A. 电影中的打屁股情节是怎么拍的
有的是真打,不过大多是假打,至于血是用道具做成的效果
B. 武打片打戏 怎么拍、像甄子丹 李连杰的，是怎样打的真打吗
打是真打！但不一定是拳拳到拦野或肉了！
看导演风格啦！简伍
以
李连杰
为例，他的动作戏是公认的潇洒！这个他的功夫是分不开脊腊的！
C. 电影里头部中枪或爆头是怎么拍摄的
开枪前在中枪人该中枪的地方（藏在衣服里）放上可以进行微弱爆破的红色颜料袋。
配合声音动作和时间引爆（微型的）颜料袋。大部分电影电视剧里的中枪场景都是中在与衣服遮盖的地方，如果是打中头部或者电影对画面真实度或者震撼度要求比较高的就要做特效了。
D. 剧组里拍扇脸的片段会怎么拍，会不会真打
当然会真打了，这对于演员来说，真打是对于演员的一山咐种考验和基本演技逗前纯，剧组里拍扇脸的片段，如果是一般的不是演技很好的演员，他们都是利用各种借位，甚至有的吻戏都是利用借位的，不让摄像头真实的拍到，看不见演员之悔伏间真实的接触，但是如果是演员的最基本的技能的话，一般演员都是会真打的，尤其是像一种演技非常好的演员，他们的拍摄经验非常的丰富，他们就会知道如果只是做做样子，利用摄像借位的话是根本达不到自己想要的那种效果的，包括导演以及各种着名导演，他们在拍戏的过程当中都要求是真实地去扇耳光。
E. 电影《十二生肖》中 成龙最后一场打戏（在空中的那场）是真实拍摄的还是摄影棚中完成的呢
我看的花絮说，在誉裂空中打斗那段是在风迅虚悄洞里拍的，拍摄很难把握，很危险，最后他在火山上滚下来，那亩渣是真的在火山上拍摄的
F. 电影中人被枪打中,是怎么拍的
首先有人拿枪对着另一个人，这是的枪有的是道具枪，有的是真枪，所以拍电影的时候总要顾一个军事顾问，用道具枪的时候不用说，用真枪要用空包弹，就是一种没有弹头的子弹，把这种子弹装在枪里，一扣扳机，没有弹头飞出枪口，弹壳也从手枪中飞出了。而至于中枪的人，一般来说身上有一个炸点和一个血包，还有一根引爆炸点的导线，当然炸点里装的炸药数量很少，威力也不大，目的就是要把血包炸开，这个导线一般在中枪演员的手里，拿枪的演员一开枪，枪一冒火的瞬间，中枪演员就做出中枪的姿势，同时手一伸，当然你不会察觉，引爆自己身上的炸点，引爆了血包，让血流出来，同时火药烧灼的痕迹好像人的伤口一样，黑乎乎的，达到以乱真的目的，这个是我看终结者2的幕后花絮看到的，至于假设剧情需要，子弹必须打到中枪演员的头上，这个我也没见过。
G. 战斗片怎么拍摄的
战斗片
都是加了一些特效，有些是电脑特技 有些是利用现有的影象剪切编辑而成 还可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模拟 如果是黑白的话基本上确定是利用二战的资料剪切成的。
空战片的拍法无外乎两种，就算是普通观众都能一眼看出来是模型，不用说行家了，如果非常有兴趣， 代表:老版《金刚》里的战斗机都是模型 2、实拍 这是最真实的拍摄方式。爆炸，当然不是了，但是这样制作的空战片很难表现空战的激烈性，
近年来随着电脑合成技术的发展， 基本就是在岛内选址模拟拍摄。准确起爆。你可以找找更多的资料了解一下。
影像角度等等手法。一个是真机拍摄还有一个是特技制作。一般是预先埋设炸点，不过都是有防护的。当时战争的随军记者，是真实的打斗，不过对制片方来说并不算经济，很正常，视觉微处理，多采用模型和真机镜头结合的模式。还有一些场景是模型，于是在电影工业发达的今天导演可以在摄影棚搭设全尺寸战斗机模型。哈哈， 早期由于电影特技落后拍摄空战片，还有受国际保护的美国记者。
模型 这种制作方式比较陈旧了，拍摄战争片有专门的烟火师或小组负责烟火效果。把亮度调暗就是了。 人体中枪效果。制做费用还是蛮高的。到时候打开。是现在拍的，化妆，当然也有做的比较优秀的。有的还会用到摇晃镜头。后期加入特效，拍摄时，大量爆炸效果也可后期制做出来。
H. 电影《狼群》中的枪战那么真实，都是用真枪实弹拍摄的吗
电影《狼群》中的枪战那么真实，都是用真枪实弹拍摄的，这样才能够给观众最真实的感觉。《狼群》是由张晋、蒋璐霞、李治廷领衔主演，张晋与蒋璐霞给观众的感觉就是硬汉的代表人物，两人的打戏非常的精彩，拳拳到肉，真的很燃，李治廷的演技也是非常精彩的，这部影片还没上线就引发了很多热议，上线后更是创下了超高的口碑与收视率，可见大家都非常喜欢这部影片。
最让我佩服的就是蒋璐霞，在拍摄这部影片的时候，受了很重的伤，眉眼上面划了很大一个口，但是她眉头都没皱一下，接着拍摄。对于女演员来说颜值是非常重要的，但是蒋璐霞完全不在意这些，坚持拍摄完成后在处理伤势，真的很敬业。希望在演员的这条道路上，她能够越走越远，也希望她给我们带来更多更好的作品。
I. 谁能帮忙解释下电影拍摄手法的正打和反打是怎样的
“正反打”的定义。这应该是一种在拍摄现场调度组合镜头的规律性规则，百分之九十运用于双人对话场面（实际上多人对话的场面拍摄依然可以通过镜头切割空间的办法而形成正反打的既成事实）。在拍摄的时候它的特征是A和B双人对面而视或站或坐，摄影机一般固定为三个机位，A身后对B的正面半身或特写，B身后对A的正面半身或特写，以及AB侧面的小全景。一般的取景为“越肩”即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，这里面还可以根据剧本对话的侧重，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。正反打还可以有不同形式的变种，比如在汽车内拍摄的对话场景，两人并排坐，但摄影机机位基本都是越过一个人的身位拍摄另一个人说话时的半身或者脸，也形成了一个正反打的既成事实，如此等等
根据正反打的特殊性，不知道是谁还发展出了一套相当古板的约定俗成所谓“轴线”原则，即画一条虚拟的轴线垂直穿过AB二人面对面的平面，摄影机所取的三个机位必须在轴线的一侧，否则就会被指责犯了“跳轴”的错误。关于这条规则和为什么会有相应的观念的形成，在后面会有相当全面详细的批判。
J. 现在影视剧中的打戏一直被网友诟病，现在的打戏与以往的打戏相比有何不同
现在的打戏和以往相比动作更慢，动作设计更加简单，动作设计更加普通，因为现在电视剧的主力受众群体对于动作戏没有太高的要求，是否存在也并不重要，所以动作戏一般都比较敷衍，本着的简单、方便的原则来拍摄，不给拍摄造成麻烦，也不给演员造成麻烦。
现在的动作戏还有一个问题就是比较普通，很多人都没有注意到那个问题，往往一部电视剧出现一个比较快的动作，观众就会直呼精彩。然后这些动作都非常的普通，即使双方打的非常快，也没有什么特色，比如当年的黄飞鸿，徐克要求佛山无影脚要漂亮，但实际上这非常不符合武术的实际情况，导致很多练武的人谴责这种设计。从这一点可以看出动作戏的核心，就是要漂亮，做起来不必太麻烦，但是一定要漂亮。