❶ 电影制作特效都有哪些步骤
1.预制作
研发
任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。
预览
可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果，但导演可以知道镜头大概是什么样子，更好准备摄影风格。
2.制作
三维建模
CG最广泛使用，最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如，预可视只要求展示最终产品的低细节版本。
遮罩绘画
虽然3D模型构成了大部分环境，但很多背景仍是用遮罩创造的。在数字特效崛起之前，遮罩就常用来创建背景，时至今日，它们仍然和以前一样重要。
主要摄影和参考摄影
在实际拍摄过程中，特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响，但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并且对场景的真实属性如照明，对象的大小等等提供参考。
3.后期制作
现场准备
现场准备涵盖多种过程，但服务于同样的目的：准备素材以供要插入的元素使用，其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。
绑定
是绑定使3D模型(如角色和车辆)移动。比方说，一个动物的3D模型最初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。
动画
动画师把运动添加到绑定的模型，并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定，并试图“破解”它们，把它们送回绑定部门进行细化，直到完美。
效果/模拟
爆炸，水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景，在此时最终成品已经隐约可见。
纹理
纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理，使它们可识别并且接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。
灯光
现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置，而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。
合成
最后阶段已经来临!在视觉特效解析中，你会经常看到合成，是合成把所有东西结合为成品。
关于 电影制作特效都有哪些步骤，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
❷ 影视解析怎么解析格式是什么
影视解析从以下几个方面解析：
1、电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字。
2、电影中的情节（plot）与故事（story）：
情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物。
故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组构。）
3、观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情。
4、叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏或终结观众对情节与故事的寻求。
影视分析
1、情节的把握
能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、转折点和终点；能用最简练的语言介绍银幕故事；写出对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。
2、结构
指出故事所围绕的线索和故事的叙事手法，用简洁的语言概括。
3、人物和人物关系的分析
分析主要人物性格的多面性和复杂性；分析作品中主次人物及他们的关系；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式。
4、主题的揭示
评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示；用简洁的语言概括主题，并写出一定的意义，能用影视作品内容中的细节来论述主题。
5、艺术手法（视听语言）的初步读解
对影像的读解主要包括镜头、画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇的读解与分析。
❸ 如何制作小电影现在用的是windows movie maker ,可是感觉视频过渡什么的都太单调请达人详细介绍。
视频制作软件是将图片、背景音乐、视频等素材经过非线性编辑后，通过二次编码，生成视频的软件，除了简单的将各种素材合成视频，视频制作软件通常还具有添加转场特效、MTV字幕特 效、添加文字注释的功能，因此，视频制作软件也属于多媒体视频编辑软件的范畴。
数码大师
数码大师是国内发展最久，功能最强大的多媒体相册视频制作软件。这款软件是一款强调界 面设计人性化，介于傻瓜和专业间的相册视频制作软件，相比于premiere这种专业级编辑软件， 操作更加简单，相比于非专业级傻瓜软件，制作出的效果会更加精美。 1.相册制作种类多，具有本机相册、礼品包相册、视频相册（DVD电子相册）、网页相册 、锁屏相册等多种种类，同时，制作的相册均具有MTV字幕同步功能。 2.相片转场特效多达几百种，选择自由，添加方便。 3.可添加精美的各种专业相框。 4.软件设计人性化，界面漂亮，操作非常简单。
功能特征
1、视频文件导出 作为视频制作软件，最终生成模式必须为视频，导入视频而导出为其他模式的软件均不 能称其为视频制作软件 2、素材、特效的再加工 视频制作软件不仅仅是对素材的简单合成，还包括了对原有素材进行再加工，实现导出视频独特展示效果，譬如图片间的转场特效、MTV字幕同步、字幕特效、简单的视频截取等等 3、生成通用视频格式 视频制作软件的最终合成视频格式通过为VCD\SVCD\DVD MPG文件，是为了刻录光盘，实 现家庭影碟机共享的需要
技术原理
视频制作软件其实是对图片、视频、音频等素材进行重组编码工作的多媒体软件。重组编码是将图片、视频、音频等素材进行非线性编辑后，根据视频编码规范进行重新编码，转换成新的 格式，比如VCD、DVD格式，这样图片、视频、音频无法被重新提取出来，因为已经转化为新的视 频格式，发生质的变化。 视频制作软件的另一个重要技术特征在于，除了具有图片转视频的技术，优秀专业的视 频制作软件，还需具有为原始图片添加各种多媒体素材，实现制作出的视频图文并茂的展示，譬 如，为图片配音乐，添加MTV字幕效果，各种相片过渡转场特效等等，这些都是优秀的视频制作软 件必须具有的显着特征。
还有premiere pro 7.0这个最好，我最喜欢用这个，
after affacts7.0
如果有何不知，问我就是，我就是这视频后期处理专业。
❹ 影视后期制作需要学习哪些知识
除了专业知识外还需要学习的技能有：
1、影视抠像技术
掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。
2、实拍素材与三维场景跟踪合成
摄像机还原软件Boujou/NUKE/PFT的摄影机反求跟踪合成技术，利用实景拍摄镜头与三维软件制作的元素学习“无缝匹配”技法，达到欺骗观众眼球的目的。
3、数字绘景
掌握2D与3D相结合投射，配合摄像机跟踪技术的运用将平面图像与三维模型融合，使学员达到能制作宏大的数字绘景。
4、3D立体电影技术
学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。
5、高级调色画面修复
对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。
6、剪辑技术
视听元素、镜头构成及镜头语言、Premier软件的功能及操作等。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）
学影视后期制作建议去王氏教育学习，教出来的学生往往能拿到高薪去到满意的岗位。并且学校还会跟学生签订就业协议，保障推荐就业到满意为止。每个班级采用的都是小班制授课的方式，保障每个学生都能被老师照顾到。
❺ 谁能给我简单说明一下电影后期制作做特效的过程 比如好莱坞如何运用doudini制作出特效合成的过程
电影后期制作流程详解
一、前期拍摄
使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂轨道车灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面 。
二、后期制作
使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音；再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果 。
三、简单流程
1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。
四、制作流程-复杂流程
1、拍摄前准备：
就制作脚本（ Shootingboard ）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2、第一次制作准备会：
PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的缩写。在 PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3、第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4、拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5、拍摄：
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6、冲洗作业：
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁：
也叫作 Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理。
CG特效软件大聚会
从事电影后期特效制作主要需要运用如下三类软件：
特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema
三维动画资源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio
特效跟踪资源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet
简单介绍下你想了解的houdini,大家众所周知的特效合成软件，其实它也是大型综合软件，模型渲染合成方面也不差，只是用的人少，如果只是用它来做特效或者某个环节对于生产流程上来讲意义大不大。
Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成：《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。
另外介绍你看两篇文章
访《太平洋战争》 Base FX 特效总监：任激波
http://www.hxsd.com/news/CG-figures/20100924/30273.html
揭密魔幻特效的形成——《魔法师的学徒》幕后制作解析
http://www.hxsd.com/tutorial/muhouzuo/20101026/31028.html
一段houdini高级特效技术视频讲解
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2NzAzNTE2.html
你会有一个直观的了解的，制作电影后期的特效合成是一个综合复杂的过程需要通配合作才能完成，是艺术与技术的完美结合。
❻ 做电影图解一般用什么软件
你以为是搞代码搞科研啊~~就是按照你自己所想如何去解析的方法去截图，截图是在播放器里！每个播放器都会有个截图键！！！！！很多人都以为要下载什么软件其实不用的~~然后爱图解电影上下个图解制作器，它的作用就是在图片下加入解析，导入图片--上传--审核--搞定！
❼ 如何给《扬名立万》这部影片做解析
因为演员都是大家所熟知的演技不错但是名气不大，想来应该不是烂片。邓家佳人设好惊艳瞬间让观众共情。尤其楼梯那里哭的好倔强，所以大部分人对这部电影的形容词是“惊喜”，让我看到了青年导演的锐气，这也是青年一代导演和老一代导演不同的态度，不再排斥市场而是利用市场去实现艺术。矮子里面挑高个，现在国内的院线片几乎都这样，某平台能上七分就很不错了 扬名立万成色确实不错，值得一刷。
看完这部电影，也希望其他的悬疑剧的导演们都能学一学，别搞这些花里胡哨的。
❽ 电影的特效是用什么软件制作的
电影特效制作软件有以下几种：
1、Houdini
Houdini特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成，指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。
2、Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
3、Inferno
运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。
4、Alias / Wavefront
软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。
5、Softimage
1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。
6、Digital Fusion/Maya Fusion
由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、 纹理、灯光等性质。
7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。
8、Final Cut Pro
Final Cut Pro是一个复杂的视频编辑程序由苹果制成。这是苹果电脑使用的多媒体新闻编辑软件的选择，是媲美Adobe的Premiere视频编辑程序。 Final Cut Pro中并不能使一个Windows版本。
9、Adobe Premiere
Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。
10、Avid
Avid(爱维德)技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准，Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段。
11、AUTODESK MAYA
Autodesk旗下的着名三维建模和动画软件。Autodesk称，Maya 2016可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势。
❾ 自己一个人可以完成电影解析吗
可以
另外,很多人做自媒体都不愿意自己出境,做电影解说类的短视频就满足了你的要求,不用真人出境。长的再丑也没关系。
❿ 电影特技中的视觉效果和动画制作,您知道是使用什么软件制作的吗 如怪物史莱克,这些电影需要怎么制作;
随着技术的成长和想法的进步，今天的中国CG爱好者已经不在满足于按照软件教程里的例子制作一些简单小动画了。大家都在不断尝试新的技术和方法，决心要把在电影里和梦境里出现的动人画面实现出来。DBS作为职业动画师培训机构，也在积极更新自己的培训课程。以帮助那些具有更高理想的数码追梦人实现他们每天不断冒出的古怪而新奇的想法！但是，全国能参加DBS培训课程的动画爱好者毕竟只是少数。为了使那些没有机会和我们一起学习的同道们也可以体会创作数字特效的乐趣。我们专门开辟了这个技术专栏，以便和大家共同探讨DBS与学员们一起尝试的制作视觉特效方法和思路。
谈到影视特效制作，在国内动画界中普遍存在一种概念上的误区，即“三维动画可以搞定一切”。而讲到后期特效，则有很多初学者把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。其实，这些误解都是因为前期与后期、合成与剪辑的概念模糊不清造成的。
通常在数字影片加工过程的划分范围里，三维动画和摄影（摄像）类似，同属于前期制作的范围。因为在影视特效制作中，不管是三维动画制作的数字影像还是摄影（摄像）机拍摄的视频素材，一般都还要经过合成特效制作软件来加工成最终的特技镜头。最后再使用非线性剪辑软件对每个镜头和声音素材进行剪辑，直至输出成完整的影片。
所以，我们这里探讨的影视特效制作。既不是单纯的三维动画，也不是简单的素材剪辑。而是包含了以三维制作和摄影（像）机拍摄为前期素材准备，再通过合成特效软件进行数字特效的加工，最后对特技镜头进行剪辑输出的完整过程。
在以往讨论特效制作的文章里，大家比较关注的都是三维和合成软件的部分。其实，在我们看到的大多数电影特效镜头里，使用搭景、蓝幕、模型、数字无光画等等结合前期拍摄实现的特技镜头，要远比计算机动画所占的比例多得多。这也是我们今天要给大家“澄清”的一个事实--三维动画并不能搞定一切。但是，不管你是用三维动画还是用实拍道具。最终效果都需要使用后期合成软件来完成，这却是一个不争的事实。在图1显示的两幅关于《垂直极限》制作的剧照中，我们可以看到该特技制作小组就动用了仿真模型、人工岩壁、蓝幕背景、微缩景观、三维动画等各种特技手段，最后通过合成软件进行最终镜头的合成。
为了让各位更好地了解电影特技的制作过程，我们结合国内的条件，将通过一部特技电影的制作过程分析，详细地列出了如何利用有限的资源来创建自己的影视特技。
其实，大家在切身体会了特效制作技术之后就会发现。动手制作一些惊人的特技效果并不需要花上好几千万美金的投入资金，也不像各类宣传片里介绍的那样动用多么昂贵的仪器。假设你熟悉灯光、镜头、模型、道具以及计算机动画技术。那么大部分的前期特技道具的置备，都只需投入一小部分资金找普通的木匠和裁缝就可以摆平了。就算是上升到电影尺寸的高分辨率特技镜头，要升级的也只不过是摄影机和大功率照明灯而已。
好啦，我们就以DBS内部筹划拍摄的实验特技电影为例。从剧本分析、摄影棚的搭建、特技道具的选配、特技队伍的组建、特技镜头拍摄、三维动画、后期合成和剪辑制作等等，介绍一部特技电影制作的全套方案。这一期先和大家一起来探讨这部特技电影的前期筹备。在今后的连载中，我们还会陆续和大家详细探讨各类特技镜头制作过程中具体遇到的问题和解决办法。
1、 剧本
制作任何一部影视剧或动画片，剧本的编制都是走在所有工作之前的。DBS这次拍摄的实验电影目的，主要是为了让已经有计算机动画基础的学员，真正体会一部特技电影制作全过程和特效制作技巧。所以片子选题更多地考虑到如何让学员体会和实践更多的视觉效果。这里我们简单地将故事梗概罗列出来。
特技镜头的分析
根据故事剧本，规划出整个片子中需要制作的特技镜头是这部试验片的重要步骤。通常这个时候，制作组的视觉效果总监会跟导演一起分析剧本，将每个特技镜头罗列出来，确定制作的计划和进度。然后视觉效果总监会再和制作小组里的各部门负责人商讨制作的详细方法和制作思路，确定每个特技镜头的制作方案。这个过程需要考验视觉效果总监丰富的知识背景和良好的沟通技巧。
特技镜头的分镜和制作技术分析，我们会在后续的篇幅里详细的介绍。这一期我们将主要介绍制作的手段。按照前面的故事梗概，大致可以了解到这部迷幻题材试验片会涉及到以下几种特技制作手段：
（一）、前期拍摄特技：
前期拍摄的特技更多地是利用传统蓝幕以及仿真模型等手工制作的特技手段。如图2、3所示。蓝幕背景在普通电影加工中，已经成为节省聘请观众演员等开销的廉价手段。而好莱坞更是给仿真模型加入了高精密的电子机械控制装置。实验片里预计用到的拍摄特技大概包括：
1、 蓝（绿）幕背景：用于拍摄室内室外的各类特技镜头，2、 以方便后期制作中进行抠像合成；
3、 高空航拍：模拟飞行物的视角以及追逐场景的大全景视角；
4、 仿真模型：用于拍摄实物局部和灾难镜头；
5、 慢拍快放：模拟各类高速运行对象的视角；
6、 镜头特技：利用镜头外和镜头内的视觉错觉来制造特殊视觉效果。
（二）、三维动画特技：
三维动画特技主要用于在实拍中无法用其它方法实现的各种效果。当前用得最多的除了怪物与飞船，就是烟火与环境。例如图4、5所示，大型灾难片的焰火背景和本来就不存在的幻想空间，使用三维技术就要比实拍模拟廉价而高效。实验片里预计用到的三维技术大概包括：
1、 仿真角色：用于模拟不2、 明生命体的造型和运动；
3、 变形对象：各种变形对象、随机变化的环境、柔软的类生命体、制作图像扭曲辅助通道；
4、 粒子特效：火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态遮罩；
5、 仿真场景：异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植6、 物与建筑。
7、 灯光模拟：各种光效元素、体积光、闪光、三维镜头光斑。
（三）、合成特技：
合成特技在影片制作中通常被笼统地归纳成影视后期。如果把前期拍摄和三维动画都归纳成前期素材的准备，那么后期合成特技就可以称之为输出成最终成品效果的最后一关了。需要合成特技来完成的镜头几乎包含了整个影片的所有特技部分。如图6、7所示。最常见的效果包括后期抠像、动态遮罩、各种光效和扭曲。实验片里预计用到的合成技术大概包括：
1、 蓝（绿）幕抠像：用于特技摄影中各种人物和场景，
2、 删除和增加配色素材中的对象；
3、 跟踪：匹配前期拍摄的镜头或对象运动，三维与实拍素材合成的位置参考、人物修饰的参考、光效的位置匹配等；
4、 调色：匹配所有实拍场景、抠像人物、三维对象在同 一镜头里的色彩。弥补前期拍摄各种环境影响的色彩缺陷。
5、 扭曲特技：各种时空变化、人物变形、虚拟空间、
6、 二维粒子：弥补三维粒子的不足，局部的图像修饰；
7、 光效和特技滤镜：提供了给素材添加特效和气氛的无限手段。
5、 室内摄影棚
谈到特效摄影棚，这里面涉及的名词和用具可能和计算机关系并不大。但假如你是从事摄影方面的行家。那么下面提到的东西你肯定不会陌生。
（一）、灯光设备
光源：用于影视拍摄的灯光和普通摄影棚的灯光有比较大的区别。
首先是频率：因为电影机与摄像机的格数标准都在24_30格/秒。普通使用交流电的家用灯泡频率都比较低，在这种低频照明下很容易出现频闪和不稳定的光照（最低的同步频率要求大于60Hz）。所以通常大型电影拍摄都是使用专用的高频镝灯。一些大型专用照明灯还提供调频箱，可以进行生频或降频操作。以提供给摄影机（摄像机）一个稳定的高频照明保障。在高速特技摄影中，最高可以把灯光的频率调整到2000Hz以上，这样在降格播放的时候仍然可以得到稳定而饱和的光照效果。
其次是功率：普通摄影棚的照明灯光一般在300w左右。而摄像使用的新闻灯标准就是1200w，而在室外拍摄胶片电影的大场景，动则10000w以上的大功率照明组。
当然，最明显的差异就是摄影和摄像几乎用不上闪光灯。所以，摆在摄影器材城里80%以上的灯光都不适合给影视剧拍摄提供照明。千万别选错了灯光哦！
从低成本制片的角度考虑。DBS在室内摄影棚的拍摄照明，采用了多盏2400w的双灯头碘钨灯（新闻灯）。这种灯的优点就在于小巧灵活，价格便宜。对于中小型的室内摄影棚照明，这种灯已经足够。然后局部配上普通300w的投射灯进行补光（发灯)，灯光硬件上就不会让灯光师受到太多的约束了。