Ⅰ 电影英文怎么说
电影英文：Movie（美式） 或 Film（英式）。
电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。
电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。
电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：
（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。
（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。
(1)中国电影应该怎么说扩展阅读
中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。
中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。
中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。
中国第一部开创电影奇迹的影片《破舱》，是完全一个人摄制的、零成本、即兴创作（先拍摄后写剧本）的电影长片，2013年杨诚俊导演电影。
中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。
Ⅱ 哪些话想对中国电影说
我想对中国电影说的是希望他们能够做得越来越好，争取能赶上美国的好莱坞。
Ⅲ 英语：中国的电影和中文的电影分别怎么说
中国的电影 films in China
中文的电影 films in Chinese
Ⅳ 如何看待当代中国电影的现状
谈中国电影的现状不如从导演入手。
首先不妨谈谈张艺谋。因为《红高粱》和《秋菊打官司》等朴实无华，针砭时弊的作品而名噪一时。其后一发不可收拾——我记得我上初中的时候，在CCTV-8播出的一部反映戏剧学院大学生活的连续剧中的诸如，老达，兔子等等的大学生出口闭口都以为张导拍戏为莫大的荣誉，其间也围绕他制造了不少的噱头——诸如什么《什么大战秦俑情》就不一一细说了，最近令媒体津津乐道的要数他的武侠三步曲了。《英雄》，《十面埋伏》和〈满城尽带黄金甲〉。听说都要被举荐去争奥斯卡之类的最佳外语片的提名了，可是我总不怀侧目地感到这种融有很大商业目的以至于背离了电影最基本的准线的作品，要使得奥斯卡的小金人入彀，真是有些力不从心。他的〈满城〉恰巧与JAY的没落巧妙地结合在了一起，永远化为了一个符号，淹没在了滚滚的商业与当今社会特有的纷乱之中了。
下一个不如谈谈冯小刚。前几天看了有关他侮辱一名记者的一段小视频，怎么说呢，各为其利吧，但他的破口大骂早一脚将无数从懵懂时就对其怀有无限尊崇的FANS们踢到了天涯海角，甚至于〈神泣〉中风之丛林的某片枫树叶上了。他的〈甲方乙方〉完完全全是自己当时意气风发时的意气风发的作品，不过，现在等我大了，再去回首时竟感到其中的东西是如此幼稚，以至于我总是在笑点处报以满脸颊的冷笑。〈不见不散〉，〈没完没了〉，〈天下无贼〉，〈大腕〉，〈手机〉等无不创造了数不清的朗朗上口台词，从某一个层面上说也丰富了人民大众的日常生活。〈夜宴〉就不用提了吧，以前听一位很有威望的影评家说过“冯的电影的方向就是中国电影的方向。”如今看来，他的方向已经不是了，包括我还看都没看过的〈集结号〉。
接下来应该就是陈凯歌了吧。〈霸王别姬〉，也只有它才算是他的。说这句话好像我很喜欢他的作品似的，其实，说实话，我对他还所不桑了解。他的〈无极〉我只是看的是谢霆锋，甚至我把剧组都想象成谢张恋的爱巢。
最近又涌现了不少好的导演，我个人认为。他们又开始在不遗余力地探索我以上所说的中国电影的道路了。宁浩的〈疯狂的石头〉，以及不知其大名的〈绿帽子〉，都努力地在荒野里深深地轧下车辙，清晰着前方的路。
总之，中国电影所处的时期应该是旧电影人没落，新电影人崛起的迷茫探索的时期吧！
Ⅳ 中国电影 用英文怎么说
中国电影
[词典] a Chinese film;
[例句]您这儿卖中国电影的激光视盘吗？
Do you have some VCD of Chinese movies?
Ⅵ 你认为中国电影怎么样为什么谈谈你对大陆电影的看法1000字
恩。
中国电影这样说吧，有自己的特色，毕竟是依赖一些五千年以来的文化，比如功夫，诗词，江湖等。说起来还是源于悠久的历史，我觉得就光靠这么多年的历史，中国电影能拍的内容就能千变万化，无穷无尽。总体的评价就是还行，为什么说还行而不是好呢？因为电影作为一种文化产业，也是需要和别人比较的。
我就喜欢看美国电影，为什么美国电影比中国好看呢？（我自己认为）
倒不是说美国文化怎么怎么的好，美国文化其实没有我们国家深厚，也没有我们那么有宏大的背景。我说的好是创作的思路，给人的启发。
美国历届奥斯卡最佳影片，都贯穿一个主题，但是每个主题下面，总能让人看出其他很多可以超越主题的内容。比如《美丽心灵》，是讲家庭的支持？还是对学术的追求？还是说生活的无奈？看不透，但是思维的空间太大。这就是美国电影的独到之处，内容其实很容易明白，但让你仔细去想，非常耐人琢磨。
再看看中国的电影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。讲什么？无间道？爱情戏？虽然有中国文化，但是仅仅当娱乐片看，看不出导演想讲什么，就算看出来了，也不觉得到底有多意义深刻。
当然，也有很多出色的电影，比如《投名状》，这是大片吧。另外一些小片也很好，我特别欣赏中国的小片。徐峥他们导演的也很有味道，很有意思，能让人思考很多。
现在电影太多了，泛滥啊。先找好片，也容易。看自己的理解，对于自己什么是好片，能给自己启发多少。有点扯远了，回来主题吧，说说中国电影。
记得《功夫熊猫》吧，人家好莱坞拍出来的中国功夫味道还有一点不错。中国文化那么大，被别人拿去拍应该是高兴的事，但是要考虑，我们现在拍的电影是为了什么？票房？自己的名声？一定要等到别人把功夫这些东西拍到一定高度了，我们再想着怎么从那些商业大片中回来，重新投入到本土文化？
外国人已经看到了中国文化，我们更该做好自己的文化产业。找我来说，中国电影，宁缺毋滥，这样才能有对比，才能看出什么是好电影。
想说的还有很多，我感觉这位同学是为了交作业吧。。八百字。到此为止。。
Ⅶ 新时期中国电影
中国电影应该说在2003年以后前所未有的当做一个娱乐产业来对待，在过去我们一致认为电影基本上还是一个宣传产品，但是到2003年以后从政策上有一个最大的调整，我们已经非常明确的认为电影是一个产业，在这样一个情况之下从国家政策的趋势上来讲有了几个非常显着的变化，第一个变化就是行业的开放，大家最近可以看到一系列的政策和规定，这个开放的基本顺序是这样：先开放影院、然后是制度，最后是发行。
这个顺序最主要的一方面是保护电影民族工业，另外一方面不想看国外的电影集团过早的控制电影链条，其实发行几乎是所有的媒介集团控制产业的一个最重要的环节，其实真正能够控制一个产业的很可能是发行环境，我们去研究过八大公司主要就是对发行环节的控制，所以我们最后开放的是发行，第二就是从审查的角度来讲逐渐的放松，一方面是程序上的放松，比如说我们的分级制一直在研究中，尽管现在还没有推出，但只是时间的问题，不管用什么样的词汇，但是分级已经势在必行，另一方面是我们给成年人看的这部分内容很可能产生社会强烈的反向，还有就是政策上的趋势，我们最近出现了一系列的政策调整，在生产制作方面今年一个最明显的变化就是电影产量的大幅度提高，今年电影有可能达到200位，将达到世界电影产量的前三位，很可能是第二位，但是这200部很难说在影院里放映多少部，但是从产量上已经有了大幅度的提高。
还有一个趋势就是大制作的商业电影成为主流，我们知道今年的电影状况《手机》《2046》等等这样一批投资大制作的成为中国电影的真正市场主流。另外还有一个趋势的变化就是电影投资的多元化，各种资本进入中国电影以后，对中国电影整个制作经营都会带来非常深刻的影响，而且这些资本在进行重新组合，每种组合都可能会产生一种不同的作品形态和针对不同的作品市场；另外还有一个重要的变化就是电影的投资重量在增加，特别是一些大制作的投资，应该说在中国已经创作了投资记录，这个投资的增加其实很难程度上说明了电影回收能力的增加，这个回收能力不仅是影院的回收能力，很可能是远远超越影院之外的回收能力。下面就是国营电影制作机构的势力在逐渐增加收入分化，过去的八一电影制片厂老厂，他们目前已经退出了主力军的地位，那么上海电影集团还在生产的第一线，绝大多数国有电影制片厂已经退出了生产的第一前线。当然中影集团成为国营机构的一个主力，前天刚刚看到中影集团先后和索尼和时代华纳成立了两个合作制作公司，那么表明了中影集团利用自己的资源优势进行自己新的资源整合。
大家都知道上海是中国电影的发源地，海外电影的这方面，应该说未来可能会有比较开阔的前景。另外还有一个值得注意的趋势，就是民营电影制片厂的发展，像一些比较大型的民营社会公司都在进行横向和纵向整合，这个整合已经完全在模仿国外的整合方式了，将来这些社会企业或者民营企业未来的成长，可以说在未来五年之内肯定会成为中国电影的真正主力，而且我们可以讲现在进入电影市场票房前十名的电影绝大多数但是都是由这些民营或者社会公司生产的，或者绝大多数都是他们生产的。电影发行的趋势，目前中国进口电影的权是由中国电影公司规定，但是国产电影是交由各种社会公司来经营，但是从这两年的发展情况来看，民营公司控制着国产电影的主要发行权，而且发行最好的影片都几乎是由民营或者是社会发行公司来发行的，我刚才提到一个概念：未来发行会控制一个产业。发行权利的扩张对中国电影未来会产生深刻的影响，我们讲民营发行公司充当了国产影片的发行主力，这个大家都可以很清楚的看到。
另外还有一个就是营销意识的普遍提高，现在我们电影从制作时代走进了一个营销时代，去年在营销方面我们可以说是花招尽出，尤其是《十面埋伏》，在中国创造的一亿五千万的票房。还有一个值得谈到的就是大电影产业的形成，之所以叫大电影产业这个核心的概念就是电影是整个媒介行业的内容核心，整个媒介行业不管是明星也罢，电视也罢，所有的行业内容核心产业是电影。所以电影是推动整个媒介的特别是娱乐媒介发展的最核心的，尽管影院不是获得利益的唯一途径，但是影院作为一个发射平台时，我们的媒介由于得到电影的推动，得到更多观众的形态，这一点大家以后会理解到的，包括这两年的影像版权交易所获得的利益都有了一个新的高度。从电影发行的趋势来讲，我们今年的电影票房有了明显的攀升，而且在非影院之外的收入也有明显的增加，这些数字都可以从各种地方得到。而且我们想国产电影在整个电影票房排行前十名中，还有四五部电影占到重要的位置，那么我们200部电影中可能有十部电影的票房超过500万以上，剩下的票房或者等等零，或者怎么样。最近这两年各大电影院的建设非常火热，这一方面影院很开放，另一方面影院是最有利看到的地方。
第一中国电影从整体的电影市场来讲严重不足，十亿人民币的票房相当于美国电影的六分之一，这点来讲是差距甚远，而且200部电影几乎有五分之三的电影是进不了电影院，要按照市场的规划有序操作的电影很少，大部分都在没有票房的怪圈里面徘徊，电影的多样化生产还不够，中国电影观众的人数太少，我们每五年看一场电影，而美国人每年看六场电影，这种观众不平衡，造成中国人都只看盗版，不看电影，电影的法规问题非常非常多，随着付费电视的出现，我想中国电影大产业的概念即将形成，而政府有关部门和电影创作人员对电影产业、产品的重新认识，电影一定能找到和电视差异化的东西，最重要的一点无论是从经营模式或者说从产品内容、市场针对性里讲都是在和电视差异化的竞争，一定要和电视的内容、形态形成非常明显的差异，电影产业必须要找到差异性，才可能获得自己生存和发展的空间，所以如果中国电影的平均观众人次能够达到一次一年，我们的盈利概率会超过60％以上，中国电影才会真正有希望，中国电影才会进入一个我们一直在呼吁的快速发展的新阶段。
Ⅷ 中国华语电影 英语怎么说
Chinese movies
就行了..不管是中国电影还是华语电影都是这样 你一定要说华语
那 chinese mandarine movies
Ⅸ 对中国电影的评价500字
写作思路：根据题目要求，以“对中国电影的评价”作为主题，可以用过去的国产电影和如今的国产电影作为对比，然后举例出自己看过的几部电影作为例子进行评价，正文：
说到中国国产电影，十年前的我会对其嗤之以鼻。经过了十年的酝酿，十年后的今天再谈到国产电影时，我心中的感情只有遗憾。
要说国产电影到底是给我留下了些什么印象，那我的话就多了。
首先看看20世纪，我首先想到的便是大陆内地拍摄的黑白爱国片，高还原历史，弘扬社会主义核心价值观，发扬爱国精神。看完往往使我热泪盈眶，由内心散发出一种使命感。然而遗憾的是尽管影片本身没有缺点，但没有看点。最终某些幸运的也只能沦历史老师用来教育学生的科教片。大多数都变成了历史的尘埃。
再接着我就想到了香港电影。比如周星驰的系列电影，但他拍的大部分都是喜剧片，能留下来反复品味的实在不多。他是个好演员，但好电影考的不光是演员。香港电影给我的感觉就是大部分都一个样，没有什么新意。不过这是建立在21世纪的观点。在当时香港电影火爆整个大陆。只可惜现在能用来回味的经典却是屈指可数。
值得一提的是，在20世纪，中国的动画电影享誉全球。但是后来动画被视作小孩子看的东西，根本不被重视。
到了21世纪初，大陆的电影质量和数量都有了不小提升。但因为资金技术等的不足，在科幻片方面，特效技术的缺乏使中国一直没有像样的科幻片。因为相关部门的限定，恐怖片也被打压，动画片更是惨淡。能让我留下印象的电影几乎没有。
到了最近几年，我看了一下所谓的高票房国产电影。12年比较火的是一个叫《人在囧途》的喜剧片。我个人不讨厌喜剧片，但我始终觉得一个没有内涵只靠把人逗笑就完事的电影绝对算不上经典。
13年的《西游降魔篇》，可以说是既有新意又没有新意。它确实演绎了一个崭新的西游世界，但还是西游，一个被拍烂的作品。再怎么有心意的剩饭也只是剩饭。
14年有一个给我印象深刻的作品叫《西游记之大闹天宫》。这次剧情上不仅没有新意还特别无聊，最关键的动作戏一笔带过，唯一的看点就是美国多少年前就能做的特效。这种无内涵，无剧情，不搞笑的电影我是真的不知道哪来的高票房。大概是他们的宣传片做得好，再加上人们开始有钱了，开始找乐子了。
16年，周星驰拍了个叫《美人鱼》的片子，票房高是为了表示对星爷的尊敬，但正如我一开始说的，他是个好演员，但不是个好编剧。作为喜剧片一点都不好笑，如果一部电影连最基本的都做不好谁会去探究它的深层意义？
17年的《战狼2》，我只能说很难评价，在战场上接吻没人打我也就不说什么了。但可惜的是，这种完全不科学的英雄主义电影我在上个世纪的美国电影中已经看够了。也许战狼表现确实不错，但我确实看不到美国某些电影中那种放飞的想象力以及深刻丰厚的内涵。
还有某些国产电影我都不想说什么了，就比如《爵迹》。从头到尾有几个原创的设定？而它的票房却硬是靠几个大牌演员给扯上来了。
最后，我个人觉得中国也许并不缺电影方面的人才，但是文化局的限制是真的很严格。个人觉得如果能像国外一样把分级制度做好应该会好一点。
Ⅹ 你认为中国电影应该怎样发展才能走向世界
国际电影节奖项一直被视作衡量一国电影水平的重要标准。某些类型的中国电影更容易在国际电影节上获奖，这似乎已经形成了一个模式。
中国导演王小帅的新作《闯入者》是角逐本届威尼斯电影节“金狮奖”的唯一华语影片。他说，外国人通常喜欢在中国电影中看到“景象奇观”和一些“边缘化的景象”。
针对这种“潜规则”，一些中国电影人认为，中国电影要让世界买账，需要更多地考虑外国观众的心理。
不过，在威尼斯电影节首届中国电影论坛上，王小帅直言，他不会去揣摩国外观众怎么想，而是坚持自己的态度和方式，立足于中国人自己的生活、传统和文化。他的电影中也没有“景象奇观”，而是关注人的基本情感。因为人的情感超越文化差异，是全世界共通的。
王小帅的想法与意大利电影人乔治·戈塞蒂不谋而合。他认为，中国电影要想赢得世界，必须坚持自己的传统和特色。
戈塞蒂接受记者采访时说，中国电影最吸引欧洲人的地方就是它的独特性。在他看来，中国电影最吸引自己的地方是强烈的情感表达。中国电影人如果试着去做和欧洲相同的东西，那就一定会失败。所以，他说：“中国电影，请不要改变你的传统。”
合拍？找好伙伴
中外合拍电影被不少人看做中国电影走向世界的捷径。威尼斯电影节期间，不少中欧制片人表达了合作意愿，认为专业的合作有助双方克服各自的劣势，互通有无。
意大利制片人孔奇塔·艾罗尔迪在由“新华国际”主办的威尼斯电影节中国电影论坛上说，意大利对合拍电影有各种优惠政策，对这些，中国制片人不一定了解得非常清楚。
本届电影节闭幕华语影片《黄金时代》制片人覃宏说，外国导演刚进入中国时常常摸不准中国电影圈的“潜规则”，这恰恰说明找到好合作伙伴的重要性。覃宏说，中国现在有很多具备契约精神的合作方。
市场？需要桥梁
尽管中国电影人为走向世界做出各种努力，但一个事实是，中国电影进入国际主流市场仍面临不少困难，所占市场份额不大。
覃宏说，汉语毕竟没有英语使用范围广，而在商业电影方面，中国电影业在特技技术、导演理念和视觉特效等方面还不够先进。
而意大利电影人戈塞蒂认为，中国不缺好的电影，但不少好电影被欧洲市场忽视，中国电影走向世界需要“桥梁”。在他看来，这座桥梁就是专业的合作方和更好的推广策略。
他说，意大利曾经设立世界上第一个推广本国电影的联合机构，其他国家纷纷效仿，打开了本国电影通向世界的大门。中国也需要制定相应策略，向世界推销中国电影。