‘壹’ 河北电影制片厂累吗
累。
1、类型，河北电影制片厂属于国企，虽然工作时间是固定的，但需要加班赶项目。
2、工作内容，河北电影制片厂累，工作内容需要对影片的摄制直接进行创作
‘贰’ 哪个人现在在北京电影制片厂当群众演员，说说现在那里的状况
关于当年北京群众演员蹲戏等戏的地方。
当年北京能当群众演员的地方按比较出名来说，就是这个叫北京电影制片厂，当年电影厂门口是群众演员接戏接通告地方，每天早上群头或者剧组来此拉人去拍戏，不过现在已经不存在了。
现在北影厂已经搬去北京怀柔区杨宋镇上去了。名字也更改了！名字是“国家中影数字制作基地(简称中影)”。北影厂基地没有了，北京现在只有2个主要影视基地，一个是中影基地，一个是八一基地。
但是这两个基地都不是群众演员蹲戏接戏接通告地方，一般打着这两个基地旗号招人基本都是骗人，特别是怀柔骗子集中地，很多没渠道的人来北京跑演员就是被骗到怀柔“圈养”。北京目前没有专门群众演员等戏蹲戏地方，也没有剧组专门去什么固定地方拉人，也没有什么所谓剧组筹备处，同时，主要现在群众演员接戏渠道和方式也都是改变了。
4、关于目前北京群众演员如何找戏接戏。
目前北京跑群演，群特，特约，角色演员主要依靠渠道：
（1），自己有亲朋好友带，一般没有任何人而无目的陌生人会带着你。如果你网上或者什么地方看到，有人自称要带着你跑演员的，一般这个人都是有一定目的。这行很多被骗的人，都是因为爱捡便宜或者乱信一些所谓的“好心人”。
（2），自己手里有能够接戏通告的渠道门路（例如圈内演员通告群，或者是带队，经纪和副导演的微信，他们朋友圈发的用人通告，北京目前绝大多数演员接戏都是通过微信报戏接戏投递资料。）
（3），自己手里有接戏渠道平台资源。例如一些正规从事影视演员人力方面的平台，北京有很多正规从事演员人力这方面工作室(一些影协或者演员协会之类)，他们主要对接剧组，揽剧组用人单子，很多剧组筹备用人都是通过圈内一些靠谱影视工作室，这些工作室有专门演员资源，接剧组单子，然后发通告找演员，演员每天可以通过他们接戏通告投资料，如您北京跑演员没接戏渠道门路，可找小瓶子人力资源工作室——北京专业提供演员和提供拍戏通告信息服务。
要是北京跑演员没有渠道门路，了解可++=微~……公~……ZH*号：小瓶子人力资源工作室——北京提供演员，提供拍戏通告信息服务，致力于北京最靠谱影视人力渠道平台之一。
‘叁’ 八一电影制片厂好进吗
不好进。因为八一电影制片厂工作的特殊性，除了要具备良好的身体条件，还要随时做好外出执行任务的准备，时间有长有短，有的任务还需向家人保密。面试由解放军文化艺术中心统一组织，不在京外设考点，不通过任何中介机构招聘面试，不组织任何形式考前培训。报考人员面试期间的食宿和差旅等相关费用由本人自理。面试采取先初试后复试：初试采用发送音视频、文档等材料至指定邮箱的方式，复试具体方式（线下或线上）以复试通知为准。
‘肆’ 2020年北京军队文职：八一电影制片厂福利待遇
中国人民解放军文职人员，是指在军民通用、非直接参与作战且社会化保障不宜承担的军队编制岗位，从事管理工作和专业技术工作的非现役人员，是军队人员的组成部分。
文职人员在军队和社会生活中，依法享有国家工作人员相应的权利，履行相应的义务。
八一电影制片厂福利待遇
工资待遇：
军队建立统一的文职人员工资制度，包括基本工资、津贴、补贴等，工资水平与现役军官基本相当，总体水平高于地方同类人员。
社会保险：
按照国家规定参加所在地职工基本医疗保险、失业保险、生育保险，缴纳保险费。在享受基本医疗保险待遇基础上，军队给予医疗补助。
住房保障：
文职人员住房实行社会化、货币化保障政策，住房公积金、住房补贴和房租补贴参照现役军官政策确定的标准执行。符合规定条件的人员，军队可以增发住房补助。文职人员可以租住用人单位的宿舍，符合规定条件的可以租住公寓住房。
其他福利：
文职人员比照现役干部标准，享受防暑降温费、子女保育费、夫妻两地分居费等。探亲休假、交通补助、健康体检和子女入托等，按照军队有关规定执行。参加军事训练、非战争军事行动和作战支援保障任务期间的医疗保障，实行军队免费医疗。参加军事训练、非战争军事行动和作战支援保障任务伤亡的抚恤优待，参照《军人抚恤优待条例》的有关规定办理。
‘伍’ 青年电影制片厂找工作靠谱吗
靠谱。青年电影制片厂，北京电影学院附属的影片生产机构。其主要任务是配合各系的教学计划，完成各教学环节中学生的影片作业和生产实习。该制片厂是受官方认证法律保护的正规工厂，来此处工作的员工都有安全保障和受法律保护非常靠谱。青年电影制片厂是全院教师进行创作实践的场所。一年可生产3～4部长故事片和若干部短故事片。
‘陆’ 恢复国有的电影制片厂，演员、经纪人等实行工资制，你认为怎么样
中国电影对外推广总公司前老总周铁东先生曾经说过，“前17年”的电影艺术成就非常高，至今未能超越。
需要说明的是，周铁东先生曾经常驻好莱坞。
是的，老电影几乎部部经典，老年人们至今谈起来依旧眉飞色舞。
原因何在？
首先，国营制片厂一家独大体制便于高度集中人力物力和精英，把电影当事业来做，千锤百炼，精雕细琢。
其次，民国遗留不少顶级电影精英，他们是真正的内行。
田汉、石挥、蓝马、郑君里、崔嵬、孙道临、秦怡、崔超明、李纬、韦伟、王丹凤、谢添、黄宗英、张瑞芳、张鸿眉、吕班、陶金、赵丹、白杨、上官云珠、舒绣文、王人美、周璇、陈怀皑、李天济……数也数不完。
这里有三个很有意思的例子：脍炙人口的红色电影《今天我休息》的编剧是世界顶级电影之一的小资电影《小城之春》的编剧李天济；《霸王别姬》的艺术指导是陈怀皑；“17年电影”的演员们的子女从事电影表演的成就都很大，如陈凯歌、田壮壮、葛优、张闽……。
第三，一些名编导演来自战争和生活。
如《草原上的人们》、《洞箫横吹》、《深山里的菊花》的编剧、《敖包相会》的词作者海默和《柳堡的故事》（含《九九艳阳天》）的作曲高如星，都是十三、四岁参军的“小八路”，他们的作品，不会没话找话，是满满的生活。
第四，特别强调“体验生活”，演农民就必须下乡当农民，直到演出来骨子里都是农民。上官云珠上海滩上的大小姐、电影明星，硬是磨炼成为一个泥土气息浓郁的女游击队员。风流倜傥，玉树临风，出身书香门第的冯喆，演个高营长，你会以为他世代农民。
现在一些演员演什么不像什么。
但题主希望恢复以前电影制片厂的体制，我看不太现实，因为时代已经过去了。
完全同意，以前经典西游记，红搂梦，三国演义，看了不只十遍还好看。电影，电视剧，都是 娱乐 ，但是是精神上的 娱乐 ，一定要宣传正能量。国家统一管，不能私有制。 娱乐 圈高收人，还偷税，青少年和媒体捧红了他(她)们，红了过上人上人的生活，有钱了，私人飞机，移民，出轨，一件衣服，一个手饰不知多少钱，使青少年羡慕，都想当演员，谁不想过好日子呢？好多父母从小就培养孩子，也希望孩子走这条路。这样，谁愿意做科学家？科学才是第一生产力。 娱乐 只是茶余饭后的消遣而己，而且现在演员完全看颜值，红不红，没多少演技怎么能拍出好电影呢？回到以前，归国家管，演员工薪制，传递正能量。为后人留下好的作品，多一点艺术家。
首先，文艺工作者也是为人民服务。这也 是毛主席当年给文艺工作者的指导思想，他也是各行各业工作中的其中之一。毛主席说工作没有高低贵贱之分，都是为人民服务。全国人民都在实行工资制，那文艺工作为什么不能呢？！这些年他们的薪金高的实在离谱！无理！
“恢复”也是一种改革。如果恢复过去某种政策，可以纠正当前的一些“错误”，那么这种恢复，不是倒退，而是进步。
但是，恢复时，要注意保留目前已经取得的一些经验: 尤其是，自由草根艺术家的价值实现，要给予保护。
- 因此，可以暂且实行演艺单位的公有制，私有制、个体户并存形式。成立演员工会，对个体户，及经济人公司立法。
- 同时，限制明星广告代言的数量，代言前，须对国家有关部门备案，明星须并交一定的质量单保金。
- 由国家司法部门，建立公众人物“形象”资料库，定期向 社会 公布守法明星，违法明星。封闭 娱乐 新闻自媒体。
问这种问题说明编者对于经济知识还有欠缺。经济基础，决定上层建筑。现在你能看到各种文化产品，能消费种种衣食住行，能自由买卖各种商品，都得益于改革开放和市场经济，如果从市场经济变回到计划经济，那是开 历史 倒车。艺人，只是将艺术作为谋生手段的人。在文化产业里，艺人也是商品，他就是用来被人消费的。所谓都把艺术从业者归为体制养活，看似旱涝保收，不受功利干扰，不拿高报酬，安心创作……其实是在压抑积极性，压迫创造力。因为人性是趋利避害的，我能赚十块，你非只给我五毛，干多干少，干好干坏一个样，凭啥我要累自己。资本都是逐利的，改革开放就是要让市场成为 社会 资源调配的手段，用法治盘活经济，而不是人治拉低生活水平。至于高报酬，没作品，艺术差等问题，你能做的就是不去消费它，自然它挣不到钱。
2020.8.10补充文：
很多人根本不了解这个行业，张嘴就来，信口游缰。
1.国有制片厂一直就存在，是提问者的问题误导读者。提问的就是个外行。
2.文化引导问题，不属于经济领域解决的事，经济模式解决的是生产方式和配置方式。
3.高片酬的人只占行业内极少部分。绝大多数还在为吃饭和前路发愁。看看那全国那些知名的影视城，有多少底层演员。看看各大影视学院，有多少最后转行的演员。你们看到的只是资本力量捧红的，为什么Ta能红？因为有人消费Ta，Ta能帮投资人挣钱。
4.内容制作问题，既要注重政府引导，又要根据市场需求，消费者喜欢什么做什么是根本出发点，花成本做出来的东西不挣钱，谁愿意去赔本？你们吗？一部片动辄千万上亿，你有钱去亏吗？那这样的事该谁做？就是政府了，不计得失的制作具有价值观引领作用的作品，这叫公益。
5.不要想当然的自以为什么是对什么是错，站着说话不腰疼是因为不用负责，真把生意扔你手上，按某些人的智商情商，怕是把祖产都要亏完，全家跟你喝西北风。
6.改革开放是国策，是历经建国后几十年不断 社会 建设发展所累积的经验，是利国利民的大政方针，国家做事要看全局，不是你们那点自以为是的视角。没有改革开放，你以为你能拿着手机刷网留言？
7.请所有支持所谓什么恢复制的网友，管好自己，动员家人，不再消费商业电影，只在家里看央视6台。你能做的，就是以实际行动，不消费那些高片酬的人，如果你自己去消费商业电影，就是支持市场行为，就是在打你自己的脸。
中国的老百姓不知道整个电影和媒体业已经完全私有化。以中国的 社会 制度来说，应该在所有的领域都有一定的公有制成分。这才叫 社会 主义的制度。如果你特色 社会 主义制度，特色到那一个领域没有一点公有制，还叫什么 社会 主义？那就叫完全的资本主义制度。至少公有制在某一个领域应该占到30%，甚至更强一点。就像中国的经济一样，如果。我们设想一下完全走资本主义的道路，中国发展不会这么快，还是走了中国特色的 社会 主义道路，加入了资本主义经济成分，保持着一定比例的 社会 主义的经济，所以中国的发展才是世界上最快的速度。这一条成功的经验再一次说明，完全倒向一种制度是不完善的，也是不成熟的。
本人N多年前就有这个设想，也在我的弱弱的活动圈子里作这样的宣传，近些年在微信上也发表过这样的看法。支持者——寥寥无几，换来的却是众“高人”的一阵喷！不管怎样，我还是坚持演艺人员实行工资制外加提成最好。而且组建影视单位必须严格，影视从业人员必须层层把关，严格筛查，不要是个人就可以当影视人，有钱就可以搞一个某某影视公司。要真正找回和摆放好影视从业者的正确位置和体现的价值，让国人都知道影视从业人员仅仅和产业工人，农民，教师，医务工作者和科研人员一样是一种谋生的职业而不是肆意捞钱的工具。要真正回到我们的任何一位小朋友被问到他(她)长大了选择什么职业时，即使人家回答了想当演艺人员都被任何大人高兴地接受并给予鼓励之时；国人茶余饭后谈论某演艺人员不再出现漫骂之声；我们的有良知的同胞们不再为我们的科研人员和科学家的回报少而愤愤不平时；让我们各行各业涌现出来的英雄人物及其亲人不再流血又流泪时，就是我们中华民族最最幸福之时，也即——伟大复兴之时！温馨提示:观点不同勿喷
我觉得这个提议不合适，有点逆市场经济大潮，并不适合当下影视行业的发展。下面我具体分析下：
第一 ，市场经济是具有无可比拟的优势的，每个人都可以依靠自己的付出获得收入；对于影视 娱乐 行业来说也是如此，很多演员演戏都很拼的，付出辛苦不单单是为了磨炼演技，还是要有一定的收入的，毕竟演员也是普通人，也需要生活， 如果实行工资制是打击很多人的积极性的，因为你演戏的好与坏不重要，大家的工资收入都差不太多。
第二 ，很多人会说实行工资制是为了打击影视行业的乱象，是想让这个行业更加干净，演员不会为了钱去偷税漏税，经纪人知道自己的职责不会乱搞。但是这毕竟是少数人做的，不能一刀切的实行工资制，会对那些认认真真演戏，踏踏实实工作的人不公平，不能因为少数人的错误来惩罚所有人。
第三 ，行业乱象的治理并不是一个规定可以治理好的，需要一套组合拳来长期维持；单纯的工资刺激反而会适得其反，一些违法犯罪的人其实都是因为一个小错误，因为贪心而导致的：
首先 我们在顶层设计层面就需要相应的制度规范，现在没有就要去完善，不然到时候出了问题，也没有依据处理，单纯的罚钱只是治标不治本，还容易引起普通人的议论纷纷，会让人觉得有钱就可以解决问题；
其次 作为影视 娱乐 行业的一员，个人应该用较高的道德标准来要求自己，不要为了利益不择手段，应该主动承担起相应的 社会 责任，这种自下而上的觉悟比简单的恢复国有制效果更好；
然后 ，就是相应的 娱乐 、影视、演绎等行业组织应该发挥积极的引导作用，让更多的演员明白自己应有的职业操守，让行业内部更加和谐、有创造力。
总的来说 ，为了满足人民日益增加的文化需求，必须制作出更多优秀的文艺作品，但是这需要相应电影制片厂、导演、演员、制作团队等等的共同努力。所以更不能顾此失彼，简单的实行工资制，让整个行业失去活力。
早就应该，文艺为工农兵服务，不要为有钱的资本家服务，不要成为不良商家的宣传工具，不要演员成为钱的象佂
今日非昨日，昨日难以复。
确实当下演员片酬高的离谱，超过制作成本的1/2多的是，动辙几千万上亿，不断地攀涨也近失去底线，且不论这是普通劳动者几百年的辛勤汗水才能挣得的钱，仅剩下的资金还能拍出什么样的影视剧，也定会让制片投资方犯难。
题主的问题，让这些人实行工薪制，定会引起掌声一片！但冷静下来，可操作性不大，月薪多少，1~2万？这是部级待遇，但还不够他们平时塞牙缝的。
由俭入奢易，由奢入俭难。高片酬现象是一二十年来逐步形成的。一下打破很难。
人们有理由去问，是谁催生了这一怪象？
是行政监控、行业监管的缺失？还是媒体、 社会 的推波助澜？这恐怕才是问题的关键。
有产出，有效益方能有回报，把片酬定位在一个合理的区间。不能缺失监管，这或许是当下解决该问题的切实可行的方法和可操作的方案。
‘柒’ 电影编导就业前景怎么样
影视导演就业前景良好，因为无论是电视还是广播、电影制片厂、出版社、报纸、杂志等单位都能找到合适的职位，经验丰富的影视导演在行业非常受欢迎，学生建议在大学学习理论知识，利用业余时间拍摄一些成熟的作品，早期学习，时间沉淀和经验积累会逐渐带来你想要的未来。
1.随着近年来电影、电视剧、舞台剧、广告片、纪录片、故事片等新闻综艺节目的快速发展，市场对影视编导的需求急剧增加。一部高质量的影视作品最终可以完美地呈现在观众面前，这需要大量不同行业的专业人配合制作，其中影视导演工作贯穿始终，尤为重要，经验丰富的影视导演已经成为这个行业的热点。
2.目前影视编导的就业前景还不错，电视台、电台、电影制片厂、出版社、报刊杂志等单位都能找到合适的岗位。
3、影视编导这个职业对个人要求很高，理论性、专业性、实践性都很全面。如果你真的喜欢这个职业，首先要在学校学好理论知识，利用业余时间提高自己的社会实践能力，拍一些成熟的作品，利用网络积累人气。工作初期不要浮躁，要虚心学习。心态很重要。通过时间的沉淀和经验的积累，你会逐渐带来你想要的财富。
‘捌’ 电影中的制片人和出品人都是干什么的是什么职务 如果有时间顺便介绍下其他的职务，谢谢~~
制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。
（制片人和出品人是一回事）
场记
现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.
副导演
千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。）副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。
导演
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养，要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。
导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通，精通业务才具备说服力。
3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。
怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？
其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。
途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。
途径二： 曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导，演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出
灯光
打灯的师傅，可化腐朽为神奇，人称"灯爷"，演员可不敢得罪灯爷，否则你有七分姿色他可让你负七分！做这一行要能吃能睡能干，没有强健体魄只能靠边站。和摄影组一样，是最讲义气的部门。影视圈其实就是个大江湖，一帮兄弟个个是热血的好汉。灯光组相对入行易，没文化的也能混一口饭吃。但如果要做出个成绩来，却是不简单的事情。有人说，照明是一种很难捉摸的艺术，捕捉光影并利用它为你服务，认真不简单呢！
在为摄影照明时，人们通常遵循三种办法：
一 经验法即移动灯光进行反复实验，直到满意为止。这种方法很有趣啊，刚入门的时候，我曾经搜集了家里全部的台灯手电筒，然后拿了一堆姐姐从西安带回来的兵马俑做实验，一方面琢磨灯光的变化，一方面琢磨镜头的变化。当然在拍摄现场，通常不允许灯光师慢慢折腾，必须在短时间内作出决断，所以这种办法只适用于拍摄现场以外，是一种私底下学习的笨鸟先飞的办法。
二 常规法顾名思义，这是一种按规矩办事的方法，把灯光按常规安排在一定位置来拍摄，不会出什么错，但也绝对不会有惊喜出现，画面千篇一律，实在很没劲，这种方法是对照明在艺术上的潜力的扼杀。但同时也是不得不用的办法，尤其是电视剧，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基础上，有步骤地构成照明处理。利用对光线的变化使拍摄对象产生变化，夸大或缩小某些特征，创造一种"意境"，得到一种相对的最佳效果。换句话说，就是"心中有数法"，这可是需要多年的修炼再加上艺术灵感的至高境界。
照明的技术和硬件设备在不断发展，但是无论技术手段如何地日新月异，最重要的是保持强烈地好奇心，细致观察周围世界中的光和影的作用，不断地探索和实验，只有通过实践，才会从感染人的照明魔力中得到无穷乐趣。
照明程序
总摄影师负责摄制工作中的布光，灯光组原则上服从摄影组，由灯光组长领导，向摄影组提供支援，两组人员通常配合默契，一般的摄影指导都带有自己熟悉的灯光组。
照明指导的初步工作可以简单概括如下：
初步计划
剧本美学---剧本题材性质、故事情节梗概、剧情分析说明。
剧本细节--剧本祥述场面调度、表演动作、效果、拍摄提纲等
拍摄处理--准备如何拍摄表演、摄影技术、处理方法
拍摄地点--准备在何处拍摄（摄影棚、外景地、工作条件、潜在的问题等
制片协作--与美工师（布景设计师）服装、化装、特技等人员的工作的相互协调
照明技术细节--估计合理的照明处理、设备
组织--租用和预约设备的安排、可供使用的电源、照明小组的组成
布光方法
灯光组长通常事先估测可能的需要，根据摄影师的机位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然后等待摄影师的指示，再应总摄影师的要求进行再调整。有时导演会安排演员或者找替身走位，以方便布光的进行。
分镜头拍摄
影片是一系列镜头拍摄成的，每个镜头持续的时间从几秒到几分钟不等。（注：据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。不久前曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。）
原则上，一次只为一个镜头布光，如果想连续为几个镜头布光就要作出妥协，以适应拍摄场地及设备的局限。特写镜头与远景镜头通常分别照明。
灯光的配置和电源
拍摄场面需要配置的灯光数量决定于很多因素，除去场地的因素，也受到表演范围、布景色调、照明处理的复杂程度甚至资金的影响，因此，用电量可能从零（昼光加反光板）到若干兆瓦。照明功电则从腰带式电池到租用外景电源或高容量发电机不等。剧组拍夜外景时在无电源的情况下，就要出动发电车，现场发电以保证电量。所以灯光组一般配备有专门的电工。
动作导演
动作导演是动作片的重量级人物，可与文戏导演一样出风头领风骚。动作片做为先锋带领华人电影打入世界影坛，在荷里活站有重要地位。从某种意义上来讲，武打片电影在世界影坛上代表了中国电影。动作明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、杨紫琼从香港拼杀到美国，中国KONGFU风靡一时，《风云》的中国功夫加特技让外国人看傻了眼，动作导演洪袁和平凭着《MATRIX》和《卧虎藏龙》成为真正的国际风云人物。
武侠电影每过一段时间，便会呈现一种新风潮，比较有代表性的导演是张鑫言、罗维、吴思远、刘家良、洪金宝、袁和平、楚原、徐克、谭家明、王晶、程小东、李惠明等。在电影这个江湖上，拍要让观众服，还要让同行服，所以要拍得热闹，还要讲究门道。当然，门道不只是武术，更指电影手段的运用，包括场面调度、特技运用、动作设计等。电影特技已经成为动作电影的重要表现工具，使得动作设计的可能性无止境扩展。一句话，没有做不到，只有想不到。
传统意义的武打电影，从动作的形式上来说，有以下几种形式：法术、京剧开打、传统武术、现代拳、杂技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途径
动作导演多数习武出身，武行多来源于戏曲剧团、体育院校武术专业、体工队，最初就由从武行做起。武行开始多演虾兵蟹将，或给主要演员做替身，出色者后来就成了武术指导或者武打明星。要成为一个动作导演需要的知识非常丰富，并非只会几手拳脚就能胜任，从导演方面的要求,参照导演篇。
注：武行为影视圈内风险最大的行当，是保险公司的大主顾
电影制作的每一种技术——生胶片，摄影机，灯光，音效，效果——都包含了成千上万的细微工作，看起来总是非常复杂。无论在哪一个职位中，想成为大师必须积累多年的经验并且已经经历了很多不同的实际拍摄情况。然而，我的经验是，并没有任何一种设备或技术是非常复杂的；也并没有任何一样东西可以在十分钟内解释清楚并完全被掌握。电影制作是将成千上万与之相关的细节组合起来并加以艺术化的应用。这本书将帮助你理解其中的一部分。
我们从一名灯光技术员在一部电影制作中所扮演的角色开始讲起。
灯光技术员的工作职能（Job Descriptions of the Lighting Crew）
灯光，置景及摄影部门都需服从摄影指导（director of photography: DP）的指挥。照明组长（或称灯光师：gaffer）与置景主任（key grip）是摄影指导的助手。照明组长的手下有灯光助理（assistant chief lighting technician）组成，也被称为the best boy electric或second electrician。在灯光助理之下是电工（electricians），也被称为lamp operators或third electricians。
摄影指导 (Director of Photography)
摄影指导是导演的右手；他（或“她”）是帮助导演作出所有重大决定的人。摄影指导的主要职责有：将他和导演一同设想好的场景制作成电影；决定使用灯光的正确时间，地点以及气氛；选择最适合于剧情的摄影角度。摄影指导还将选择光源，根据剧本和导演的要求平衡现实效果与已被风格化的戏剧效果以达到画面要求。摄影指导还要对布景与服装的设计和色彩提出建议，同时，还要参与拍摄场地的选择。摄影指导将帮助导演决定每场戏所包含的内容以及决定拍摄不同的摄影角度以提供给剪辑师供剪辑时使用。在选择摄影角度时，摄影指导必须提出适当的镜头走向（与剧本指导（script supervisor）一起）并在装台时提供灯光图。摄影指导通常会在拍摄前用照相机测试画面效果。他可能会尝试不同的灯光效果，使用不同的色纸，特殊的暗房技术或不同的滤镜组合以寻找一种可以达到剧本要求的效果。摄影指导在拍摄前可能也需要做他自己的研究以保证拍摄时时代场景的真实与准确性并获取灵感。
摄影指导的工作有着非常多的职责，无论在创作上还是在经济上。制作人依赖摄影指导的不仅仅有画面质量，同时还要督促他遵守制作日程。摄影指导总是面对着矛盾，他希望获得可以令他自己满意的画面效果，同时还要满足影片日程与预算的需要。照明员快速并有效地安装灯光的能力直接影响摄影指导完成优秀作品并遵守制作日程的能力。
照明组长 (Gaffer)
照明组长是主照明员（chief lighting technician: CLT）。他直接与摄影指导一同工作，负责按照灯光图布光，并协助摄影指导获得理想的影片画面。摄影指导，照明组长和总置景师一同参加前期制作会议并且寻找适合影片拍摄的场地。他们一同讨论摄影指导对每场戏的处理并决定需要使用什么灯光和配件。
在安装方面，照明组长负责按照灯光图布光，分配并指挥照明员工作。摄影指导大体上讲述一下他的构想，例如他想获得的气氛，场景的借光光源和他想拍摄的画面的F值光圈系数。然后摄影指导与照明组长一同讨论灯光。摄影指导可能心中已经有了理想的灯具，也可能直接让照明组长去处理。然后照明组长指导他的照明员工作，并审视确切的场景，给每一个灯对光以达到摄影指导的要求。通常，只要照明组长一完成布光，摄影指导就会来审查，并加以一些调整。
照明组长必须有一双非常敏锐的眼睛并且有非常渊博的知识，这样他才能知道什么样的灯可以获得想要的效果。当首次布光完成后，照明组长就成了摄影指导的第二双眼睛。照明组长总是在寻找问题——不恰当的灯光，暴光过度，白光斑，难看的阴影等。照明组长和摄影指导一起负责寻找使画面美丽的方法。一流的照明组长有一双吹毛求疵的眼睛用以衡量光线与阴影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的区分。照明组长总是随身携带一个测光表，经常与摄影指导一同站在摄影机周围测量照射到被摄物上的光线并与摄影指导一同磋商补光比率与暴光平衡。
照明组长工作非常重要的一部分是组织与控制，他必须不断审视手中的工作，提高工作效率，时刻注意手下照明员的工作状态，总是提前想好电源与光线的问题，这样就可以对每个镜头都胸有成竹，并且还要对任何可能的需要时刻保持警惕以防止耽搁制作日程。
照明组长从来不用离开拍摄现场。他必须时刻依靠身边的灯光技术员调整灯具并且在需要时及时赶到设备旁。假如在拍摄时需要移开布景，摄影机工和电工通常就站在布景外，靠近门的地方，时刻准备行动。因为灯光技术员总是非常繁忙，电工站在靠近目标的地方，听着现场进度并且提前想好要做的设置，这样可以很大程度地帮助照明组长提高速度与拍摄效率。
灯光助理 (Best Boy Electric)
灯光助理是照明组长的主要助手。他（或者“她”）负责电力部门的人手和设备——是顺利地指挥灯光技术员工作的必不可少的角色。灯光助理的职责包括与照明组长一同寻找外景场地，记录寻景笔记并在需要时与照明组长一同创作灯光图，整理所需设备成表，指导装车（在拍摄前一天在设备租借处将设备装入卡车），组织卡车中的设备的摆放，在每个地点负责设备的归还或装回卡车，保存设备流向与损坏清单，并且负责指导拍摄后的设备归还。在每一个场地，灯光助理负责输电线的跑线路线并指导灯具电能的分配。除了设备清单，灯光助理还保存色纸和消耗品的清单；协调设备的预定，归还，租金以及特殊需要；负责电工的雇佣和解雇。灯光助理要负责电力技术员的合同和时间卡。
拍摄时，灯光助理需要确定电工都在他们应该在的位置，确保没有人闲逛以妨碍拍摄。灯光助理还需要负责维修或调换破损的设备，替换烧掉的灯泡，放置设备，合理安放在卡车上的设备以使他们易于取出。
灯光助理应该是电工有投诉时第一个要找的人。按照等级关系，电工不应该直接向制片主任或者导演投诉。假如需要，灯光助理会与照明组长一同解决问题。照明组长应该参与问题的解决和尽量满足电工的需要。通常总是会有很多的解决方法。人们总是希望灯光技术员能因为他们的优秀工作而被注意，而不是他们的批评。
最重要的，灯光助理是电力部门的使者，他负责与其他部门的交流与谈判，与消防局长官，与设备出租商和其他设备供应商。一个与每个部门保持良好关系的灯光助理总是在需要时能获得必要的帮助。例如，当灯光助理需要将一盏灯放置到屋顶上，场景部门必须与相关部门联系以保证那个位置的安全。当灯光助理需要一些额外的设备尽快运送过来，他与运输部门和设备出租商的关系就发挥了作用。灯光助理的交涉能力是非常关键的。
电工 (Electricians)
电工常被人亲切地称为juices或sparks，或者被称为set lighting technicians或lamp operators。电工最基本的工作就是按照照明组长的意愿放置并调对灯光。在每个场景，电工要负责将设备从卡车上卸下或拍摄完后装车，要负责跑线并分配灯光的电力。他们或许也会被请去帮助其他部门工作——发型，化装，摄影，录音——然而，他们中的运输部门通常负责所有的运输车辆；安装时，电工负责所有灯具和灯架的安全安装，控制光度，方向，色彩与光线质量；安装特殊的灯具（例如桌灯与壁灯），开关，插座以及制作好的布景；电工还要预计照明组长想要使用的设备这样当枰时设备就可以在手上从而加快制作进度
一个有经验的电工可以敏捷地传递设备，动作的合理性取决于对工作的熟练程度。他把精神集中在两件事上——灯光技术员的指令和灯光的状态。他总是需要时刻注意照明组长和摄影指导有什么新的要求，还需要注意其他的电工有什么需要帮助的。同时，电工还需要注意灯具是否会跌落，爆炸，漏电或者光线会否泄露。通过一些对话，手势，电工需要理解照明组长的意图并运用灯具以创造想要的效果。
需要指出的是电影电工很少是非常熟练的或经验丰富的电工。他们不能为建筑物布线或者处理高压电。他们的工作只是为电影制作打灯光。
置景部门（Grip Department）
不使用电力的灯光设备通常由置景部门的师傅负责操作。（摄影机工也被亲切地称作为harmer。）纱网（silks），旗（flags），反光板（reflector boards），装置（rigging），轨道与轨道车（dollies and dolly track），升降机（cranes），摇臂（jib arms）等等都是摄影机工的工作范围。灯光，调光器与插座等都是电工的工作范围。我们可以说电工负责灯光，而摄影机工负责遮光。每次电工设置完一个灯具，摄影机工应该立即带着他的置景包（grip package）赶到电工身旁，置景包中应该包括一个C型灯架（或称魔术腿：C-stand）和一块旗板和柔光板（net）。另外，摄影机工通常还负责放置沙袋在灯架上，扶稳梯子，在不平整场地上拍摄时，摄影机工还负责在地上铺沙子以平衡大型灯架。在洛杉矶，电工总是带着他们自己的梯子，沙袋以及装置硬件如桶型螺座（pipe clamps）。摄影机工还要负责在需要时在色纸夹或窗户上放置色纸和柔光纸。而电工负责将色纸或柔光纸直接放置到灯具上。
摄影机工要负责装置工作的安全，他们还经常需要为灯具安装安全装置。Speed-rail grids，wall spreaders，trapezes和类似的索具装置也都是由摄影机工负责搭建的。当灯光需要被挂到天花板上的灯光网格或布景的墙上的时候，摄影机工通常都需要安装安全装置。然后电工会负责插好插座，并且负责对光等。当大型的灯具需要被安装在高平台上时，摄影机工就要在平台（paralles）的顶部或者升降机（例如Snorkelift或Condor）的工作篮里装置灯具和灯架并保证他们的安全。当需要在夜间拍摄白天的室内戏时，摄影机工需要负责场景的封黑并在窗户外搭建黑色帐篷以提供给室外的灯光足够的空间。
置景部门的头是置景主任（key grip）。置景主任就像照明组长指导他的电工那样指导他的摄影机工。他或她与照明组长一同工作，协助照明组长的灯光需要。
置景主任的第一助手是置景助理（best boy grip）。置景助理在置景部门中的职务与灯光助理在灯光部门中的职务是相同的。
摄影移动车工（dolly grip）负责操作轨道车和升降机：平整地铺设轨道，以精确的速率平滑地移动摄影机到指定的地点，控制摇臂上的摄影机等。当摄影机需要被放置在不安全的位置时，例如汽车车盖上，摄影机工同样需要为摄影机安装保护装置。
制作组（The Company）
电影工作人员是由自由职业艺术家，技术人员和管理人员组成的，他们在影片准备阶段由制作公司筹集到一起。制片人和导演会选择各部门的头：摄影指导，分镜头设计师（proction designer），录音师（sound mixer），剪辑师（editor）等。各个部门的头通常会带他自己的工作人员进入制作组。摄影指导也会推荐他认为比较合适的照明组长，置景主任，摄影师（camera operator）和摄影助理（camera assistants）。依次类推，照明组长将推荐他所熟悉和信任的电工。
每个制作都会是由不同的工作人员，在不同的地点以及不同的环境中完成的。
制作人员（Proction Staff）
工作人员都是由制片人正式雇佣的。虽然照明组长通常会带电工进剧组，但是正式与电工签定协议或者合同的是制片人。薪水将由财务部门或者理财公司支付。
项目制片主任（unit proction manager: UPM）的职责包括准备剧本分解以及制作日程表，指定并控制预算，监督拍摄场地的选择，监视每日的制片变动，例如准许加班以及因为天气情况所做的日程变动，并组织所有的后勤工作，包括住宿，饮食，交通，许可证，保安和保险。
制片协调人（proction coordinator）协助制片主任工作。他的工作包括寻找演员和工作人员，预定并归还设备，订购消耗品以及后勤供应，处理外景的相关事宜，监督所有的剧组开销，分配各种不同的制片信息到各个不同部门，协调并分发拍摄日程表并控制预算。制片主任与制片协调人总是外出离开办公室工作，他们频繁地前往拍摄现场视察。
副导演，导演助理（Assistant Directors）
副导演（1st AD）（assistant director）负责协调每个部门的行动，演员，计划每日工作行程，张贴点名册（通常由第二副导负责），通知剧组成员拍摄行程并预先计划以最大程度减少每次装台所耗时间。副导演必须时刻注意任何可能发生的行程延误或问题，促进并协调各工作人员的工作，在问题出现前就发现并解决他。他或她负责保证拍摄工作的准时以及有效。
副导演负责协调所有部门的协调。例如，假如有一名电工想要移动一些家具来放置灯具，而置景人员却不在现场，第一或者第二副导演就要负责解决问题。
副导演同时还要负责演员：协调他们的日程安排，指引他们按时化装或穿戴服装。副导演还要指导后台工作，控制场面，在需要特技或者复杂的装台时负责安全预防措施。副导演在摄影机开机前要叫“Rolling”，在导演说“Cut”也要负责叫“Cut”。理所当然的，副导演必须告诉所有人在每个时间要做什么。
副导演有一个副手：第二副导演，依次类推，第二副导演有第三副导演（2nd 2nd AD）和一组制片助理（proction assistants: PA）帮忙。通常你可以请制片助理帮助你完成任何额外的工作，只需要请第二副导演给你一名人手。
剧本指导（Script Supervisor）
例如哪位演员手里拿着啤酒，这场戏中的哪个点他拿出他的烟，还有他的袖子是否卷起，这些细节都需要由剧本指导（script supervisor）留意并记录下来。基于这个原因，他每场戏都在现场观看就显得很重要了。剧本指导同样保存着场景的track，记录下拍摄号码，所用的镜头，shot scale，运动，eyeline direction，good takes，flowed takes（和原因），line changes（包括即兴穿插和错误）等。照明组长有时会让灯光助理详细记录下各个灯位，尤其是当某个场景需要重新拍摄时！剧本指导可以提供给灯光助理相应的场景号以供他记录。
摄影部门（Camera Department）
摄影部门是由摄影指导，摄影师，第一摄影助理。第二摄影助理和换片员（loader）。第一摄影助理（1st AC)负责对焦，换镜头，threading the film和maintaining the camera。第一摄影助理从来不应该离开摄影机。
第一摄影助理每次总是让灯光技术员设法调整灯光使散射光不要射到镜头上。（当光线直接射向镜头时，会导致炫光。）摄影助理和摄影机工在装台和排练时就要寻找是否会有散射光。
第二摄影助理和换片员将协助第一摄影助理：换镜头，换片匣，装片以及书面工作。几乎所有的摄影器材需要使用电池，但第二摄影助理需要寻找交流电来提供监视器的电源和为电池充电。当导演需要使用监视器时，第二摄影助理就要在摄影机架设的同时为监视器寻找电源。同样，第二摄影助理还需要为轨道车准备stinger。
‘玖’ 八一电影制片厂 工作人员是怎么招聘进去的 是靠关系吗
大部分靠行业内部推荐和内部人脉的引荐，也就是靠关系。
一般看不到他们公开招聘的。
‘拾’ 去上海电影制片厂上班好吗
挺好的，去上海电影制片厂上班入职就签订劳动合同，缴纳五险一金，比较有保障，并且工作轻松，所以还是挺好的，希望可以帮助到你