① 《阿凡达》再度成为全球票房冠军，为何这个电影如此受欢迎
阿凡达之所以受到欢迎，主要是因为这是一部史诗级的3d科幻电影，也是电影技术革命的产物，它给所有的观众都带来被载入史册的视听震撼。
三、这部电影反映了现在人们社会的各种贪婪和野蛮，反映出导演对社会人文的关怀以及对现实世界的一种反思，在电影中不但创造了美好的潘多拉星球，还将人对自然的敬重和反抗刻画出来，从而能够触发观众心底对贪婪自私以及其他欲望的一种反思，还在一定程度上传递了保护自然的主题思想，也有一些影迷戏称阿凡达是一部环保片，所以说这部电影之所以受到欢迎，就是因为电影本身三观非常正，没有携带导演的个人思想，在细节把控能够做到无以伦比，虽然是商业片也可以被称为艺术品，它给观众带来的享受绝对是无可替代的。
② 为什么说阿凡达带来了电影革命
电脑特效的里程碑
詹姆斯·卡梅隆对电脑特效的迷恋与狂热众人皆知，《终结者》、《泰坦尼克号》电影下载等作品都采用了不少的CGI，而在《阿凡达》里，CGI的制作更达到了一个崭新的境界。本片的电脑特效制作部门主管文斯·佩斯说："这部电影所使用的CGI技术是全新的，所有的设备都是为这部电影而打造，我们希望《阿凡达》能成为CGI技术的一次革命，能成为此后电影制作的一种选择。观众们会在这部电影里看到过去难以想象的许多场面，特别是3D版本。"
詹姆斯·卡梅隆对《阿凡达》里制作CGI的过程谈到："这其实是拍摄本片最难的一段时间。我不希望重复自己，在上个世纪我想要拍摄一部新CGI技术的电影，那个时候困难重重，大家都对我说办不到，我等了这么多年，终于能够有机会做一部真正全新CGI技术的电影了。全新意味着一切都要靠自己摸索，没有任何东西可以借鉴，大家都并不清楚我们能做到什么地步，在一开始的确很迷茫……幸好这段痛苦的时间也很短暂，当CGI开始上了轨道，我们都明白这部电影最终呈现的效果会是什么样了。我们为这部电影设计了全新的表情捕捉系统，它可以捕捉到演员的每一个细微表情。而这个系统会让詹姆斯‘卡梅隆立即从监视器中看到真实演员和虚拟环境的互动，这让他可以更好地执导演员和电脑生成的角色和环境配戏。"
《阿凡达》的演员们大部分时间都在绿幕前进行拍摄，而担任影片男一号的萨姆·沃辛顿对于这种拍摄方法说道："我以前也拍过类似的电影，但跟《阿凡达》比起来差别实在太大了。整个电影让我印象最深刻的是有一段我扮演的角色穿越丛林的戏，詹姆斯·卡梅隆事先给我讲述了整个场景的氛围，能见度多少，气温多少，树木有多高，草丛有多深，我一共要走多少路，我行走的路线是如何，路上遇见什么样的生物，我需要做什么样的动作……这一切都需要我想象出来，然后在摄影棚里做出相应的动作。天，这样的感觉实在太奇怪了，而当我最后发现做出来的动作居然能够和虚拟的电脑制作的画面契合在一起的时候，尽管我已经经历过不少次这种拍摄经历了，但我必须要说的是，《阿凡达》迅雷电影下载是我做过最不可思议的一次！"
全新的3D之旅
《阿凡达》采用了时下热门的3D拍摄方式，谈及3D影院对《阿凡达》的影响，詹姆斯·卡梅隆说："3D技术并不是简单唬唬小孩子的玩意，它能让观众在观看电影的时候更加投入，犹如身临其境一般。我不希望观众是在看这个电影，看《阿凡达》的世界，而是通过3D技术，能够进入这个世界。它会将在家里看碟和电影院看的效果形成天壤之别，我希望3D技术能够吸引大家进电影院观看《阿凡达》。"
最后詹姆斯·卡梅隆对本片说出了他的感言："这部电影的前前后后筹备、制作了许多年，有数百位电影制作人员奉献出了他们的心血，终于等到上映的这一天了，我和大家一样感到兴奋……我的野心是让人们重新点燃数十年前首次观看《2001太空漫游》或《星球大战》时的兴奋与激情！届时这股旋风会将你吹至影院屏幕的后墙上……我对《阿凡达》的期望已经远远超过了过去拍摄的那些电影，有人称《阿凡达》会给观众带来一场视觉革命，我要做的并不仅限于此，我希望大家能够通过《阿凡达》，感受到过去的电影从未带给你的那种震撼！"
③ 《阿凡达》的成功，撕开了多少中国电影人的遮羞布
这个问题比较深奥，我们要具体地分析一下。《阿凡达》是2010年的科幻电影，曾登陆过世界票房排行榜的冠军，之后被《复仇者联盟4》超越了。
毋庸置疑的是中国电影的发展是相当迅速的，但到现在为止国产片和国外大片的差距还是很大。尤其是科幻片，我们几乎还停留在人家20年前的水平。
《流浪地球》作为一部成功的中国科幻片，号称打开了中国科幻通往世界的大门。但是连导演都不得不承认，《流浪地球》的续集只能争取达到好莱坞电影2005年到2010年的水平。
这也是为何《你好，李焕英》票房越高被质疑声音越大的原因。从制作水准来说《你好，李焕英》和《流浪地球》或许差了好几个珠穆朗玛峰，而这还只是和国产电影相比。
春节档也有工业电影上线，杨幂和雷佳音主演的《刺杀小说家》就是一部走视觉大片路线的电影。但是从目前来看这部电影虽然票房没有垫底，可相较于它的前期投资还是赔钱状态。
另外，《刺杀小说家》与《你好，李焕英》之间的差距其实不大。虽然在豆瓣评分上《刺杀小说家》更弱一些，但是考虑到《你好，李焕英》有舆论影响后的追捧，所以两部电影综合来看真没什么好坏之分，甚至《刺杀小说家》的电影质感还要更好一些。
总而言之，《你好，李焕英》算是一部完整、感人的作品，但是50多亿的票房以及8.1的评分真的有些过分捧高的意味。就连贾玲自己都说，用中国第一女导演来称呼她就是一种伤害，是刺耳的。
而一部多年前的《阿凡达》仅仅是刚上线，就毫不费力地碾压了《你好，李焕英》的热度，同时也撕开了国产电影的遮羞布。看似激烈的电影之争，其实证明着国产电影之间大差不差的制作水准。
简而言之，就是中国电影的发展依然任重而道远。最后还是希望大家能多去电影院支持科幻大片，为中国工业电影的成长出一份力。
④ 论为何说阿凡达是对传统科幻电影的一次颠覆
CG技术：颠覆“看电影”的传统概念
CG技术作为艺术与技术“爱情”的结晶，在电影业所产生的每一次技术变革都令全世界为之着迷。而未来人们欣赏到的一切，电影、电视、游戏，都将是CG技术所带来的。它带给人们的，不仅是视听感官上的体验，更重要的是将以超越所有行业的姿态，最大程度地呈现可视化和交互式技术的魅力，颠覆你“看电影”的传统概念。
国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG(Computer Graphics,计算机图形技术)，二十世纪八九十年代以来，CG技术得到迅猛发展，几乎被运用于所有的视觉艺术创作活动中，如影视特效、三维动画、平面设计、多媒体技术等，其中最为我们所熟识的当然还是在现代电影工业中的运用。这种通过CG技术生产的影片可分为两大类：一类是真实人物、物体经过数字技术处理合成制作的“实拍片”；一类是完全利用计算机技术虚拟影像的“动画片”。
作为现代工业文明的产物，商业电影在赋予作品社会文化价值的同时，又被生产者的商业利益所左右，在不违背基本价值观的情况下，以追求最大的商业价值为目的。因此，现代电影工业追求的是“新”(不断创新形式和内容以刺激受众的感官)与“快”(不断创新技术和管理以提高生产的效率)，而CG技术恰好能够帮助电影生产者完美、统一地实现这个两个目标。
求“新”：景观电影的盛行和立体电影时代的到来
作为一种视听艺术，电影的发展除了本身的艺术探索实践之外，技术的进步起到了决定性的作用。好莱坞作为商业电影的霸主，一直是迎合观众这种需求的典型代表。上世纪八十年代以来，CG技术给电影工业带来了一次深刻的变革，使好莱坞电影经历了从“叙事电影”到“景观电影”的华丽转向，用数字技术营造出来的“视觉奇观”，成为好莱坞这些年来进一步占领和巩固全球市场份额的制胜法宝。
从库布里克的《2001太空漫游》首先尝试运用，到卢卡斯的《星际迷航记2》，CG技术开始正式进入电影业，再到卡梅隆的《终结者2》大规模运用CG技术，以及此后的《阿甘正传》、《泰坦尼克》、《角斗士》、《魔戒三部曲》和最近的《阿凡达》，一部部影片不断制造着一幕幕绚丽的电影盛宴，CG技术所营造的各种影视特效已经成为今天保证影片票房的关键手段。
对于《阿凡达》，普通观众使用最多的一个词就是“身临其境”，许多媒体、专家甚至预言，此次《阿凡达》里程碑式的出现，标志着立体电影时代的真正来临，“2D电影就像当年的默片对有声片一样显得过时”。
这种说法是有一定道理的。有位观众在看完《阿凡达》后感慨：“我觉得自己这么多年好像就看过两部电影，一部是《阿凡达》，一部是剩下的所有其他电影。以前进影院觉得自己是在看电影，这一次走出来，却觉得自己好像是体验了电影一样。”
这种“真实幻象”的“体验”观感，是“快感原则”、“奇观化原则”等现代电影的美学原则的最好体现。精彩的CG技术，创造了“虚拟逼真”的电影奇观。
现在，市场的反应又进一步带动了资本的骚动，全球又掀起了发展数字立体影院的热潮，放映商纷纷开始实施数字3D系统安装计划，单美国的3D银幕，就从去年夏天的800个一下子增加到了现在的3500个。制片商方面的反映更为明确，迪士尼、梦工厂等宣布今后出品的动画影片将全部采用数字立体格式。
求“快”：三维动画技术的成熟和制作流程的广泛使用
随着CG技术，特别是三维动画技术的运用，动画的创作及制作方式被完全更新，工序大大简化，制作效率得到极大提高。1995年，皮克斯的《玩具总动员》作为第一部真正的三维动画影片诞生。从此，迪斯尼、皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等每年都给我们带来视觉的惊喜和票房的奇迹。这一革命性的变革为动画产业注入了新的活力，将动画产业带入前所未有的繁荣时期。
现在，无论是从制作方式、艺术表现，还是从市场反应、社会影响等诸多方面来看，三维动画电影已经成为国际上动画发展的主流。
当前最高端的三维CG技术，给3D电影、三维动画带来了前所未有的震撼效果，但真正带来革命性发展的，还不仅仅是视觉语言的突破，而是充分实现了CG影片“创作/制作、技术研发、过程管理”三位一体的现代电影工业化生产流程，从而在技术上、生产上实现了“实拍片”、“动画片”的合流。
《阿凡达》的制作，就充分借鉴了现代三维动画的流程与技术，除了实景拍摄的镜头外，其他镜头的制作几乎和现代三维动画一样：首先是数字建模，也就是在电脑上做出虚拟人物的模型；其次是虚拟摄像，让演员穿上装有传感器的衣服，通过表演捕捉等技术采集身体各部分的参数并运用在虚拟模型上，让模型动起来；最后是渲染，通过计算机技术让人物出现在虚拟的环境中。
卡梅隆这一次留下的不仅仅是一部辉煌的电影，还有其团队独创的3D摄影机、虚拟摄像机、表演捕捉系统，还有其首次尝试的GPU加速渲染技术，正是这些CG技术开创了3D与数字特效的新时代。
立体影像技术：将颠覆“看电影”的传统概念
现在的立体电影，主要是电影银幕的光线透过立体眼镜对光的选择，分别呈现在人的左眼和右眼中，使人产生立体影像的感觉。随着技术的进展，现在裸眼式不须戴眼镜的真3D立体显示技术也正逐步成熟，具有全视景、多角度、多人同时观察等优点，可直接观察到具有物理景深的三维图像技术，其显示图像深度(第三维)，效果就像我们看真实的世界一样。同时，感知技术也离我们越来越近，能够解决人机交互的便捷性、准确性和功能的多样性等问题，这将会全方位地影响我们的生活。
这些立体影像技术、交互技术的进步，对于未来电影的发展意义重大。
首先，可以造就新的电影时空，观众感觉真正置身其中，真正“身临其境”，观众将不再是坐在银幕外的“旁观者”，转而成为置身其中的“局内人”。这种全景式电影的出现，很可能会引起创作观念和观影观念的变化。例如，目前我们观影的时间概念都是物理上的，比如90或120分钟，而在全景式电影中，更多的是心理时间，这不难理解——就像一个有恐高症的人坐过山车，物理上的一分钟，在他的心理感受上可能变得无比漫长。
其次，新技术形成了新的电影传播方式。传统的电影接受理论是建立在影院观影模式上的，大屏幕、黑暗场景、集体观看，成为电影接受美学研究的典型观看方式，并由此产生一种观影的仪式感，构成了一个观影的“信息场”。由于全景式电影是空间范畴，不需银幕作为载体，因而不限于影院，观影的集体行为转变个体化、私密化的观影体验，改变了观影心理，因此全景式电影将来应用的具体形式目前尚不太好断定。
最后，新技术产生了交互式立体影像的可能。在很多科幻电影里都有这样的场景，即戏中的人物可以对着真实人类的虚拟影像说话，而不是拿着电话和对方通话。这样的科幻场景随着交互技术的产生，可以在现实中看到了，形成交互的虚拟现实。这在真正意义上创造了一个全新的时空关系，势必打破原来的电影创作模式，但具体的形式目前也不太好断定。
未雨绸缪：推动中国CG技术和电影事业的发展
仅就技术上而言，目前立体影像技术已经成熟，甚至全息立体影像、感知技术等都已开发出来，将来投入到电影的实际制作中只是个时间早晚的问题。
作为电影创作者，我们对这一趋势要有清醒的认识，要有充分的准备和应对，将来才能够临危不乱，避免出现《阿凡达》来临之初大家上下瞠目惊呼的局面，因为未来立体全景式电影、交互电影带来的冲击，势必比《阿凡达》来的还要大。
未来的立体全景式电影、交互电影，由于观影方式的改变，由于交互形式的出现，势必要打破现在的电影形态，势必要打破现在电影的语言和语法，势必要创造新的艺术语言，甚至电影产业也可能要发生调整，诞生新的艺术品种也未可知。
纵观CG技术的历程，重新审视CG技术在国内的发展，可以看到CG技术确实被我们忽略了。作为电影人、CG人，我们任重而道远。CG技术作为艺术与技术“爱情”的结晶，电影业所产生的每一次技术变革都令全世界为之着迷。而未来人们欣赏到的一切，电影、电视、游戏，都将是CG技术所带来的。CG技术未来带给人们的，不仅是视听感官上的体验，更重要的是以超越所有行业的姿态，最大程度地呈现可视化和交互式技术的魅力。
⑤ 为什么说《阿凡达》是电影技术的革命
技术革命1：与人眼无限接近的3D摄影机
《阿凡达》拍摄用的是卡梅隆和搭档佩斯自行研制开发的3D摄像机。这就是“Pace Fusion 3D数字摄影机”。Fusion摄影机比传统的3D摄影技术先进在哪里呢？
传统的3D摄影机是用两台并排架设的摄影机来模拟人的左眼和右眼。由于它们体型庞大，所以不能摆得很靠近，并且它们只能向正前方拍摄，而且移动很不方便，根本不能像普通2D电影那样自如地操作摄影机。而Fusion摄影机由两个体积很小的高清数字摄像头组成，它们可以根据需要调整彼此之间的距离，并且还能够转动，因此它们可以调整角度聚焦到很近的物体，也能彼此平行地拍摄很远的物体，其工作原理和人眼十分接近。这样的摄像机所拍摄出来的画面能够更准确地还原被摄物的方位，因此“立体感”就更为真实。而且它很轻便，可以根据导演需要随意运动，还可以同时拍摄2D和3D画面。
体现在画面效果上，用传统的3D技术拍摄的电影，往往需要画面具有前景、中景、背景等不同景深的物体，或者当一个物体在画面中做明显的纵深移动时（比如一个球向观众飞来），才有明显的立体效果。而在电影《阿凡达》中我们可以发现，即使整个屏幕只有一张人脸的特写（影片中这样的镜头不少），并且没有位置移动时，我们仍然能感觉到这颗脑袋的“立体感”。所以在《阿凡达》中，卡梅隆摒弃了传统3D电影炫耀式的表现手段（没有什么小球飞到眼前的镜头），而是让观众全方位浸入到影片所创造的环境中，观众将感到他们是通过一扇窗看，而不是在看银幕。片中有一场戏男主角杰克透过飞机的窗户看到外面的巨树、瀑布、丛林，由于3D带来的深度感，观众会感到自己正亲眼看到这样的美景，身临其境。
新技术2：可以“无中生有”的虚拟摄影机
这又是卡梅隆的一大发明。它其实不是摄影机，而是一台带有LCD屏幕的监视器，这个可任意移动和旋转的监控器里可以在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时CG画面，并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。
《阿凡达》中的大部分镜头是真人拍摄和电脑CG合成的，演员在绝大多数情况下都在完全没有布景、空荡荡的摄影棚里对着空气手舞足蹈，他们所身处的潘多拉星球要在后期制作中由电脑加入。在《阿凡达》以前，演员表演的时候导演无法看到最终合成的CG效果，只能凭借想象。
有了虚拟摄影机，这一瓶颈被突破了！
当男主角在摄影棚里的塑料板上跑步的时候，卡梅隆在监视器上同步预览到的则是身高3米的蓝色阿凡达在潘多拉的哈利路亚山上攀登。尽管监视器上的画面质量很粗糙，只相当于10年前的电子游戏画面，但这个功能对CG电影来说至关重要，在《阿凡达》以前，实时预览技术一直是一个难题。
新技术3：升级版动作捕捉技术
从CG技术引入影视、动漫作品开始，动作捕捉技术就应运而生了，很多观众对这个技术已经不陌生，几乎所有影视/动画中的CG场面都会用到这种技术。
不过卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，全面升级了动作捕捉技术。因为他的理念是要尽可能地让演员的表演被100%传递到电脑里去。“演员不能只是给人物配音，然后让动画师去花两年的时间完成其余的工作。我要让真人表演被准确地表现出来。”卡梅隆说。并且，他希望能像监控实拍一样控制虚拟场景的拍摄。
新技术4：表情捕捉技术
《阿凡达》中最具有里程碑意义的技术就是让CG人物的表情达到真人水准。在以往的CG电影里，人类角色的外形被造得再逼真，一旦她/他开口讲话，一颦一笑，便会马上露出马脚。10年前的全CG电影《最终幻想》就是如此，尽管其中女主角的几百万根头发都被一一做出来，人物造型以假乱真，但她僵硬的表情仍然让观众一眼看穿其CG本质。
《阿凡达》中，卡梅隆发明了一种头盔，上面固定有一个摄像机，伸在演员面前2.5英寸处。演员脸上画有许多绿点，用来给摄像机提供追踪参考点。摄像机记录下演员面部最微妙的表情变化，将数据合成到电脑中的虚拟角色。而通过虚拟摄像机传递给导演的监控画面，随时可以达到达到面部特写级别的精度。
如此一来，演员最细微的表情变化都被准确地传递给电脑生成的蓝色纳威人，他们因此变得栩栩如生！
⑥ 阿凡达对电影业界的影响有多大
这两周影院成了《阿凡达》的天下，票房空前火爆。该片不仅终结了国产片《十月围城》、《三枪拍案惊奇》的票房攀升，可能还会影响到《孔子》、《苏乞儿》等后续贺岁片的票房进账。相比之下，国产片在技术、内涵等方面的短板暴露无遗。那么，国产片与这部“电影史上的革命之作”到底相差多远呢？ 技术 国产片落后好莱坞50年 《阿凡达》3D版、IMAX立体版等版本同步推出，引发了一场世界范围内电影观念和技术的革命。影片在内地上映后，“3D、IMAX”迅速变成热门词语，为买到IMAX版电影票连夜排队者大有人在。影评人曾子航看过《阿凡达》后，感慨道：“《阿凡达》带来的冲击将是不可估量的，3D技术今后将被广泛应用，说不定以后的大片都要戴着眼镜坐在巨幕前观看，传统的正常银幕乃至宽银幕电影将逐渐被淘汰。” 首次采用真人、特效结合的拍摄方式，《阿凡达》开创了3D电影史的新纪元。清华大学教授尹鸿认为，3D电影时代已经来临，但中国电影还没有做好准备。由于受《阿凡达》的火爆刺激，中国内地3D银幕从300多块激增到700多块，未来这一年内即可增至1000块左右。市场空间要求中国电影人必须制作3D影片，否则，好莱坞大片将占领中国市场。 “将来还会有更强势的好莱坞3D大片进入内地市场，导演卡梅隆很可能在《阿凡达》续集里使用更好的技术。”3D电影研究专家蒋勇认为，目前中国导演大多不懂3D技术，再这样下去会非常被动。即便技术设备可以引进，由于中国导演缺乏拍3D电影的经验，要想拍出《阿凡达》这样的影片至少还要等50年。眼下只有《苏乞儿》、《唐山大地震》在尝试3D、IMAX制作，带头创新是好事。要是还不探索3D技术，国产片的发展情况会不太妙。 想象力 科幻片急需弥补空白 《阿凡达》的3D特效技术固然令内地观众集体叹服，但众人在大谈影片技术如何厉害的同时，不要忽略了影片天马行空的想象力。中国电影评论学会秘书长张卫敏锐地观察到，《阿凡达》展现的想象力尤其受到年轻观众的欢迎。“《阿凡达》在教中国电影界读懂80后和90后，他们有着与中国电影现实主义传统不一样的电影美学观，他们喜欢现实中没有的东西：阿凡达、变形金刚、指环王、蜘蛛侠等，他们喜欢富有想象力的影像。” 与好莱坞票房前10名影片全是科幻大片不同，国产票房大片中鲜见主打特效的科幻电影。中国大片多是武侠、动作的历史题材，在科幻、魔幻题材方面存在缺失，这导致中国没有像《指环王》、《变形金刚》之类的科幻大片。张卫认为，“以往我们的非现实题材电影往往只能从中国古典文学经典中找资源，只是关于古代的想象，没有关于当代、关于未来的想象。” 如今，80后、90后观众已经成为中国电影观众的主力军，国产片必须适应他们的审美口味。在此意义上讲，国产科幻片《机器侠》、《未来警察》具有先驱探索意义。张卫说，目前这类影片可能不尽成功，但电影主管部门应给予他们支持，鼓励中国电影企业接近年轻观众。“否则，他们会无情地抛弃本土电影，正如台湾、香港的80后一样。” 内涵 商业片也要有精神追求 虽然《阿凡达》的特技被观众津津乐道，但很多业界专家还认为，影片的人文内涵也值得中国电影人反思。“我一度认为，好莱坞大片放弃了对精神表达的追求，难免走入审美的困境。看了《阿凡达》后，我发现自己错得离谱。”影评人魏英杰表示，现在看来，缺乏资金、技术或想象力还不是中国电影的软肋，躲避崇高才是国内电影人共同的致命伤。在贺岁档上映的国产片中，以《三枪拍案惊奇》为典型，满目皆是低俗搞笑的影片，具有人文精神的好电影难得一觅。 “《阿凡达》是科学和艺术的交融，蕴含的想象和创意要比技术给我们的启示更大。电影在故事情节设计和对人类情感的把握上都高人一筹，正是导演对人与社会的观察、对审美表达的严肃探索，才使《阿凡达》获得了如此巨大的成功。”中国艺术研究院电影专家丁亚平认为，中国电影人不应仅看到技术上的差距，以技不如人为托词原谅自己，更要看到卡梅隆对技术和艺术的追求都是相当执着的。 实际上，卡梅隆潜心十几年创作该片，把商业和艺术的界限模糊化了。“我们在专注电影技术革新的同时，不要忘记电影还是一门表达人性的艺术。”曾子航呼吁，技术与艺术并举才是电影发展的必由之路。其实,中国出现过具有人文内涵的好电影，只不过近年来被大家忽视了，现在商业片也需要重拾有人文价值的好故事。记者周南焱 （北京日报）
⑦ 距今十年之久的《阿凡达》，对于世界影坛意味着什么呢
《阿凡达》对世界影坛意味着科幻电影的里程碑，同时也意味着电影技术制作的里程碑。
之所以会这样说，主要是因为《阿凡达》开启了3D电影的新时代。虽然《阿凡达》的初次上映已经过去了10多年，但大家依然把《阿凡达》当成世界上最好的一部科幻电影。《阿凡达》不仅有着非常深刻的剧情，同时有着无与伦比的视觉制作效果。也正是因为《阿凡达》首次采用了3D电影制片技术，之后的很多科幻电影才会陆续采用这种技术。
一、《阿凡达》对世界影坛意味着科幻电影的里程碑。
在《阿凡达》上映之前，没有任何一部科幻电影采用3D电影技术，那个时候的科幻电影主要是以2D的方式呈现。也正是因为《阿凡达》的存在，我们第1次可以在电影院看到3D立体效果的科幻电影，同时也可以通过身临其境的方式感受科幻电影的无穷魅力。
⑧ 阿凡达票房为什么那么高 是如何跻身影史第一位的
大家都知道，詹姆斯·卡梅隆导演的科幻大片《阿凡达》票房至今仍排在第一位：2，787965087美元。
按照发稿时的汇率来算，差出了40亿人民币。而我们知道，《战狼》总票房才56.8亿人民币！
说一些枯燥的数据就是想告诉大家，《阿凡达》在很长一段时间内仍将难以被超越！
那么为什么《阿凡达》能有如此骄人的成绩呢，我们不妨来分析一下。
巧的是，作者本人在《阿凡达》上映的2010年1月份，刚好在北京的“UME华星国际影城”工作，这家影院是全北京的第一家星级影院，也是北京最先拥有IMAX的影院之一。
截止到月4日阿凡达上映那天，全北京一共才有三家影院有，其中最大的一块IMAX银幕位于北京东边的朝阳区中国电影博物馆，第二是“UME华星国际影城，第三是石景山的万达国际影城。
现在“IMAX”已经很普及了，只要是好一点的影院基本都是标配。
为什么要花这么长时间来说呢，因为《阿凡达》跟它有很大的关系，至于是什么，我在这里就不再过多的赘述，如果想详细了解的自己去网络一下就OK
我简单科普一下，是加拿大的一家电影技术开发公司，是他们研发出了巨幕电影，后来大家通常把称之为巨幕电影，通俗点来讲有5层楼那么高！
在《阿凡达》之前，IMAX影片不是太多，因为如果想实现“真”效果，就得用专门的70毫米胶片加毫米的摄影机拍摄完成，加上专门的后期技术，制作成本是非常昂贵的！
如果大家在影院看过《变形金刚》版的话，一定还记得影片大部分都是16：9上下有遮幅的画面，但是中间有一段就是用70毫米胶片拍的真画面，效果是布满全屏的。
大家想想，《变形金刚》都舍不得全程用设备，可想而知它的制作成本有多高。
好了下面就轮到说《阿凡达》了！可以说，是《阿凡达》的上映，让电影进行了一个革命性的改变。
它当年的上映，全程运用了技术，而且在技术之上，又加上了3D效果，这在全球来说都是第一次的，以前都不能保证是“真IMAX，别说了。所以《阿凡达》一经问世，震惊了整个电影产业。
我还记得当年公司技术人员，专门从加拿大赶过来，为了《阿凡达》的上映，进行了为期一个月的设备调试，保证万无一失。
3日那个早上，北京下着大雪，平常这种天气加早上是不可能有什么人的，所以卖品部和售票处一共只排了两个人的班儿。
当天一开门我和售票处的小姚都惊了，一下涌进来上百号人，影院大厅都排不下队了，来的晚的人只能冒着雪排在外面。
我们两个人手明显不够用了，又打电话紧急加派人手，因为有零点点映场，所以那天全影城工作人员一直忙到凌晨点。
平常影院顶多提前一天发售电影票，但是因为《阿凡达》的火爆超出了预期，直接预售到了半个月以后，就这也是一票难求，场场座无虚席，连第一排都最两边都卖的不剩。
我还记得有一次，售票处的一个小姑娘劝一位顾客买靠后点的位置，因为后边还有几张余票，就是靠了点边，但是那个顾客死活就要第一排中间。小姑娘就说：“这可是，坐在第一排只能看到俩脚丫子”，当时把我笑的差点背气儿。
还有各种有门路的托关系买票的，都买不到好位置，可想《阿凡达》火爆程度。
如果说技术上的革新是它的一大卖点，那还只是其一，就跟一身漂亮的衣服得穿在漂亮的人身上才行！
《阿凡达》另一个火爆的原因就是它的故事和画面，把人的思维带出了地球，走向了宇宙的另一个星球潘多拉
我们每个人的思维是可以想象任何事的，但想终归是想。现实生活中有些人可能都很少离开自己生活的那一亩三分地，更不要说出国了，所以人对自己固化的生活都没有新鲜感！
而《阿凡达》一下子把人带到了神奇的外太空，这种新鲜感是常人很难有的感受。
现实生活中不曾感知的，在电影院得到了“补偿”。而且还是在3D”中感受这种世界，犹如身临其境，所以说它不火谁火!
在《阿凡达》以前，是很难有这种观影感受的，虽然也有像《星球大战》这样的电影，但毕竟都是普通2D的，感受没那么强烈!
中国电影更不要说了，除了农村题材的文艺片，就是打打杀杀的武侠片，思维出不了人的普通感受，更别说了，电影上能看到的，生活中也能看到，那干嘛还要花钱去看。
《阿凡达》的剧本，卡梅隆在十多年前就写好了，只是当时的技术有限，所以一直没能拍。直到10年后电影技术已经成熟，才带给了我们一场视觉盛宴！
不是一个多产的导演，但是每一部电影都是惊世之作，每一次都能给人带来视觉
《终结者》系列让我们在90年代就感受到了机器人的魅力。《泰坦尼克号》在全世界最大的游轮上，发生的绝美的浪漫爱情，到《阿凡达》探索人类的想象！每一部作品都是电影革命技术的进步！
《阿凡达》以后，彻底普及了，随后的《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》都跟风做成了，但是效果却都是后期做的“伪IMAX加3D”，尤其是《诸神之战》，据观众反应除了字幕是3D看不出和有什么区别。
现在去电影院看电影,发现很少有电影可看了，即便是有，也都是些小成本的片子.
现在顿时觉得“诺兰导演真是太棒了，他的可贵之处就是不跟风，《星级穿越》比谁都有资格做成，但是为了自己对电影的理解和追求，坚持自己。
《阿凡达》的成功是必然的，因为它带给人类是新的视觉定义，犹如乔布斯的苹果手机改变了人们的生活方式，《阿凡达》带给我们的改变就是让我们跳出固化思维的观影方式，探索想想的无穷世界！
下一次世界电影票房新纪录，我想一定是更新的电影革命，才可能超越《阿凡达》！
《泰坦尼克号》被超越用了年时间，而《阿凡达》被超越我们希望越早越好吧，那说明电影已经有了更新的成就！
⑨ 看了《阿凡达》，听说它是电影史上的一次革命，这种革命体现在哪里
用“开启好莱坞电影的崭新时代”来总结《阿凡达》，我想并不为过。 这部卡梅隆耗时4年半制作，总斥资接近5亿美元打造的《阿凡达》不仅开辟了电影3D技术的新天地，其带给人的视听感受也是划时代的。它将一度被家庭投影和蓝光高清DVD狠狠冲击的电影院们终于拉回到了影迷视线的焦点，一个电影史上的新纪元就此开启。 愧而为人，傲而为人 《阿凡达》的故事围绕一位战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士Jake Sully展开，他决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵人类基因与当地Na'vi部族基因结合创造出的 “阿凡达”混血生物。Jake的目的是打入身高九尺、身后长尾，蓝皮肤黄眼睛的Na'vi部落，说服他们自愿离开世代居住的家园，从而使人类能在 SecFor公司的带领下砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的“不可得（unobtainium）”矿石。 这共162分钟的故事里有探险、挑战、爱情，有大爆炸大冒险大动作，也有熟悉的好莱坞个人英雄主义，有欲擒故纵的传奇剧式套路，并非完美。尽管如此，《阿凡达》情节本身的动人之处也足够余音绕梁。这份动人，来自于剧中尽管有些脸谱化，却又真实得可怕的正反面人物对比。头号反面人物上校 Miles Quaritch是鹰派军事打击力量的代表，身先士卒骁勇善战，那真是男人中的男人，精英中的精英；但与此同时，他对一切外来文化物种都傲慢拮据、食古不化——这与美国历史上着名的战争狂人柯蒂斯·李梅将军和“越战推手”的马克斯维尔·泰勒将军何其相似！而只追求商业利润最大化的SecFor公司经理 Parker Selfridge尽管思维单调定势，在目睹Na'vi人家园之树焚毁时依然表现出了一丝难得的憾意。主人公Jake是在剧中发生人生观世界观转变的“开眼”之人，其天真流露与心灵成长的经历之动人自不必说，但比较天人合一的Na'vi公主Neytiri，还是后者的生命力更流光溢彩，就跟她生活的潘多拉星一样，生机盎然，比野草还要顽强。
⑩ 《阿凡达》再次登上热搜，这部史诗级的科幻电影是怎么了
一：《阿凡达》再次登上热搜《阿凡达》再次登上热搜，这部史诗级的科幻电影是怎么了？因为它重新上映了。
2021年3月9日，《阿凡达》电影方在社交平台账号上宣布了“重新上映”的消息，一时间在网络上引起了巨大的轰动。2021年3月12日，《阿凡达》正式在国内的影院重新上映了。在电影重新上映的当天，《阿凡达》再次又登上了社交平台的热搜榜，大家都在留言区中评论说“太激动了”、“我差《阿凡达》的电影票终于可以还给他了”等等之类的话语，可以看得出来很多人对《阿凡达》这部电影的重新上映都是抱着非常大的期待的。那么，现在让我们来看一下《阿凡达》重新上映后的票房成绩吧。
总而言之，无论从哪个方面来说，《阿凡达》确实是一部史诗级的科幻电影。