
杜比剧院
杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。
杜比剧院，原名柯达剧院，2012年2月更名为“好莱坞高地中心，2012年5月更名为现名。
中国剧院
好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国剧院，以知名明星的手印、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。
比华利山
当年的名流巨贾离开好莱坞之后，大都搬到了比华利山，使之成为洛杉矶地区最豪华最富有的住宅区。
日落大道
日落大道一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。
这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。
环球影城
位于洛杉矶市区西北郊，好莱坞是世界着名的影城，20世纪初，一些制片商开始在这里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的强大阵容。三四十年代以来，好莱坞成为美国的一个 文化 中心，众多的作家、音乐家、影星就住在附近的贝弗利山上
星光大道
好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。第一粒星于1960年2月9日颁赠予琼安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500颗星。
野外剧场
建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。
每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。
比华利山饭店
比华利山饭店是世界电影界最喜爱的聚会场所。饭店占地12英亩，沿着棕榈掩映的日落大道呈条状铺开，整个旅馆呈粉红色调，被业内称为“粉房子”，由豪华套间、舞厅、酒吧、咖啡厅以及高级别墅套房和各色园林所组成，整个设计是文艺复兴时代的风格。
派拉蒙电影城
卓越(派拉蒙)电影公司所拥有的好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。
公司
二十世纪福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)
华特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)
哥伦比亚：Columbia Pictures (隶属SONY)
狮门影业公司：Lions Gate Films(independent)
新线影业：New Line Cinema(隶属时代华纳)
派拉蒙电影公司：Paramount Pictures (隶属维亚康姆)
环球影片公司：Universal Pictures(隶属通用电气公司)
华纳兄弟：Warner Bros. Pictures(隶属时代华纳)
温斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)
顶峰娱乐：Summit Entertainment
梦工厂：DreamWorks Pictures(被维亚康姆收购)
米拉麦克斯影业：Miramax Films(被华特迪斯尼公司收购)
米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼电影娱乐公司收购)
雷电华：RKO(Radio Keith Orpheum)
塞缪戈温电影公司：The Samuel Goldwyn Company
塞尔兹尼克国际影业公司：Selznick International Pictures
联艺：United Artists(被米高梅收购)
顶级品牌俱乐部
好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。
2 宝莱坞
宝莱坞的制片厂外景宝莱坞(Bollywood)是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业别称。宝莱坞时常被误解为所有的印度电影，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。
印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。
宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Ur)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有 英语单词 短语 ，甚至整个 句子 。一些电影还被制成两种或三种语言的版本(使用不同语言的字幕，或者不同的音轨)。[1]
宝莱坞和印度 其它 几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。
影片类别
宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面：一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。
影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。
当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影)，但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。他们希望看到不同的印度电影。
应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。
剽窃指控
受到制作周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功电影中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方电影乃至其他印度电影中抄袭音乐旋律。多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知;而且，许多印度观众本身也不熟悉西方电影和曲调。宝莱坞电影中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。
奖项
印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了第一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。
其中受欢迎的一些奖项包括：
Zee Cine 奖
Star Screen 奖
星尘奖
这些奖项都有精心设置颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。
以吸引海外的印度和外国观众。几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。
1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”(National Film Awards)，由国家出资的电影节管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影/艺术电影。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。
影响力
很多人说，宝莱坞的电影形式单一，内容自娱自乐。看一部觉得新鲜，看第二部就觉得雷同，只有印度人才会如此推崇不已。但是对全世界来说，宝莱坞就像印度最美丽的一张名片，展现了印度人独特的魅力。而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展。宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白;就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。
3 香港电影
香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
起源
1 897年电影开始传入香港。
1898年开始有商业性电影放映。
1901年出现第一家电影院喜来园。
1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。
1913年，黎民伟和美国人布罗斯基合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了 故事 短片《庄子试妻》。
1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，
1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。
电影制作
香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄 方法 却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
第二，香港尽管也有不少以导演强势创作着称的影片。
第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的 春节 贺岁档，更是必需有巨星坐镇。
香港电影的主要类别有武侠片/动作片/功夫片、喜剧片、警匪片、黑帮片、文艺片、鬼片、情色片等等。
电影节
香港电影金像奖
香港电影金紫荆奖
香港电影评论学会奖
亚洲电影节
香港国际电影节
亚洲电影大奖
现状
现在内地的观众普遍反映香港电影没有过去的好看，首先是演员就没有以前的那样吸引人。香港目前新生代的女明星没几个能独挑大梁，2015第34届金像奖最佳新人提名中，王菀之占了三个提名，可见香港电影新人演员已经到了匮乏的地步。这和过去张曼玉、林青霞、叶童、袁咏仪、王祖贤她们争芳斗艳的时代已经是天壤之别，好的女演员实在是太少了，拍一部电影都找不到什么好的女演员配戏。
男演员呢?香港电影众所周知是以动作片打天下，现在的男演员演戏好的还是有不少，可是能打的就很少了。目前已经不年轻的甄子丹仍然是一枝独秀，他的新作《叶问3》也已开机，但很明显，甄子丹之后就很难再找到动作新人。像洪金宝、成龙那样从小练功的武打演员，现在香港新生代明星中实在是太少了。毕竟洪金宝他们的年月，当时的父母还愿意把小孩送去学武，这在今天看来已是很稀罕的事情。极度缺乏巨星和人才，缺乏创意是香港电影面临的首要问题，如果香港电影想要再度辉煌，就必须有一大批新的电影人才给香港电影注入新的活力，就好像1979年发起的香港电影新浪潮运动一样，只有这样，香港电影才能起死回生。
现在香港电影一年当中都很难有30部电影开机，新演员就更难说出头，王家卫的《一代宗师》之所以能在金像奖上获得12项奖杯，也是因为竞争中太弱的缘故，如果是《一代宗师》放到1990年代，就很难拿下这么多奖杯了。
缺乏新人，缺乏新作，倚靠中国内地拍摄电影，香港电影其实已经融入了内地电影，以后逐渐就是中国电影了，香港电影和内地电影的区分越来越不明显。或许，香港电影不是走向了没落，而是走向了融合。
J. 世界上最大的电影院是
世界上最大的电影院是1932年12月27日纽约的无线电城音乐堂，原有座位5945个，1979年春修葺时撤去了一批座席，只留下音乐堂现在的座位数：5882个。