Ⅰ 我了解镜头的景别，但是剪辑的时候不知道如何衔接画面景别
剪辑中是包含很多剪辑句式的，比如景别衔接当中的前进式句型，剪辑景别按照远全中近特的形式展开，空间上由远及近，叙事上由全局到细节，情绪上由低沉到高昂，在很多电影的开篇都会这样去剪辑，比如先是一个远景交代故事发生的城市，然后到街道，然后到小区，哪些人，发生了什么事。我一个朋友是在黑马学的拍摄剪辑，学2个月，课程全都是项目，每个项目都按照工作实战去教。想深入学习建议到黑马的官网上咨询了解一下。花点钱少走弯路能让自己早点学会，毕竟时间才是最重要的我的回答对你有帮助的话，请采纳
Ⅱ 实用影视剪辑技巧|画面的挖剪和拼接
【书籍名称】
《实用影视剪辑技巧》傅正义 着
【总结内容】
P73 §2-6 画面的分剪、挖剪、拼剪
1.定义：将一个完整的镜头中不需要的画面剪掉，剪辑后画面保持流畅，节奏感变强。
2.要点：
①固定镜头：剪去中间不需要的部分后，本主体接本主体，镜头和主体的位置都是固定不变的。
如剪去一个镜头中晃动的部分。
②运动镜头：挖剪一个运动镜头的中间部分后，前后衔接流畅的要点：前后镜头运动的速度快慢、韵律一致；画面在构图、光影、色彩、方向、角度、造型上相匹配。
③等距离镜头的挖剪：根据物体运动快慢进行挖剪。
速度慢：隔一格剪两格；隔两格剪三格；
速度快：隔两个剪一格。
如镜头中抛物线动作缓慢，用间隔式等距离镜头挖剪加快速度。
④间隔式镜头的挖剪：像现在一种常用的粗剪方法，剪去镜头中动作缓慢，无意义的动作，剪辑后不同景别镜头链接流畅，节奏加快。
与③的区别是④是不同景别镜头的剪辑连接，可以是本主体接本主体，也可以是不同主体接不同主体。
挖剪就是剪去画面中不需要的镜头，剪辑后画面保持流畅。要点是选择前后造型相似、镜头运动速度一致、动作连接流畅的剪辑点。
一个镜头结尾处停留时间短，或因特殊原因拍摄画面短，将一个镜头内主体动作重复拼接起来，形成一个连续的动作或镜头画面。
要点是主体动作衔接流畅，如对一个很短的小动物左右看的镜头进行拼接，在这个动作的起幅落幅处拼接。
现在常用的延长方法是适当做慢放。
Ⅲ 电影有哪几种转场方式
无技巧的有12种。
1、两极镜头转场
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。
特—远 特—全 全—特 远—特
效果：强调对比。
2、同景别转场
前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。
全—全 特—特
效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。
3、特写转场
无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。
其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。
4、声音转场
用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。
5、空镜头转场
空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。
作用是渲染气氛，刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。
6、封挡镜头转场
封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。
7 相似体转场
（1 ）非同一个但同一类
（2） 非同一类但有造型上的相似性
8、地点转场
满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。
9运动镜头转场
摄影机不动，主体运动。摄像机运动，主体不动。或者两者均为运动。
作用：转场真实，流畅，可以连续展示一个又一个空间的场景，是纪实纪录片创作的有力武器。
10、同一主体转场
前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系
11、出画入画
前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。
12、主观镜头转场
前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。
13、逻辑因素转场
前后镜头具有因果，呼应，并列，递进，转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片，广告片中运用较多。
(3)电影画面景别怎么衔接扩展阅读：
转场简介：
每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。
因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。
Ⅳ 景别如何安排组接
进行DV拍摄时应恰到好处地掌握镜头长度。组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容的需要来组接不同景别的镜头。例如，在描写事件过程中，一般中景、近景、全景、特写和远景的镜头大概各占1/3，远视距景别中的主体动作部分要约占2/3的画面，近视距景别中主体动作部分约占1/3的画面，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要防止不同景别镜头的变化过大。张毅(中原电器行DSC数码服务中
Ⅳ 影视剪辑，如何进行混剪，镜头流畅衔接
一个人在家自学剪辑的经验分享来啦！
视频剪辑流程
1.建立好项目文件夹。 根据时间、地点、大体拍摄内容等分类，在不同的文件夹存入对应的物料和工程。
2.获取素材。 提前收集好要用的包装素材与音乐网站，进行及时补充素材。
3.回看和分类。 按照脚本的结构进行素材分类，决定删除哪个镜头或者片段。
4.粗剪。 不用去剪节奏，只剪辑结构。最好保证粗剪出的时长和自己预想接近。
5.精剪。 调整节奏，镜头长短，反复修改，需要保持一定的耐心。
6.输出。 当确认剪辑影片没问题后，可以设置好清晰度，输出视频，回看母版，出现问题就返回去修改。
如何进行混剪？镜头流畅衔接？
1.确认关联。 先检查两个镜头是否为同一场景，如果没有或变换，那就需要两个镜头之间做转场。
2.确认景别。 把远景和全景组接在一起，会营造组接的跳跃感。
3.镜头运动方式。 推镜头组接拉镜头、左摇组接右摇，相反运动方式可以产生跳跃感，要适当加入运动镜头的起幅或落幅。
4.色调问题。 暖色调和冷色调的对比通常会用在反差极大的影片中效果中，例如：衣食无忧和饥寒交迫穿插剪辑，阳光明媚和大雪纷飞对比，这些穿插对比剪辑都是在画面中有独特的作用。
5.镜头混剪。 混剪镜头，一般是多个影片，最好镜头之间要有内在联系或者相似镜头组接，例如A影片中的挥拳+B影片中的防守、A影片中的眼神+B影片中的背影。
所以视频剪辑学起来吧！！
Ⅵ 用快影剪辑两个同景别镜头衔接不流畅怎么办
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。
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Ⅶ 剪辑中镜头景别的变化一般有哪些规律
在同一场景中，固定拍摄，如果你想避免帧跳（画面不连贯，背景相同，动作不上），那就很简单，任何场景，都要拍特写。
也就是说，可以有全景特写、中景特写、近景特写，（特写特写也可以是只要先记述环境或事后记述环境）然后再折回。
一般来说，拍摄时会使用采访对象。两个座位就够了，三个更好。
1、正面近景
2、微观轮廓（近）视图。
3、手部运动、手势或室内展示的特写镜头。
在采访过程中，如果被采访者经常重复句子或者回答不相关的句子，只使用一个镜头太容易跳过画面。但是如果是两个摄像头，只能先用第一个摄像头的镜头，然后在中间剪掉不需要的内容后再用第二个摄像头的镜头。如果有更多的切割或镜头感觉太长，就切回第一个点。
在编辑全景相机时，被采访者会做出不雅观的动作或调整坐姿，可以依靠特写镜头（手势）、空镜头等与内容相关的镜头（例如在谈论一些文学作品时，可以用移动镜头对书进行特写；说到当地风俗，你可以看一段介绍当地文化和风俗的视频。
(7)电影画面景别怎么衔接扩展阅读：
镜头切换技能：
一个程序是由一系列镜头、镜头组和段落组成的。镜头开关分为技能开关和无技能开关。有技巧切换是指镜头组中的衔接是，加入如淡出、淡出、折叠等特效转换手法，使镜头之间的转换更加多样化。
unskilledgrouping指的是镜头之间的直接切换，这是最基本的分组方法，也是电影中最常用的。影视剪辑的成功不仅取决于影视情节的清晰和镜头的流畅，更重要的是节奏的把握。
节奏是人们对事物的运动和变化的一般感觉。把握影视艺术的节奏是提高其感染力和感染力的重要途径。把握节奏的一般要求是：注重动作、丰富、保持和谐。
Ⅷ 两个景别的动作保持连贯,需要用什么来实现
剪辑可以实现，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
剪辑（Filmediting），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。