Ⅰ 电影的影怎么写
影字共15画，影的笔画顺序为：竖、横折、横、横、点、横、竖、横折、横、竖钩、撇、点、撇、撇、撇。
电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。“电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
影的解释：[yǐng]1.物体挡住光线时所形成的四周有光中间无光的形象，亦指不真切的形象或印象：人～。花～。倒～。幻～。～壁。～响。～射（借甲指乙，或暗指某人其事）。无～无踪。～～绰绰（模模糊糊，不真切）。捕风捉～。含沙射～（喻暗地里诽谤中伤）。
2.形象：摄～（照相）。留～。剪～。～印。～像。
3.描摹：～写。～抄。～宋本。
4.指“电影”：～评。～院。～片。～视（电影和电视）。～坛。
Ⅱ 电影剧本的写作格式及方法
创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
剧本结构
弗兰泰格金字塔
19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：
1.介绍：介绍背景资料。
2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。
3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。
4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。
5.结局：谜底揭晓，剧情完成。
三段式结构
希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：
1.第一幕：建置 （情节点1）
2.第二幕：对抗 （情节点2）
3.第三幕：结局
黑格尔“冲突律”
和谐
打破和谐。
重行建立和谐。
黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。
(2)电影书写是怎么写扩展阅读
戏剧
1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式
达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2、 特点：
（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：
（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位
4、戏剧分类：
（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等
（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
Ⅲ 给我个电影剧本写作格式
标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。同样，我们可以参照附录中的样本。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下7.5厘米处。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下2.5厘米空白。
其他页面上就不必写上你的名字了，注册编号和其他版权信息也不必出现。(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。)
■剧本第一页
不要将你的名字放在第一页上。
你的剧名：
我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法，大约在页面上缘往上2.5厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。
页码：
从第二页开始，在右上角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。
开始写作：
紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。
注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。
注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场。
■场景标题
在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致低电位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外 迪斯尼游乐园——日
内 飞机场——夜
注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本个师应当保持不变，而且它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变，而且它的空格和标点也不应有变化。
提示！正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。
比如：内，意指内景；外，意指外景，如果你这样写：
外 宫殿外面
内 村庄里
如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：
外 宫殿
内 村庄
尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：
外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点
这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：
外 街道——日
1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。
■设计场面
首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。
外 游行场地——日
清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。
提示！编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准，并且深得制片人喜爱。是的，剧本会被不同人阅读，但是千万不要因此而犯糊涂。制片人会给阅读者一些特殊的指示，对任何一个电影制作者而言，这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样，能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。
当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去，但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”，这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。”
或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：
☉将场景视觉化（如同在脑海里重现）。
☉决定好你想要观众看到什么样的画面。
☉写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。
☉只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。
■写作动作段落
有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）
编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：
☉背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园）。
☉能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气）。
☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具，一打玫瑰，一服巫药）。
除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：
内 起居室——日
巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。
Ⅳ 怎么写电影剧本之格式篇
- 01
写好了剧本的大纲和分场大纲后，就要开始大批量码字了，所创作的剧本就要呈现在荧幕上，一定要注意剧本的格式，非常讲究，一个工整的剧本包括简洁和专业两方面，只有这样制片方才会以专业的眼光看完。好比说一个做服装的厂子会在意你麻袋怎么编的吗？虽然表面上看工艺都差别不大。现在来说下剧本的具体格式，首先你要在封面上写清楚你的电影名字，时间，这是第几稿，还有编剧名等。不过如果你是写来投稿的话，第几稿暂时不用谢，不过要写上你的联系方式，方便对方与你联系。
- 02
封面翻篇后，直接就要写正文，剧本的正文一般包含四种格式，有大陆格式、香港格式、台湾各式和美国好莱坞格式。我们介绍下大陆格式，大陆格式首先正文中间，名字，之后标注场号（电影拍摄就是按照这个场号来拍摄的，所以不要标注错了）、地点（也叫场景）、时间（白天或者黑夜）然后接上正文。
- 03
香港电影我们看得比较多，其实香港电影的剧本很讲究，格式很麻烦，不过如果熟悉之后就会让你觉得一目了然，干净整洁。香港电影剧本的格式里，如果人物再说话前的动作、姿态或者表情等都要用括号括起来写出来。每一个名词也要用单括号括起来。每个名字出现，尤其是第一次出现的时候都要用粗体或者加颜色突出。如果有旁白或者独白，都要另起一行，在动作或者交代环境前用三角号，非常讲究。
- 04
香港电影剧本里，每场戏的开头号都要占据一行，然后还要有时间、地点、人物和内/外景等，也要占一行，这也导致了香港电影剧本通常都是一大摞，字数非常多，如果是编剧，这些不用写也是可以的。在大陆电影界，有专门做分镜头的工种，所以不用操心这个了。不过电影剧本里很多术语是通用的，而且会显得更加专业，最好都要熟记下来并且运用到。比如Angle on 角度对准，Two shot 双人镜头，OS 独白，OV旁白等。
- 05
另外写电影剧本很重要的一点，如果涉及到专业知识，涉及到规则理论等，比如科幻、军事、航空航天、医学医美、IT技术、数码领域、历史知识、考古勘探等等，一定要咨询行业专家，让剧本不脱离现实，也让演员能够搞懂这些问题，才能更好的演绎。比如星际穿越里那些关于空间和时间的维度关系，这就是基于真实理论而来的。
Ⅳ 如何正确写电影剧本格式
第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
第一幕
可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。
第二幕
是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
第三幕
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
(5)电影书写是怎么写扩展阅读
创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。
特点：
一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
Ⅵ 电影名称用英文格式怎么写能否举例说明
在英文中出现的电影名，电视节目名，书名，文章名等，不需用引号，需斜体。英文中是没有书名号的或者引号的。
书刊和杂志之类经常看到的是文章当中出现固有名词会用斜体，还会加上颜色，加粗之类。进行表达。
(6)电影书写是怎么写扩展阅读：
中国大陆地区标准：先用双引号“ ”，内部如需再引用，再用单引号‘’，若再需引用，使用双引号“”，以此类推。直排仍保持双引号在外，改用‘’和“”。
然而，自2010年代，中式引号‘’和“”在中国大陆也被广泛使用，并且经常出现在广告、海报、电视频道字幕等场合。
Ⅶ 电影简介怎么写 怎么写电影简介
1、一般的简介几百字就差不多了，一般就是将背景、人物、时间、一些疑点写一些。
2、以下是《亲爱的》电影的范例：
田文军和妻子鲁晓娟婚姻破裂，儿子田鹏是二人唯一牵绊。一天，田鹏外出玩耍，一去不返。寻子路上，田文军夫妇偶然结识了一群同样失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，从不放过一丝线索希望。
多年过去，一个看似可靠的线索再次降临，促使田文军等人跋涉千里穿州过省，终在一户偏僻村落人家中，看到一个像极儿子的身影。在孩子的身后，却站着一个他喊着妈妈的农村妇人李红琴。丢失的挚爱能否找回，残缺的家能否真的破镜重圆?寻子背后，一场亲情风暴正席卷而至。
Ⅷ 如何撰写电影剧本
很多人心中都有一个电影梦，想要当电影的编剧，可是电影的剧本并不是那么简单的，那么今天就和大家讨论一下如何写一个电影剧本？
1、选材
创作出一部优秀的电影，选材是极其重要的。在选材方面一般容易犯两个失误：其一是跟风，见什么题材最近比较火，便跟着创作什么题材的电影。其二是贪大，总觉得自己可以写出一部足以轰动世界的电影，自以为是地认为自己能够创作出一部经典名剧来。
这两类选材方式，都容易让一个编剧走入死胡同，而且以这样的态度创作出来的剧本，如果说跟风在某种情况下或许还可以赶上一班末班车的话，那么贪大往往只能是让自己栽一个大大的跟头。所以常常看到的那些所谓的“世界一流剧本”、“经典大剧”之类的，估计都只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己，但是不能太夸张。
所有优秀的电影都只是告诉人们，它们是在讲述一个什么样的故事，或者是一个什么人的故事，而从没有人告诉你是在讲一个什么道理，什么思想，因而，在电影创作前立意的重点，应该放在如何讲一个积极的故事，一个好故事，一个足以吸引大众的故事，而不是一个什么思想。
3、避免主观臆测
电影剧本创作最忌讳的是编剧在创作的时候以主观臆测作为事实进行讲述，当你把某件事件以自己“认为”的形式进行讲述的时候，事实上已经陷入小我而不能自拔了，而这个小我，往往会让你钻进牛角尖中，自以为是，在别人看来却非常可笑。
总的来说，写一个电影剧本真的并不容易，还很难，但是也并不意味着不可能，这就要求我们对于电影的剧本选材，立意方面慎之又慎，才能继续走下去，写出一个好的电影剧本。
Ⅸ 田字格里电影名字如何写的
如下：
1、从日字格的右上角附近起笔，画斜线到左下角附近。
2、起笔碰左线，然后向上向右碰线，略成半圆，斜线到左下角，碰下线一横。
3、起笔不碰线，向上碰线，向右不碰线，略成半圆，再向中间，在虚线以上停止，转向右下方碰线，向下碰线，弯弯地到左碰线为止，上下都是大半个圆弧，但下面比上面大。
4、从上线当中起，向左斜线到下格，碰左线后再横过去，向右碰线，第二笔从右上一半不到的地方向下，斜下去到下面的当中碰线。
5、从上线一半不到的地方，向左到中格角，再向上超过中线画一个大半圆碰右线、下线到左线为止，上面一横平，在右上线下面一点，向右碰线。
6、从上线偏右一点起，向左下方画一个弧形，碰左线、底线，绕圈向上，画成一个小圆，小圆上面超虚线。
7、靠近上线，从左上角到右上角，再斜折到下面，在中间偏左的地方碰线即可。田字格是一种用于规范汉字书写格式的模板。