㈠ 有关舞蹈的电影有哪些
还有这些
冯小刚新电影《芳华》关于青春的回忆都是舞蹈！主演们身怀舞功！
青春舞蹈电影《舞出我人生6》于2016年12月9日开始在北京和洛杉矶拍摄，中文片名为《舞出我人生之舞所不能》。
法国电影《了不起的菲丽西》该片讲述了孤儿院长大的小女孩菲丽西想成为一名真正的芭蕾舞者。
再看这两个电影中的经典舞蹈桥段
电影《低俗小说》酷毙的即兴舞蹈
电影《低俗小说》里的摇摆舞you never can tell太经典。一段舞蹈一不小心变成了经典，不会随着年华老去而让人遗忘。摇摆舞是一种很美国化的轻松愉快的舞蹈风格，既有快节奏的韵律，又弥漫着慵懒、松散的舞步，在当时可谓酷劲十足。
电影《闻香识女人》中的那段经典探戈
这段视频描述了弗兰克在餐厅靠着敏锐的嗅觉发现了这位带着英国口音的陌生女郎，上前搭讪并邀舞，成就了这段经典的探戈。整段舞蹈虽然没有那么多的技巧展示。但是盲人弗兰克的动作完成的很利落，配合着音乐，每一拍都恰到好处。还有他的自信，优雅，一动一顿都能给人带来感官的享受。这段舞蹈在技巧上确实不能与专业人员相比，但因为跳的人不同，场景不同，时间不同，所以它成了经典。
㈡ 美国电影 男主角耳聋或者听力不好 跳舞的。
Love
N'Dancens是一部2009年的电影，讲的是一对参加摇摆舞世界比赛的夫妇。这部电影由 Robert
Iscove执导，并由 Amy
Smart， Tom
Malloy和 Billy
Zane主演。
㈢ 如何评价电影《爱乐之城》
《爱乐之城》影片以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。以“冬-春-夏-秋-冬”为界分成五个段落，虽然故事只是简单的“男孩遇见女孩，他们相爱了”常用套路，但在拥有超强控制力查泽雷的执导下，融合了爵士乐、摇摆舞，甚至是超现实的元素，都让歌舞片这个日渐没落的电影类型重新焕发了生机。其中男女主演的几段舞蹈都美好得不可方物，而导演对于影片的掌控能力，也着实令人惊叹。
㈣ 好看的欧美音乐歌舞电影
《怎么又是你》《校园兔女郎》
还有《绯闻计划》（极力推荐）
《设想一下》《乐团狂飙》
这两个是歌舞青春的两个女主角演的 挺有意思
《重回十七岁》这个是歌舞青春男主角演得。
2009的《名扬四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦队4》这个系列目前出到4部，1部的女主角好像是蜘蛛侠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《劲歌飞扬 raise your voice》
《街头美少女》
《花豹美眉》
歌舞类电影不是很多以上的但愿你能喜欢。^_^
回顾经典欧美十大歌舞电影
1、《礼帽》 (1935) Top Hat
伍迪-艾伦曾说，弗雷德-阿斯泰尔和金吉-罗杰斯的“银幕爱情”是他终极一生想追求却始终触摸不到的幻彩肥皂泡。的确，提到上世纪30年代的电影，没有人能忘记这对洋溢着欢乐的情侣！美国影史上最伟大的舞王弗雷德-阿斯泰尔和他的着名搭档金吉-罗杰斯被称为好莱坞歌舞片黄金时代的“金童玉女”，而《礼帽》是他们最得意的作品。他们总是踏着轻快的卡利欧克舞步子，在湖边、草地上打情骂俏；即使感情出了点小问题，失意的人也会踩着步点发愁。
2、《一月船长》（1936）Captain January
就因为一个名字－秀兰·邓波儿，它也能当之无愧的入选。自从秀兰·邓波儿在婴孩时被一月船长从船难救出后，她就一直和一月船长住在一起，她的歌声和舞蹈赢得了大家的喜欢，但他们的幸福生活被打破了，镇上的新官员企图把她夺走扔进慈善机构。 此片中最能打动人心的就是邓波儿的“鳕鱼球歌”和众人合跳的踢踏舞。对于小秀兰的踢踏舞， 大师比尔·罗宾逊更是赞扬秀兰说：“她的心灵告诉自己脚往哪里走。”
3、《绿野仙踪》 (1939)Wizard of Oz
虽然那年奥斯卡最佳影片奖是《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖《绿野仙踪》空前绝后的成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为经典。现代科技可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰《Over The Rainbow》的歌声？也正是因为加兰，我们知道了，那时会唱歌的小女孩不光只有秀兰·邓波儿，相比较邓波的乖巧、可爱，加兰身上散发着一种无需雕琢的纯洁的光彩。
4、《红菱艳》(1948)The Red Shoes
这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的眩耀，而是情感的体现和升华。影片有大段的舞台表演，女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想象力尤其值得称道。
5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）
但凡知道歌舞电影的人，都会知道这部电影吧。光看名字，很容易把本片联想得凄凄惨惨戚戚。其实本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利（Gene Kelly）的杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。
6、《西区故事》West Side Story (1961)
莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。导演罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。
7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
奥黛丽·赫本的代表作之一。这部共获八项奥斯卡奖的歌舞电影，改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。影片的词曲写得非常棒，整部影片蕴涵着英语口音的情趣及英国贵族式的典雅。
8、《音乐之声》Sound of Music (1965)
恐怕没人会不知道这部经典之作。它在全球知名度无以伦比（获包含最佳电影奖在内的四项奥斯卡奖），它留下了《雪绒花》《孤独的牧羊人》这些耳熟能详的歌曲，还有美丽的自然风光，漂亮的室内布景，还有主人公们生动的笑脸。特别是朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉，真是难以忘记。
9、《周末夜狂欢》(Saturday Night Fever) (1977)
如果你喜欢20世纪70年代末、80年代初的迪斯科舞风，你就一定会喜欢这部影片，因为是它把这种舞蹈传遍了全球，约翰·特拉沃尔塔更凭此片一跃为影坛巨星。片中俊瘦的约翰·特拉沃尔塔一身洁白的西装，舞动着热舞迪斯科，让1977年的人们为之疯狂，也让约翰·特拉沃尔塔声势高涨到不可思议的程度。
10、《红磨坊》Moulin Rouge（2001）
《红磨坊》在歌舞上彻底打破传统的歌舞段落化，并采取“新”歌“老”用的手法营造喜剧气氛，是一种很有突破性的改革，也颇有时代气息。 音乐编排上的别出心裁，红磨坊夜总会的“当家菜”——华丽、挑逗的康康舞在影片里得到了比现实中的康康舞更过犹不及的表现；此外，艳丽的服饰也给影片添光加彩不少，欧美乃至台湾的时装设计师甚至已适时推出仿照《红磨坊》的新款时装，而且反响不错。
以上电影时间太久不一定能找到了！
㈤ 美国电影 男主角耳聋或者听力不好 跳舞的。
Love N'Dancens是一部2009年的电影，讲的是一对参加摇摆舞世界比赛的夫妇。这部电影由Robert Iscove执导，并由Amy Smart，Tom Malloy和Billy Zane主演。
㈥ 有谁看过电影《WALLE》
作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》（Star Wars）和《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）的奥斯卡获奖音效师本·伯特（Ben Burtt）操刀。
一次冒险的尝试
将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。
早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。”
确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。
皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。”
将语言抽象化
如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是奔驰中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”
制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。”
安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”
另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。”
至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”
为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了着名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究
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《摇摆狂潮》是姜炯哲执导战争题材歌舞电影，由都敬秀、朴慧秀主演，2018年12月19日在韩国上映。该片改编自韩国同名原创音乐剧，讲述朝鲜战争期间，痴迷踢踏舞的朝鲜青年陆基秀加入了战俘营组织名为“SwingKids”的舞团，却身陷危机的故事。
㈧ 如何评价电影《爱乐之城》
电影《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，艾玛·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯等主演的喜剧歌舞片。
该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事，于2016年12月16日在美国上映。
影片以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。
以“冬-春-夏-秋-冬”为界分成五个段落，虽然故事只是简单的“男孩遇见女孩，他们相爱了”常用套路，但在拥有超强控制力查泽雷的执导下，融合了爵士乐、摇摆舞，甚至是超现实的元素，都让歌舞片这个日渐没落的电影类型重新焕发了生机。其中男女主演的几段舞蹈都美好得不可方物，而导演对于影片的掌控能力，也着实令人惊叹。
2017年6月，获得预告片界奥斯卡最佳原创配乐。
㈨ 《爱乐之城》有多好看该电影为何能让很多人看到流泪
大多数感动，都源于电影里那些和自己产生共鸣的点。
影片以一个极具野心的大堵车＋长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。以“冬－春－夏－秋－冬”为界分成五个段落，虽然故事只是简单的“男孩遇见女孩，他们相爱了”常用套路，但在拥有超强控制力查泽雷的执导下，融合了爵士乐、摇摆舞，甚至是超现实的元素，都让歌舞片这个日渐没落的电影类型重新焕发了生机。
其中男女主演的几段舞蹈都美好得不可方物，而导演对于影片的掌控能力，也着实令人惊叹。
㈩ 欧美舞蹈电影 男主是耳聋的老师，教女主跳舞，最后参加比赛，两人跳舞最后女主表白结果男主听见了
Love N'Dancens是一部2009年的电影，讲的是一对参加摇摆舞世界比赛的夫妇。这部电影由 Robert Iscove执导，并由 Amy Smart， Tom Malloy和 Billy Zane主演。