① 看图问外国电影
《西西里的美丽传说》，纯情少年们的性启蒙电影，女主角漂亮的一塌糊涂。我有资源
② 有关性启蒙的电影
推荐《美国派》系列，《欧洲性旅行》等都可以。其实你搜“美国性启蒙电影”就可以啦～～
③ 万物生长这部电影怎么样，适合刚开始谈恋爱的人看吗
《万物生长》完全不是粉丝片。不说废话。我直接拔刀入主题。
万物生长之一：情怀。
这本身就是一场关乎情怀的故事。
在这个医患关系紧张，医患事故时而爆发的年代，把医学院背景的故事搬上银幕，李玉还是很有勇气的。为此，她显然也做了功课——片中对大体老师致敬的片段就是说明——只可惜，这致敬镜头里，过重的演绎成分驱散了其真实感，而沙溢的舞台腔更把这个弊病暴漏出来。这一分镜最终以胖子哥和四叔尸体认亲合影留念结束，虽是成全了电影的风格，却也把这最后一点致敬的尝试一刀斩断。
作为医学生，在电影MV初步曝光的时候，我第一反应便是李玉捅篓子了——一群医学生在解剖课堂上抱着标本摇摇晃晃地唱歌，男生们把标本搬到宿舍里摆在床上；各种或生猛或懵动的镜头场景在所有医学道具的配合下并没有营造出独特的浪漫氛围，而是透漏出对这个行业本身的不尊重。医学不一样，这把刀不是谁都可以操的。
在此，向所有大体老师致敬。
向医学生涯致敬。
向李玉在电影中对医学尊重的尝试致敬。
以上无非是说明，这部电影极其成功地调动了笔者的医学生情怀。电影开场十五分钟后，我发了一条消息给朋友“这电影会被医学生鄙视，但鄙视之后，膜拜排山倒海”。
对于想一窥医学生涯的人来说，万物生长让大家看到了医学院的宿舍、课堂、考试和性。有强扭硬拉之嫌，但确实非常好看。这要特别归功于冯唐持刀的戎马生涯。有意思的镜头包括秋水和女友嘿咻后的床第私语（你能想象他们说什么吗），秋水女友的乌龙怀孕，（等等，怎么都是秋水），还有一群男医生初进妇产科实习的窘迫。从荷尔蒙到口罩，从安全套到手术刀，从纷飞的标本到砸酒瓶的毕业戏码，电影的分寸都掌握得不错——唤起观众的情怀，而不至于生厌（笔者自认为存在一定程度的情感认知紊乱，所以对毕业戏码的处理持保留态度）。
万物生长之二：演技
李玉对韩庚的挖掘简直摧枯拉朽。
《大武生》公映后，有影评曰，“韩庚需要一部自己的霸王别姬”。看完这部电影，笔者觉得韩庚可以给这十年来小打小闹一个交代了——也可以再耍耍帅，砸了那个自己抱了一路的花瓶。韩庚对秋水角色的成功塑造是多方面的。首先，便是台词功底有了质的飞跃。无论是独白、对话、群戏，无论是和师长、和兄弟、和女生，无论是嘿咻还是（喝）醉（吵）架，秋水都是鲜活而真实的。如果前面几句台词说服力还不够（可以直接拿来做课堂讨论了好吗），他背着双肩包穿着短袖格子衬衫走进五星级饭店，眼神中透漏出的各种格格不入和强加的淡定，便足以让所有观众接受这一形象：那个短头发鱼尾纹的男孩子，就是秋水。
电影越展开，张力越大。秋水与三个女人的纠缠，也是飘飘晃晃，带着浓烈的荷尔蒙气息。这角色真实到他和谁在一起，观众都觉得合适，他和谁在一起，观众又都会为之可惜。
对于韩庚的出色表现，李玉导演的伯乐技能功不可没。李玉对角色与演员契合度的精准判断以及对演员惊人的培养能力，《苹果》一出来我们就知道了。让观众以意外的是，除了那个被李玉描述为“没她我会死”的范爷之外，李玉对男演员的挖掘能力毫不逊色。李玉在一段专访中提到，自己请来了老师特意对韩庚的感情戏进行训练，直到他眼泪哗哗地流。用李玉的原话说，“那一刻，你知道韩庚的情感已经打开了。你知道他就是秋水。”
相比秋水，范爷在《万物》中的演技并无质的突破。——除了她生长到近乎恐怖的双眼皮外（范爷，您是松弛了还是割了？）。笔者从《墨攻》开始就变成了范冰冰的（冷静的）脑残粉，所以对其在本片中的表演并不做过多评价。范爷和李玉的搭档，本身就是电影质量的保证。对于柳青这一角色，范冰冰没给李玉拉分，但是也没有涨多少分。——她基本算是本色了。当笔者看到二人激情燃烧到大吵大闹，秋水高喊“鸡的方式”，柳青骂着粗口愤然离场的时候，心中竟也涌出了些许心酸——这心酸有多少是因柳青，有多少是因范爷，不知道。
不得不提的，是片中的一众配角。吴莫愁最让大家失望的是她没和韩庚上床。沙溢的老师形象也算是出彩——何况还有一个一直试图抱其大腿的女学生常伴左右。秋水女友（貌似）不带妆出境，青春痘和眼神把青春的骄傲和脆弱演绎得淋漓尽致，更何况还有那么修长的腰身。秋水的胖子室友也是非常入戏，一路亮点不断。
一言以蔽之，从演员的角度来说，除了没找来冯唐演冯唐，别的都很好。
另外，我知道大家在乎，所以特别说明一下：范爷和韩庚的床戏丝毫不违和。你们可以自行感受下。
万物生长之三：风格与节奏
“有难过也有精彩”，或者说，精彩有余，难过亦有余。
影片明显分节。前半部分色调明快，生猛威武，穿插各种段子，融合各路英雄，剪辑有力。虽有医学生情感的硬伤，但还是异常精彩——还有蹦极戏份——大家还记得高圆圆和赵又廷是怎么好上的吗？对比李玉前几部作品，这种青春片风格的尝试令人欣喜且感叹。
相比前半段，后半段的风格和节奏则是逐渐回归到李玉本身。李玉讲故事，一直都很有意境，带着无限的魅惑、朦胧和未知暧昧。在后半段，秋水对女友无可奈何的藕断丝连，秋水对范爷的执着与痴念，秋水对前女友背叛的憎恨和悔过，都是李玉最擅长的处理方式——只是斯认为，恰恰是这最复杂的后半段，李玉的节奏掌控出了问题。明显变慢的节奏和压抑会让观众产生一丝他们自己都不想承认的疲倦。
故事结束前约30分钟，前女友小满以一种令所有人意外的方式再度出现——这种感觉，与《二次曝光》的处理存在很大的相似性。电影结束前约20分钟，冯唐的角色跳出来，开着出租车一语道破天机。电影节数前10分钟，和所有青春片一样，热血的主角们最终在某个场合再度重逢，互问前程，互通有无——只是这一次，大家相遇在了葬礼上。可是就连这葬礼，秋水也没有遇到散落在天涯的柳青姐姐。至于最后五分钟会发生什么，各位看官自行脑补吧。
李玉导演并不喜欢大团圆的结局。
④ 美国有哪些经典的剧情片不得不看
1 《上帝保佑美国》
久而久之，原本宗教观念深厚的母亲意识到自己思想上的错误，意识到真正推送儿子丧命的导火索，正正是家人的不理解、不支持，人人原本生而平等，都有追求幸福、享受幸福的权利，同性恋并没有错，他们并没有伤害到别人，而上帝也不应该不接受她这样的一个儿子，她认为宗教的观念被曲解了，“自然而然”就是最幸福的事，而他就是他，他就是我的儿子，他没有做错任何事。
这是一部搏击传统反同宗教观念的电影，感人至深，尤其是当母亲意识到自己一时的观念偏颇导致爱子丧命，不可挽回的事实时，一切都是虚妄，她只能通过继续支持LGBT活动来洗刷自己的无限内疚，值得一看。
⑤ 求 性启蒙电影。
范冰冰的（苹果〕
⑥ 有哪些经典的性喜剧或者与性有关推荐
《西西里的美丽传说》
讲述一个青少年性启蒙的意大利电影，比较经典。首先推荐。
《感谢分享》
这是一个多线的故事，关于三个性瘾者各自的经历。主角只是其中的一条线。故事的核心仍是性瘾者如何去抗拒性的诱惑，最终仍是对爱与生活的关注。
《性瘾日记》
主角是个对性沉迷的女人，于是尝试以各种方式去探索自己的身体以及欲望，片中还有滥交。
《色戒》也还好 ，色易戒，情难防。
西方应该还有很多唯美的情色片，忘记名字了。
《唐璜》也还不错 。
望采纳，谢谢。
⑦ 求：女性主义启蒙主题相关的电影
《破浪（Breaking the Waves）》
导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）
出品时间：1996
出品国：丹麦/法国
片长：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为《金心三部曲》。《金心》是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说"我能对付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，《金心》中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。
《破浪》是一个关于信仰的童话 ，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代电影大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。
《破浪》里的教堂光秃秃的，那些民众生活的地方起先是没有钟声的，而祈祷是他们生活中必不可少的，在西方的传统中，钟声意味着天堂之音，文艺复兴时期，把上帝称为造钟者，因为当时造钟是一门非常复杂的工艺，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉响钟声。影片中的渔村一直笼罩在令人窒息的氛围中，教会用各种规范约束人们的行为，当渔村的神父判定这个人上天堂那个人下地狱的时候，而拉斯·冯·提尔认为，他们并没有这个权力，这些人是反宗教的，是对本源的歪曲和克扣，拉斯·冯·提尔质疑的不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式。最后一个镜头，是俯拍的全景，透过云层，好象是在天堂里俯看着人间。压抑的情感完全被释放出来了，小伙子听到了钟声，起先谁也不相信是真的，以为是收音机里传出来的，后来才知道是教堂里传出来的，世俗无情地摈弃了她，天堂的钟却为她敲响，在当今信仰的大厦几近坍塌的年代，拉斯·冯·提尔编造了一个女人用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。
作为Dogma 运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品时间：1963
出品国：瑞典/美国
片长：95min
这是伯格曼“信仰和救赎三步曲”的第三部（其它两部是《穿过黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是个实足难解的寓言。
Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结识了一名侍者。回到宾馆，Anna把自己的性经历告诉了Ester，Ester的性欲也被唤醒了。Anna换到宾馆的另一个房间里继续和侍者做爱。她的行为引起了姐妹俩的激烈争吵……
《碧波女贼（Bandits）》
导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）
出品时间：1997
出品国：德国
片长：107min
这是年轻女导演Katja von Garnier的首部长片。片里的故事很难会是真人真事，不过在电影里导演就给它出现了一次。
一所女子监狱，一队囚犯组成的乐队每次都在小教堂练习。霹雳火性子年轻抢匪主音电结他手Luna不满原有鼓手表现，争闹间把她逐出乐队。剩下三人对着将临的公开表演和鼓手空缺反应各异。
在工场里她们碰见了因自卫杀男友的爵士乐手Emma。Emma上诉无望，遂走进小教堂打鼓发泄；鼓艺受另三人欣赏。接下去的狱中交往，Luna和Emma的工场梁子渐渐化解，Emma更替四人乐队起了"Bandits"名字－－以为是bands和tits（乳房，也可指女性），谁知日后成为乐队标记。另两个成员是年轻天真爱美伪造犯电结他手Angel，和毒杀伴侣的中年键琴手Marie。乐队主力是玩摇滚乐。
一夜四人被押往警察周年餐舞会娱宾。路上男狱警出言性骚扰Angel，到会场时Luna趁机对不逊狱警饱以拳脚，Emma提议趁机逃走，四人于是开始逃亡，目标就是筹够四万马克盘川，乘船逃至南美小国圭亚那。名男探长Schwarz和四人乐队的大半个月追逐战就此开始。
四人成名就是因媒体只报导两个同时越狱男囚犯，心有不甘而致电电视台采访开始（很有趣，好像讽刺社会男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。节目播出，唱片公司老板垂青，Schwarz急忙召记者要求托出逃犯行踪。四人在树林掘出赃款不果，但听到唱片公司把她们的歌曲“剽窃”派台播放，结果是齐齐操上唱片公司，敲了老板五万马克，还要把合约签至无法生效。
四人继续逃亡，于路上交流痛苦过去和人生哲学。在小酒馆即兴演唱时警察追至，乐队要求人质跟随，竟有多人举手愿意。结果四人挟了美国游客West离开酒馆上路。途中人质与乐队的关系打破了既有模式，变成共患难的同路人。West在路上先被Angel缠上，后又搭上了Luna，短暂的三角关系换来的是West被撵出四人之外。逃亡路上乐队声誉日隆，甚至有人替她们发行专集，路上被歌迷围至水泄不通。
还有数天是船期，车走至高空吊桥时，Marie突然死去，剩下哀伤三人被警察围捕。三人先按Marie生前话语在桥上为她进行烈火葬礼，及后跳桥逃走。Emma一时掉下心爱项链，未有跳桥而被警察拘捕。因着姊妹义气，Emma坚决不说另外二人行踪，另二人设法救出Emma，以在停车场伏击，挟持Schwarz的女助手而如愿。
三人继续逃走以登船，以在一盒雪茄内的时间破案的探长Schwarz，雪茄盒最后一支雪茄一次又一次的出现。乐队剩下三人在港口废屋天台举行告别演唱会，依然招得人山人海。Schwarz派大队人马到场拘捕，三人藉歌迷之力得以跳楼逃走。三人走到码头，似看到Marie在船上向她们招手；警员瞄准，她们拔枪丢掉，警枪子弹向她们射去。
Schwarz似乎没法生擒三人，三人似乎与Marie重逢。
片中四人就是不断换车在路上逃亡，有一点公路电影的味道。四个女子的独立性（不论在争取自由、过生活或性爱）和摇滚精神合起来，味道新鲜。片中如酒馆一幕等令人叫绝，自然换来观众拍掌叫好。
本片里众平民大都是站在四人一方，就如剧中人所说：“只要音乐出色，没人会理会你是谁。”
《安东尼亚之家（Antonia's Line）》
导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品国：英国/比利时/荷兰
片长：93min
在这部令人振奋的1996年奥斯卡最佳外国语片奖中，一个有着坚强意志的荷兰女人挽救了自己的生活。年老的安东尼亚在一天早晨醒来之后突然意识到她的生活已经走到了尽头。于是她开始回忆自己在二战之后与女儿丹妮尔一同来到那个农场小屋之后的生活。在接下来的50年中，这个农场迎来又送走了各种各样的人。在这期间，丹妮尔成为了一个画家，并且生下了一个没有父亲的孩子Therese。若干年后，Therese与母亲一样也有了一个没有父亲的孩子萨拉……
《安东尼亚之家》这部影片的成功正是建立在对于角色的把握和塑造之上，尤其得力于导演的控制能力和饰演安东尼亚的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。剧中的女性是开放和独立的，并且不需要男人保护和承认的勇敢存在。她们也就是那些独立女性的象征。尽管很多批评家赞扬这部影片的女性主义倾向并且给它贴上“毁灭一维男权世界”的标签，然而它也时不时会流露出一点太过自以为是的情绪，好像格里斯不太想让自己能冷静的去承受来自那些哪怕是温和的批评的压力。尽管如此，这部影片依然是一部对独立女性和那些走出自己的生活道路而不是人云亦云庸俗生活的人的欢乐赞歌。
《人·鬼·情》
导演：黄蜀芹
主演：裴艳玲
出品时间：1987
出品国：中国（上海电影制片厂）
50年代，秋芸的父母在戏班子里搭档唱《钟馗嫁妹》，小秋芸暗地里偷着 学戏。后来母亲与人私奔，父亲欲带 她回乡，但秋芸迷恋戏曲艺术，坚持要学戏。父亲无奈，只好教她唱男角 。秋芸学艺刻苦，很快就成了戏班里的台柱。在一次演出中，她被省剧团 的顾老师选中，正式进入剧团。60年代，秋芸在顾老师的传带下，已成为剧团的头号女武生，师生之间也产生了真挚的感情。但顾老师是有妇之夫 ，为了秋芸的前途，他离开了剧团。 秋芸成名后，别人的嫉妒、讽刺、流言、诽谤总伴随着她，使她深感苦恼 。“文化大革命”中，因无戏可演， 她也结婚成家，生了两个孩子。粉碎“四人帮”后，秋芸焕发了青春，重 返舞台，以精湛的技艺蜚声国内外。 但丈夫对她的事业不支持，离家而去 。生活的种种波折，使她深感人情寡淡，决心一辈子嫁给舞台，永远献身艺术。
本片于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，最佳男配角奖 （李保田），同年获第五届巴西利亚国际影视录像节最佳影片金鸟奖。1989年获法国第十一届妇女导演电影节公众大奖。
电影研究专家戴锦华教授在谈到女性电影时，认为“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》”。导演黄蜀芹在该片中采用了套层结构，即戏中戏，“就在这样一个结构当中，这个真实的女演员传记显露出许多非常丰富的东西，在我看来正好是现代女性所面临的一种艰难的困境”。戴锦华解释说这种困境有两个双重标准，一个是要求男人和要求女人不一样；另一个是要求女人在社会上和男人一样，要努力做一个成功的人，同时还要求女人要是一个女人。《人·鬼·情》在这方面有非常丰富的感性呈现，“这个故事本身有一个真实的传记所不能包括的对于现代生活性别困惑的表达。正是在这个意义上，我觉得黄蜀芹表达得非常贴切，电影拍得非常成功”。
⑧ 阿牛演的一部关于性启蒙的电影请问名字
电影：《初恋红豆冰》是陈庆祥执导的首部爱情电影，由陈庆祥、李心洁、曹格等人主演，已于2010年9月在中国上映。[1]
该片讲述了九十年代初马来西亚的小村落, 一群年轻人成长的故事。这是没有手机,没有MSN的年代，童年的玻璃弹珠、打架鱼、红豆冰、卖ROTI的小贩、老店屋、五脚基，这个故事记录了他们成长过程中的点点滴滴。