❶ 自己拍微电影，至少要准备什么器材
拍摄微电影最基本的配置，VG20E套机，三脚架，加上一个脚轮。
后期的软件用初学用绘声绘影基础用pr做片头，佳能EOS 5D MARK II+REDROCK的支架+跟焦器+RODE VIDEOMIC +ZOOM H4N数字录音机+瑞鸽LED监视器+福莱仕DSLR RIG肩托+螳螂臂+手持稳定器+MINI轨道佳能EOS 5D MARK II是大部分人的首选。就个人经验而言，佳能EOS 600D在拍摄视频时已经够用了，而且翻转屏在拍摄过程中还能带来很大的便利。
为了实现更接近视频拍摄的操作体验，附件也很重要。一些国产品牌的产品也非常好用，性价比很高。视频拍摄不再让他人独美尼康D800/D800E支持以FX、DX两种画幅格式录制全高清和高清视频，通过使用B 帧数据压缩模式，能在H.264/MPEG-4 AVC 格式下以30帧/秒的速度录制1080p全高清视频并获得更高的动态影像质量，D800/D800E可录制清晰的立体声，内置有外置立体声麦克风输入的接口。
经典之作的实用小升级佳能EOS 5D Mark III，高清画质的帧频增加了50fps。以慢动作播放也能得到自然的慢镜头影像表现。EOS 5D Mark III使用SMPTE制定的规格为基准，以时/分/秒/帧的形式表示时间码。此外通过用新增的耳机端子连接市售耳机，能够一边确认录音状态一边拍摄短片。小投入大产出佳能600D+曼富图701云台脚架+RODEVIDEOMIC+反光板+LED灯+高速SD卡。或者iPhone 4S+app，app的选择很多，我们推荐VidEditor，免费版本就够用了。
3大问题 要小心
1.从工业设计上来说，单反相机的设计是不适合手持拍摄连续、稳定画面的，所以通过专业的支架进行改造是必须的。
2.相机镜头的变焦、对焦行程都太短了，很容易失焦。使用跟焦器是个不错的方案，或者用超焦距这类的技巧。
3.要求照相机的录音很精准本身有些“强人所难”。解决办法就是买一个小MIC。对于个人创作的短片，剧本肯定是第一位的，编剧基本就是导演，所以推崇导演中心制，找来志同道合的朋友当演员和摄像师、录音师，自己剪辑，输出、上传到网上。 商业微电影项目，就像是一个植入了产品广告的短片。修改几十遍剧本是很正常的，然后就签合同开始拍摄，拍摄过程往往会被甲方打断，不断发过去让甲方确认。最后时间实在不能再拖了，你们的微电影就做出来了，带着“遗憾和无奈”上传吧。
❷ 拍摄微电影用什么摄像机好要是高清摄像机！
手头有多少钱？如果2万左右投入的话 5D2 5D3 6D 都是35全画幅 胶片效果很足，5D3目前价格正高，机身1万8左右。5D2已降至最低点，1万2左右。6D，入门级全副1万零几。以上全是单机不带镜头。如果算镜头的话套机头可以用 再加5000，想买好点的镜头那就贵了去了几万元打不住。如果钱少，1万以内的打算，还想要高画质电影胶片感的话 那就买变态的松下GH2，Zacuto的2012摄影机大比拼中GH2排名第三，仅次于F65和ALEXA。画质秒杀佳能5系列，和索尼几十万广播级系列- -！（变态。。。）价格套机8000多带破解。具体你就这几款机器去找度娘吧。GH2价格便宜性价比最高，就是名气小于C家5系。。
❸ 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(3)微电影用什么拍扩展阅读：
镜头组接
主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。
❹ 拍微电影用什么镜头
拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。
一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。
单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。
电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。
如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。
(4)微电影用什么拍扩展阅读：
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。
通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
❺ 拍微电影 适合用什么设备
一般平民可承受小成本微电影
软件方面：最重要有一个好的本子
硬件方面：主器材 1、一般画质 普通爱好 DV（推荐sony pj-350以上版本，价格3000左右）
2、高品质高画质 专业摄像机（推荐索尼HXR-NX3 价格17000左右）
3、高品质画质 单反相机 （要求摄像专业技能很高，运动极易虚焦，需要精确跟焦，也可以买马达跟焦器，成本不低于第二种，优势在于画面有别于摄像机，纵深更强烈，易于营造画面）
辅助器材：标准： 三脚架 遮光罩 反光板 红头灯
专业级：肩架稳定器 2-3米级摇臂（价格1000左右） 轨道车（3000-5000） 航拍器（5000左右） 排灯 射灯
希望能对你有所帮助
❻ 拍微电影用什么相机
拍微电影看你打算拍个多少钱成本的，还有招商情况，如果投资方出的资金高，那肯定对器材和设备上的要求要高，这个就没有底线了……
如果只是自己拍着玩，一台能拍短片的单反，一个三脚架就够了
❼ 微电影霾没了采用什么镜头拍摄
摘要 单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。
❽ 现在比较清晰的微电影是用什么摄像机拍出来的
现在很多机子都能实现，如SONY AX2000E等机子，有2W以上的机子都可以了，因为现在的机子地恩多都是高清的。微电影主要是理念，不是清晰了。
❾ 拍微电影要准备什么
ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；
B.【摄影】；
C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；
D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；
E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；
F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；
G.演员；
H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；
I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；
J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；
K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~
另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~
【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）
【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：
导演： 摄像师： 场记：
集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）
场号 （拍摄场地）
镜号 （第几个镜头）
景别 （远全中近特）
拍法 （推拉摇移跟固定）
内容 （这一条镜头的内容）
时码 （时间长短）
次数 （这个镜头的第几次拍摄）
带号 （存储卡的卡号）
备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）
另外，【分镜头】一定要设计好，简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上，有没有出现景别相同的问题，或者两个镜头之间没有剪辑点，导致后期没办法剪。