‘壹’ 《Loving Vincent》一部对梵高表达至爱和崇敬的油画电影作品
文 | 陈小可
“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。"
8号上映当天，去看了影片《Loving Vincent》（至爱梵高·星空之谜），有一些震撼，还有一些压抑感。
影片制作周期长达7年，在全世界寻找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，并画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。
观影过程中，梵高笔下的画作被赋予了生命，我们一边欣赏着梵高画作中熟悉的场景，一边感受他如何艰难地活着和如何凄凉的死去。世界这么大，却也容不下一颗杰出而又孤独的灵魂。
下文微剧透，但情节不多赘述，不影响观影效果，仅谈谈我想说的三个方面。
影片最大的看点，应该是它油画的表现形式，每一帧都是一幅油画，而每一幅都模仿梵高的画风，复刻并再创作，还原梵高的作品和场景，让那些熟悉的星空／露天的咖啡馆／夜间室内咖啡座／风车小镇／蒙特马的小坡路／花园中的玛格丽特等等场景重新有了生命，让那100多年后的我们更真切地看到了梵高当年的足迹和生活。看完电影再去翻看这些梵高画作时，倍感亲切。
当然，油画动画片在初看时着实惊艳，但随着情节的发展，在展示细节和人物细腻度的刻画方面还是过于模糊、单薄和平面，加之画面不停抖动跳跃，审美易有疲惫感。另外真人加持一方面让画作有了生命力和真实感，但另一方面，也会降低油画的惊艳感，转为真人影像既视感，尤其代表回忆的黑白影片部份。
但这种创作方式，足见这些人幕后的艺术家们对梵高的至爱和崇敬，他们为了信仰和艺术，愿意花这么多精力去制作这样一部电影，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下，让我们以这样一种独特的艺术方式去靠近梵高，靠近真实。
影片讲述的是梵高逝世一年后，他的邮差好友让儿子阿尔芒去寻找梵高的弟弟，将梵高身前最后一封信交给他，影片随着阿尔芒的送信之路，对梵高充满争议的死亡进行了一次探索，借不同人物的谈话和描述，“罗生门”式地重构可能导致他死亡的事件，一步步揭开谜底。
线条清晰，故事情节也相对简单。剧中玛格丽特曾对前来探寻的阿尔芒说过一句话：“ 你总想知道他是怎么死的，但是你知道他死前是怎么活的吗？ ”
这也是我在看电影时一直想问的，并不停地在每个画面中找寻梵高生活的点滴痕迹，努力体会他活着的处境，感受他那时那刻的心情。可惜这不是一个主要讲述梵高人生的故事。
影片以梵高的名作“星空”开篇，最终，阿尔芒与约瑟夫并坐在“罗纳河星夜”下结尾。梵高迷茫而悲戚的脸再一次浮现，音乐《Vincent》声响起来，全片结束。
Starry Starry Night……
影片试图探索梵高的精神世界和死亡之谜。
我们知道梵高的画作喜欢用热烈的色彩来展示生命，他笔下的向日葵、柏树、星空……应该都有他对自己精神追求的写照。如此向往饱满和美好的梵高，怎么会自杀呢？
很多传奇及人物介绍，都喜欢以自杀来成全梵高的传奇的一生。事实的真相究竟是怎样，已然并不重要， 一个被全世界拒绝了的天才，又能指望他怎么活着？ 不管怎样，他最后确是放弃了自己的生命，不治而亡。或许他已经受够了这个世界加之给他的痛苦，或许他看透了人生，或许他选择了另一种自由。
活着，于他而言，是很痛。从小带着童年阴影长大，总是努力给家人证明自己也有用处，但却总是让他们失望；虔诚地相信着上帝，却被现实无情地抽打；独居作画，却又不得不靠弟弟微薄收入的接济过活；他很清醒，镇上的人却嘲弄他是疯子……
于是，他用画作和色彩来安放他孤寂的灵魂。梵高写给弟弟的信中这样描述：
影片结尾的那句话，很多人都印象深刻，应该是全片最打动人心的句子：
在收割者的身上，我看见了死亡，
然而那景象并不可悲，
一切都沐浴在阳之光下，
闪耀着金色的光芒。
-END-
‘贰’ 《至爱梵高》的推荐与分析与影评
导语：《至爱梵高》是为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。
《至爱梵高·星空之谜》
文森特·威廉·梵·高
Vincent Willem van Gogh
梵高的热度没有减过，孙燕姿也推出了她的新专辑《跳舞的凡高》
众望所归
2017年12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。
影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。
从何说起
随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。
剧情
电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。
影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。
梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。
关于电影创作
梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演
这部启动于2012年的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。
联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。
“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。
科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”
这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。
《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。
电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。
秘密
梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。
为什么不是自杀呢?
1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?
2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。
4.自杀当天，警察没有找到梵高“使用”的手枪和他的画具
5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.
6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。
7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。
8.影片提出了那个恶作剧男孩是兇手的猜测。
对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。
梵高为什么要割耳朵?
影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。
为什么梵高死后画作可以卖到天价?
查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有97年。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。
然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!
怎么去评价
其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。
梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。
画猪评分
剧情： 7.9
平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。
制作：9.5
纯手工绘制，没得说。
艺术层次：9.1
我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。
演技：7.1
毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.
舒爽程度：7.8
如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。
画猪总评分：8.
豆瓣评分：8.6
IMDb：7.9
另超清影片连接：https://pan..com/s/1eSPccBw
他来到这个世上，以替代品的身份
他从这个世界上离开，雏菊艳过罂粟花
by 画猪
作者： 画猪
公众号：画猪影评
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‘叁’ 电影《至爱梵高·星空之谜》主要讲了什么
走进孤独的灵魂 看那斑斓的世界
文/梦里诗书
《至爱梵高·星空之谜》以梵高死后他的死因为引，多人物视角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相谜底，而是将梵高的灵魂跃然光影，于此中那数万张梵高风格油画所凝聚而成的动画，更是使电影的每一帧俨然都无可挑剔，由此所形成的视觉冲击——美妙绝伦。
梵高这一题材，其实已然不止一次的被搬上荧幕，从最早的记录短片到“卷福”的电视电影，多种多样的影视作品都在致力于去还原这位开山立派，却在当时不被世人所欣赏的悲情人生，以表达对这位大师的敬意和英年早逝的遗憾，而这次的《至爱梵高》，除了有以“油画动画”这种尤为特立独行的展现手法外，电影剧情也并不再是循规蹈矩的只是去再现他的一生。
在剧情上，《至爱梵高》以一封没有抵达收信人之手的梵高书信为脉络，主线故事明以主人公对梵高死因真相的探寻为展开，但实际上透过一个又一个曾经接触过梵高的旁人的追溯，一个曲高和寡，难以被世人认同，格外孤独的梵高形象随着剧情的发酵被徐徐道来，虽然这种多视角访谈式的手法不免使电影在一定程度上稍显琐碎，但也正是在这种呈现中，电影使一个众所周知的真实事件改编，变的更具可看性了起来。
整部电影虽然时长仅为95分钟，但却是125位画家，耗时7年由65000张油画组合而成的，电影在画风上高度贴合于了梵高的个人风格，所致力的则正是将梵高的昔日画卷，在光影之中灵动起来，这种大胆的创新，使电影给人带来的感触是前所未有的，就个人作为一位尤为喜欢梵高画作的拥趸来说，其所带来的是宛若身临其境于了梵高斑斓的艺术世界，不经间便会回想到梵高那一幅幅生气勃然的画作。
电影最后以《罗纳河上的星夜》为结尾，将梵高喻为了美丽的星夜，《至爱梵高》是哀而不伤的，它带领观众走进了一颗孤独的灵魂，看到的是梵高笔下那斑斓的世界。
‘肆’ 电影《至爱梵高·星空之谜》主要讲了什么
《至爱梵高》是多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片，由西尔莎·罗南、艾丹·特纳、海伦·麦克洛瑞、克里斯·奥多德、埃莉诺·汤姆林等担任配音，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖 。该片于2017年12月8日在中国上映。
7天前，孙燕姿发布了从艺以来的第13张个人专辑。
专辑同名主打歌《跳舞的凡高》，是孙燕姿为她的偶像、后印象派着名画家梵高致敬的作品，用孙燕姿的话说就是：“世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些疯狂的人。”
正是这个疯狂的人，把自己的耳朵割掉后，吞枪自杀了。
有人说他是为了求爱割掉耳朵，有人说他是被人袭击才中弹身亡；有人说是高更在争吵后割了他的耳朵，有人说他是把枪当成了画笔才开枪走火……
‘伍’ 在《至爱梵高》对梵高其人的描绘，对此应该如何进行评价
看完这部电影，我一直在想：如果梵高以当时的姿态生活在现在，他的处境会好些吗？人世，我们俗人所组成的世界，从来都不会变的，对于一些天才，我们只能依靠时间给我们足够的机会学习从而发出后知后觉的赞美。
所以，梵高也许不是疯子，因为有太多真正的疯子并没有什么创造才华。或许他只是个逼自己太紧想把自己要表达的内容更好的表达出来的普通人。如果我们的生活中存在这样的人，唯一能做的，大概就是对他们再宽容一些了吧。
不要再让后人眼中的梵高再在这个世界太过艰难的生存了。
‘陆’ 前段时间上映的电影《至爱梵高》，对电影中的很多幅油画。
中文名
至爱梵高·星空之谜
外文名
Loving Vincent
其它译名
致梵高的爱、探索梵高的生与死、至爱梵高、凡高：星夜之谜（台）、情谜梵高（港）
制片地区
英国、 波兰
导演
多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼
编剧
多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼、贾科·凡·丹纳尔
类型
传记、动画
主演
道格拉斯·布斯，罗伯特·古拉奇克，西尔莎·罗南，艾莉诺·汤姆林森
片长
95分钟
上映时间
2017年6月12日（安纳西电影节）
对白语言
英语
该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。
‘柒’ Loving Vincent——观电影《至爱梵高·星空之谜》有感
在人类漫长的历史画卷之上，众多精彩绝艳的创作者们用一双双巧手留名于世。可惜只世界从不曾善待天才：青年失聪的贝多芬、患有自闭症的雕刻家米开朗基罗、表现主义画家蒙克……他们每一个都有着得天独厚的才能，却不得不与精神上的魔鬼争斗一生，而画家梵高也在此列当中。
这个年轻的、才华横溢的天才，29岁开始绘画，37岁自杀，在此间，他从一个“无名之辈”发展成为一个“艺术家”，短暂的9年时光，864张油画、1037张素描、150张水彩画，这样的一位艺术家，世人对他的了解却大都局限于“精神病”、“疯子”、“向日葵”、“星空”仅仅如此。那么梵高究竟是位怎样的艺术家？《至爱梵高·星空之谜》为我们揭开了这位传奇画家不为人知的一面。
《至爱梵高·星空之谜》这部电影是由125位画家手绘创作而成，电影通过一个年轻人阿尔芒的视角，了解画家梵高在离世前6个星期的故事，探寻梵高的死亡之谜。这是一部非常非常优秀的人物纪传式的动画电影，其出色之处有三：
1.别出心裁的拍摄方式
《至爱梵高·星空之谜》是喜爱梵高的一对夫妇为纪念这位画家，在他逝世125周年之际，邀请了125位画家，通过画作与电影拍摄相结合的拍摄方式创作了这部电影。因此，这部电影中的画面均以油画风格展现，极富艺术性与观赏价值，令人印象深刻。
2.别具一格的叙事角度
电影主要讲述的是画家梵高的死亡之谜，但这个故事却并非通过任何一个梵高的“熟人”所言，而是借由一个为父亲送信的年轻人阿尔芒的所见所闻，通过他的“道听途说”和众多小镇居民的“流言蜚语”让我们得以了解一个真正的梵高——腼腆羞涩并且自卑孤独，但又醉心于艺术创作，充满善意且热爱生命，一个可爱的人。
3.逻辑出色，首尾呼应
电影的开头以画作《星空》为背景展开，结尾则是以《罗纳河上的星夜》结束，首尾呼应，两处星空，主人公阿尔芒的心态却早已天翻地覆。
在我看来，坐在屏幕前的“我”就如同最初的阿尔芒，用仅有的“知识”给梵高贴上标签，自以为并且傲慢自负。可随着电影剧情的推进，一个又一个“标签”被撕下，那个看着一只乌鸦微笑的男人令我羞愧。即使在最后，梵高的死亡真相依旧如同在迷雾中一般模糊不清，但我想，那个描绘着那样一片美丽星空的的男人，想必一定在自己的星海之中获得了永久的安宁吧。
最后，附上电影中梵高先生的一段话送给此刻的你——
“在画家的人生里，死亡或许并非难以接受，我得声明，对于死亡我的说法不尽准确。然而每当我仰望繁星时，我总会畅想一番，我问自己‘我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光？’莫非人们可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星？这么说来，晚年的安享离世，该是朝着星海徜徉漫步吧。”
And I wish you good night and good luck, and with you handshake.
Your Loving Vincent
‘捌’ 至爱梵高，致爱文森特
在看《至爱梵高》这部电影之前，我对梵高知之甚少，最最熟悉大概是那副《向日葵》，它一直在我曾经的学校一面墙上，一进学校门就能看到。如果说有再多的认识，那大概是我觉得所有的艺术家都古怪非常，他们的思维、情感、生活都异于常人。但这部电影让我感受到，文森特其实与我们一样，只不过 他的心中蕴含着我们难以想象的巨大的孤独 。
还有一点奇妙的是我们几乎所有人都知道梵高是谁，却不知道文森特是谁，而其实影片的名称《至爱梵高》原名也为Loving Vincent，影片中也多以文森特称呼他，所以我也更想以“文森特”来称呼他。
文森特的内心世界其实绚烂无比，或许世人对他有着这样或那样的看法，但当你走近他的内心时，你就能感受到他的炙热与柔软 。影片的整个故事是由邮差的儿子阿尔芒的视角带我们去看文森特生命中最后一段时间的故事，或许文森特内心的感情，那种对人的吸引力从中可以窥探一二。阿尔芒并不愿意去送信，最终为了帮他父亲完成心愿，无可奈何之下踏上了这段旅途。从他一直强调文森特是他父亲的朋友，到有一次介绍他自己是文森特的朋友；从被迫来送信，到主动去寻找文森特的死因，似乎都让我们感受到他其实是多么的吸引人，就像他给提奥写的信中说到的 心怀瑰宝，绚丽璀璨。
阿尔芒在这一段旅途中一点一点的接近文森特，一点一点的去了解他的世界，也一点一点变得真正的喜爱而尊敬这位艺术家。他疯了一样的想要追寻文森特最后的故事，他质问船夫为什么不帮助文森特，他一遍又一遍的质疑着为什么他最终选择了自杀。我跟从着阿尔芒的视角，去寻找文森特的故事。或许是因为我前一天晚上看了侦探推理小说，我对于文森特的死因感到十分有兴趣，但我也知道这会是一个无解的问题。雷内的作弄，和加歇医生的争吵，玛格丽特的回避，船夫的不曾施以援手，以及弟弟一家对他物质上的支持，最终都成了导致他死亡的间接性原因。 是所有人害死了他，包括他自己。
但是这都不重要了。我以为自己会为此而感到失落，但并没有，到影片的最后，我已经不想知道他的死因了。 于他而言，在他最后的一段时间他只想谈论生命而不是死亡，于我而言他隐秘而无解的死亡也远没有他真真正正活过的生命重要。
文森特的生命是孤独的，精神是孤独的，甚至连死亡也是孤独的。其实我对文森特的了解相当于是完全不了解，所以整个影片其实给了我很不一样的感受。我从这部影片中第一次了解他，带着十足的困惑，听着不同的人不同的话，像一千个人就会有一千个哈姆雷特一样，每个人眼里都有不一样的文森特。镇上的人都觉得文森特精神有问题，阿尔芒的父亲一个名誉极高的老邮差却相当尊敬他，加歇医生也是那么的崇敬着他的艺术，玛格丽特也深深地被他的才华吸引着，而女管家却十分抵触他。所有人的目光像是一个圈围住了文森特，每个人说的都是不一样的他。
作为一部影片而言《至爱梵高》的剧情实在太过平淡，其实就只是讲了一个故事而已。一个半小时的片长，加上平静的剧情实在有些压抑。我在看的时候甚至觉得如果我停下对于剧情的思考，也会觉得有些无味。 起码在看的时候我脑海中是关乎生命与死亡，巨大的问题带来巨大的思索，让我头疼不已。 当影片接近尾声虽然依旧谈不上轻松，我却不再感到压抑，反而充满了希望。
我想文森特·梵高，那个孤独的艺术家，一定不是我们想象的怪人，他是个温柔、安静而又富有才气的人。他英年早逝甚至死于自杀，我却不觉得他是个绝望到对这个世界失望透顶而选择离开的人。他带来的依旧是对生活的热情与希望， 他的蓝色他的金色，是他的深邃和明亮。
文/漠一
‘玖’ 心藏瑰宝，灿烂如歌——《至爱梵高》
说老实话，在好友约着我去看《至爱梵高》之前，我对梵高的印象就停留在印象派画家、着名的画作有《向日葵》《星空》，除此以外，就所知甚少了。
我想，若不是热爱梵高、阅读过类似《梵高传》的人，对梵高的了解也大抵如此了，就连我这位考研方向为影视编导的好友，也没比我多了解多少，所以跟大多数真心爱着梵高的观影者相比，我俩算是围墙外的人，因为一部电影，误打误撞地闯进了绘画天才的世界。
这次的观影体验很特别，无论是从画面呈现方式还是叙述角度都是别出心裁的，尤其是影片的画面，每一帧都是油画，是125个画家耗时5年时间创作出来的，这在世界上是首例，作为致给梵高的情书，这样的呈现方式，对他来说应该是再好不过了。
电影以梵高死后一年邮政局长的儿子阿曼达送其遗落的信件为起点，以阿曼达收到梵高的复制书信为终点，构成环环相扣、层层递进的罗生门式叙事。影片追随着阿曼达的视角，通过接触与梵高有关的人，展开回忆式的画面，每个人各执一词，为梵高的死因铺上了一层扑朔迷离的纱。
就在我们还在为梵高是自杀还是他杀绞尽脑汁，思忖每个叙述者评价话语的真实性时，玛格丽特的一番话点醒了苦苦追寻梵高死因的阿曼达和观影的我们“梵高死了，你们来关注他是如何死的，可是你们又有谁关心过他活着的生活？”
是啊，对于一个艺术家，人们除了对他举世闻名的画作津津乐道，最感兴趣的莫过于他生前的那些奇闻逸事和疑点重重的死亡方式，可是他究竟是个怎样的人，似乎没那么重要。
在我看来，在艺术创作上，他无疑是个天才，而在生活中，他是个极度缺爱的人，他的孤独深深的渗入骨髓，融入到血液里，诚如加歇尔医生对他创作时的评价“他一拿到画布就会画满星光，环绕着耀眼星光的，是深不见底的空虚和寂寞”。
最让我心疼的，莫过于船夫对他一次绘画经历的描述。梵高静静地在河边画画，停下来思索的间隙，一转头看到了正在啄他午饭的乌鸦，他非但没有立刻将乌鸦赶走，而是眼神中充满温和，安静地看着它笑了。
连偷食的乌鸦都能让他这么开心，这个人得有多寂寞啊。
想要探寻梵高孤僻寂寞的性格因子，就要追溯到童年的经历了。在他出生之前，他的父母就诞生下了一个男孩，但这个孩子过早夭折了，这成了梵高母亲心中永远的痛。梵高出生以后，家人给他冠以死去哥哥的名字——文森特，可是这并没有为他换来应有的快乐童年，取而代之的是母亲的漠视和厌恶。
当他试图牵起母亲的手，加紧脚步跟上她的步伐时，母亲冷冷得一甩手，将他遗落在了高高的栅栏门外，他默默低下头，委屈极了。
在小文森特眼中，他还比不上一座冷冰冰的墓碑。爱的缺失对于一个孩子来说，是致命的，他成了梵高家中一个可有可无的替代品。
当一个人发现不了自己的价值甚至是作为另一个人的形象生活在这世上时，会是一种怎样的体验？孤立无援，痛苦难耐，一遍遍地质问自己活着的意义？那种如地狱般的遭遇和心境，我难以体会，但是我们可以从他最初踏上艺术之路时写给提奥的信里窥着些一二“我永远不会，在这个社会有一席之地，一个最卑贱的人。”
可见，缺爱的童年带给梵高的，是成年后无尽的自卑和痛苦，然而，伟大的人总是有其值得伟大的地方，这句话的后半段是这样写的“就算这样，总有一天，我会用我的画作展示给世人，对生活充满了怎样的渴望与憧憬”。
好在，他心中有梦，眼中有光，即使不被父母容纳，即使被人们集体驱逐，即使遭到孩童的欺辱，他只要一拿起画笔，就沉浸在了自己的世界里，在那里，他是璀璨耀眼的星光，是掌控色彩的国王。他说“只有画画能表达我心中所念。”
作为孩子来说，他是不幸的，但作为画家来说，他也是幸运的。他曾说过这样一番话让我非常欣赏，摘录如下：
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子，正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一颗苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间。”
纵使这罪恶的人间无情地伤害过他，冷漠的人群无情地嘲弄过他，他依然对这人世间抱有最大的宽容和热爱，用才情无比的画笔去勾勒，用色彩斑斓的颜料去呈现。
我看到，他的心底浮动着温柔的光，如孩童一般，纯粹通透，这才是最弥足珍贵的地方啊，所以当影片结尾，伴随着《Starry Starry Night》的音乐，梵高从荧屏中央缓缓回眸，让那么多人潸然泪下。
我心藏瑰宝灿烂如歌，唯有画作可为我吟唱。
这世间，证明你来过。