‘壹’ 影视投资靠谱吗
靠谱，但是普通人不懂就不要碰，很容易入坑因为有很多人打着影视投资的旗号，招摇撞骗。
此前，就有一部叫《魔幻师》的电影，号称“投资6000万”，由“樊少皇、包贝尔、贾玲主演”，这部电影将50%（3000万）的投资份额拆分成1万份，以发行明信片的形式进行网络认购，每张明信片价值3000元，出品方“保守预计票房5亿”，届时姿罩笑每张明信片将升值到5750元。最终，逼得樊少皇不得不出来发表声明辟谣。
‘贰’ 电影是如何赚钱的
一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。
第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。
发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。
在北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。
至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？
周边收益才是摇钱树
好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国着名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不到2%的美国人晚上会出外看电影，95%的人则会留在家里看电视。迪斯尼公司是第一家拿到在电视上播放其影视作品权力的公司。到1960年代，每一家电影厂都有了这张牌。接下来，录像机的兴起让他们找到了新的生财之道。到20世纪80年代，他们在录像市场的收获迅速超过了电影院的票房。
更令电影公司欣喜的是，他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。于是，电影公司们又从这些领域捞取利润。电影变成了创造道具，由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影院票房。2005年，电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。
如今，好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。
计算公式
收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-发行商提成[(票房-放映商提成)×发行商提成比例]�-制作费-广告宣传费(制作费×50%)
‘叁’ 垃圾观众造就垃圾电影，你同意吗
垃圾观众，造就垃圾电影，我并不同意正姿这样的观点，虽然现在属于商业时代，大部分都为了盈利目的而拍摄电影，但是能够给观众留下印象的手清盯，都是出色的好的电影，才会印毕和象深刻。
‘肆’ 拍完了一部电影是怎么挣钱的
第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
‘伍’ 高成本垃圾片霸占市场，中国电影市场真的没救了吗
中国电影需要动大手术才能变好，简单分析一下：
1、审核确实是一个很大的原因。（这个不太容易改）
2、技术水平上不如美国也是一个原因
3、演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。
4、体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被咔嚓掉了；所以，美国绝大多数片子，至少不至于赔钱。而中国，我们只能说制度还不成熟......
5、还有人情上的原因，我跟某演员关系不错，指名道姓就要他演男（女）一号..（或者，我是演员，我跟某某关系不错，脱不开恳求，要我出演某个烂片的男一号）
6、还有演员的高片酬，据说占了电影投资的一半甚腊州至更高....
7、还有投资方.....某老板之类的，我们就是一点都不懂电影，我们就是有钱，我们就是要某某某当男一号.......
8、美国电影就是流水线生产，套路都一样，剧情差不多，结果都赚钱......
中国电影是偶有精品，大多烂片，跟一个人写的作品差不多.....
9、中国市场太大了，只要有办法，就能赚钱。典型就是《天机.富春》，没开机轮卖蔽就知道是烂片，但是就是评价2.9的片子，通过合理营销，最终配森收获颇丰。
‘陆’ 为什么国产垃圾电影保持那么高票房啊
这个问题往大了说，是事关国民审美性，现在工作、生活压力大，进影院主要为了娱乐消遣，看些搞笑片、动作片、奇幻片舒缓压力，所以国产片就拼命给观众爽、雷、热血，不需要费脑子。
这个问题往小了说，就是中国人口基数庞大，现在三四线城市甚者小镇青年，成为票房的新增长点，这部分人容易成为粉丝经济生力军，只要有喜欢的明星参演，就会去支持，而不管影片质量。
‘柒’ 为什么现在的电影越来越无聊
现在的电影是有点无聊，不过还是有好看的。我认为现在的电影本质的问题都是一样的，看多了所以就感觉无聊了。无论什么样的电影最后都是好人赢了，还是电影里面一番的惯例。
请出名的明星演电影是肯定的，就是因为他们出名所以才找他们，出名了才会有更多的人去关注他们，想看这些明星在电影里面的表现，就肯定会去看这些电影，这样电影的票房才能上去啊！不是导演都去喝西北风去。只要有大腕明星眼的电影不论不好补看，都能有不错的票房。能赚钱就行。
只要你能出名你也能去拍电影。
‘捌’ 为什么这些垃圾电影是vip才能看的，看看评分那么低！
中国就这样没办法 本来就垃圾的电影硬要弄个付费或者vip来骗钱
‘玖’ 做一个影视公司，该如何做才能实现盈利
一个影视公司想要盈利，最主要的就是需要拍出好的作品，虽然拍一部好的作品可能需要花费大量的财力和人力，但是没有付出又哪来的回报。
我有一个朋友就是干影视公司的，他每年在电影上面投资的钱是数不胜数的，他们公司不会去拍那些垃圾电影，因为那样会有损公司的形象，他们只会去拍一些优秀的电影，他们在电影上面付出的资源也非常多，所以他的影视公司很赚钱，因为只有付出才会得到回报。
‘拾’ 为什么现在有这么多垃圾电影
中国大多电影只注重制作与利润，却忽略了投放市场后的口碑，所谓的大电影能砸出好票房，却不一定就能得到观众认可，所以才会出现越来越多观众口中的垃圾电影。