㈠ 如何评价电影《步履不停
一部太东方的电影，一部能走进你生命的电影。
长子纯平继承父业，15年前却为救人溺水身亡。又逢他的祭日，次子良多和姐姐千奈美带着各自的家人分别赶回家中，家中是牵挂着自己诊所的老父亲和终日操心忙碌的老母亲。作者用一个特殊的日子展示了一个家庭十年来的变迁，不用插叙闪回，仅仅靠人物的对话和出场入场，展现了传统家庭的危机和一种人生的况味。
是枝裕和拍过很多探讨死亡和生命的电影，这一部没有《幻之光》《距离》那么外露的哲思，也不是《下一站，天国》《空气人偶》那么明显的超现实设定，也没《无人知晓》那么残酷，而是非常靠近小津安二郎的风格，拍得云淡风清。有点和拍孩子的《奇迹》类似，是枝裕和把早期拍纪录片那种很强的理念性隐藏起来，回归了最为朴实，庸常的生活细节，而这也是最为动人的地方。
全篇没有一个大的事件，戏剧冲突被埋在琐碎的生活细节里了。做饭，散步，吃饭，睡觉，洗澡……每一个小小的事都倾注了导演的构思，如良多带着妻子和儿子回家走在往上的阶梯上，丈夫在前独自抱着西瓜，妻子提了很多东西吃力地紧跟在后，最后的儿子在四处张望和查看，夫妻关系可以看出没那么好，丈夫是一个比较自我的人，儿子因为对一切都好奇，所以在四处玩，一家人的关系有裂痕，但是还得继续走下去。声音的处理也层次丰富，“大人在这里谈这话，小孩在那边闹着玩，后面的房间传来钢琴声，忽然插入一段静默……”增添了房子的立体感，也突出了一个家庭的氛围。
这些细节也在不断重复和变奏，人物关系逐步清晰，性格也不断丰满，让我们一点点触及这些家明或庭里的秘密。于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。比如电影里反复出现的阶梯，几代人不时走过，暗合着题目步履不停，最后一对老人往上走出画外，仿佛走入天国。
又比如开始老父亲出门散步，遇到身体不大好的女邻居，女邻居希望自己死的时候老医生能在身边，后面故事里女邻居去世了而老父亲无能为力，老父亲走到近海的桥边但没有过去，结尾的时候祖孙三代经过桥去了海边，我们知道了老人开始因为大儿子死于海中不敢靠近海，后面老人释怀，三代人一同看海。再比如良多陪母亲去看哥哥的墓，回来的路上，母亲问良多是否要孩子，讲黄蝴蝶的故事，而多年后，良多带着自己的孩子来卖槐兆给母亲扫墓，同样的路线，他给自己的孩子讲起了黄蝴蝶的故事，孩子问起，良多却没有说出讲故事的人。再有父母送别良多一家，一向寡言的老父亲安慰老母亲说他们过年会再来的，而良多此时在车上却对妻子说过年就不用回家了吧……无数处动作、对话包括场景的重复和变化，成为了一个大的系统，让影片看似散漫其实紧密。
这些细节也是内敛的，把情绪最剧烈处掩藏下去，毫不煽情。在母亲送良多一家走时，母亲要握良多的手，良多一直害羞地躲避，就在要握住时，公车来了挡住了这幅画面。他另一部电影《无人知晓》里弟弟死了，没有直面描写他们的哭泣，只远远地展示了他们送走弟弟的尸体，最后把他们的背影定格在阳光里。
是枝裕和说他想做一个什么都没发生的电影。其实我觉得恰恰相反，是枝裕和用细节构建一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。
也许因为文化差异，这部片子当年冲击戛纳未能如愿。是枝裕和是个非常东方的导演，影片渗透着浓厚的东方诗意：叙事缓慢，风格内敛，情怀温暖，一种看似弱小却无比坚强和动人的精神。他的影像大约有两个来源，一个是十年拍摄纪录片培养的社会意识，另一个更为重要的便是东方文化的熏陶。他曾说：“我相当崇拜侯孝贤的风格，在电影路上，他又如我另一个父亲般存在。” 他还被人说过是继承了小津安二郎的风格，拍家庭，固定镜头，内省的风格等，在我看来，他们的影像风格与其是互相影响借鉴，不如说是一种心境，一种情不自禁的文化归属感，内敛沉静，天人合一。
回到《步履不停》那样精致的一个家庭，屋内整齐古朴，院中花朵绽放，饭菜精致可口，人物气质典雅，导演拍摄构图精准到位，景深空间的调度，房屋的细致布局，清丽温和的色调，层次分明的音效，中租依旧是一个不完美的故事或者是一段略带失落的人生，如同卫生间久久不曾修好的几片碎瓷砖。
当说的未说，该做的没做，人生路上慢一拍有了那么多遗憾，但是也正是因为这些琐碎遗憾的细节，爱才有所依托，生命才变得有厚度。之前良多不屑母亲讲黄蝴蝶的事，多年后再去墓地，良多给自己的孩子讲黄蝴蝶的故事我们看到了生命的传递，虽然他没有提到母亲。走进是枝裕和的电影看到了自己，我们步履不停，走向前去。
㈡ 细节中的温情——《步履不停》
上次我说到了日本文学中温情的力量，这次我要写最近看的是枝裕和的《步履不停》，其中在细节中蕴含的温情。
最近因为疫情，在家除了焦虑地看新闻看各种数字的数据，一次偶然抽离的机会，听到一个喜欢的剧作家讲电影，讲的正是《步履不停》。但在觉得听讲电影之前，我决定自己先把电影看一遍，然后又x把原作找来看了一遍，然后再听讲了一遍。（时间的暴发户就是这么任性啊！）
以上，包括以下，都是我个人的胡言乱语，以示对所浪费时间的尊重。
是枝裕和是在2019年初，看到好多人的年终所看书目的总结里提到的人，当时我就从微信读书里找来了他的作品放在书架上，再也没有点开过。这次点开看，才后悔之前怎么不知道看。暂时只看过两部他的作品（另一部是《比海更深》，希望下次把他几部主要的作品一起看完，再写一写），还不敢去评价他的整个风格，不过两部作品都是表现家庭题材的温情剧，适合在风雨飘摇的此刻看。
《步履不停》既是是枝裕和导演的电影，也是他自己写的原作，所以整个小说和的电影的还原度基本是1:1的。讲的故事很简单，也可以说什么故事都没发生，夏末秋初的一天，一家人聚在一起吃了几顿饭。
我就讲几个细节。
玉米天妇罗
我们中国也讲究团圆，聚在一起就少不了吃饭，饮食文化也是源远流长。我发现日本有一特点，就是非常爱惜事物，食物也做得很精致，每次感觉量都不多（吃货的担忧）。在这部作品中，日本的几种传统食物也涉及了，比如寿司、鳗鱼饭。但有一种食物在作品中特别重要，那就是玉米天妇罗。这是一种什么事物耐祥早呢？其实就是我们所说的玉米烙。很平常的事物，但在电影里是有特别的意义的。
稍微交代一下背景，主人公横山良多带着他的妻子和继子回老家，电影正是拍的他们回家一天一夜的经过。把故事情节放在一天展开可能是戏剧管用的技巧，曹禺的话剧《雷雨》也是写一天中发生的故事的，但其中是有激烈的矛盾冲突推动情节发展的。而在这里，几乎没有明显的矛盾冲突，就是一家人聚在一起吃饭。但这又不是平常的一顿饭。良多的哥哥纯平在十五年前在海边救一个小男孩而身亡，这一天正是他哥哥的忌日，正因此良多一家和她姐姐一家回到父母家。良多宴销是一个绘画修复师，不过最近失业了，回来的路上特意交代他的妻子由香里不要让他家里人知道。由香里带着她跟前夫生的儿子这次是第一次回老家，心中忐忑不安。
继续说回玉米天妇罗，这是哥哥纯平最喜欢吃的。在炸的过程中，一向严肃的父亲也难得地露出笑容挤到厨房用手拿起来吃。其实，这个玉米天妇罗凝聚了他们一家许多美好的回忆，许多家庭肯定也有一些特别的食物承载这一个家庭的回忆。他们回忆起了他们一家有一次偷采邻居地里玉米回家正在炸天妇罗，邻居送来了玉米，他们一家尴尬不已，这时良多说了一句：“妈妈，早知道我们不用去市场买玉米了。”以此化解了尴尬。但他们的父母每次说起这个笑话时，总说这句漂亮的话是哥哥纯平说的，这让良多耿耿于怀。后面在晚上时，良多终于没头没脑地跟他爸澄清，这句话是他说的。
良多为什么这么在意这句话是谁说的呢？在电影的开头，由香里提到家里的事情时，他一再强调他是次子。他在家里一直是不待见的，昌雀因为他的哥哥纯平一向比他优秀，并且能够继承他父亲的事业，他的父亲是一个医生，他的哥哥在去世之前就已经是医生了。哪怕他哥哥已经去世，但在家里人的心目中，他的位置仍然很重要。所以良多在家里一直没什么存在感，他估计也是很想得到父母的认可，可现实是他并不是父母眼中理想的儿子。特别他的父亲，很瞧不起他的工作，处处挖苦他挣不到钱。我们一直以为同是父母生的子女，得到的爱应该是一样多的，好像现实中也并不是如此。
百日红
百日红也是紫薇花。夏末秋初，正是百日红盛开的季节。电影给百日红的镜头有许多，小说里也有特别写。老家院子里有一株百日红，是他们家搬到这里时他父亲亲手栽下的，正好也是他父亲在这里开办诊所的时候。所以他父亲对这棵百日红特别珍爱，连外孙和外孙女在院子里玩砸西瓜的游戏，父亲都要大声喝止，生怕打到了他的花。
有一个镜头很美，吃过午饭，三个小孩拿着零食跑出去玩，碰到一株百日红，姐姐抱起弟弟去触碰百日红那蕾丝般的粉红色花瓣。夏日的午后，有蝉鸣，有浓荫，有紫薇花盛开，有浸在水里的冰凉的西瓜，真是美好的日常。
三个小孩回来时，带回了一枝紫薇花，横山太太把她养在了水杯里，晚上她在餐桌旁织蕾丝时，有一个镜头，晚上良多起来喝水时，瞥见了水杯中是紫薇花，给了静默的紫薇花一个特写。其实这个长镜头也是良多回忆的过程，因为在他们刚搬到这里来时，在上学的路上他曾经碰断了一枝紫薇花，放学时他带回来送给了母亲，第二天他看见母亲把那枝紫薇花供奉在佛龛前。那时小小的良多心里，估计是认为得到了母亲的认可的。
“现在我眼前的这朵百日红和当年同样的鲜艳漂亮。也只有那个美，是和三十年前一样的。除此之外的一切，几乎都不留痕迹地改变了样貌。”改变的是什么呢？时光的流逝，年岁的增长，境遇心态等等，不可避免地改变了，特别是他哥哥的离世，他父母的老去，这花无端就引起了“物是人非”之感。
去年夏天，我在路边拍的紫薇花
黄蝴蝶
黄蝴蝶在电影里出现了三次，很有几分宗教的意味。第一次，良多一家和他母亲一起去墓地祭拜他哥哥，回来的路上看见了一只黄色的蝴蝶。他的母亲说，只要纹白蝶熬过了冬天就会变成纹黄蝶。晚饭后，家里飞进了一只纹黄蝶，母亲伸出双手去追那只蝴蝶，并坚持认为是下午在陵园里看到的那只。母亲嘴唇颤抖，眼神哀伤，但又闪烁着不寻常的光芒，似乎看到了大家看不到的什么。最后蝴蝶停在了佛龛他哥哥的遗照的相框上，收起翅膀休息。这更让他母亲坚信，哥哥的灵魂附身在黄蝴蝶上来探望家人。第三次出现，是良多的父亲母亲都去世了，他带着家人回家祭拜。回来的路上，恰好也碰到了一只黄蝴蝶。他就把他母亲曾经对他说过的话也对他女儿说了一遍，“纹白蝶熬过了冬天就会变成纹黄蝶”。一只蝴蝶，又把现实与回忆联结了起来，寄托着生者对逝去亲人的哀思。
不管是玉米天妇罗，百日红，还是黄纹蝶，它们都很寻常，他们的出现也许是偶然，但在电影中，是枝裕和赋予了他们爱与温情。时光流逝，回忆弥新，逝去的亲人的点点滴滴回忆，投射到细小平常之物上。
死亡主题也是电影隐晦表达的，因为哥哥的忌日，全家聚在一起，并不是新年这种欢乐的节日，所以一家温馨团聚的画面是始终笼罩一层淡淡的悲伤的，只要一触碰，就会让悲伤弥漫，比如一起看照片时，母亲看到哥哥照片时表情的抽动，眼角那不经意间噙着的泪。
玉米天妇罗、百日红、黄蝴蝶，在影片中都是很亮丽的色彩，这种亮色是生命的底色，正是死亡凸显了生之重量。他们一家也存在这矛盾冲突，只是这种冲突如暗流在平静的河面之下，没有成为理想大人的小孩，充满遗憾的大人，不得已的离散，生与死的相隔，所有的矛盾在步履不停中不得不得到和解，这种和解虽然慢了一拍，似乎有点来不及。既然人生如此，那么就步履不停，只争朝夕。
㈢ 《步履不停》：生活快一步，人生慢一拍
《步履不停》是日本导演是枝裕和的一部经典家庭影片。影片讲述了长子淳平15年前因救人溺水身亡。在他祭日这一特殊的日子里，弟弟良多和姐姐千奈美分别带着各自的家人赶回父母家中团聚。通过这样一个家庭聚会，不经意间精准描绘出东方文化生活中的传承、夫妻、父子、母女、赡养、婚姻、生育、收养、婆媳等矛盾关系。
这是一部真正意义上的家庭影片。节奏非常缓慢而平和，两个小时的电影，其时间跨度也就一天的时间。影片大量地采用了固定镜头，整洁精致的房间、干净的街道、紫薇盛开的夏日、绿树成荫的台阶、脱落了瓦片的浴室，像一帧帧照片一样。一场平凡的家庭聚会，在忙碌的厨房、热闹的客厅、满桌的丰盛料理、进场出场的家人，家长里短的聊天中来回切换，缓慢推进，琐碎而不冗杂。看似自然呈现，实则精心设计。没有高潮迭起的情节，没有戏剧化的冲突，只有行云流水的平淡，平淡地人物对话零零碎碎勾勒出完整的故事，其中饱含喜怒哀乐，同样有着最深沉的感情积淀。
这种如白开水一般寡淡无味、质朴无华的生活，必须静下心来才能从对话中理清电影的来龙去脉，才能尝出平凡生活下的人生况味。才能从影片展示的生活缩影中，用自己的生活经验去填补电影所隐藏的更多情节。
电影我看了两遍，第一遍一开始是没投入进去的，只是对良多不帮妻子拎重重的行李径自走在前面，儿子自顾地玩耍的不和谐气氛感到疑惑，然后再到聚会时，是不是冒出的“淳平”感到好奇，知道这个“淳平”是推动故事情节中的关键人物，才慢慢注意到情节的发展。结局是人生步履不停，却总是慢一拍的遗憾和失落感。
当回头看第二遍的时候，突然发现是枝裕和真的太厉害了，安排了好多的细节和伏笔，电影真的好细腻，没有多余的镜头，没有多余的台词，一切都恰到好处。
每个人都是作为一个矛盾体而存在，这个家庭就是一个看似和谐实则暗潮涌动的矛盾关系。爸爸是一个严肃固执、要面子的人，一边对良多娶个带孩子的寡妇存在偏见，另一边偷偷给那个孩子塞钱并诱惑他放弃自己当钢琴调音师的梦想而做一名医生；妈妈是一个非常竖吵厉害的家庭主妇，慈祥和蔼，一边和自己的大女儿对寡妇的身份嗤之以鼻，另一边把自己珍贵的和服送给她；大女儿一边是在家里充当着调节矛盾的和事佬，另一边惦记着父母的房子，在返程的车上跟丈夫埋怨父母对逝去大哥对偏爱；二儿子良多一边不满父母对淳平喜爱，不愿管父母之间的矛简咐盾，另一边在生活困顿的情况下偷偷给母亲塞零花钱，穿妈妈给买的卡通睡衣；妻子一边讨好着公婆，另一边却因婆婆只给自己儿子准备睡衣没给孙子准备而生气，还在离开的车上放松的说笑……除了人物，房间的精致整洁和浴室脱落的瓷片也是一种矛盾的存在，暗示着这个家庭的矛盾问题，年久失修。
除了人物之间的矛盾，影片同时传达了一个传承的矛盾问题。“子承父业”一直是东方国家的传统文化观念，子若不从，便会背负“不孝”罪名。影片中父亲同样希望自己的孩子可以继承父亲从医的事业，将家中的诊所传承下去。可同样身为医生的长子淳平却在一次见义勇为中不幸去世，次子良多宁可失业也不愿接班，为此父子二人矛盾重重，两人之间总隔着一层无形的膜，彼此保留，却又不愿开口。在新旧思想的冲击下，父亲耿耿于怀于良多的拒绝，却又不得不劝诱良多的继子这一非正统传人来接自己的班。年轻一代违背父母初衷，为了理想远离家乡。久而久之，两代人观念的差异，慢慢形成不可逾越地代沟，因为相互不理解而渐行渐远。这正是现代都市中存在的普遍现象的真实写照。
我特别喜欢母亲这个饱满形象，就像现实中千千万万的母亲一样喜欢收集东西，塞得满当当又不怎么用，就像影片中的母亲说拦纤纯的，塞满会有安全感。让我不禁想起自己的母亲，然后会心一笑。母亲是温柔、慈祥的，可就是再慈祥的人也会因一些变故而展现残酷的一面。母亲因为淳平的死一直无法释怀，要求被救者每年淳平忌日这天来家拜访，其实对方是痛苦的，可是母亲道出这么做的缘由：自己15年过去了，她依然无法走出丧子之痛。她是怕被救者多年后忘记，也怕因为不能恨他，自己会因独自承受神明的惩罚而更加痛苦。良多说她太残酷，她却觉得每个人都一样，做了父母就会理解了。一个儿子去世15年了，依然爱之有加，家庭合照都要带着儿子的照片。看到黄色的蝴蝶飞进屋里，她欣喜、小心地去追逐着，因为蝴蝶本身是白色的，熬过冬天幸存下来的蝴蝶第二年会变成黄色的。她以为是儿子的灵魂回来了，那一幕真的把对儿子的爱表达到了极致。这就是最真切的母爱！
每个人都有一首秘密听的歌。母亲最爱的一首歌是《BLUE LIGHT YOKOHAMA》。这首歌是她多年前背着良多外出，途经一女子的房子，听到丈夫在屋子里唱的这首歌。她把秘密藏在心中，第二天买了这张唱片，总在独自在家时候听。在晚餐时候她当着儿子一家的面放这首歌，戳穿了丈夫年轻时出轨一事，对其进行含蓄报复。
这不正是鲜活的个体饱满的人生吗，每个人都能从中找到自己，口是心非从来不只是女人的特点，是每个人都有的。就像每个人都有一首秘密听的歌，就像每个人都有残酷可怕的一面，只是没到时候呈现出来而已。
除了矛盾的存在，是枝裕和还在表达生活的美好和人类的纯真。三个孩子在紫薇树下玩耍，伸手触碰紫薇花，多么美好的画面。如果说晚辈身上是自带的纯真，那长辈身上的纯真可爱就更弥足珍贵了。威严的父亲不喜欢人多的嘈杂独自呆在房间，却被厨房噼里啪啦炸玉米的声音和香气吸引，像个孩子一样津津有味的吃，还聊起年轻时偷玉米的糗事。母亲整天忙忙碌碌，笑脸盈盈，看似无忧无虑，实则内心因丧子之痛和丈夫的婚外情而一直郁郁寡欢，背地里偷偷玩弹珠解压，因为她听到弹珠的声音会很放松。被大女儿发现像被发现犯错的小孩一样很不好意思地藏起弹珠。良多给母亲零花钱，母亲开心地像个孩子一样。提及相扑选手，她还爱去模仿人家的特点，特别可爱的母亲。纵使走了大半人生路，依然要保持珍贵地纯真，这是我体会到的。
有意思的是电影里也在讽刺一些现实，良多问继子，兔子死了你为什么会笑？儿子说，丽奈说可以给兔子写信。可是现在谁还读信啊？爸爸无言以对，沉默地低下头。传统文化继承的意义在下一代身上缺失了，难免可悲可叹。
母亲和良多说现在电视没什么可看的，没什么有趣的事情，但他们却那么大声的笑，那些笑声不是真的。生活就是这样，纵使没有那么有趣，也要大笑，也要笑对生活。这就是生活的意义吧。
看完真的是有太多的意犹未尽，太多想表达的细节点，反思中又增加了一层对生命意义的理解。片名《步履不停》，却并未体会到步履不停的快感，反而展示的是生活快一步与人生慢一拍的矛盾现状。未能和父亲看一场球赛，未能开车带母亲去购物。该做的未做，该说的未说。有些人一转身就不见，慢一拍就不在了。年少时不理解，理解时已无法回头挽救。生活就是这样，生命中正是有了遗憾，记忆才会长久；生活中正是因为有了问题，生命才变得真实，才会有厚度；平淡，才是生活的本真，才会在平淡中慢慢学会爱。人生总不会按照自己预想的方向继续，总有那么一点来不及，但我们仍需步履不停，继续前行。
㈣ 电影《步履不停》观后感
当观看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是我整理的电影《步履不停》观后感（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
电影《步履不停》观后感 篇1
我想要寻求一份平静，在人楼空的出租房里，对面的灯光全部暗掉，听不见任何一个人的声音，只剩下夏天的蝉叫，此刻我是多么怀念曾经被我嫌弃的楼上黑人聚会，我知道我开始烦躁了，我看到了《步履不停》，我知道它一定是一部清淡与素雅的片子，我祈求它触动我的思绪，把我拉回最平实的感动，有些复杂，我有几点想说。
1、影片一开始就是生活在小镇上的父母等候在东京的儿子一家回来吃饭，女儿和母亲聊着家常，儿子与妻子和小孩三人在列车途中，这一切都像极了《东京物语》。
2、前面说到像《东京物语》，但东京物语的的确确有一种缓慢柔和的生活流动感，而《步履不停》更像在设计问题和化解问题，导演似乎想要做出一种淡淡的温暖，又将生活流动包装着这些问题。
3、影片通过老式家庭的样板性人物构造了这些问题。传统固执脾气执拗的爸爸（但其实有些小孩子气）、看似客气和蔼其实内心有许多心结的妈妈、一个十分能说又很实际的女儿、死的大儿子、父亲与二儿子的矛盾、二儿子妻子寡妇的身份融入到大家庭中，可以说矛盾重重。影片前半部分我没太大感觉，可能是看了《东京物语》再看这个片子多少有些设计的痕迹，有了典型人物和事件却少了些平实的细节。
4、我有两个触动的地方。一是是枝裕和偏爱的孩子，这个孩子是这部片子中最暧昧的存在，他的眼神灵活，他置身在这个大家庭之外来看待整个局面，同时又从属于这个家庭。我看到了人和人的缘分，我能感觉到爷爷其实是喜欢他，他其实也喜欢爷爷，这是一种缘分的奇妙。奶奶却始终是把他当做一个别人家的孩子来对待。爷爷却是把他当做一个可爱的小孩对待。是枝裕和对待孩子的偏爱，让他对严肃、深刻的事情不以为然的嗤嗤的笑，让他用最直接的感受面对身边人的复杂。还有一个地方就是一家人在吃晚饭的时候，奶奶找到她买的唱片放出声音来，原本尴尬的氛围多少有些缓和，我看到了人在面对美好的音乐时和自己想维持面子的挣扎，我看到了美好的力量。
5、我觉得人在降低自己个人欲望满足整个家庭的和谐有序时多少回使自己内心变得黑暗，那些无法满足的东西一天天的累积总会表现在对其它事物的憎恨上。片中的奶奶就是如此。
5、再次，音乐很美好，这是一部好片子的前提，节奏也是好的。
6、我好希望自己生活在临海的小镇，2层楼房错落有致的安插在各个地方，有些蜿蜒的山路，有许多不高的树木，有便捷的交通工具，每天慢慢的做些喜欢的菜。
7、爷爷应该是有或大外遇的吧。片子的开始也太直接了吧。
8、分享一句台词：你爸爸在你里面，你的一半是他制造的，另一半是从我这里来的。那RYO呢？RYO也会成为你的一部分，慢慢的，确定的。
9、这依旧是一部美好的电影，我喜欢他的名字。
电影《步履不停》观后感 篇2
你所能看到的，是镜头底下咐伍，平淡十足的寻常生活。母亲在教女儿做菜，随意轻松交谈。小孩子互相耍玩追逐。就连固执倔衡团或强的父亲，似乎也是那千千万万个父亲中的一个。而次子，充其量不过娶了个丧夫带子的女人，并无甚特别。大概每个人都能在这样的家庭中找到自己曾经生活的影子。
然而，其乐融融的家庭欢乐景象背后，真正如此吗？有人说，人生最紧要关头，往往只有几步。而生活未尝不是如此。很多真相，被小心或无意掩盖。不经意间探出头来，足够让你心惊肉跳。
片中的母亲，有着通常母亲拥有的好手艺。她亲切和蔼，对待外孙也是疼爱有加。然而女儿一家离开后，照样会说，如果她们一家搬过来，孩子过于吵闹，女婿毕竟是外人，所以心不甘情不愿。虽然看似温柔地对待儿媳，也会在女儿面前抱怨儿子为何娶个二手货。温情脉脉向来是生活的假象，还好真相也不至于面目可憎。高潮发生在饭桌上的那场谈话，母亲提起父亲会唱演歌，随后又放起了一张唱片。父亲听完沉默不语。
随后在某一时刻，不经意问她，你是什么时候知道的。母亲平静的说，那天尾随你，听到你们在里面唱这首歌，不想打扰你们。自己一个人默默离开，在回家路上买了这张唱片。说完转身离开。这样一场看似平常的对话，却让我心一惊。原来两人之间还有这样一段背叛，难以想象当初母亲的心情。那天的回家路想必漫长又煎熬吧，可是依然要走下去，步履不停。
而大儿子的去世，除了给父亲沉重的打击，作为母亲，更是经受了难以想象的悲痛吧。即使已经过了10年，这伤痛依然没有丝毫减轻。大儿子为救溺水之人而死，所以就让被救的孩子每年都过来拜访。一年接一年，仿佛只有折磨活着的人，才能稍稍减轻丧子之痛。听起来很阴暗，很不符合母亲惯有的形象吧？也许这才是真实。人就是这样一个矛盾复杂的集合体。
而那追逐小黄蝶而稍稍失控的母亲，在周围人的提醒下，立刻又恢复了常态。每个人心里都有难以言说的秘密，甚至于其他人都不想去承受这秘密。
一夜过后，在回家的巴士上，儿子才想起了那个相扑选手的名字。可是已经来不及告诉母亲了。几年后，儿子也买了车。而父母已经双双过世了。我们以为过去的每一天都是平淡的一天，以为一切都来得及去做。然而，总有些事，却是你在这一路步履不停中，不经意间慢了一拍，而成为永远的遗憾。
电影《步履不停》观后感 篇3
对一个平凡家庭特殊的一日聚焦，单靠时间推动的《步履不停》，其琐碎的日常间却暗藏着诱人入胜的戏剧张力，不动声色静谧的情绪里却勾勒出了丰满真挚的人物形象。这部是枝裕和的导演作品是平淡的，但它却又有着让人深爱的魔力，电影对人生的诠释，于波澜不惊处动人心房。
《步履不停》的故事以一个日本传统家庭过世长子的忌日为展开，但电影本身所渲染的却非单只是痛失亲人的悲情，在历经漫长的岁月后，长子的忌日俨然成为了这个本就矛盾重重的家庭难得的相聚之日，也成为了亲人维系关系仅有的羁绊，而是枝裕和所做的则是在这一天里为观众打开了一个窥视这一家庭的窗口，并借此去完成自己所欲的艺术表达。
这部电影给我最为直观的感受就是仿若自己被拉入了这个家庭，在蝉鸣清新的夏日里，走进了对于这个普通家庭来说特殊的一日，从做饭到吃饭，从午后的漫步到最后的分别，生活化的只言片语间电影便成功塑造了不同的人物。和蔼又会拌嘴的老夫妻，失业的次子和其二婚的妻子和孩子，他们之间的相聚本该是高潮迭起，但伴随着琐碎的日常，家人彼此间的矛盾与隐痛却是在不经意的话语间被逐一展现。
是枝裕和电影充满魔力的地方也就在于此，他能将本自家长里短的平凡，变成一杯辛辣却又带有回甘的美酒，而这一魔力的源泉其实就在于最为淳朴的家庭气息，在于那台词的自流行间中所不经意流露出的真情实感。例如倔强古板的父亲在送别后自说自话的那句下次来就是新年了吧，不经意间已然就将一个父亲的爱呼之欲出，而这样的台词在这部电影中是不胜枚举的。
透过电影真诚质朴的情感勾勒，这部电影的贴切之处便在于没有人的生活是完美的，也没有绝对完美的家庭，即便是白头偕老，对子女深爱的母亲，仍旧有着无法释怀的仇怨和秘密，而正是这样的角色，使这部电影成功打破了文化与地域的隔阂，让人不经意间豁然发现，这样的父母，这样的孩子，都是那么的似曾相识，甚至找到了自己的影子。
由此再来看这部电影的立意，始于家庭的《步履不停》，最终没有把自身的格局放在对亲情关系的解构上，而是让人透过电影所勾勒的这段亲情感悟以生活的本态。在《步履不停》里，是枝裕和只是抛出了每个人所面对的心结，他却没有如很多同类型的电影那样去化解矛盾，以达到电影内核升华，而是让我们感受到生活仍旧在延续，时间的脚步永远不会停下，别将遗憾留给那些逝去后永远无法再重塑的羁绊。
一天的时间里是枝裕和成功的用电影浓缩了整个人生，无论是在至暗的谷底，还是在高光的奖台，生活不论变成什么样，都会随着时间被改变，快一步，慢一拍，都是生活，但在步履不停的人生之路上，不该被忽视的是家的羁绊，不该被遗忘的是爱的能力。
电影《步履不停》观后感 篇4
周末，有幸观看了日本电影《步履不停》。
在豆瓣上介绍该部影片的第一句就是：“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。
电影的画面非常美，阳光炙热、绿意盎然。这部《步履不停》，它的故事很平淡，讲的是一个夏日的周末，住在东京的次子良多因为大哥的忌日带着自己妻子和继子，以及姐姐的一家人到在海边小镇居住的父母家中一起聚会祭拜的事。
这是一个什么都没有发生的故事，没有凶杀、没有英雄、没有怪物，没有戏剧冲突、没有悬念剧情、没有狗血煽情，除了生活的细节外什么都没有，所以，看的时候不太像看一部电影，倒像是跟着良多一家人去乡下过了一个周末，看着母亲做着饭、听着家人聊着天、去扫了墓，有些对父亲的不满，对家里缓慢生活的不适……但恰恰吸引人的，就是这样平淡无奇。其实，反过来想，这不就是我们的生活嘛，乏味且无法逃脱。情节上有点类似电影《比海更深》。
生活无所谓好不好看，它就是我们日常的一部分。有的人活着很粗糙，难以体会人世之间细微感情，所以有时要通过电影来唤起心中潜藏的情感，好的电影会让我们的`心更敏感些、柔软些，能够体会到他人的苦痛和哀伤。
我们永远赶不上人生的步子，人生如意者十之八九，遗憾总会填满我们大部分的人生。人在年轻的时候不会觉得自己的无力和无能，要到30岁以后也许才慢慢体会到孤身为人的难处。
一个人的真正独立之时，是离开父母的怀抱。但要真正的悟到，是要等到已经为人之父（母），乃至于父母离世，人已经不在时，你才会有难忘的遗憾和回忆。
因为时光并不会为你而等待，有些事当下没有做就是一辈子也做不了。
这也许就是我们的人生，尽管有许多遗憾，但时间仍然步履不停。
电影《步履不停》观后感 篇5
那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。
细腻与缓慢的镜头总能反映出生活中最为真切的一面，其中的独白便如流水一般悄无声息的进入观赏者的心里。《步履不停》作为日本的影视，和“松子”类似，以它独有的风格----平常的笔触，看似波澜不惊，只是简单的阐述、刻画而已，却是生活最原本的模样。
喜欢里面的一句台词，“那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。”
黄蝴蝶并非是单纯的黄蝴蝶，它无非是一种执念，一个藏在心底无法放下的心结。
我们总郁结于过去，过去的人或过去的事，一旦成了记忆的突触，每一次的回想，都会被无形的放大。
于是，充斥于生活中的所有都成了一种苦楚。
别的人想要去靠近，去表达自己的心意，便会成为一种视而不见。
有些人在时间的长河中停下了脚步，但时间并未因为他的驻足停留而停止运转，恰如片名一样。
心中结下的郁，停留在过往，就算脚步再匆匆，心也无法逃脱。
在剧中的良多爸爸总偏袒着他的大儿子，即使已经去世，他每天徒步去海边，并不是恋海，而是想看见他儿子能够从那边向他招手......
良多想被父亲认可，良多母亲想真正走进丈夫的心里......似乎每个人对过往都怀着恨意，却又不想说出来，藏在心里成了秘密。
当秘密被锁进了心里，虽然大家在努力营造美好的气氛，但总会给人以一种格格不入感。
小孩子的天真烂漫，在树荫下细数阳光，总是会让人觉得大人的世界里充满了讽刺感。
唯有当故人已逝，身处在当时那人的处境之时，才感受到别人的难处。
只是，故人已不在。
直到后来，一句她以前说过的话，他的一个喜好，在某个不经意的瞬间，从你的口里说出，那一刻，你可能会感觉很熟悉，却总也想不到是在哪听过，恰如那只从眼前飞过的黄蝴蝶一样。
在梦里，看见到了那只蝴蝶，一直飞到了童年。醒来，眼角有淡淡的泪痕。总有些触手可及的爱，开不了口，终成遗憾。
电影《步履不停》观后感 篇6
充满烟火气的厨房，朴实的母亲和乖巧的女儿聊着家常做着菜，有着男子汉气概的老父亲出门买酱油，干净的道路两旁野花烂漫，就连和邻居打招呼的言语既活泼又充满哲理。
普通的一家人因为大儿子忌日相聚一天的故事，看似平淡，但道尽人间酸甜苦辣。从来没有工作过的母亲就算知道先生和别人一起唱情歌，但为了爱和孩子们，选择了悄悄地回家，就当事情从来没有发生过，当然也会独自疗伤。大儿子因为救人而离开，证明这家人的教育三观极端正，最起码在大儿子身上充分体现。女儿家虽然条件不是太好，但是一家人和睦相处，欢乐有爱。最让父母生气的是最俊的小儿子既不当医生，并且还找了位二手货，但善良的父母对待并不是亲孙子的孩子还是非常好。当然也有母亲的小自私，就是让大儿子救起的男孩每年来拜祭。
不管如何，我还是喜欢有座带院子的小房子，每逢节假日，有儿孙满堂相聚，我会做小菜，也会调素琴，更会泡茶一壶……
电影《步履不停》观后感 篇7
是枝裕和说：“因为我想要写一个什么事都没发生的故事……一个什么事都没发生，但却很有趣的故事。”
《步履不停》娓娓道来的就是这样平静、缓缓、仿佛什么都没有发生的故事，却又像生命的哀伤，静默而漫长。故事很平凡，讲述了横山家的次子良多在大哥纯平的忌日携曾为寡妇、带有孩子的妻子返家滞留一日的日常生活。电影开场的镜头里就是奶奶琐碎的唠叨、忙碌热闹的厨房、细细的家长里短，而后的镜头里也不过是一家人在饭桌天南地北的聊天与细小的摩擦埋怨。光圈里的图景柔软细腻，一个一个镜头如一条平静的河流，缓缓流动。
可生活哪会如人所愿。平静的河流里暗流涌动，微笑的阴影里累累伤痕。《步履不停》里的静静的笑容、阳光，洒在我身上时，却只觉悲哀浸透心脏，如月亮的火焰般寒冷。只觉日光之下所做的一切事，好似捕风。
横山家的长子因救落水儿童早逝，化作了横山家的黄蝴蝶，飞在每个人微笑的阴影里。而后寡言的医生父亲因无人接替诊所与次子不合，倔犟的父子俩也因此再没好好的谈过心。被纯平用生命救起来的孩子长大后却平庸落俗，只道歉自己还活着。良多与父亲约定的足球赛也再没去看……最后父亲死了，不多久母亲也走了，她最终也没坐上次子买的车。
如此种种平淡如水的一一道来，却又像尖锐的利刃，无声划破心脏，找不到伤口，却感血流如注。
人生路上步履不停，和解、陪伴总是慢死亡一步。一切来的都那么慢，一切离去的又都那么快。想说声道歉都来不及。我们只得泪如泉涌却步履不停。谁又能逃得掉过去呢？大家都是水中的樱。
但，生而蜘蛛，就须结网；生而为人，步履不停。纵使樱花朝开夕凋，默然转瞬逝，但也会有那么顷刻迷醉青空。人呢？难道就因害怕、看透，天天念着生而为人我很抱歉？道歉自己还活着？这样的人生太过阴郁苟且。记得《步履不停》里带着儿子改嫁的母亲对儿子说：“他（继父）会缓慢而坚定地成为你身体的一部分。”如影评所言：“这恐怕就是一代一代向死而生，生活百般复杂和磨难，人们却步履不停的彼此支撑”。纵然会有慢半拍的错过让人心碎，也会有无人理解的狼狈让人凄怜。但我们要走下去，为尚未出生的人，为在路上蹒跚的人，为死去的人。一代一代这么步履不停的走下去。这就是生而为人的责任，这才是生而为人的勇气。
人生路上步履不停，我去你留，两个秋，还须珍重，珍重。
㈤ 步履不停表达了什么
《步履不停》该片在不到一天的时间里，折射出家庭成员们各自一生的脉络。该片是一部描绘普通人家的剧情片，无论从情节和题材上来看，都显得波澜不惊、质朴无华，但却被导演高明的手法表现得有滋有味、引人入胜。是枝裕和逗轮所展示的人生风景，正是“家庭观念”赋予每个人的使命。
三个互相独立的家庭在是枝裕和冷山缓信静的镜头下被拆解成三种不同的人生观感。细枝末节中，东方人特有的家庭伦理和道德观念不经意间缓缓道来。该片没有竭嘶底里的人物，没有痛心疾首的道理，只是用安静细腻的镜头，淡淡地讲叙着，渗透着一股欲说还休的忧伤感。
剧情介绍：
夏末的一天，在横山家的厨房里，母亲敏子和女儿千奈美正在忙着洗菜切菜。父亲恭平拄着拐杖独自外出散步。恭平是个开业医生，如今虽然已经退休，但一家人仍然住在连着医院的宅子里，他也一直牵挂着诊所的事务。二儿子良多带着妻儿也哪罩来到了老家。
多没有继承父业，他是一名绘画修复师，目前正处于失业中。带着个拖油瓶的由香里刚刚和良多结婚不久，十岁的儿子小敦还不习惯叫继父爸爸。初见良多的父母，由香里颇为紧张。
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该片讲述横山家的次子良多回到久别的老家，一家人因大哥纯平的忌日团聚在一起的故事。