㈠ 富有童话，感情，伦理，诗意的外国电影
潘神的迷宫、大鱼、绿野仙踪、爱丽丝漫游仙境、查理的巧克力工厂、奇幻精灵事件簿
㈡ 电影《云霄之上》在诗意画境中筑就人性，这部影片的主题是什么
喜欢看电影的小伙伴们可能就会注意到这样一部电影，作为一部革命电影《云霄之上》显得尤为的诗情画意，很难想象，要用诗情画意这样的词语来形容战争与人，但《云霄之上》做到了，它以事情化解的形式，展现了战争的残忍以及生命的挣扎。比起以前直白地表达了对战争的厌恶，这种诗情画意的绝望以及挣扎摇摆，更能触动人的心灵，这部影片都弥漫着战争的硝烟，同时在这种绝望的环境下，更加衬托了革命战士坚韧挺拔的精神，以及永不服输，为革命胜利而献身的信念。很多小伙伴疑问的是，一部革命电影为什么要拍摄地诗情画意？其实这正是导演的匠心独运，该部影片用独特的色彩以及光晕描述了别样的战争场景残酷而又绝望。
云霄之上的制作可以说是一部美学，从它的预告以及海报中硕大的“向光而行”四个大字，都透过屏幕向人们展现了人性。人性是复杂的，但是人性也是纯粹的，在那种特殊的战争条件下，人性之美就像硝烟中开出的一朵莲花，纯洁而美好。
㈢ 求问一部诗意电影的名字
故事很开始于阿尔哩丁森因林膘周乐边，推西欧尼尔公爵(BrianBlessed竟饰)正在和众盂人一道慌，铱在他的庭茸院悉里观阮看一场墙小椅型的歌舞伎员表后演泵。译他杀降气勤腾殷腾的滩兄抱弟费慈德肌里克(同样职由BrianBlessed霉饰)带诵领瑚一珍对人马慰，突兴然倘冲了进来要刷发四动词一血场遗政枪变。西窑尼尔被瘴迫依驱浅逐甭出境。
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㈣ 推荐几部文字比较唯美的电影，就是对白和独白很诗意化的那种
《俄罗斯方舟》《黑暗中的舞者》
㈤ 介绍一些希腊小岛风情的电影，最好是现代的
希腊1900年在雅典放映了最早的外国电影。1906年开始拍摄纪录片。1911～1912年拍摄了几部短喜剧片，导演都是S.季米特拉普洛斯，由他自己和法国演员M.林戴主演。1914年,S.C.巴哈托里斯开办雅典电影公司,希腊开始正常的影片生产。第一次世界大战期间主要生产报道战事的新闻片。1925年，导演D.弗拉查诺斯拍摄了故事片《被命运厌弃者》。1927～1931年，卡吉阿狄斯兄弟创立了达哥电影公司，该公司摄制了历史片和根据文学作品改编的电影。如导演D.卡吉阿狄斯的《爱情和波浪》(1927)和《被缚的普罗米修斯》（根据古希腊悲剧诗人埃斯库罗斯的作品改编）。
1931年导演O.拉斯科斯以新颖的手法改编了古希腊作家朗戈斯的小说《达夫尼斯和赫洛亚》，这部同名的影片画面优美、富有诗意，为希腊电影第一次在国际上赢得成功。1932年第一部希腊有声电影故事片《恶劣的途径》(导演D.卡吉阿狄斯)问世。在迈塔克萨斯将军独裁统治和法西斯占领期间，希腊主要是摄制新闻片。为数不多的故事片当中比较好的有《离别歌》（1939，导演F.菲诺斯、T.斯库拉斯）、《心中的声音》（1943，导演L.约诺普洛斯）、《掌声》（1943，导演G.柴维拉斯）。1944年后希腊电影年产量有所增加。40年代末期，年产故事片 8～10部。大部分是讲述悲欢离合的情节片。如《马里诺斯·康达拉斯》（1948，导演G.柴维拉斯）、《最后的使命》（1949，导演N.齐弗罗斯）。
1950年后，新一代电影工作者成长起来。这时期的电影创作受意大利新现实主义的影响，如导演G.格里哥里乌的《艰苦的面包》(1951)。反映希腊现代生活问题的影片有《伪金币》（1955，导演G.柴维拉斯）、《血的圣诞节》(1951)和《情欲的海湾》（1957，后两片导演均为G.泽尔沃斯）。M.卡科亚尼斯执导的《史泰拉》(1955)和《黑衣女郎》(1957)。两部电影运用了现实主义手法,富有人情味,深为观众称道。此后他又改编了古希腊悲剧诗人欧里庇得斯的作品《埃勒克特拉》(1961)。导演N.孔杜洛斯拍摄了出色的故事片《魔城》（1954）。其后，他又拍摄了《秘密工作者》(1958)、《年轻的阿佛罗狄忒》(1963)，这些作品具有抒情风格。60年代中期，希腊电影又补充了一批进步的青年电影工作者。他们敢于尖锐地提出社会和政治方面的问题。如《搜捕》（1965，导演A.基鲁）、《直到船边》（1966，导演D.达米阿诺斯）、《面对面》（1967，导演R.曼突里斯）、《不守秩序的牧人》（1968，导演N.帕帕达基斯）等。
60年代里，年产故事片上升到100～120部。在军事独裁期间，进步的电影被禁止摄制，M.卡科亚尼斯、N.孔杜洛斯、R.曼突里斯、A.格里瓦斯等导演纷纷侨居国外。在那些年代，鼓励拍摄一些所谓的“爱国主义”影片，同时也生产了一些间谍－惊险片。进步的导演则秘密地拍摄了政治影片，如《古埃里翁》（1969，导演D.杰奥斯）、《基督教徒希腊人的希腊》（1970，导演K.贺罗诺普洛斯）。
1974年,电影生产量减少到45部。尽管审查很严,但是在军事独裁统治的末期还是出现了若干在政治上和艺术上都较好的作品，如T.安格洛普罗斯的改造(1970)和《36年的日子里》(1972)、P.乌尔卡里斯的《安娜求婚》(1972)。独裁统治跨台后，希腊摄制了一些揭露君主独裁制度罪行的影片，如《宣言》（1974，导演A.列佩尼奥蒂斯）、《证据》（1975，导演N.卡乌尼狄斯）、《幸福的一天》（1976，导演P.乌尔卡里斯）。描述希腊农民贫穷生活的影片有《由于一件微不足道的小事》（1974,导演T.普萨拉斯）和《沉重的甜瓜》（1977,导演P.达希奥斯）。影片《伪装者》（1975）和《猎人》(1977)，是两部有特色的影片，它们的导演是T.安格罗普洛斯。他执导的《亚历山大大帝》(1981)描述了希腊人民在第二次世界大战期间及其以后年月里反抗暴政的斗争。他以现代电影手段表现古希腊文学遗产的几部影片也在国际上得到好评。1977年，导演M.卡科亚尼斯拍摄了根据古希腊悲剧诗人欧里庇得斯的悲剧改编的影片《伊菲格涅亚》。1978年，生产了讽刺现代希腊资产阶级社会的影片《肥沃谷地的懒汉》（导演N.帕奈奥托普洛斯）和《诸君！》（导演M.马努萨基斯）。
希腊的电影制片机构有菲诺斯电影公司，阿尔发电影公司、法罗斯电影公司。1981年摄制了长故事片22部。雅典市设有国家电影资料馆。1960年在萨洛尼卡举办了本国电影节，1972年扩大为萨洛尼卡国际电影节。
㈥ 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些
当时法国诗意现实主义电影运动是在法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，其基本特征有：
1、题材大多取自现实生活，即使从小说改编的，也往往把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。
2、影片主人公也一改以往被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批社会底层的小人物，影片编导对这类小人物的不幸命运都寄予了深厚的同情。
3、在艺术手法上，追求诗情画意的场面。
4、同时，它还存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量；消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。
㈦ 推荐像bright star（明亮的星）这种诗意的爱情或剧情电影 要欧美的 谢谢
爱上凯斯 八月迷情 海上钢琴师 怦然心动【这个超有感觉】
㈧ 诗意电影的帕索里尼：“诗意电影”
40年后，皮埃尔·帕尔罗·帕索里尼把他的一篇文章标题为“为了诗意电影”（1966）。他在其中巧妙提出了一个建立在间接引语概念基础上的定义：“诗意电影=电影中的自由间接引语。”这个相等依据的是一个重要的类比：文学中的直接引语相当于电影传统中的主观镜头（如德莱叶1932年的电影《吸血鬼》[Vampyr]中死者的视角）；自由间接引语相当于“自由间接主观镜头”，即通过一个人物的角度来讲述故事。这并不是诗意的问题，而是诗学问题，即艺术创作本身。既然不存在电影语言系统，也就不存在“次语言系统”，即文学家让人物自己进行表达的语言，也就是文学作品中的自由间接引语。因此，导演和人物自身的目光不同并不在于语言特征，而在于心理特征。结论就是：电影导演与作家不同，他是在文体层面而不是语言。
本身实施行为，采用“自由间接主观镜头”是影片风格的要求，而不是纯粹的语言问题。在《红色沙漠》（Le De'sert rouge，1964）中，跟随着米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的视线，他进入了那个患神经官能症的女主人公的心灵世界，这时发生变化的并不是语言系统，而是他“整个用一个狂热的艺术家的目光去替换了剧中神经脆弱的女主人公的目光，这是因为两种观点存在着共性”。
在“诗意电影”理论中，令人惊讶的是其中没有任何关于形式和技术层面的探讨，除了一些关于长镜头的思考，而且还是持否定态度。如果把电影当做拍摄机器，无休止的长镜头可能是理想的手段，可是不能把它不作具体分析地用于任何一部影片。尽管长镜头没有结构感，它仍然可以成为电影拍摄手段，但是不可以简单地挪用到影片当中，因为影片是有结构的，这是帕索里尼对斯特劳布电影的主要批评。诗意建立在结构之间的转换、结构与语言的变化，以及语言之间的转化上。表述现实的语言是符号系统，但未必是言语性质的，然后它变成了陈述性语言，接着又转换为电影语言。“从描述现实的书写语言系统”变化为讲述想象世界的语言，这就是帕索里尼理论的核心。他所提及的各个方面都可以归纳到这个中心。电影中语言的一个重要特征就是口语性：它是有声音的（并且潜质上具备音乐性）。因此，它几乎自然而然地实现了诗歌语言所追求的理想，那就是保持音与义双重性的结合。语音的抑扬顿挫、表达方式和节奏，电影中语言的诸多特征都具备诗歌所要求的元素。同样，电影中的时间，往往被机械地混同于现实中的时间，实际上它们大不相同，因为它是根据故事剧情而有所调节，“而正是这样的调整使电影时间形成了自己的节奏”。
这个经典的观点显示出帕索里尼与美国“地下”实验电影的对立，帕索里尼把它也视做诗意电影，但却是没有生命的诗意：地下电影导演，“和所有的先锋派一样”，更加关注“诗人”自身的命运而不是现实。在帕索里尼看来，电影是诗歌与散文的结合，它的散文性是传统的、程式化的：它要借助先前已有的一些建立在表达所需的理性和逻辑基础上的叙事手法，主要是文学的表达手法。从这个意义上说，电影类似于大众文学和畅销文学。相反，它的诗歌性虽然也有历史渊源（“诗意电影”可以与“无情节小说”相提并论），但是更加具有精神意识特性。“影像符号”（imsigne）的依据是非理性的心理程式、记忆、梦，“自我交流”，总之皆属于主观抒情范畴。影片是理性与非理性的结合，是散文化叙事与“梦境”、“神话—童话电影”的结合，而诗意电影所要强化和发展的正是第二个方面。
㈨ 找一个外国片
中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片类型 奇幻 / 剧情 / 音乐
片长 160分钟/法国：120分钟
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“让规矩全都滚蛋。”
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。