A. 50年代的特技和动画电影是如何制作的啊没有计算机……
最早的动画 如日本动画
是使用赛璐珞 （其实并非赛璐珞，而是透明的醋酸盐）片上绘制而成的“赛璐珞动画”
但是，使用木偶、粘土等立体素材的作品，以及使用沙子、剪纸、油画等素材的作品不包括在内）。
二、采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”（口PAKU）作画，以及将一组连续动作（例如变身的场景）的画面反复使用的“保存备用法”（“BANK”）等方式制作。而且为提高制作效率，将通常需要每秒使用12张以上的绘画（即“两格拍摄法”）才能表现的场景，运用8张绘画（“三格拍摄法”）来表现。以此方式制作的作品，相比于一般海外制作的赛璐珞动画（例如迪斯尼动画），作画的数量较少。
B. 在没有电脑的年代 电影如何进行后期制作 如何剪辑
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
C. 80几年代的彩色电影电视剧是怎么制作的，当时好像还没有普及电脑，怎么剪辑的呢
电影胶片，一秒12张，有点像医院拍的X光片，用剪刀手工剪。
D. 最早的动画片怎么拍的 没有电脑
早期动画片都是手绘的，每个动作、表情分解为很多幅画，用一个机器将这些连在一起按一定速度卷动，摄影机拍摄下来就是动的了。片头和字幕类似，叠加在画面上的字是写在透明薄膜上，像演员表等就是一卷写了字的薄膜向上卷动，再拍下来的。有的字幕是在播放电影时叠加拍摄的，有的是在后期冲洗胶片时叠加上的
E. 早期没有电脑拍摄的影片是怎么剪辑加特效的
没有电脑拍摄的影片是通过，对录影带剪切后再粘贴所形成的。要添加特效，需要后期使用物理方法加入。
F. 在没有计算机的年代，电影是否有合成技术
有。而且还有很多，包括最实用的背景合成技术——活动遮片，最早的幻境技术——叠印。另外，最早电影人用的各种曝光技术，远近交替技术都是很不错的合成剪辑技术。并且很多都在一些常用的视频编辑软件有所保存，如果想具体了解，也可以去试试这些软件，如会身会影。我们看到的2000年以前绝大多数常用的电影特效都有非数字化技术制作版本。数字电影特效并不是凭空冒出来的，大多数都是传统特级的数字化。三维技术是最重要的一个替换传统特级的电脑特效类别，但即便今天三维技术如此发达，仍然无法替代所有的传统特技。有一天确有可能有完全电脑制作的拥有令人无法分辨的真实感的电影，但几乎可以断言，这种电影不会完全替代传统电影技术。
G. 没有电脑的年代,电影的开头字幕和片名是如何做的
电影字幕(Movie
titles)
字幕由简.安德森（Jane
Anderson）导演的一部梦工厂电影。字幕由IMAGINARY
FORCES设计与制作，卡林.方担任创意总监，制作人为格里格.塔尔梅奇
当20世纪50年代好莱坞工作室体系的至上地位开始被打破的时候，新一代独立的美国制片人与导演如奥托.普列明格(OttoPreminger)与阿尔弗雷德.希区柯克(Alfred
Hitchcock)，很渴望借此使他们彼此之间区分开来，也渴望将他们自身与电视日渐逼近的威胁剥离开来。他们标注自己的方式之一，就是使用各不相同的平面识别系统。
《卡门》(carmen
Jones，1954)是最早运用这种新的视觉区分方法的电影之一。它那具有结合力的平面识别系统是由素尔.巴斯(soul
Bass)创作的，他是电影字幕设计最重要的先驱之一。
在此之前，电影致谢名单的宇幕设计，是画在玻璃上，覆盖于图片或适当的背景幕之上。成立于1919年的Pacific
Title，曾为《爵士歌手》(Thc
Jazz
Singer，1927)、《飘》(Gone
with
the
wind，1939】和《宾虚》Ben
Hur，1959)制作字幕。Pacific
Title中的艺术家对电影流派的反应远胜于他们对其主题的关注。他们所制造的一些视觉惯例中，就包括用于西部片的以畜栏为背景的木头-谷物拼成的字体，以及为营造罗曼蒂克风情使字体设计的背景是蕾丝花边或泛着涟漪的绸缎波浪。在这种时代背景中，巴斯的作品是革命性的。
巴斯所做的就是确认一部电影最能引起共鸣的隐喻，并为其创作出一种象征性的阐释，以作为字幕设计系列的基础。从20世纪50年代中期到20世纪60年代中期．巴斯完成了一个又一个的平面字体设计的革新。他为电影《金臂人》(The
Man
with
Golden
Arm,1955年)选择一条抽象化的推力臂，以使人联想刊电影对海洛冈上瘾的探索；对于《你好，忧愁》(Bonjour
Tristesse，1958)选用是孤独的眼泪；而对于《桃色血案》(Ariatomy
of
a
Murder，1959)则是从一具尸体上剪出来的一张报纸。
巴斯的创作依然为今天最成功的字幕设计师提供着灵感之源。在这些设计师之中，就有卡林.方(Karin
Fong)。她是洛杉矶一家公司Imaginary
Forces的合伙人。她的作品在不断变换领域的同时，一直坚持其机智特性，强凋制作的物质工艺及发自内心的绘画诉求。她为许多长片所作的设计已赢得了众多奖项，这些影片包括《复仇者》(TheAvengers，1998)，《楚门的世界》(TheTruman
Show，1998)、《霹雳娇娃》(charlie’sAngels，2000)、《幽灵鬼屋》(The
Haunted
Mansion，2003)，《戴帽子的猫》(Dr.seuss’The
cat
in
the
Hat，2003)和《地狱男爵》(Hellboy
2004)。
其中，方最近的作品是为电影《来自俄亥俄的获奖者》(The
Prize
Winner
of
Defiance，Ohill，2005)所作的系列设计，电影源自伊丈琳.瑞安(Evelyn
Ryan)——20世纪50年代一位热情的家庭主妇和10个孩子的母亲——的真实故事。她的丈夫似乎无法做到家庭的收支平衡，因此，富有进取心的伊夫琳通过参加并多次赢得jingle-writing竞赛,维持了这个家庭财政的顺利运转，并藐视了当时的社会习俗。为了使电影字幕设计营造出当时人们参加竞赛的氛围，方与她的设计团队直接采用了来自20世纪50年代的真实竞赛方式、奖励、图像与广告。
“对我们来说，保持那个竞赛时代的真实性是很重要的，”方解释说。“从审美上看，我们保持了字幕的鼓舞人心和感人气息，表达出对这位女性的机智多谋和奉献于家庭的赞美。我们的目标，是让观众进入那个时代的环境与社会．并使他们理解jingle-writing的博彩本质。
引用：http://www.fotoav.com/read-article-301.html
H. 没有电脑、没有PS的时代，电影字幕是如何制作出来的
在以前没有电脑，没有ps的时代，电影字幕都是靠老手艺人手写出来的，电影字幕在做的时候非常的费时间，所以他们非常的值得我们敬佩。
而且电影的字幕，在那个时代不只是电影的一个附属品，更多是一种艺术品，承载了老艺术家们对字体的理解，以及他们对这部电影的想法，所以每一部电影的字幕设计师都是非常值得我们尊敬的，和电影制片人一样，是在背后默默付出的人，同时也是非常值得我们尊敬去铭记的人。
I. 没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的
没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的？——美术师们变出来的。普通观众说到电影，首先想到的是这是谁主演的？导演是谁？影片放映完，那满满一屏幕的幕后工作人员名字，习惯看完的人却寥寥无几。除非，宣传里说的异常精彩的影片彩蛋预告放在幕后工作人员之后。
杨占家老先生现在早已不再出入片场，他用自己的经历，通过口述，整理，写成了一本非常有生活气息的从艺录——《因为我有生活》，通过老电影美术师的匠心，告诉现在的我们，没有电脑，只有手绘的年代，他是怎么让一部电影顺利完成的。
J. 在没有电脑的时候，电影特效还有字幕是怎样弄的
特效是通过一帧一帧的剪接出来的，如《西游记》是一个很好的例子，字幕是在菲林上用人手写上去的。一秒钟是24帧，以前的剪接的工作量是非常大的。