Ⅰ 美国电影原声都是怎么创作的啊
首先，关于电影原声带，题主需要区分以下几个东西：
Music from the Motion Picture/Original Motion Picutre Soundtrack
Music from and Inspired by the Motion Picture
Original Score from the Motion Picture/Original Motion Picture Score
第一种专辑，既可能收录电影中出现的歌曲（包括专门为电影创作的歌曲和在电影中出现但不是专门为电影创作的歌曲），也有可能收录电影中出现的纯音乐（包括专门为电影创作的音乐和在电影中出现但是不是专门为电影创作的音乐），比如《泰塔尼克号》当年发行的首版商业原声碟（收录了James Horner为电影创作的音乐、专门为电影创作的主题歌My Heart Will Go On）、去年《被解放的姜戈》发行的原声碟（收录了电影中出现的音乐和歌曲甚至还有少量对话，但都不是专门为电影创作的）、《盗梦空间》的原声碟（只收录Hans Zimmer为电影创作的音乐）；
第二种专辑，一般只收录电影中出现的歌曲，以及并没有在电影中出现的歌曲但是导演认为与电影相关的歌曲（所谓概念专辑）。比如今年《钢铁侠3》发行的专辑《Iron Man 3: Heroes Fall – Music Inspired by the Motion Picture》。有的时候，这种专辑也会收录少量专门为电影创作的音乐，比如今年“冲奥”热门片《为奴十二年》的原声碟，虽然也是Music from and Inspired by the Motion Picture，但是里收录了两个Hans Zimmer为电影创作的音乐（两个曲子加起来不到4分钟）；
第三种专辑，只收录作曲家为电影专门创作的音乐。比如今年的《极速蜗牛》。这个电影发行了两张“原声碟”，其中一张是第一种，实体发行，另外一张就属于这一种，仅发行数字版专辑，收录了Henry Jackman为此片创作的音乐。
但是需要注意的是，收录在“原声碟”中的原创配乐部分，又和大家在看电影时听到的音乐不完全是一回事。有的时候，作曲家会按照自己的喜好而非电影顺序编排曲目顺序；更多的时候，由于电影中出现的音乐过于碎片化，不利于单独欣赏，作曲家往往会将几处出现的音乐编排成组曲，或者按照人物主体音乐编排曲目。比如John Williams为《星球大战》创作的着名黑武士主题《帝国进行曲》，并没有在电影中完整原样呈现，但是在电影中只要出现了达斯·维达，大家都能听到《帝国进行曲》的部分或者变奏。
然而，有的时候商业发行的原声碟会漏掉很大一部分电影中的配乐，比如一个时长为两个小时的电影，配乐有将近一个半小时，而最终发行的原声碟只有一个小时左右。而这些漏掉的部分往往会被电影音乐爱好者视为极大的遗憾，因此不少专营电影音乐的唱片公司会挖掘一些老电影的音乐素材（Recording Session）重新发行。有的因为年代过于久远，只能重新录制再发行，比如Varese Sarabande在90年代重新录制的Bernard Herrmann的经典作品《惊魂记》“原声碟”；有的母带保存还可以的，会进行数字修复（Digital Remaster），或者直接加入当年未收录完整的部分重新发行，比如reprise发行的《指环王》三部曲“完整配乐”。而对于近几年的电影，想要获得所谓的“完整版配乐”，一般只能靠业界有人偷偷泄出（http://forums.ffshrine.org此网站经常会流出一些“完整版配乐”），或者靠所谓的“宣传盘”，即电影为了拿奖或其他公关目的小规模发行的非商业版专辑，这些专辑收录会相对较全。比如去年大热的动画《无敌破坏王》，商业版的“原声碟”只收录了47分钟的由Henry Jackman为电影创作的音乐，而此片在颁奖季的“宣传盘”则收录了1小时16分钟的纯配乐。
作者：舌在足矣
链接：http://www.hu.com/question/21865467/answer/19705308
来源：知乎
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Ⅱ 怎么把原声视频里的声音换成自己的声音
用会声会影可以制作，把需要消音的部分分段消音，然后在声音轨里录制自己的声音，最后采用分享功能合成视频。
会声会影是加拿大Corel公司制作的一款功能强大的视频编辑软件。
正版英文名：CorelVideoStudio，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘。
软件特点：
会声会影主要的特点是：操作简单，适合家庭日常使用，完整的影片编辑流程解决方案、从拍摄到分享、新增处理速度加倍。
它不仅符合家庭或个人所需的影片剪辑功能，甚至可以挑战专业级的影片剪辑软件。适合普通大众使用，操作简单易懂，界面简洁明快。
该软件具有成批转换功能与捕获格式完整的特点，虽然无法与EDIUS，Adobe Premiere，Adobe After Effects和Sony Vegas等专业视频处理软件媲美，但以简单易用、功能丰富的作风赢得了良好的口碑，在国内的普及度较高。
影片制作向导模式，只要三个步骤就可快速做出DV影片，入门新手也可以在短时间内体验影片剪辑；同时会声会影编辑模式从捕获、剪接、转场、特效、覆叠、字幕、配乐，到刻录，全方位剪辑出好莱坞级的家庭电影。
其成批转换功能与捕获格式完整支持，让剪辑影片更快、更有效率；画面特写镜头与对象创意覆叠，可随意作出新奇百变的创意效果；配乐大师与杜比AC3支持，让影片配乐更精准、更立体；同时酷炫的128组影片转场、37 组视频滤镜、76种标题动画等丰富效果。
Ⅲ 什么叫主题音乐，它的作用是什么
你所指出的主题音乐是否是电影原声音乐呢？
简单说创作电影同时创作的一个主旋律音乐，它将贯穿于整个电影中，其中形式与特点都有很多的不同，有时会用很多的流行音乐和名曲作原声。有时会单独做一些曲子，这些曲子时而摇滚、时而爵士、时而古典、时而童趣，音乐在影片各个阶段都有自己的名称也就是该片断的主题音乐，像电影《勇敢的心》中大量运用中世纪苏格兰风笛和现在的管弦乐队的巧妙配合使观众不自觉的会感觉到时光倒流，耳边看不见的音乐会让人联想到自己已经回到苏格兰高地与勇士们一起为自由而战。
穿梭在电影的时光中，邂逅五彩缤纷的电影原声乐，它们是电影的浓缩还是影像的解药？某些人会爱屋及乌地爱上电影原声乐，也有某些人会因为怀着对电影原声乐的痴狂而爱上电影，总之一个画面的无数种配乐可能，都可以让你尽可能的去猜测，当自己看完电影仔细回味电影情节的时候，这是听一下它的原声大碟，一定会被音乐再次打动！
拙见，取笑了！因为自己自从认识了互联网，就开始收集喜爱的电影原声音乐，已经收集了将近200多部片子的原声。像小鬼子“久石让”为宫崎峻动画片、北野武所作的那些曲子。还有配乐大师约翰·威廉姆斯的，这里数不清，我的电脑文件夹必须拍屏才能看到我所有的收集。
Ⅳ 电影原声带的类型
一般来说，电影原声带唱片可以分成三种基本的原型，第一种是以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album），第二种是以配乐（Score）为主的配乐原声带（Original Dramatic Scores On Record），第三种电影原声带，是为最扑朔迷离的一种，当中所收录的音乐或歌曲在电影里完全找不到！以下我们就一一介绍这些电影原声带的形式。 首先我们来看看以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album）。以商业利益来说，歌曲原声带其实是电影原声带市的主力，一般来说，一张管弦配乐原声带能有五万张以上的销售量，就会被视做卖座的原声带，但歌曲原声带的销售量往往是配乐原声带的数倍有余，如管弦配乐原声带中的卖座纪录《星球大战》，当年创下400万张的唱片销售量，但同期的歌曲原声带《周末狂热》，其销售量高达2000万张，因此我们会发现很多电影再怎么灌水，也要设法推出一张歌曲原声带大捞一笔。
实际上，除了音乐电影以外，通常一部电影里真正为电影而创作的原着歌曲并不多，尤其不会多到可以发行一张电影原声带，因此我们很容易发现这类原声带中大部份的歌曲，在电影里根本就找不到，这类原声带的品质时常良莠不齐，当中有仔细构思编辑的经典专辑，也有滥竽充数，纯为捞钱而发行的浮滥商品。一般来说，含有电影原着歌曲的原声带较具时代意义，如《第凡内早餐》、《毕业生》、《两小无猜》、《往日情怀》、《侠盗王子罗宾汉》、甚至是《泰坦尼克号》等（以篇幅来说，《泰坦尼克号》固然是以配乐为主的原声带，不过以市性来说，恐怕也有一大半的人买这张原声带是为了歌曲而不是配乐）。毕竟，要为电影构思一首好的原着歌曲，其实就和写一部好的配乐一样的困难，而一首动人的原着歌曲，也和一部好的配乐一样的有价值。
不过，电影歌曲的来源一直都很复杂，它们可能是请词曲作家特别针对电影写的（如《第凡内早餐》的Moon River、《往日情怀》的The Way We Were、《泰坦尼克号》的My Heart Will Go On），可能是选用切合故事题旨与戏剧需求的既存歌曲（如《麻雀变凤凰》的Pretty Women，《终极保镖》的I Will Always Love You，《第六感生死恋》的Unchained Melody），但常常也可能是从唱片公司提供给制片或导演的促销歌曲中挑出来的。很多时候，选用哪一首作品做为电影歌曲甚至和电影创作无关，反而和商业利益有关，因为歌曲出现在电影中，等于多了一项十分有利的宣传媒介，唱片公司有利可图，自然也不会少了电影公司一杯羹，这种情形下诞生的电影歌曲原声带，很多时候都是虚有其表，挂羊头卖狗肉，不过也有一些十分成功的例子，如《捍卫战士》、《浑身是劲》、《鸡尾酒》等着名的歌曲原声带，当中的歌曲几乎都是新曲，但几乎都不是针对电影写的，而是制片，导演，音乐总监等，从唱片公司送上门来的数百首新歌中，视电影的需要挑选出来的，这些原声带选用的歌曲都很出色，和电影也结合的很成功，不论这些作品最初是否是为电影而做，其实还是可以成就一张很好的电影原声带，但以歌曲电影原声带庞大而浮滥的发行现况来说，称得上好的专辑占的比例并不很高。 以配乐为主体的原声带（Original Dramatic Scores On Record）
最早发行的电影音乐唱片，几乎都以歌曲为主，电影配乐（Score）并没有受到太大的重视，连《乱世佳人》这种当年红极一时的电影，电影配乐的发行也不受唱片公司看好，时至今日，电影配乐原声带所受到的重视已今非昔比，很多电影配乐早已脱离背景音乐的印象，成为新的当代经典，1977年的《星球大战》被认为是电影配乐原声带颓势逆转的关键，这张专辑卖出了跌破唱片公司眼镜的成绩，证明了纯配乐的原声带也具有雄厚的商业潜力与广大的接受度。
电影配乐原声带的产生有很多不同的来源，第一种情形，是实实在在来自电影原音轨的Soundtrack，不经任何编辑修改，完全将电影中可以听到的音乐原音重现，不过真正这样处理的原声带并不多，因为将电影中的配乐原音直接翻录成唱片，听起来未必很舒服，有时可能会很零碎或不具音乐上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才会采用这种原汁原味的发行型式，一般商业版电影原声带在发行时，还是会将这些原始的Soundtrack去芜存菁，删去一些不具音乐欣赏价值的枝节，同时也将音乐重新组合编排，以达到音乐欣赏时的流畅性，独立性与完整感。当然，这样的处理有时可能会造成遗珠之撼，因此我们又会看到一些所谓的完整版专辑，来达到补遗的目的，例如于1999年与2000年发行的两张《星球大战首部曲》电影原声带，音乐内容都取自电影原音的Soundtrack，但编辑方式和收录的音乐篇幅有不少差异，听起来的感觉其实并不相同。
而在前文也提到，很多电影配乐原声带所收录的音乐，并非真正取自电影的配乐原音，也就是说，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，编辑，演奏，录制的，如John Williams的《外星人》、《大白鲨》等代表作，当年与电影同步发行的原声带，其实并不是取自电影中的原音，而是John Williams根据原谱，为发行唱片而重新改写编辑，重新表演灌录的，反而90年代推出的《外星人》、《大白鲨》数位录音完整版，才是真正取自电影的原始音轨。这种发行原声带的方式，常提供给音乐家较大的发挥空间和整理机会，如在原声带中安排音乐家改编整理的演奏曲目等，同时在录音和表演的品质上也较为稳定，不像原音的Soundtrack，碍于电影后制作业的时间压力，有时品质会有瑕疵，不过在电影音乐制作技术与成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已经表现的很完美了。而这样的电影原声带在制作的企图上，除了反映电影的精神，主题外，也特别着重于音乐本身的表现和独立价值。
1972年，RCA Records发行由George Korngold制作、Charles Gerhardt指挥The National Philharmonic Orchestra演奏的重录版电影原声带《海鹰》（由Erich Wolfgang Korngold担任配乐，即George Korngold的父亲），首开电影配乐重录之先河。重录版的电影原声带通常选择具时代意义与历史价值的经典配乐，做为重新诠释整理的对象，让这些音乐以更精致的面貌以及更进步的录音技术重现。RCA Records当年的经典配乐系列是这类原声带的代表作，重录了《大国民》、《海鹰》、《乱世佳人》、《星球大战》、《第三类接触》、《北非谍影》等作品，后来许多唱片公司也陆续跟进，如Silva Screen的《阿拉伯的劳伦斯》、《锦绣大地》，Varese Sarabande的《惊魂记》、《迷魂记》、《欲望街车》、《超人》、《大白鲨》、《远离非洲》等，都是非常出色的重录版电影原声带。这些原声带在选曲上常收录全本乐曲，内容往往比原本的原声带更完整，有时在表现和录制技术上也超越了原先的电影原声带。重录电影原声带的出现，可以说是对一部电影配乐，其音乐地位与历史价值的一种推崇与巩固，因为这些为电影而写的音乐，已经不仅只是电影的附属品，而是可以被独立表演、独立欣赏、独立分析，具有完整音乐价值的作品。
最后，不如举个例子《大白鲨》，来为大家说明一下上述几种配乐原声带的差异。《大白鲨》的第一张电影原声带，也就是1975年的MCA版，其实是一张Studio Re-recording的唱片，当中的音乐和电影中可以听到的并不完全相同，是John Williams扩充改写配乐原谱，并重新演奏灌录的演奏专辑，大家如果注意当年这张原声带的标题的话，会发现这张唱片的标题是Music From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，这是一张很好的唱片，拿下当届葛莱美音乐奖，但唱片中的音乐并不等于电影中的原配乐，John Williams拿下金像奖最佳电影配乐是因为电影中的音乐，但他拿下葛莱美音乐奖是因为唱片中的音乐，两者并不完全相等。二十五年后，Decca Record发行了当年电影中真正的Soundtrack原始录音，在录音品质和音乐内容上，与MCA的版本有不少差异，而这些音乐，是电影中所有配乐原音重现，也就是名副其实的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande发行第三张《大白鲨》电影原声带，在音乐内容上，取的也是电影中真正的全本配乐总谱，而不是MCA版中改写编辑过的表演乐曲，Varese Sarabande以更新的数位录音技术，由Joel McNeely指挥Royal Scottish National Orchestra重新表演灌录《大白鲨》的全本原配乐，并且按电影中的次序编排整部配乐，是很精彩的重录版电影原声带。这三张《大白鲨》电影原声带的音乐内容与声音感受各不相同，而且，其实很难说哪一者可以被取代，因为基本上这是三次不同的录音与不同的诠释，甚至，也有不同的音乐内容，有兴趣的乐迷反而可以从这些不同诉求的版本中，更深入一部配乐作品的精神，当然，通常必须是有特殊历史与艺术价值的作品，才能受到这样的重视与瞩目，发行这么多种不同的版本。 没有使用在电影中，但挂名为电影原声带的音乐专辑
《厄夜丛林》是一部完全没有音乐的电影，但它发行了歌曲电影原声带，《骇客任务》、《新惊魂记》等歌曲电影原声带也都是这种情形，在电影里几乎都找不到这些原声带所收录的歌曲，这种电影原声带有越来越多的趋势，也就是所谓的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司与电影公司在谈妥原声带发行权后，根据电影的主题和特色，结集一些相关的音乐来发行电影原声带，不论这些音乐倒底有没有用在电影里，这样的电影原声带等于是一张以电影作为灵感，加以联想附会，结集相关歌曲或音乐，凑合而成的音乐合辑。这种原声带大多十分浮滥，而且深受市需求与商业利益左右，很难说有什么创作价值，但成本低，回收快，难怪唱片公司对这种鱼目混珠的产品乐此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但说穿了是挂电影的名字捞钱的音乐商品。
另外一种情形，是所谓的Rejected Score，音乐家原本被聘请为某一部电影配乐，但因为种种因素走马换将，结果音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，如果这些音乐本身其实有不错的品质（只是不合适这部电影，或者更正确的说，是导演、制片人认为不合适这部电影），客观情况又许可的话（经费、时间、作品的品质与完整程度等达到一定的条件），这些被导演炒鱿鱼了的作品还是有可能绝处逢生，发行电影原声带，如Hans Zimmer的《K2》、Bernard Herrmann的《冲破铁幕》、Alex North的《2001太空漫游》等电影原声带，其实都是遭到回绝的原配乐，我们无法在电影里听到这些作品，但音乐家将这些作品当成个人的创作发表，这样的原声带也常使用Music Inspired by Motion Picture这个名词（毕竟叫Rejected Score听起来满泄气的），但在创作精神和品质上比上述一些名不符实的专辑高得多。
Ⅳ 制作电影配音文件，怎样去除电影原声音频中的人声部分
Adobe Premiere Pro 可以使噪音减小 但是完全消灭做不到AdobeSoundbooth 专业处理声音的 也可以减少噪音 完全去除好像也不行 但是比premiere好用点
Ⅵ 电影配乐的演奏方法
New Age <新世纪> 又指The Aquarian Age (水瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入“水瓶座时代”。“水瓶座”象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重“心灵”、“精神”层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的“同源性”和“平等性”，从而达成四海一家与和平的远景。
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。
为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为“新世纪”。
New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。
80年代之后， 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。
1994年来自德国“谜”（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于咤当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。
以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关，不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的特点：
合音 (Harmony):
New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age中使用甚少。这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。
节奏 (Rhythm):
New Age Music根本不强?#123;以打击乐器或休止符所建立的节奏感。New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
因此，一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music以不强?#123;节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用于表现New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧气氛的。老实说，听New Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
音质 (Texture):
空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有“空间音乐”(space music) 之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。
除了这音乐的五大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。
New Age的分类：
1部落 (Techno Tribal)
2 精神音乐 (Spiritual)
3 太空音乐 (Space)
4 器乐独奏 (Solo Instrumental)
5 自助音乐 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 电子新世纪 (New Age Electronic)
8 原声新世纪 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 现代器乐 (Contemporary Instrumental)
11 气氛音乐 (Atmospheres）
New Age Music中常见的表演型态：
（一）器乐演奏：
包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐
派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的，其后形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种“印象派”风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered lcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同“装饰用壁纸”一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。
当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对于理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派。
新原音乐派则是混合着bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技
的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。
（二）环境音乐：
这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行于仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。
事实上“环境音乐”这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music），其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义，包含透过环境音“取样”（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够模拟大自然中的声音、企图复制听者对于空间与时间的感觉。
（三）电子合成：
包含激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。
各种不同类型音乐的出现，往往述说着科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向于改变声音原有的音质，有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造
出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在“聆听”、“思考”与“感觉”等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流于技术的卖弄。
谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是“民族风融合音乐”的变形。这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自于非洲、澳洲与南北
美洲的原始部落旋律和乐器，配合着细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在于：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭着古老音乐文化的廉价作品。
（四）人声演唱：
人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nic
ci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），
也出过如新古典乐风的咏叹调专辑“天籁诗篇1、2”（AriaⅠ、Ⅱ）。
代表音乐家：雅尼，久石让，班得瑞，神秘园，喜多郎，姬神，神思者，贾鹏芳，凯文科恩，马连休恩，女子十二乐坊，恩格杩，恩雅等
Ⅶ 为什么电影或者电视剧好多演员都要配音，不能用原声，除了国外的
原声是有一些条件限制的，不是随随便便能搞出来的。一个是现场的条件适不适合，能不能达到同期音的标准，还要看演员的语音是否合适，有的演员表演合适可声音不合适也不行，还要看演员的台词功力能不能胜任等等。有时候还要为了赶进度，故意不用同期声的。
配音，的确广泛存在，无论是电影或者电视剧。为何呢？
首先，前些年小鲜肉、流量网红明星或者所谓偶像派大行其道，他们缺乏相对于的专业素养和职业素养，要不就对口型，要不就后期配音上去。其实，一个优秀的演员，要求也是非常号的。
其次，有些演员，他本身的声音不太好，所以需要去配个音，从而更好的完成这部作品。这类也无可厚非，毕竟是从完善作品的角度出发的。星爷，也有御用配音师，他依靠精益求精的演技，给了大家众多优质的影视作品。
最后，现在很多影视剧，制作的周期也越来越短了。一部电影，两三个月就拍完了。在这种进度要求下，也只能先拍内容了，像配音之泪的，都放在后期制作处理上了。
因为一部电视剧或者电影的成功，靠的不止是演员的演技，还必须要靠配音演员在幕后的专业配合。可能会有人提出疑问了，为什么演员不可以直接用自己的原声呢？这样不仅可以缩短电影或者电视剧的制作周期，还可以省下不少的制作经费啊！
其实，在影视行业当中，还是有不少演员是用自己的原声的，再不然就是自己给自己配音。可是有些特殊情况，是没有办法采集到原声的。就比如在现场的时候，现场的声音比较嘈杂，工作人员也比较多，甚至是机器的声音比较大，这就直接影响了演员的声音。如果是有打斗的场面，就更加不好采集到声音了。这个时候，就需要神秘的配音师了。
当然，还有一些就是因为演员的问题了，有些演员的台词功底比较差，会记不住台词，或者根本就没有演员该有的素养，就不去记台词，这些也是原先被曝光过的事情了。这种情况，就必须得要用到配音演员的后期配音了。
还有一种情况就是，演员演技在线，各种表现都很好，可是，演员本身的声音，与角色本身的性格设定不符合，不能很好的诠释角色的性格和 情感 ，这种情况就需要导演来决定，是否使用配音。因为配音演员也会去揣摩角色，模仿演员的声音，更加的贴合角色！
最后就是一些港澳台和外籍演员，普通话不是很标准，如果是感情很深的戏，突然蹦出来不标准的普通话，很容易就让观众调戏！
至于国外影片，我们能看到的也都是通过后期制作过的，这就是为何我们看到的是双语双字幕。
为什么电影和电视剧，好演员都要配音不用原来的声音，除了国外的？
中国民俗摄影家鸡西高明扬
答：1）现场声音杂，怀柔影视基地，上空总有飞机，录音效果不好。2）演员有的台词不好。3）演员哪里的都有，有家乡口音，4）不好制作后期，像字幕出来台词对不上，5）为了更完美，普通话没有方言，就靠后期配音，东北人是普通话，但是辽宁人有口音，演员王东伟，就口音太重，效果一致，所以要配音。演员演的好，字幕按剧本台词走，就准确了。假如拍新闻摄影，录像就是同期声现场，原生态。假如棚里拍戏，录制节目，就同期声没有嘻哈声音，车的声音，副导演第一句：现场肃静！预备！开始！非常安静。
作为全程参与过剧情片的制作的人来回答这个问题。
第一，配音可以减少演员的工作量，演员不必背台词，只需要说一二三四，在片场的效率会高很多。比如之前霍建华在拍摄仙剑奇侠传的家族里被外号叫一二三四，就因为华哥的台词大量都是一下晦涩的经文，华哥背起来难度太大，所以改念一二三四提高拍摄效率。在周星驰新喜剧之王的电影里也有此类的情景，王宝强饰演的过气明星在拍摄“床戏”的时候一直说不好台词，一度由由中文改一二三四又改成英文。
第二，一般的电视剧或电影的拍摄周期都是有严格的限制的，因为拍摄周期直接与成本挂钩，大的剧组多拍一天便要多支付摄影，灯光道具场地，等等费用，用配音的好处是，不管现场演员拍成啥样，只要表情到位，台词念错不要紧，后期配音可以弥补，配音的费用相对于拍摄的费用就要小得多。
第三，可以发现的是一般电视剧用配音的居多，电影相对较少，因为电视剧毕竟是小屏幕观看，对于制作的精良度来说要求小一些（配音很容易让人出戏）
第四，电视剧涉及到的演员较多，集数也多，很多演员普通话堪忧，特别是一些港台演员，真用演员真声观众真招架不住。
第五，后期制作过程中，会有很多需要改台词的地方，换配音的的好处就是改动起来方便，让配音演员改一下就行，不用再找“天价片酬”演员来补拍什么的。
这个不太明白，不在行不懂行[害羞]
1演员的原声会带一些口音，特别是港澳的演员，那在内地拍戏的话，在北方播放的话，当然是普通话识别度更好一些，就江浙一带、或者广西等地男方的演员如果电视剧想要全国首播，要好的收视率的话，也是要选择标准的普通话来配音吧，这个无可厚非。
2好的声音真的能为整部戏增色不少。这应该是导演选择后期配音的主要原因吧。
3貌似是专业技术方面了。比如拍戏的时候现场会比较嘈杂，人员较多，或者一些远距离的拍摄，收音效果是比较差，收音难度也比较大的。就算同声的拍摄好了，也为后期剪辑人员增加了太多的工作量，这样进度就会慢，电视剧上映的时间就会慢一些，如果只是画面拍摄好了，后期找配音演员再专业的录音棚里配音，相对就简单多了，基本没有什么要修改的地方。省时省力，这样说起来配音也还不错哦。
4现在演艺界的明星大腕都太多了，好的演员大家都是争抢的，再加上演员档期比较少，临时去的拍摄现场，都是准备不足的。他们只会表演，相对来说声音上面的技术就相差很多了，所以这也是找配音演员的一个原因。
你好，我是影视领域创作者，很高兴回答你的问题。关于你的问题，我的回答是因为现场杂音和演员方面的原因。
以下是我的观点：
现场拍摄噪音大
这边是敲锣打鼓的旧式婚礼，那边是枪炮隆隆的战场，远处还有不少游客喧嚣的声音……这就是在横店等影视基地里拍摄的剧组每天面对的声音环境。因此，不少导演和演员向记者表示，无法配音就是因为拍摄现场过于嘈杂。 “在这种拍摄环境下，根本没办法收同期声，十几个剧组同期都在开工，没办法收。 ”
2.改剧本或再创作
即便是在电视剧拍成后，按照导演的意见进行台词上的修改与再创作，也是颇为常见的。这些修改的台词，往往需要配音完成。另外，有些电视剧拍成样片送审后，需要根据广电总局的意见进行修改。这类修改，小则只有几处，大则伤筋动骨，人名、剧情都要重新改过。此时再想找演员回炉重拍，几乎是不可能的，只能通过配音重新制作。
比如，2002年的陈凯歌监制的《吕布与貂蝉》，在审查时被认为戏说 历史 人物，剧中角色人名以及剧名被要求全部修改。最近于正的新作《王的女人》，也因为涉及楚汉 历史 被要求修改。剧中吕雉改名“吕乐”，项羽改名“云狂”，部分已经完成的配音都要从头改过。
3.演员缺档期或条件不符
演员缺档期为自己配音，也是不少电视剧选择配音的重要原因。演员李解向记者直言，的确常有因档期原因无法参与后期配音的情况。 “也许剧组在做后期的时候，我们在其他组里。而且如果让我们自己配，至少要十天，专业的就要快很多，剧组也有综合考虑”。而不少业内人士则认为，与其为协调演员档期焦头烂额，还不如直接请专业配音演员来得方便， “有些大牌加一天的价，可能就抵得上请配音了”。
另外，如果演员自身的语言条件不适合，剧组也会考虑使用配音。比如 《回家的诱惑》，它虽是同期声收录条件较好的现代戏，但秋瓷炫、李彩桦两位女主角一个说韩语一个说粤语，普通话都不过关，只得使用配音。而男主角迟帅则因为说话带东北腔，和制作人简远信想象中 “偶像”的感觉略有差距，才选择了配音。 “不是说东北腔不好，但和这个角色 时尚 的感觉不太合，跟整个戏的感觉都不太合。”
4.剧组赶工省预算
另外，有时配音效果不尽如人意，也和剧组的 “省预算”有关。有些剧组一到后期就开始“哭穷”，要求配音方面降低预算，甚至主动提出让一个人多配几个人。还有些剧组为了赶工，曾提出 “十天配几十集戏”的 “不可能的任务”，让配音演员们哭笑不得， “没法保证质量，不如不做，不能因为你赶工，就把我们自己也赶进去了”。
希望我的回答会对你有帮助
哈喽，朋友们好，为什么电影电视剧里很多演员都用配音呢？我觉得主要是以下几种原因！
第一种:现场环境特殊，无法摄录原声。
每部电影或者电视剧都会有这种特殊情况，比如说拍摄战争警匪军旅题材的电影时枪林弹雨爆破时或者大街闹市时，打斗时等等，现场的声音嘈杂基本录制不到原声，所以就需要配音演员参与后期制作（有的是演员本人）
第二种:声音与角色性格相差较大
大家都知道，演员吗，本职就是演技，他们的表情.动作能很传神的表现出角色的性格和人物特点，但是声音也只能改变说话语调，音质是不会变的。比如说你让一个声音很豪情很粗狂的人去演绎一个文弱书生，他肯定是能表现出来的，但是他的声音会让所有人觉得矛盾！因为太出戏了。这样就需要专业配音演员来进行配音了
第三种:普通话不标准或者外国电影
这种就很好理解，比如说一些港台演员和外国演员，他们普通话不够标准，在演一些感情很强烈暴发出来的时候，突然来两句港普，那太出戏了。
最后说一句幕后的工作人员也很辛苦，每一部作品都有他们在后面默默付出，所以也请大家多体谅他们给他们更多尊重与爱！
Ⅷ 制作影片可不可以用原声
你好，制作影片的时候也可以使用原声，像我们平时看的影视剧，有很大一部分使用的都是原声，也有一部分为了后期制作效果，使用的是配音。
Ⅸ 什么是电影原声音乐
电影原声唱片，Soundtrack，其原意是指电影声音中的音乐轨(另外还有对白、音效等，都录制在不同的音轨上)，但现在已经泛指因电影而发行的音乐唱片，可以分成以下3种基本型态：
以歌曲为主的歌曲原声唱片(Song-Oriented Soundtrack Album) 这是最常见的一种Soundtrack，因为其商业利益比纯配乐唱片要高出很多倍。绝大多数时候，这些歌曲都是现成品，但也有一些是真正为电影而创作的原着歌曲，比如《毕业生》是最典型的例子。
以配乐为主体的原声唱片(Original Dramatic Scores On Record) 真正将电影中的音乐轨直接翻录成唱片的情况很少，一般原声唱片发行时，是将原始的Soundtrack进行删减并重新组合编排，以达到音乐的流畅性和完整感。但也有不是取自原始Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，有时还会重新改写编辑，重新演绎灌录，而这往往是大片巨制的做法。
没有使用在电影中，但挂名为电影原声唱片的音乐专辑(Music Inspired by Motion Picture) 这当然是一种纯商业行为，而且也已经越来越普遍，甚至一部完全没有音乐的电影也会发行原声唱片。还有一种情况是“落选配乐”Rejected Score，就是音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，后来又发行了电影原声唱片，最着名的例子是Alex North为《2001年太空漫游》所做的“落选配乐”。
以上只是3种基本型态，而实际上很多原声唱片是混合型的，其中混合了歌曲(不管它是否真的出现过)、原着配乐、演奏单曲等，甚至会有没有使用在电影里的音乐片段，以及电影中的音效对白等。而且，一部电影可能会发行好几张不同形态、不同版本的原声唱片。