‘壹’ 电影技术的革新给电影带来了怎样的挑战
电影历经一百多年的发展历史,深深影响了人们的行为和生活方式。它不仅仅是一种人们娱乐的方式,更是一种文化传播的途径。电影是建立在科学技术基础上发展起来的一门综合艺术。科学技术的进步,为电影提供了更加丰富的创作手段,并为电影的传播开拓了更多的渠道,也开辟了更为广阔的观众市场,但同时也给电影的发展带来了挑战。 在电影领域,科学技术的应用同样是把双刃剑。一方面,它是电影赖以生存和发展的基础,科学技术每向前迈进一步便为电影拓展一些发展的空间；另一方面,科学技术又为电影作品版权侵权提供了更先进的工具和手段,又在相当程度上阻碍了电影的发展。纵观世界电影发展史,几乎就是一部便随着技术创新的电影版权侵权斗争史。在最初的胶片电影传播时期,由于受技术限制,对电影作品的侵权一般仅限于在除电影院外的公共场所的未授权放映,权利人比较容易维护自己的权利；而光盘电影的传播则是随着录制设备技术的完善及影碟机的家庭普及而发展起来的,这使盗版光盘很容易的走进了千家万户,这给版权人造成巨大损失的同时也带来了维权路上的艰难；当今的数字电影,是在计算机技术、数字技术和通信技术相结合下产生的一种新型的电影作品形态,互联网使得电影作品的非法复制、翻录、传播变得极为容易,从而电影作品版权也更容易受到前所未有的侵害。因此,数字技术时代怎样保护好电影作品版权便成为各国法律不容回避的重要内容。作为一种综合的表现艺术形式的电影作品,具有许多其他文学艺术作品不具备的特点,恰恰这些特点给相关法律的制定和适用带来了很大的困难。过去的很长一段时期内,我国理论界对电影作品版权保护问题缺乏密切关注,致使这方面的理论研究还相当贫乏,这种理论研究的缺乏势必影响到立法和执法的水平和质量的提升。故而,电影作品版权侵权研究的加强,不仅有重大的理论意义,更具有深远的实践意义。 本文在考察国内外学者对相关问题研究的基础上,结合我国相关实践,对电影作品版权侵权责任这一主题,分四个部分进行论述。
‘贰’ 现在国内电影科技水平能达到美国79年星球大战的科技水平了么
1977：星球大战：新希望 A New Hope
全球票房：7.754亿美元 《星球大战》全家福
1980：星球大战Ⅱ：帝国反击战 The Empire Strikes Back
全球票房：5.4亿美元
1983：星球大战Ⅲ：绝地归来 Return Of The Jedi
全球票房：4.75亿美元
1999：星战前传Ⅰ：魅影危机 The Phantom Menace
全球票房：9.43亿美元
2002：星战前传Ⅱ：克隆人的进攻 Attack Of The Clones
全球票房：6.5亿美元
2005：星战前传Ⅲ：西斯的复仇 Revenge Of The Sith
全球票房：8.5亿美元
一共六部。
‘叁’ 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制
自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是意大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而着称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩色电影《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影设备的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映设备和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影类型的创新
类型电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向类型化生产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“类型产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，类型电影的创新就在于由本类型所延伸出来的类型，可称作亚类型或类型的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚类型又可以在初始类型衰落的年代另辟蹊径，在原有的类型基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的对象。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，类型与类型之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超类型电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯类型的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事类型：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的类型，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的类型片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事信息，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的映射。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“集成”的程序提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一类型角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录像带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网络电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿对象。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化进程中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。
‘肆’ 如何培养学生的科技创新能力
一、培养和提高学生的科学素养。
根据各校的实际情况，教师应定期组织学生开展各项活动，走出课堂，走进社会，亲近大自然；教师要拓宽学生的知识面，丰富学生的课余生活，开展“读一本科普书籍，写一篇科普论文”等类似活动；组织学生开展各种形式科技创新制作活动，极大地调动学生“爱科学、学科学、用科学”的科学意识，训练学生的科学思维，发展学生的智力，培养和提高学生的科技素养。教师应组织学生开展各项活动。如，组织学生参观一些科技性强的单位、工厂、农场。通过参观，让学生将书本上的科技知识和生产实际结合起来，丰富学生的感性认识，扩展学生的知识面。
二、开展科普活动，树立科学意识。
科普文艺活动是指把科学知识与文化艺术、娱乐活动结合在一起，用文艺和娱乐的方式表现和宣传科学知识。归纳起来一般有两大类：科普文艺创作和娱乐表演活动。前者有科普写作绘画、科普小报、墙报创作和科学猜谜活动，也包括科教电影、录像观摩和评论活动等；后者有科普故事会、科普知识等。教师要把两个内容紧密结合起来进行，有机联系教学，不断丰富和培养学生的科学兴趣和创新意识。教师要求学生进行“异想天开”的科学写作和科学幻想绘画。另外，科普小报、墙报的制作也不失为教育的好举措。这些活动的开展，使学生在艺术的熏陶和感染下受到科学思想的启迪，促进学生多方面素质的和谐发展。
三、创造条件、把握机会，培养学生的创新能力。
教师在科学教学活动中应多方创造条件，把握机会，让学生在活动中探索规律，发现真理。
1、开展科技制作，培养学生动手能力。
科技制作活动有科技小制作、小发明、小创造发现活动。科技小制作是让学生根据科学原理制作一些较简单的模型、标本、教学用具等，具体有制作航空模型、车辆模型、建筑模型、电子小制作和动植物标本等。在制作过程中，教师要鼓励学生大胆创新，大胆突破，不按部就班，发展求异思维。小发明创造相对于小制作难度要高一些，教师在指导时让学生结合生活和生产实际，应用一定的科学知识创造简单的新工具、新技术和新方法，特别注重培养学生发现问题、解决问题的能力。在普及小发明活动的基础上，教师要发现一些对创造发明有特长的学生，组成小发明兴趣组，有计划、有步骤地采用科学方法开发学生的创造能力。为了开发学生的创造能力，小发明兴趣组要充分考虑学生个性差别和年龄差别，分层施教，形成规范化教学体系。教师首先要引导学生选择各种来自身边，而又有研究价值的实际问题进行探索、构思和设计，然后实施验证，最后形成成果。
2、加强活动趣味性，引导、培养学生创新意识。
3、创造实践条件，理论联系实际。小学科学教学活动中的实践操作主要包括种植、
养殖、常用教学仪器操作、家用电器的操作和计算机的操作与应用。主要目的是让学生活用知识，形成技能技巧，培养吃苦耐劳的品质。由于此类活动操作性强，连续时间长，所以在活动前必须制定出详细的可施行的计划
四、走进自然，提升学生的知识与素养
树林草丛里，有丰富的生物资源。动物、植物种类之多，数目之大，分明就是一个天然的、活生生的生物标本博物馆。在这里，同学们可以认识形形色色的生物。在这里，可以了解松柏、菊兰等植物的生长过程；亲眼目睹蛇吞蛙、蛙吃害虫、害虫吃庄稼的生物链；捉到生长在阴暗、潮湿环境里的蚯蚓。在这里教科学，生动形象，学生们兴趣极浓，不仅激发了他们的求知欲，还使他们受到了热爱生命，保护生态平衡等教育总之，科技创新教育活动是对学生进行科学启蒙教育的重要一环，教师要营造良好环境，着重创设理论学习和科技实践机会，不断进行知识的系统学习和能力的持久训练，推动学生以创新能力为核心的全面素质的发展，从而全面提高学生的创造能力，使小学生的创造火花迸发出无数创造发明的成果。
‘伍’ 电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面
借助先进的、运用得当的科技手段能够使电影的画面效果更佳，从而以更完美的表现形式展现出电影的主题，提升其艺术水平，为观众带来更美妙的视觉体验。
电影是综合艺术，艺术性与技术性结合是大势所趋，两者如果能够完美融合，那么观赏这样的作品会是一件值得期待的事情。
下面举例展示下目前电影中已应用的科技手段：
1.数字虚拟摄影机技术
《阿凡达》有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。
对于《阿凡达》的制作主要依赖于卡梅隆提出的数字虚拟摄影机技术。姚睿解析了数字虚拟摄影技术的原理：“数字虚拟摄影机技术，它的意思是把人脸上以及人物身上打上动作捕捉点，贴上跟踪点的人物在摄影机前表演，电脑将各个动作位点(包括各个关节)的运动信息捕捉好，制作出一个三维模型。像影片中纳威人，都是找真人表演后制作出来的。”
2.Matt Painting
《阿凡达》中的虚拟星球则是使用了Matt Painting技术，俗称数字绘景技术。姚睿说：“像影片中的全景，导演会到外景地采风，做一个视觉的参考，然后把这些人类的想象给超现实化，然后请数字绘景师运用相关的制作软件画出来。”运用Matt Painting画出来的图像要比3D制作更加逼真，人类的一些动作细节依靠Matt Painting可以准确地辨认出。
动作控制系统
《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作的科幻电影。该片围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。
影片中机器人的场面是怎么制作出来的呢？姚睿说：“影片使用了两套设备，一个是数字虚拟摄影机，另一个是动作控制机，动作控制机它是一套摇臂轨道系统。动作控制机是用来拍摄运动镜头的，首先你要精准的设定好第一个入点，随之设定好运动过程中的各个位点，最后设定末位点。动作控制机可以依据设定的位点拟定出运动的轨迹，使初位点和末位点之间的位移不变。遇到复杂的场面调度，动作控制机就派上用场了，它可以保证每次运动拥有同样的运动轨迹，同时每次对动作的捕捉都精准到位。”
如果是人手动控制，每次的拍摄势必会存在微小的偏差，而动作控制机则可以保证两次运动轨迹一模一样。在影片当中，机器人的打斗场面就是由动作控制机拍摄完成的。至于人满为患的拳击场面则是后期观众场面同机器人的打斗场面合成的。
‘陆’ 怎样制作电影特效
视觉效果之于电影无处不在：从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是电影的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。
1、场景设计
在电影故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号，穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。
在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。
总之，电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。
2、画面色彩处理
《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白电影，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明，或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。
色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上，导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。
3、模型和机械特效
诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中，影片美工师纳森。克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。
诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。
考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸药生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。
早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城，斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。
4、动作捕捉技术
动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的电影太多太多。而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部电影的人如身处其境，流连忘返。
2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的电影，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。
5、化妆术+CG辅助
在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从电影诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍电影尤其科幻电影，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。
2010年环球影业重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。
‘柒’ 想自学影视后期制作，该怎么开始
第一就是美术基础。
第二就是软件操作。
第三就是影视艺术。
不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。偏重技术的就从软件学起，数学，编程，做一些制作软件的研发，开发等，不会这些呢，可以做动画，不要美术基础，只要感觉好，可以做绑定，只要有耐心，可以做抠像，要有毅力。
(7)如何提升电影科技扩展阅读：
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：
一、组接镜头，也就是平时所说的剪辑；
二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在度还包括动画以及3D特殊效果的使用；
三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影版视后期制作必不可少的组成部分。
影视后期制作所涉及的软件，包括：图像编辑软Photoshop、后期特效软件AfterEffects、非线性编辑软件PremierePro、三维软件C4D及一些视频编码软件等。
‘捌’ 电影科技具体包括什么谢谢
广播电影电视部科学技术成果鉴定办法
hc360慧聪网广电行业频道 2004-03-17 09:19:24
1992 广播电影电视部 广发技字(1992)219号
第一章 总 则
第一条 为鉴定和评价广播电影电视科学技术成果（以下简称科技成果），促进科技成果的推广和应用，加强科技成果的管理，根据《中华人民共和国国家科学技术委员会科学技术成果鉴定办法》，结合广播电影电视系统的实际，制定本办法。
第二条 本办法所称科技成果包括：
（一）为解决广播电影电视科学技术问题而取得的具有新颖性、先进性和实用价值的应用技术成果（含技术、新产品、新工艺、新材料、新设计等）。
（二）利用现代化科学技术，采用定性分析与定量分析相结合的方法而取得的，对实现决策科学化和管理现代化，促进广播电影电视事业发展起重大作用的软科学研究成果。 （三）阐明广播电影电视领域内自然现象、特征、规律及其内在联系，在学术上具有新见解，对广播电影电视科学技术发展具有重要意义的科学理论成果。
第三条 科技成果鉴定是指广播电影电视部科技司通过一定形式和程序，组织专家对科技成果进行审查、评价和鉴定，并作出鉴定结论的活动。
第四条 科技成果鉴定结论可以作为科技成果登记、奖励、推广应用、技术转让、技术出口等的重要依据。
鉴定后的应用技术成果，进行技术转让、新产品开发、中间试验、试制生产时可以按国家有关规定，享受优惠政策。 第五条 科技成果鉴定工作应坚持实事求是、严肃认真、准确公正、民主、科学的原则。
第二章 管理与组织
第六条 广播电影电视部科技司主管科技成果的鉴定工作、编制科技成果鉴定的有关规定并监督实施、组织或委托有关单位主持本系统的科技成果的鉴定。
成果完成单位不得被委托作为主持鉴定单位。省、自治区、直辖市、计划单列市广播电视科技管理机构也可组织科技成果鉴定工作。
第七条 负责组织科技成果鉴定工作的单位，应根据实际需要聘请专家参加鉴定工作。受聘专家必须具备以下条件： （一）具有高、中级专业技术职务。
（二）具有较高的学术、技术水平和较丰富的实践经验，了解国内外广播电影电视领域技术发展状况。
（三）具有良好的职业道德。
（四）参加本课题研究的人员，不得成为鉴定专业委员会成员。
第八条 受聘专家对鉴定结论及评价意见应承担技术责任和保密义务，不得私自应用或为他人提供该项鉴定科技成果的有关内容。
第九条 科技成果鉴定工作所需经费由申请单位承担。
第三章 鉴定形式
第十条 科技成果鉴定可视具体情况来用以下形式：
（一）检测鉴定。由组织鉴定单位指定经授权的专业检测机构按照鉴定单位指定的项目和技术指标进行性能考核测试和评价，并作出结论。 （二）验收鉴定。由验收单位按照技术开发合同或组织鉴定单位认可的验收项目、标准和方法进行检验、测试和评价，并作出结论。也可邀请少数专家验收。
（三）会议鉴定。由组织鉴定单位聘请若干专家组成鉴定委员会（一般为九至十五人）召开专家鉴定会，对被鉴定的科技成果进行审查和评价，并作出结论。
各种鉴定形式具有同等效力。
第十一条 科技成果属下列情况之一的，经组织鉴定单位批准，可视同已通过鉴定：
（一）经国家专利局授予专利权的发明专利，实施后取得明显经济效益和社会效益，由实施单位写出书面证明的。
（二）非发明专利项目，经实践证明技术上成熟，有显着经济效益和社会效益，由实施单位写出书面证明的。
第四章 鉴定程序
第十二条 符合第二条规定范围，具备下列条件的科技成果可申请鉴定：
（一）完成技术合同或计划任务书，已达到技术要求的。
（二）技术或学术资料齐全的。
（三）不存在科技成果权属或其它争议的。
第十三条 申请科技成果鉴定的单位必须向组织鉴定单位报送下列材料：
（一）《科技成果鉴定申请表》一式二份（格式见附件）。
（二）技术开发合同或计划任务书的复印件。
（三）学术或技术资料一套；
1、应用技术成果的技术资料主要（包括：技术报告、技术指标测试报告、实验报告、有关设计技术图表、软件程序、相关标准、国内外技术比较材料、经济和社会效益分析等。）
2、应用技术成果须附使用单位的情况报告，包括成果的应用效果、稳定性、可靠性和成果评价。
3、新产品须附使用期间损坏、修复记录。
4、软科学成果的学术技术资料主要包括：总研究报告、专题论证报告、调研报告及有关背景材料、模型运行报告、国内外比较研究材料等。
5、科学理论成果的学术资料主要包括：学术论文及该论文在国内外学术刊物或学术会议发表情况、国内外学术比较材料、论文应用情况等。
6、申请单位认为需要提供的其它资料，包括图片、实物、声像带、专利文件、图书、刊物等。
第十四条 组织鉴定单位在接到科技成果鉴定申请表及所附全部资料后，应认真地进行审查，并在一个月内给予答复。
经审查符合条件的，组织鉴定单位应确定鉴定内容、鉴定形式、主持鉴定单位和聘请鉴定专家名单。对重大的科技成果，可呈报上一级主管机关组织鉴定。
第十五条 科技成果鉴定审评内容：
（一）提供的技术文件和资料齐全并符合要求； （二）达到技术开发合同或计划任务书所规定的目标和技术要求；
（三）科技成果的论点、论据明确、有关的技术数据、图表准确完整；
（四）科技成果的创造性或创新点，与国内外同类科技成果相比较，所能达到的实际水平；
（五）科技成果的技术成熟性、经济合理性和推广应用范围及前景；
（六）存在的问题和改进意见；
（七）在鉴定中出现严重分歧时，组织鉴定和主持鉴定的单位有权暂停鉴定并进行调查处理。
第十六条 参加鉴定的专家应当写出书面鉴定意见，若有不同意见，按照参加鉴定工作的专家的实有人数三分之二以上同意的原则，视为通过鉴定意见。但在鉴定报告中应对评价意见的异议予以注明。
第十七条 组织鉴定单位和主持鉴定单位应对鉴定意见进行审核，并分别签署具体意见。如发现有重大缺陷的，应责成原鉴定专家予以补充。
第十八条 经鉴定并获得组织通过的科技成果，由组织鉴定单位向科技成果完成单位领发《科学技术成果鉴定证书》或科学技术成果视同鉴定证书（证书格式见附件）
第十九条 科技成果鉴定的全部文件、资料、由组织鉴定单位在一个月内归档。
第五章 法律责任
第二十条 科技成果完成单位及个人，在科技成果鉴定中弄虚作假，一经发现，组织鉴定单位应当撤消对该项成果的鉴定。已签发鉴定证书的应在全系统内通报撤消并索回证书，再责成其主管单位追究有关人员的责任。 第二十条 组织鉴定单位和主持鉴定单位的工作人员，在科技成果鉴定工作中玩忽职守、循私舞弊，给国家、单位和个人造成损失的，由所在单位和上级机关追究其责任。
第二十二条 参加鉴定工作的专家玩忽职守，作出错误结论，造成严重后果的，由其所在单位或上级主管机关追究责任。
第二十三条 参加鉴定工作的专家和其他人员违反国家保密规定，泄露科技成果鉴定涉及的秘密技术的，依照《中华人民共和国保守国家秘密法》和《科学技术保密条例》予以处理。
第六章 附 则
第二十四条 本办法由广播电影电视部负责解释。
第二十五条 本办法自发布之日起施行。《广播电视部科学技术研究成果鉴定办法（试行）》同时废止。
‘玖’ 大学生拍微电影，怎样避免电影带有廉价感
1.灯光：首先对灯光要有概念，例如光质，光比，颜色，色温，造型。光质可以分软硬，光比决定反差/对比度，对比度很多时候也会影响层次感，对比小容易显得画面“平”。色温和颜色也可以有对比，例如用冷暖色的光可以增加画面的对比，当然了最好不要将不同颜色的光打在同一个物体平面上，要不然显得脏，可以将前景打一个颜色，后景打一个颜色 。2.美术/场景：场景的纵深感很重要，如果人物紧贴大白墙，则没有任何纵深可言，看起来又平又闷，也不方便分区打光，所以找一个有景深的地方很重要。美术方面呢，应该是场景里的一些固有的人颜色（可能我形容的不准确），例如场景里的墙的颜色，例如某个物品的颜色。如果颜色搭配的不好就会显得不高级，反之则高级。还有就是，如果用多颜色/色温进行打光，场景里物品里的颜色会受到光线的影响，例如红色的物品遇到绿色的光，后期调色可能会发现这个物品变成了黄色。3.调色：调色只能让好的前期锦上添花，大概率不能让差的前期妙手回春。国外很多old school的院线是直接让学生用709/胶片拍摄并且不可以后期，这就培养了学生对光的理解以及对前期的重视。《joker》的幕后中，监视器套个lut，看到的画面就十分接近成片了，前期切记注意。4.声音：好的声音给片子品质感带来的提升是有质的飞跃的，电影感的一大半功劳来自声音。5.演技：好的演技可以提升影片品质感。6.剪辑：好的剪辑可以给影片带来很好的气质。