‘壹’ 一个人，一个星球 ----浅析电影《一一》
《一一》这部电影讲述了一个传统家庭中每个个体在生活中所遭遇的挫折与压力。电影把人生中各个阶段的苦恼都淡淡地罗列出来，名字却很奇特，引人思考。两个简单的“一一”，或许暗示了影片展开的前提：每个个体都是一条直线，与他人生活相平行。
在杨导的镜头下，每个人都是一个“一”字，简单、渺小，为生活而努力着。整部影片没有用华丽的色彩和惊心动魄、一波三折的剧情加以粉饰，它就像“一”字一样简单而原始，聚焦了一家人中每个人的生活压力，不加修改地呈现给观众，极简而真实。诸多长镜头用冷眼旁观的手法呈现生命跨越的各个阶段。这正是这部电影的迷人之处，它诠释了现实主义的魔力----真实自有万钧之力量。
从幼童到暮年，电影虽然是群像描写，却好似浓缩了一个人的一生，每个观众都可以在影片中找到自己的影子，获得深入肺腑的感动：或从幼小的洋洋身上，或从青春期天真烂漫的婷婷和莉莉身上，又或是从中年的为事业精疲力尽的NJ和敏敏等人身上，还有从貌似可以洞察一切却不能说破的老年的植物人婆婆身上。观众与电影产生呼应，越过镜头去联系生活中的琐碎情绪。戏里戏外，人们都是相同共通的那个最简单的“一”字：细碎、平淡，却蕴含着“一个人和一类人”的大智慧。杨导的《一一》，非常绝妙地抓准了这一切入点。
电影里，每个人都在生活的巨轮下寻找喘息间隙，他们没有一个人是完全快乐的。尽管影片呈现的都是暖色调，注重鲜艳的细节，但在角色们的脸上，却难见微笑。杨导巧妙地设置了各个角色，他们每个人都属于不同的年龄段，被不同的情绪烦恼，感受孤独，爱而不得，自责愧疚，或被日复一日千篇一律的工作折磨得失声痛哭。杨导将人物的情感毫无修饰与遮掩地呈现在荧幕上，“一一”道来，让它们成为感动观众的力量。
电影里那个常受欺负的小孩子洋洋，将家人的后脑勺拍下，说：“你自己看不见你的后脑勺，所以我拍给你看啊。”洋洋用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活，他身上的童真，在这尘世里熠熠闪光。他问爸爸NJ：“我们是不是只能看见一半的事情？”却无意间道出了大家都并不开心的源头----大家都过分关注了令人烦恼的事情，过分关注他人，但却忽视了生活中的快乐，忘记了自己的情感也需要和他人相交。
电影中唯一一个波澜骤起的情景波动，应是“胖子”杀死莉莉母亲情人的那一段了。他杀人的动机，杨导并未在片中点明，而是一个留白，留给观众去探讨。或许，“胖子”是生活中的又一个小小“一”字，早恋、出轨，他压抑已久的情绪火山终于爆发，他没有加以控制，所有情绪转化成了利刃与暴力。这就是为什么只有胖子的桥段在整部平淡柔和的影片中尤显突兀，因为在生活的压力下，有人会选择激烈的方式去释放，但更多的人，都只是在夜晚的黑暗中或书桌上无声地崩溃，第二天又重拾自己的碎片，开启新的循环往复死水微澜的一天。
影片中昏迷的婆婆也是别具匠心，正是通过家中其他人物在她床前的闲谈，反映了他们的生活轨迹。家中长女婷婷，心中一直藏着不能说的秘密，婆婆因为她一个偷懒而在帮她倒垃圾时摔倒昏迷，以至于婷婷一直在自责的沼泽中挣扎。许多个辗转难眠的夜晚，失败的初恋，失望的友情，婷婷是社会中无数青春期少年的影子。同样，她和其他人都一样，都将归于“一”字， 因为她忽略了自己，被某种他人带来的情绪困扰。正像她的家人一样，彼此之间缺乏沟通，每个人都在自己的轨道上，默默地前行着。
字典里最简单的那个字就是“一”字，而《一一》让人明白，“一”字是人的载体，人们在艰难不易的生活下，都好似一颗颗独立的星球，在无边宇宙中独自运转。影片的人们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。
在纷扰的生活中，“一”字，有无数种可能的组合：一个人，一家人，一类人......生活不易，我们每个人都要全力以赴。
‘贰’ 如果没有遗憾，就没有故事了 ——电影《一一》影评
Music：《岁月》
前些天一个大学时候的男同学在朋友圈晒跟家人的庆生照片，让我回想起了当初认识他时候的情形，不想则以，一想吓一跳，我们好像已经认识了17年，也有近10年没有见过面了。实际上，只要你坐下来静静想想，多少曾经环绕你周围，给你带来无尽欢乐和哀愁的人，都已经5年、10年、15年甚至更久没有出现了，就那么悄悄地散落在天涯。在某个特别的时候，比如即将到来的七夕情人节，你想起来，哦，是他，有一年的七夕你们相约去看过一部不错的爱情片；中秋节，有一个女生曾经塞给你一个元祖的冰激凌月饼；圣诞节，你们曾经穿得跟熊一样，手牵着手漫步在那一年的初雪里；新年前夜，有一个人曾经跟你一起在广场大钟前倒数计时；有一年除夕，你和他拎着大包小包回你家，见你爸妈。
你们曾经那么熟悉，你知道他12点下课，12点半到食堂，于是你提前打好了他喜欢吃的番茄炖牛腩、清炒小瓜；你知道她最喜欢张爱玲的小说，所以《小团圆》一出来你就买来邮寄给她；你知道他喜欢徒步旅行，于是送他最好的登山鞋；你清楚地知道她耳垂下面有颗痣，曾经被你的吻轻轻覆盖。
那些熟悉的人，走散了，许多年后的某天，再见了，会怎么样？
Music：《恋恋风尘》
《一一》（A One And A Two），2000年台湾导演 杨德昌 的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，对，这个杨德昌就是和蔡琴有着10年无性婚姻的杨德昌，由杨德昌亲自编剧， 吴念真 、 金燕玲 、李凯莉、 张洋洋 等人主演。
本片讲述了婆婆卧床不起直至逝世，简南俊一家人的各自生活轨迹。该片2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届 戛纳国际电影节 金棕榈奖，杨德昌也凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
因为杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会这部电影被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映。2009年11月6日为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。
在台北市住着一户中等阶层的家庭：丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅8岁的小儿子杨杨，他们和敏敏的母亲共同生活着。在敏敏的兄弟阿迪的婚礼中发生了一系列的麻烦事，先是阿迪的旧情人云云在阿迪与小燕的婚礼上大吵大闹，而后在电梯口，简南俊与自己30年前的旧情人谢里相遇，接着因为婷婷忘记倒掉阳台上的垃圾，婆婆下楼倒垃圾导致中风而陷入了昏迷状态，婷婷一直很内疚，认为婆婆的病和自己有关。而在这一系列的打击之下，敏敏的精神几乎崩溃，她开始整天烧香拜佛。医生告诫家人需要每天轮流跟婆婆讲话，以帮助其康复。
这样的对话，类似于自言自语，每个人都在这样面对自己时，有很多的感触，妻子敏敏发现自己每天告诉婆婆的事情都一样，因为她每天都在重复同样的事情，她几乎快要崩溃，因为活了半辈子却觉得没有什么可以拿出来说的内容，最后不得不请护士念报纸来解脱尴尬困境，为寻求精神上的解脱，敏敏听从朋友的建议，上山入住寺庙。新搬来的邻居丽丽和她的男友吵架了，两人分手后，丽丽的男友胖子开始主动和婷婷约会。这一段三角恋的背后发展为一起凶杀，这一切都让婷婷觉得悲伤。
儿子洋洋受父亲的影响爱上了照相机，他觉得人只能看到一半儿的事情——只能看到前面，看不到后面，于是他开始拍摄人的背面，用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活。
胖子杀死了和丽丽母亲和丽丽的英文老师，英文老师跟丽丽和丽丽母亲都有男女关系。 简南俊借着去日本出差的机会和旧情人谢里重叙旧情，两人虽然彼此知道自己是对方的真爱，却无法从头再来。不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。在婆婆的葬礼上，杨杨念了一段自己写的话送给婆婆：“婆婆，我好想你，我觉得我也老了。”
我好像说过我最喜欢的电影是中文电影《半生缘》，那么《一一》应该是第二名了。这部电影好长，173分钟，差不多3 个小时，有点儿沉闷，然而我就那么默默地看完了，它所反映的内涵有好多，但是既然今天的主题跟“重逢”有关，我就只聊聊吴念真扮演的简南俊NJ和旧情人谢里的重逢好了。
在酒店的电梯口，NJ遇到了多年未见的初恋情人阿瑞，阿瑞先是强装镇定走开，后来又心有不甘的折返质问NJ，“当年你为什么没有来看我？你知不知道我一直等一直等？”总有些年少时的未解之谜，如果多年之后没有重逢的话，将会尘封一生。总有一些藏在山盟海誓，甜言蜜语下甘苦，它的真实和尴尬。
与初恋偶遇后，NJ继续自己平淡无奇的生活。工作的契机让他认识了日本客户大田，他对大田讲了自己为什么会喜欢音乐。他小时候并不懂得音乐之美，而因为初恋也就是阿瑞，让他听懂了音乐。后来，尽管初恋结束了，对音乐的热恋却留了下来。我们遇到一些人，没有缘分相守到老，但他总有些或深或浅的印记留下在我们这里。或者是收集邮票的习惯、或者是看电影的爱好，甚至仅仅是对某个食物的偏爱，有一天，他走了，他留下的印记却在潜移默化的改变着自己。何必去计较那些是非因果，就像NJ,从此一生都迷恋着音乐一样，究竟听音乐的时候，眼前有没有初恋的身影，这样的问题为什么要去纠缠呢？
NJ在情绪满溢的深夜，打了一个电话给初恋阿瑞，是答录机接的，借着酒精的作用他可以真实的说出自己多年来埋藏于心的真心话。
十多年前为何突然不告而别其实当时我有很多原因
不过现在说，也没什么意义
现在知道你生活得很好，很幸福
我就很开心了，真的祝福你了！
NJ出差来到日本，阿瑞恰好这个时候也来到了日本，其实我在怀疑阿瑞是不是因为NJ的那个深夜电话才特地前来的。阔别二十年的初恋女友给予NJ热烈的拥抱，接下来的一个星期里，时间似乎瞬间倒流，两人似乎回到了二十年前初恋的日子，牵着手逛公园，海边餐厅吃饭，边走边回忆过往的一切。小学时候NJ就暗恋阿瑞，觉得穿一样校服的女孩阿瑞就是跟其他人不同；情窦初开的两个人去开房，NJ却落荒而逃，留下阿瑞一个人在那里。有欢笑，也有眼泪，他们度过的每一分每一秒都弥漫着美好的味道，就好像重温一个甜蜜的美梦一样。
直到时间流逝殆尽，他们意识到这个梦快要醒来了。最后一晚，他们依然分房间睡，女性本能的脆弱让阿瑞无法接受一切又将回到现状的事实，情绪徒然崩溃，伤心大哭，提出要跟丈夫离婚和NJ重新开始。NJ只是抱着她，给予安慰，说“你累了。没有人比我更了解你。”离开她房间的最后一刻，NJ忽然对她说：“阿瑞，我从来没有爱过另外一个人。”即便他这样说了，他也仍旧没有踏入她的房门一步。可是那些在一起的夜晚，他独在海边抽烟，在黑暗的屋子里抽烟，无法入眠。
NJ已经结婚20多年，对那个给他生了两个孩子并将与之共度大半生的妻子敏敏，站在她角度，自己的丈夫一生竟然没有爱过她；对于那个得到他一生的爱的女人阿瑞，却30年没有与之生活甚至见面，这是多么讽刺的事情？我们本应该去想到厌恶，这样一个男人，应该是一个彻头彻尾的骗子，骗了两个爱他的人，也骗了自己。多么令人讨厌。 电影里阿瑞独坐窗前流了一夜的眼泪，第二天早晨悄悄离开，而NJ早晨却依然去敲她的房门，他显然没太意识到自己前一天晚上的那句话给一个爱他的女人带来了什么。那可能是一种介乎于无尽的失落和满足之间的奇妙感受，我爱过你，而你也真的爱过我，这就够了，有些事情就是用来深埋的。有些话就是用来对一个人说的，如果机会错过，就只能带进坟墓里去。
岳母去世后，妻子回来，两个人有机会交流这段分开的时间的所感所想。NJ叹息对妻子道出了自己心态“你不在家的时候，我有个机会去过了一段年轻时候的日子。本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”
Music：《遗憾》
《一一》的男主角吴念真（Wen-ching Wu），原名吴文钦，他不是专业的演员，而是身兼导演、作家、编剧、演员、主持人等多重身份的才子。被称作台湾最会讲故事的人的吴念真原名吴文钦，因为初恋叫阿真，所以改名叫做吴念真。
我今天全文复述吴念真写给初恋阿真的故事《我一辈子没拉过她的手》
我一辈子没有拉过她的手
我的故事全世界人都知道，其实《恋恋风尘》写的就是我。我初中毕业到台北工作，那个叫阿真的女孩子晚我一年到台北。我们在村庄里面，父亲母亲都已经称彼此为亲家了。那个女孩就是你跟她讲什么她都相信你的，很典型的台湾女孩子，住在山上，不晓得外面，到台北来工作，就是一心想可以依靠我。
那时候我换了很多工作，什么都做过，在外面当学徒，连老板全家的衣服都要洗。我记得有一个雇主，他女儿念的是台北很烂的一个私立学校，叫“敬修女中”，我还帮她洗制服，一边洗一边吐痰在上面，发誓我找女朋友一定不找敬修女中的。
后来我去当兵，她买了一千多个信封，然后写上她的地址，贴上邮票。那时候一张邮票两块钱，一千多张邮票是两千多块，她五个月的薪水。
那天晚上我本来要走，后来就陪着她写。她最后大概很累了，因为第二天还要上班，是在餐饮店工作，卖肉粽汤圆。我就帮她写。最后她睡着了，我就拿个小棉被帮她盖起来，写到第二天起来，我写完了，就把信封捆好带去当兵。最后侯孝贤拍了我们一起写信封，其他的他就删掉了，因为觉得太煽情了，而且没有人相信。
我扛着一千多个信封去当兵，去金门要坐船，宪兵检查说你以为金门没邮局吗。我在金门的最后时间里，她就跟别人结婚了。那时候很生气，很想回来问为什么，后来想想，又觉得我之前也没有承诺说要娶她。营长看我很辛苦，就说好吧，特假。因为在金门当兵是不能回来的，我在岛上待两年了，想让我放假回去看看。
打包行李的时候，我说我回去要拿刺刀刺死她什么的乱讲一通。勤务兵很紧张，跑去跟营长讲，结果我到港口的时候宪兵不让我登船，说营长取消了你的假。我回来气得要死。后来想，算了，她既然都成了别人的太太，又能改变什么呢？可是当时很痛苦，之后开始写小说，开始投稿。
我妹妹那时候念国中，很可爱，我经常跟她聊天，就讲我在台北那时候，每天晚上去帮阿真收店，然后两个人就拿着肉粽去北门打秋千，两人坐在秋千上看最后一班夜车过去了，然后我再回去。就讲这些细节给我妹妹听。
有一天叫她帮我寄个小说投稿，她就把我原来的名字“吴文钦”涂掉，写了“念真”，就这样寄出去了，登出来就是这样。
那时候阿真大概在报纸上辗转看到这篇文章，她就打电话到我公司来找我。她不敢打电话问她们家里人，找到我就讲东讲西，偶尔讲到她在报纸上看到我写的小说，知道是我写的，她说你不要用那个名字，我看到很难过。
后来我打电话跟报社讲，你不要用那个名字了，因为我还有几篇稿子在那边。他说大家都知道你叫“念真”了，你再改很麻烦啊。你加“吴”嘛，就是“没有”啊。就这样变成“吴念真”了。
完全没有想到这会造成以后恋爱的困难，没想到它会变成婚姻的障碍，也没想到侯孝贤有一天拿来拍电影，而且拍得还不错。所以搞成这样真的很烦，拍完后有人到我家访问时，我太太气得要死。不过她后来习惯了，结婚后只要有人打电话说“我找念真”，她就说：“等下！”如果有人讲“我找文钦”，她就说：“你等一下哦。”
现在再回头看那一段，真的是青春的沧桑啊。我想每个人如果有一段刻骨铭心的爱情在心里面记着也不坏，不然白走了这一遭。特别是几年后又一次开车去加油碰到她，两个人就在那边聊天，一切都成为过去，就讲自己的家庭怎样。
她后来命运不是很好，她的先生生意做得不好。她打电话跟我借钱，说她儿子在日本念书没钱，要我借给她。我说好啊好啊，没问题啊。她竟然跟我讲，我欠你的钱等我退休时用保险金还你。我就用很脏的台湾话骂她，就像年轻的时候骂她一样。
后来就是这样，好几次帮她渡过难关。有一次我们一起去参加一个婚礼。人家知道我们的事啊，说：怎样，现在看到阿真，会不会心脏咚咚咚。我说不会啊，我现在看到她心想还好没和她结婚。
人家问为什么，你怎么这样讲。我说我这样辗转发现旁边睡了一只大象，我会觉得很可怕——她后来变得很胖。因为很熟悉，所以非常亲近，可以开这种玩笑。一切都已经成为过去。
我一辈子没有拉过她的手。
Music:《遗憾》
最好的编剧，年轻的时候也不比普通人高明，也有过一个和他人一样的无疾而终的初恋故事。说真的，《光影遇见爱》录到今天，已经变成了我的一个新习惯，每周介绍一部电影，讲一个爱情故事，对我自己来说，都是一个很好的情感释放出口。而每一个我讲述的爱情故事，都是真实存在的，当我口述出来，感受主人公的心情和起落，都好像是经历了一回他人的人生。《一一》里的胖子说：电影的发明。把人的生命延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。有些起落，是电影的高潮和结局；有些遗憾，是人生故事存在的意义。如果没有起落和遗憾，那人生会少了多少故事呢？
不要想那么多，让我们单纯地看电影，听故事。再会!我是Renee。
‘叁’ 一部延长你生命，找到自我的电影《一一》
《一一》是目前为止，我最喜爱的家庭叙事题材的电影，没有之一。
再此我向本片导演杨德昌致敬，谢谢您给我们带了这部经典作品，在我心中，自您之后再无经典。
因为在这里面我找到了，属于自己的影子，并且真实再现了，我所生活的环境，我周围发生的事和我所遇见的人。
影片由台湾导演杨德昌在2000年拍摄而成，以往他的拍摄风格都是批判社会现状，揭露人性丑恶，可谓直触人心，他号称“台湾社会人的手术刀"。但这部影片确是温文尔雅，平淡如水的，没有明显的戏剧冲突，情感的烘托。
自杨德昌导演电影生涯以来，一共有七部着作，虽然产量不多，但每部都堪称是经典，都是值得你反复品味的佳作。这部影片是导演沉淀了十五年的经典之作，在塑造人物角色，环境背景可是下了很功夫。
“ 你看不到的，我拍给你看呀 "这是影片中小男生的对白，这个天真烂漫的小男生就如同导演自身一样，通过男孩的口吻，来向我们传达他的思想主张。
每个人都只能看到一半的真相，导演也只给你讲述了一半，剩下的需要自己体会。
这也是一部年轻人无法解读的电影。
没有经历过电影主人公的生命历程，自然无法做到感同身受，但我们可以通过这部影片，来延长生命，找到自己。
正如影片中的“胖子”说到: 电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。
这也就是为什么我喜欢看电影，喜欢看书的原因了。虽然我没经历过，但我可以通过不同人的经历，来丰富我自己的生活。
“一一”这个影名， 可能你第一眼看上去并不知道是在讲述什么，因为它不像现在的文章，大多都是“标题党"，华而不实，为了吸引你的眼球。一旦你点进去，内容实则空洞乏味 。而这部影片则需要你细细品味，才能体味其内涵。
"一一"有一五一十，娓娓道来之意，向你慢慢讲述一个生命的历程。影片由婆婆的去世到舅舅孩子的出生，经历了轮回。
影片主要以婆婆病危，卧床不起，每个人病榻谈心为结点，将故事串联起来。家庭素材的影片，人物多混乱，情节多繁琐，而导演巧妙的安排这一叙事环节，将电影合理化，使其顺利延伸下去 。
影片中的男主，就如我的父亲一样。他也是在年轻时，违背了自己的本心，选择了自己不喜欢的事，为了使别人开心，但依然成为了自己原本最不想成为的人。
这些要求你成为他们心中样子的人，往往是你最爱的人和最爱你的人，但我们为了不让他们失望，只能委屈求全。
男主和多年的挚友，一起投资开了家公司。因时运不济，公司面临严重的经济危机，需要整改。但合伙人不敢冒险，也不敢尝试新事物。只一味的抄袭，生搬硬套，没有自己的想法，自己的创意。
就如同我现在和同学开的工作室一样，每次有新广告新视频要拍，他们首先做的不是构思，不是创新。而是找相似的视频来“抄袭”，说是抄着抄着就有自己的东西了。要是真这样，社会还怎么进步?
影片中的婷婷和莉莉，可谓我们年轻人的再现。莉莉的母亲总是跟不同的男人接触，给莉莉造成了很大的影响，当她的母亲和自己的英语老师发生关系时，她自己建立起的世界观最终崩塌了。莉莉通过引诱英语老师和她发生关系，并借机让男友“胖子"知道，引发了男友的嫉妒愤恨，将其英语老师残忍杀害，这一借刀杀人可谓“妙哉”。一死一伤，不仅报复了老师，也让母亲身败名裂。
我身边就发生过类似血淋淋的惨案，刚入大学的女生小A，本来应开始她美好的学海生涯 ，但却被前男友残忍杀害。我亲眼目睹女生在我面前倒下，男生刺伤了她的脸，刺穿了她的喉。当时的情景，还深深的出现在我的脑海里，我不禁毛骨悚然，不敢想象。
影片中的每个角色，都能在身边找到原型。你也可以将自己带入角色，体会他们的感受，他们的悲欢离合。
男主对“婆婆”的独白:
有时候觉得每天早上醒来的时候，都觉得一点把握也没有。 都会觉得说，好不容易睡着了，干嘛又把我弄醒，然后又要去面对那些烦恼，一次又一次。如果你是我，你会希望再醒过来吗？ 你比我们多活了那么久，我们除了自己心里一大堆问题外，又能告诉你什么呢？
男主和妻子的对白:
我这样说好了，你不在的时候，我有个机会去过了一段年轻时候的日子，本来以为我再活一次的话也许会有什么不一样，结果还是差不多，没什么不同。 只是突然间觉得，再活一次的话，好像真的没那个必要。真的没那个必要。
影片结尾小男生的独白:
婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？ 我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西 。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说： 你老了，我很想跟你说……我也老了。
‘肆’ 《一一》这部电影你觉得怎么样
对杨德昌久仰已久，却从不曾专门去找他的片子来看，直到前不久偶尔看了他的《一一》，看完之后的第一感觉就好像活了一辈子那么长，却又只有三个小时那么短。 放眼华语影坛，本人不才，能入我拙眼的，却只有两位导演，一位是大陆的贾樟柯，一位便是台湾的杨德昌，我觉得从他们的电影里，我们才能看到真正的人，真正的人生，真正的人间。 贾樟柯的片子我也只看过一部——《三峡好人》（也许正是因为本人也是三峡人，所以体味强烈。），对比之这部《一一》，我觉得他们的区别就在于《三峡好人》着眼于社会变迁中的人的无依性（三峡移民），透过这种个体的无依无着折射一个社会群体的茫然和迷失，所以片子的最终归宿是在讲人间。而《一一》则近乎完全磨灭了社会背景，镜头始终关注的是人：关于生活的琐碎，关于爱情的困惑，关于幸福的追寻，关于道德的抉择，它所讲述的起于人，终于人生。 人到中年的简南俊是影片的主人公，整个影片的叙事都是围绕着他和他周围的人展开，他的小舅子阿弟是我们第一眼见到的人物，影片正是从他的第二次婚礼拉开序幕，可惜，这场婚礼正如影片后来他为儿子满月摆的宴席一样，在一片混乱和吵闹中勉强为继，他的人生也像这两场宴席一样，混乱而难以掌控，他的财务状况一塌糊涂，总是在赚钱的憧憬和憧憬落空的失落中奔忙；他的感情生活摇摆不定，他已经跟第二个妻子结婚，遇到问题却还是习惯去前妻寻求解决，甚至在两个妻子在儿子满月宴上大打出手的时候，他却只能无助的站在一边，从这些事情来看，这是一个畏缩、怯懦的男人，这是一个失败的随波逐流的人生，所以，当阿弟从满月宴上一个人回家后因为煤气中毒倒在浴室里的时候，我想当然的以为他的生命就这样结束了，
按惯常的逻辑推理，平庸的人生以庸常的方式结束乃是理所当然，然而，出乎我意料的是，经过抢救，阿弟居然又活了过来，或许，杨导所要表达的是了无生趣的人生却不得不继续下去才是最大的无可奈何。但是，当阿弟看着自己刚出生的儿子犯困打呵欠的情景居然泣不成声时，我想，正是这微茫的希望和牵挂支撑着他继续生活下去吧。 在阿弟的婚礼之后，他的母亲因为中风陷入昏迷，医生让亲人们轮流跟她交谈以尽力唤醒她的意识，南俊的妻子敏敏进入我的视线，最开始是让南俊的儿子洋洋讲，可他却一句话不说，然后让阿弟来讲，用阿弟的话说，他很能讲，但是当他真正开口的时候，翻来覆去却只是那么几句话，无非是“妈，我现在很有钱，我的朋友也很有钱”之类，轮到敏敏时，她却发现，她每天跟母亲讲的都一模一样。早上做什么，下午做什么，晚上又做什么，几分钟就讲完了。“我怎么只有这么少。我觉得我好像白活了。我每天像个傻子一样，我每天在干什么啊？”于是她选择了入山修佛。可是除了被僧人们要走支票和每天听同样的说教，回到家之后的她发现，没有什么两样。不过她开始觉得，这一大堆，真的是没有那么复杂。生活的常态本来就是如此：平淡而庸碌，一句话就可以道尽一生。 再然后是简南俊——影片的第一男主角，年近不惑，生意上却遭遇瓶颈，传统的他与急速膨胀的尔虞我诈的商业文化格格不入，每天疲于奔命却看不到于自己所做的一切的意义，更无法从中体会到快乐，所以他在跟无意识的母亲谈话中说：“有时候觉得每天早上醒来的时候，都觉得一点把握也没有。都会觉得说，好不容易睡着了，干嘛又把我弄醒，然后又要去面对那些烦恼，一次又一次。如果你是我，你会希望再醒过来吗？ ”然而，生活依然还要继续，只不过他选择用淡漠来应对一切，当妻子在与母亲交谈之后感受到生活的无意义时，他沉默不语；当女儿的初恋受伤在屋里哭泣的时候，他无动于衷；甚至当三十年之后再次偶遇初恋女友莉莉时，他也只是近乎木讷的寒暄；他就像影片的镜头一样，看得见一切，却不动声色，只是冷眼旁观、麻木接受。但是，透过冷漠的外壳，对于音乐的爱好却显现出让他内敛温情的一面。一方面，音乐之于他已经变成一种他试图从自己越来越无所适从的工作中逃脱的方式，片中的他总是在听音乐,CD机几乎寸步不离身边，一个人的时候几乎都戴着耳机。另一方面，音乐也成为他继续他这种疲于应对、难以为继的生活的一种精神寄托。他这样解释他爱好音乐的缘起——“本来这些音乐我完全都听不懂，但是当我爱上了她，突然我就都听得懂了，后来她离开了，对音乐的热爱却保留了下来 ”，也正是这靠音乐来维系的对爱情的追忆，让他打破多年惯性的冷漠，在寂静的深夜里，打电话给身在异国的莉莉，对着答录机百感交集却只能淡淡的祝福她“幸福”。也是音乐，让他与本来只是生意伙伴的日本人大田结下了深厚的友谊，一贯寡言的南俊对大田讲述了成为他音乐启蒙的初恋，而大田则巧妙的安排了南俊与莉莉在东京再次重逢，分别三十年的两人再次走到了一起，南俊告诉莉莉自己当初与她分手的原因正是因为不满于她对自己生活的强行干预，——“人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去，怎么过日子，那是很悲哀的，你知道么？但是偏偏这个人，是我最爱最爱的人。” 然而，可笑且可悲的是，他如今所过的却与当年女友为他安排的生活如出一辙。时隔这么多年，他终于还是对莉莉说出自己心里的话“其实我再没有爱过其他人”，对他而言“她就是他的MUSIC”，然而他依然选择了离开。“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”这句发自内心的自白解释了他的选择，或许是出于他在走过这么多年人生路之后的深刻体悟，但是透过片子那平平淡淡、不动声色的叙事，他的淡漠与隐忍、无奈与疲惫、阴郁与温情，却让我感同身受，我知道，这样的他也一样经历过如我现在这般书生意气、年少轻狂、心比天高的年纪，而我的将来也必将走到跟他类似甚至别无二致的不惑之年，纵然你能看透一切，但是却无法改变分毫，那么，再活一次又能怎样？真的会有什么不同吗？你现在的生活是怎样的？你想过的生活又是怎样的？你能真正把握住生活的航向吗？冥冥之中，是不是真的已然注定，“再活一次的话，或许 ——真的没那个必要。”一语成谶！ 或许，正是因为还有洋洋，才让我如溺水者抓住一根稻草，如于鲁迅的“坟”上见一束淡淡的小花，他是简南俊的儿子，不到十岁的年纪，如他父亲般无话默默，但与他父亲沉默隐忍中沉沉的暮气不同的是，洋洋的沉默中却透出一丝隐而不发的力量，他在学校被老师误解，被同学取笑，却从不在意，毫不动摇的专注于自己的兴趣所在——用相机去拍摄那些别人注意不到也不从不曾注意的位置，比如大人的后脑勺，比如楼道里的角落，他要从他自己独特的角度，试图去解释或者展示他的所见和所感。经过在卫生间水槽里的初步试炼，他就敢一个人勇敢的跳进游泳池，那一刻，他的勇气另我震惊，料想中的结局却让我不忍怵看，唯有镜头依然冷冷漠视着发生的一切，置洋洋在水中的扑水声、呼救声于不顾。然而，出乎所有观众意料的是，在下一个镜头中，洋洋却一身湿漉漉的回来了，甚至对大人的问话不着一言，自顾自的一个人进房间换衣服去了，看到这，相信每个人都会忍不住会心一笑，为洋洋居然如此大而化之的处理一个可能发生在自己身上的惨剧的态度，更为他身上展露的那种鲜活纯真的希望，那种近乎莽撞的无惧。然而，在影片结尾处婆婆的葬礼上，一贯寡言少语从不跟婆婆说话的他却对着婆婆的遗像拿着本子淡淡的念出：“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”我只能这样理解杨导的意图，他也像我们一样，太爱洋洋了，从某个角度，洋洋就是如南俊的我们虽然疲惫不堪却依然苟活于世的唯一寄托与希望，我们惊喜于洋洋身上所崭露的每一点萤火之光，但是我们也清楚的知道现实的残酷与无奈，让我们忐忑于洋洋的将来，对于这股新生的不息的力量，我们没有资格去安排他的结局，洋洋的路，只能由他自己去走，我们所能做的——JUST BELIVE！ 第一次认真的看这部片子会让人感到痛苦，但当你真正看懂了这部片子，却会有一种体悟，从中能将这种痛苦转变成一种思辩的力量，有评论家说《一一》反应了一个人从纯真，到怀疑再到睿智的过程。跟着电影走过了儿童的懵懂，青春期的疑惑，青年时期的茫然，中年的无奈，直至老年将死的安然。发现自己确实无论多么强悍，都无法跳出这个轮回，回避去遭遇一样的命运。这种无力感让人恐慌，惘然，发现确实，也没有更好的解决办法。也许只能看过，然后再去经过，承认某种东西的强大，人的局限，记得自己的初衷，对事物保持宽容心态。不可狂喜和怨恨，谦卑地认识到，永远有另一面是自己看不到的。 确实。“无论怎样，都是一样。” 一沙一世界， 一花一天国,一刹那中即见永劫！
‘伍’ 你会如何评价《一一》这部经典的电影 看完你有什么感受
你会如何评价《一一》这部经典的电影。看完你有什么感受？我们一起来看下！
《一一》的伟大之处在于，你所拥有的是怎样的生活，你看到的就是怎样的生活。
杨德昌，似乎用将近三个小时的时间，描述了生活的全部可能性。恰如贾樟柯所说的那句。好像一部电影便可以解释全世界。
虽然我这个答案，可能会涉及到一些剧透。但是我向各位保证，即便是有一些剧透，对于这部电影来说。仍然不会影响太多的观感。如果还没有看这部电影。只需要打开电脑或者电视，播放它，然后静静地坐三个小时，就够了。
这部电影，我不敢说是去评价它。因为我看完之后，只是觉得太过沉重，所以想来找找看各位的评价。然而看了那么多答案，多数都是一句话说好与不好，所以我才在这里和各位??铝思妇洹?/p>
对于电影的结构性与部分解读，其实已经没有必要太过于解读了。比如一开始电影以一个婚礼开始。然后以一个葬礼结束。恰如其分的描述了整整一生。在NJ和初恋情人在东京时，女儿和胖子也在牵手恋爱。NJ是在尝试找回初恋的感觉。放荡不羁的胖子新郎，在看到自己的新生baby时竟然哭了出来。NJ出去了一圈，回来后发现其实生活不可能再回去了。NJ的妻子每天和婆婆说话说到崩溃，去了一趟山里才发现，其实自己所面对的，只是说话的对象变了罢了。
将近三个小时的电影。几乎每一个镜头，都可以拿来解读好久好久。这也就是为什么我一开始说，这部电影的最伟大之处在于，你所拥有的是怎样的人生，你看到的便是怎样的生活。很多人觉得它琐碎，它足够琐碎，所以足够全面。
在这部电影中，最令我印象深刻的是两句台词。也是上边已经有知友提到的，一句是洋洋的那句：因为你看不到，所以我才拍给你看啊。另外一句是婷婷和胖子在酒馆里所说的那句：电影让人的生命延长了三倍。
这，就是杨德昌要告诉所有观众的。正因为你看不到背面，你看不到生活的另外一面。所以，我才要拍给你看啊。因为你奔跑的太快，因为你看不到生活中所有琐碎的一面。所以，我才让你琐碎起来。我让你记得，原来生活本身就是一个又一个琐碎的片段所拼接而成的。
洋洋手中的那个照相机，便是杨德昌手里的摄影机。外人来看看不懂，有些人评价这部电影，恰如教务主任评价洋洋一般。说这拍的是什么东西。而有些人，看的越明白，越震撼。这也就是为什么，很多人评价这部电影是，看完电影，觉得走过了整个人生一般。
有的电影，是宣扬了一种主流的价值观。比如《肖申克的救赎》。有的电影，在探讨大时代下小人物的命运，比如侯孝贤的《悲情城市》。然而最难得的，却是重新反映生活。这就是杨德昌在这部电影里所做的。
对于这部电影的评价，我真的不敢评价。也许正如叔所说，一个好字足矣。好到无可评说。
至于其他的，还请诸位自行解读。只是静静的看完它，就已经足够震撼了。
《一一》大概也是杨德昌的一部“给自己的电影”，满目写着无可奈何。
1991年的《牯岭街少年杀人事件》让杨德昌名声大震，电影里那个怀抱正义和理想主义的少年“小四”，一步一步感受到现实与梦想的差距，最终把报复的尖刀刺在他所以为的根源——少女“小明”身上。杨德昌觉得牯岭街的这场悲剧，是扭曲的现实对理想的屠戮，是青春稚嫩的眼错看了世界的本来面目。
那时候的他的镜头和情绪，要比《一一》里尖锐和绝望得多。如果“牯岭街”是在告诉你这个世界的暗潮汹涌和无理取闹，那么《一一》就是作为一个过来人敬给少年的那杯释然的杜康。
人生这条浪，本就是被推着走的呀。
杨德昌在NJ，胖子和大田的身上，把他曾经讲过的那个关于世界的故事，在某个路口衍生了三个分叉。NJ是屈服于现实，知道自己要什么，却没有勇气追求的版本。他学琴半途而废，抓不住自己的梦想，没有对爱情孤注一掷的勇气，没有对意见坚持到底的魄力，他在生活琐碎里磨平了棱角，在音乐里逃避，沉湎于过去，不敢想未来。胖子是又一个版本的“小四”，无法接受想象与现实的差距，悲观厌世又高估自己。大田是整部电影里我最喜欢的角色，你可以感受到NJ对大田毫无保留的赞赏和向往。这个日本人对人与世界洞察透彻，对生活饱含热情，有好几处台词我都特别喜欢。
《一一》其实讲得不光是人生，也是杨德昌自己对电影的理解。
电影里胖子的小舅除了说了上面那句，还有一句，他说“电影发明以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍，在电影里面得到的生活经验至少是我们自己的生活经验的双倍。”
洋洋说他要给大家看一个大家看不到的世界。
我想电影之于杨德昌，如同音乐之于大田，相机之于洋洋。
他想通过这样一个载体，展现给我们自己无法看见的世界，去认识人了解人，发现生活琐碎中孕育的美好，在基于现实的虚构里获得一些支撑的勇气，让短促而无限循环的生命延展出超过本身的意义。
怎么样？看完是不是觉得对《一一》这部电影有了一个新的认知和了解呢？
‘陆’ 电影《一一》
关于一一的意思，有人说是一一道来的叙事方式，看了豆瓣上的评论，大多是将每个个体抽离出来加以点评的。然而我想，一一的意思，应该是指那一家子的人，他们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。
洋洋的受人欺负对他来说一定是一件很困扰的事情，婷婷好几次都用到“又”这个字，足以说明这一点，可是没有人帮他去解决这份困扰;洋洋对于身后那一半世界的好奇也始终都只是他个人的好奇，他对女生第一次萌动的感情也一样只是他自己的--甚至在从游泳池里爬出来以后，浑身湿漉漉的他也一样没有受到家人的关注--即便是看到了大人也只会以为是淋了雨吧!
婷婷所经历的初恋要比洋洋更加惊心动魄，尤其是那个血腥的结尾，向我们昭示着青春的危险!而这份惊心动魄和她对婆婆的愧疚一样，也依然只是她自己的，他的父母对此一无所知，甚至一无所知得有些理所当然。
最后终于说到简南俊夫妻，之所以放在最后，是因为他们是这当中最叫人绝望的。小舅夹在两个女人之间被折腾来折腾去也还有些人情味道，而这一对在外人看来相敬如宾、不吵不闹的夫妻，他们两人的世界竟然如此地隔阂。那隔阂不仅在于简南俊向初恋情人表白的那样“除了你我从来没有爱过任何人”，而在于当妻子哭诉生活的无意义的时候，他丝毫不能理解那种感受，他只是给了一个及其表面的答案，终于将她赶到无处可去，无家可归的境地。而第二次他们的对谈仍旧延续着这一次的轨迹。如果说父母对孩子的忽视还是一种不经意的行为，那么这样一种哭泣中的倾诉、这样一种最直接的情感需求的表达，却糟到了根本的挫败，在这种挫败当中，甚至丈夫的情感出轨都变得没有了意义。
影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边(而不是走道另一半的妻子身边)的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。可是连这一点暗示都是苍白无力的：情人又如何?简南俊和情人之间不也是互相隔阂的吗?这甚至是他们分手的直接原因，也是胖子最后杀人的原因。简南俊对婷婷生活的忽视，正好也为此做了最佳的注释和证明。
整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。这样存在的“二”(a two)和“一”(a one)又有什么区别呢?父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。就是在这样的隔阂当中，我们的心终于充满疲惫，慢慢老去。
除了这个核心主题的完美表述外，整个片子的一大特色是充满细节--如果你看不到这些前后呼应的细节，一开始一定会觉得它琐碎，没有耐心将它看完(而的确有些人是在男主角踏上日本这段之后才觉得它有意思的)，然而我却喜欢它进展中的每一分钟，从开头到结尾。然后震惊于这部电影所传达的信息量之大、震惊于导演的叙事能力、画面和片断的组接能力--三个小时对一部电影来说的确很长，然而要想在三个小时里面充分地展现一个时代一个地方一群人的生活，我想这的确是需要天分的，从这个意义上说杨德昌是个天才!《一一》这样的电影，让我接下来看的《千里走单骑》全然失色，或者我就不应该将它们放在一起相提并论，《千》只是对某种情感的表达渲染，而《一一》才是真正对生活的观察和思索!
‘柒’ 电影《一一》
《一一》的英文名叫：A One and a Two
我觉得这个故事应该从老人的角度来讲
在影片结尾处简洋洋在念出
写在笔记本上给婆婆（台湾人对外婆的称呼）的话时
道出了真意：“你一定老早就知道了。”
关于自己的孙子以后要做什么这件事
老人应该是知道的
具体是做什么就逃不出这世间的种种了
阿弟
婆婆的儿子“阿弟”，做的是投机倒把的生意，自己并不懂投资，算是“跟下注”，赢了就好输了也就输了，有时候还会被人骗，这是靠运气和姐姐家庭借的本钱过日子，而在生活上阿弟结了婚还有了自己的孩子同时和前女友关系还是很暧昧，借用阿弟姐夫的话就是：“现在男女上床早就失去意义，失去价值了”，显然“阿弟”并不是在乎这种意义，他最在乎什么在影片中我是看不出，但是钱在他的心目中地位应该不会低，毕竟在得知妈妈住院后赶到医院与姐夫讨论最多的还是钱，这就是“阿弟”。
敏
“阿弟”的姐姐在妈妈昏迷后为了让其早点醒来，每天都跟妈妈说话，把她每天做的事告诉妈妈，但是很可悲的是她发现了尼采也曾提到过的哲学问题——人生的意义是什么。当年尼采用他的智慧无情的揭示人们的zongjiao信仰仍是一片虚无，还是很多人不会同意也阻止别人去接受“上帝死了”。
但是当一个人，他通过自己去发现原来自己一直处在虚无中，那么深渊将会显现在他的眼前，曾经因为看不见而安全通过的道路变得不再安全，因为看到了所以不再相信那是一片平地，凭空行走变得不再是可能。
这是可怕的，但是这种可怕存在着更大的希望，当然如果不能得到提升那么便是你最大的困扰了。好比婆婆去世后，敏回到家中和丈夫NJ说的。
NJ
敏的丈夫叫NJ，用他老同学的话说是：“NJ读书多，想法不一样。”在我看来NJ应该是一样的，只是他保留了更多“善”的东西，诚实就是他的一个与身边人不一样的地方之一，以至于合伙做生意的老同学在宣扬某些人们默许甚至鼓励的商业逻辑的时候他就忍不住破口大骂。 NJ骂的可不止和他一起做生意的老同学，应该是更多的所谓“生意人”。
我觉得NJ代表的是理想子女、理想丈夫、理想父亲的角色：身为儿子，学生时代尊重父母期待选择了毕业后“有前途”的专业，当然也做了大家觉得很好的“工作”；对待妻子，就算没有爱也不会做出背叛夫妻关系的事情，即使他唯一爱的女人愿意离婚和他“重新来过”；作为父亲，NJ的家庭教育做得很好，当然不是指功课指导，应试教育没有在这里得到推崇。
NJ还有一个特点就是抽烟，影片中多处显示出他和他的烟雾缭绕。有些人为了装酷抽烟，有些人是上瘾了戒不掉，而有些人更像是要把心中的不快随着烟雾一吐而尽，我想NJ内心应该是有非常多的话是藏着的，只有在他爱的女人面前，才会说出来一些。
老同学来参加婆婆的葬礼之余，劝NJ回去一起做事并吐槽到：“你看这些年，我这么辛苦，我这么努力。嘿！我从早忙到晚，NJ你知不知道，我一点都不快乐。”
NJ只是平静的回答了：“做的都不是自己喜欢做的事，怎么会快乐呢？”
这看似对老同学说的话，其实也是对自己说的吧。但我猜NJ还是会回去做事，就算不再和老同学一起做，做的也会是自己擅长的工作。因为这样的结果显得更贴近现实的生活，如果别人在艰苦的坚持中还会有所快乐的话，我们看到多少会有些嫉妒吧，往往我们又很会安慰自己不去相信那样的存在。
the end
人应该如何对待自己的天命，不存在一个标准的答案。如同保罗克利略在《牧羊少年奇幻之旅》中写到的众多人对待天命的选择那样，不尽相同。而谁对谁错，等待“审判日”吧。
可以得出许多不同答案的电影才是好电影，经典总在回味中，时不时又有所收获。故事讲不完，还需你去看。
You say that you love rain,
but you open your umbrella when it rains
You say that you love the sun,
but you find a shadow spot when the sun shines
You say that you love the wind,
but you close your windows when wind blows
This is why I am afraid,
you say that you love me too
‘捌’ 如何评价电影《一一》
导演用三小时的电影时间，以简洁的叙述风格。以一个家庭为主线，延伸出各种人物关系，
在倾注自己情感、用影片方式表达自己的同时又同时关注人在家庭、社会、情感之中的纠葛和选择。
看似是很多人的生活，看似有很多不同。
通过导演的一一贯穿，其实也就是同一种人生，同一种生活。
生命就是这样一遍又一遍的重复着。
1、诞生
舒缓的钢琴音乐，婴儿的啼哭声，新的生命降临，阳光明媚，绿树成荫，世界真美好。
白色的婚纱，黑色的礼服，其乐融融的大家庭，生活真美好。
影片以非常祥和喜庆的场面开场，以婴儿的啼哭声为背景，新娘新郎面对摄象机，想必是在举行婚礼，这应该是一个神圣的场面，但仔细观察又似乎隐藏着些什么？新娘身体微微晃动，挺着已经微微隆起的肚子，有点心不在焉。新郎看看新娘，同样有些散漫。
紧接着是一个其乐融融的大家庭向我们走来，阳光明媚，照全家福，还有一个可爱的小男孩，被小女生欺负着。
导演故意安排这看似美满的开始，是否与后面的影片内容形成了鲜明的对比。他以婴儿啼哭声为背景音乐作为影片的开始，除了影片中我们所看到的婚姻的开始，是否也暗指一个人新生命的降临、诞生。我们暂且把这个新生命称做“一一”。
2、童年
年幼的时候，我们对世界充满着好奇，观察着周边的世界，这时的我们不懂表达。
洋洋是否代表着“一一”的童年。他容易被女生欺负，偶尔也会反抗。他的内心有太多的疑问。他渴望表达自己，但没有人能完全回答他的问题。
他的世界大人不懂，大人的世界他也不懂。
洋洋借助着相机，去记录一些东西，希望的是告诉大人们他眼里的世界是怎么样的。
他在电梯口拍蚊子，他撬课去拍各种照片，他拍大人的后脑勺，在他的眼里世界都是看的到，都是实实在在的。
3、青春
我们渐渐长大，有一种东西，它来自于彼此的内心，有时让人觉得非常美好，有时又让人觉得非常糟糕，它并不容易驾驭，一不小心还非常伤人，有的时候它甚至超越了我们对父母的感情，人们称它为爱情。我们相信地老天荒，海枯石烂，就如虔诚的教徒一般。
当我们再长大一些，因为各种的客观因素和主观因素，两个深爱的人最终并不一定能走到一起。就如NJ和他的初恋情人一般，她是NJ最爱最爱的人，但她并不了解NJ，NJ倒底需要什么？他不想考电机系，不想念博士。他做这些只是为了深爱的人。为了他的爱人，他的父母？他痛苦，他挣扎。
4、婚姻
当爱情慢慢老去，还好我们还有婚姻，它让两个人在一起，一起生活，彼此不会孤单，生活依旧向前。渐渐地，我们发现，我们需要彼此，离不开彼此，它比爱情更稳固更牢靠，人们称它为亲情。只是在这样的亲情里，生活更多的是平淡无味。
NJ在忙碌着自己的事业，她的妻子忙碌着自己的事业，NJ的小舅忙碌着赚钱，生活很充实吗？我们不知道，直到在婆婆床前诉说的时候才发现，原来我们的生活过得那样的苍白，每天都是一样的事情，一遍又一遍的重复着。
有时我们真的不知道去做些什么？我们身在某处，却忘了到底来干什么，只好原路返回。
5、朋友和利益
我们需要真正的朋友，他能聆听你的内心，你的精神。你能懂得他的语言，他的灵魂。
朋友也要吃饭，朋友也要工作，朋友也要生活。他的生活和你一样，也有艰辛，也有坎坷。
在朋友和利益之间，我们该如何选择？
NJ说，诚意可以装，老实可以装，交朋友可以装，做生意可以装，那这个世界还有什么东西是真的？你们这样做很伤，大田是个好人，我们怎么做人？
NJ的同学说，好什么人，你这样我们怎么做生意？
其实杨导大可告诉我们，在现实的社会生活中，如果在朋友和利益之间做选择，选择利益是对自己有利的。但他没有，他寄希望于NJ，并最终赋予他价值观的胜利。
6、老去
我们每天在重复着相同的事情，面对着各种问题，有时我们想一睡便不要醒来，为何那么残忍，还要叫醒我们。
婆婆，在我的心里，我不希望你再醒来，或许你这样睡着比醒着更开心，婷婷每天在希望你能醒来，但这样是不是太过自私了。
即使有机会重回青春年代的生活，面对自己深爱着的人，但还是不能走到一起，突然觉得，如果再让我活一次，真的没有必要。
我也不是不想和婆婆你说，只是我说的都是你知道的事情，一遍又一遍的重复，对你又有什么帮助？我觉得，我也老了。
‘玖’ 一一归一 ——解读杨德昌电影《一 一》
一一归一。
这是在看完电影《一一》之后，我困顿思索的脑海中翻腾出来的第一句话。
“一”，这个笔画最简单的汉字，一如它简单通晓的含义，它可以是一朵云，也可以是一棵树，可以是一座山，也可以是一条河，可以是一个人，也可以是一座坟……然而，像所有水滴石穿的典故一样，一——单薄却苍劲。
影片用历时约三个钟头的时间，讲述着一个并非故事的故事，它并没有如当下商业大片那样，要么惊天动地扣人心弦，要么缠绵悱恻撕心裂肺。《一一》摒弃了起伏激昂的宏大叙事，它没有戏剧化的故事波折，没有起承转合的情节，导演杨德昌携着《一一》继续在他的新写实主义道路上行走，并且渐行渐远。
与所有现实主义倾向的电影一样，《一一》展现的也是普通一家人的普通生活，一个中产阶级的家庭，虽算不上富庶，却也与“上顿不知下顿”的苦难生活相差甚远，男人、女人、老人、孩子，世界上所有年龄阶段类型这里都有了。NJ——一个心中仍存有诗意的中年男人，在与世俗的碰撞中迷茫困惑；敏敏——并未如她的名字那样敏慧，围着儿子女儿老公老妈打转的的俗世中年妇女，突然某一天问自己：“我每天都在做什么?”；婆婆——在电影中一言未发的老太太，在岁月的磨蚀中蕴积了“看透”的智慧；婷婷——正值碧玉年华的纯情少女，美好天真纯粹，以为世界上除了好人就是坏人；洋洋——总是被女生欺负的小男孩，在电影中起着画龙点金的作用，喜欢用相机拍摄别人看不见或忽视的角落，用童稚的话语不经意间道出了人的永恒困境“我们是不是只能知道一半的事情呢？”
我不能用一句话或几句话来总结概括《一一》的故事梗概，因为把任何一个故事圈套强加给它都是对它的误读。诚然，只要有时间地点人物都必然会产生故事，而《一一》的伟大，不在于故事，或者说不在于一个中心故事，而在于多个散点无中心的故事浸透出的深层哲学意蕴。
杨德昌曾在一次访谈中解说过片名“一一”的含义：这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。 这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡的每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。
我想，在这部电影中杨德昌想表达的思想有点类似于庄子“齐万物以为一”，庄子认为世界万物包括人的品性和感情，看起来是千差万别，归根结底却又是齐一的。人们的各种看法和观点，看起来也是千差万别的，但世间万物既是齐一的，言论归根结底也应是齐一的，没有所谓的是非与差异。因此，智慧的婆婆曾经可能也如童稚的外孙洋洋一样，困惑于“人是否只知道事情的一部分？”，中年妈妈敏敏曾经可能也如纯洁的女儿婷婷一样，初恋在花季中开了又谢，洁净的心灵在时空行走中洒上了岁月的尘埃；被朋友誉为老实人的NJ曾经可能也如现在的小舅子阿弟一样在钱财利润欲海浮沉中哭笑交替满脑肥肠。没有绝对的对与错，没有绝对的好与坏，我们所有的人或许都会在人生的某一个点上，从洋洋变为婷婷，从婷婷变为阿弟，从阿弟变为NJ，从NJ变为婆婆，从婆婆变为刚出生的小表弟，再从小表弟变为洋洋，循环轮回，生生不息。 这些看似精神形态各异的纵多人物，只是在人生各个不同的阶段扮演着不同的角色，他们，或者说我们，其实最终都只是一个人，一一归一。
庄子在《齐物论》中写道，“方死方生，方生方死，方可方不可，方不可方可”，即生就是死，死就是生，可就是不可，不可就是可。在宇宙时空无涯的荒野里，大小万物，生死轮回。与纵多表现此理的电影类似，《一一》开始于一场婚礼，结束于一场葬礼，开始于婴儿的出生，结束于老人的辞世。杨德昌的用意不言而明：电影就像人生，一生一死，即为一世。片长近三小时的《一一》仿佛是人的一辈子，电影中婆婆的一辈子刚刚结束，小表弟的一辈子则刚刚开始，而其他人——洋洋、婷婷、敏敏、NJ、阿弟、小燕、云云……他们的一辈子都正在进行中。
如果把每个人的一辈子都比作一辆公交车，那么我想这条公交线路一定并非一条直线，而是一个圆弧，无所谓起点与终点，无所谓开始与结束，恰如知名作家方方的某本小说的名字：在我的开始是我的结束 。如果把这句话放在《一一》这部电影里，那么，此“我”便非彼“我”了，“我”，既是我，也是你，还是他，“我”作为一个能指，并非指具体的人，而是抽象意义上的万物。《一一》展示了这条公交线路，婆婆下车了，小表弟上车了，其他所有人都正开着他们各自的车，时而靠近，时而疏离，时而横眉冷对，时而招呼致意，并将会在一个个迥异且未知的站台先后一一下车，没有确定的秩序，没有确切的时间。最终，在生死轮回的这条线路上，所有的个体都一一归一。
除了男人、女人、老人、孩子这几种共时的生命形态在人生的轨道上看似殊异却最终归一外，在历时层面，杨德昌还探讨了人的“活法”问题。
电影中NJ与敏敏这对可能不存在爱情的夫妻，因偶然的机会，脱离当前的现实，各自去过了一段新的生活，他们希望能逃离当前的窒息感。敏敏在其母亲成为植物人之后，发现每天对母亲讲的话都是同样的，一方面寡淡无味的生活毫无新意，另一方面人心的隔膜阻滞也使她无从说起，她困惑于生活的意义，于是寻求佛法，以为神灵能给予她答案，最终却发现“其实真的是没什么不一样，他们每天都要轮流给我讲同样的东西，每天都要重复好几遍，我觉得这一大堆（烦心事）……没那么复杂，哪有那么复杂”。有艺术情怀的NJ偶然重逢曾点燃他艺术火花的初恋情人，两人至今都旧情难忘，以为可以重来一次，终是无疾而终，他后来对敏敏坦白说“你不在的时候，我有一个机会去过了一段年轻时候的日子，以为会有什么不一样，结果，还是差不多，没什么不同，只是突然觉得，再活一次的话，好像真的没那个必要”。 或许他看透了人生的悲凉底色，看似涂着七彩的糖衣下是一层萧索的灰色，纵使是七彩，也一一归一 。
A one and a two ，这是《一一》的英文片名。杨德昌在一次访谈中说：“爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。”
的确， 《一一》的美学韵味是清淡的 ， 无论是它“一一归一”的主题，还是它纵多似乎静止的长镜头运用，像一杯氤氲着些许热气的清茶，不温不火，却在小酌之后，弥留一丝涩味在唇间，这一丝涩，会慢慢地、深深地流下去，从喉入心。