❶ 美国乡村音乐歌手的电影
看起来象是George Strait主演的Pure Country, 港译为“乐韵情缘”。
顺便说下，第一首歌名为Heartland, 这首歌有两个版本，
电影序幕那段是他当时还年幼儿子和他一起演唱，好听得很，
电影开始后还有一版，是他自己唱的，节奏稍强些，
网络MP3里有第二个版本。
❷ 求几部具有欧美乡村气息的经典老电影
⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执着。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
二、西部摇摆
20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。着名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，着名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。
⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)
New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土着
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想象空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。
⒎ 古典流行乐
Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/ca>
回答者：┽神经末梢┾ - 经理 四级 3-11 12:00
蓝草音乐
20 世纪 40 年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。
它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初，他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在着，后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派，如果要说到蓝草这个名词的由来，那就要谈到Bill Monroe，因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的，其标准风格就是硬而快的节奏；高而密集的合声；并且显着地犟调乐器的作用。
这种音乐的与人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的，很容易让人辨视其类型，演唱(奏)者一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀铃(他扩大了蓝草音乐的范围)，斑鸠琴、小提琴(在演奏乡村音乐时英文名字叫fiddle)、曼陀林还有口琴等等等民间乐器，速度一般都比较快，每分钟 160-330 拍左右，精彩之处常常令人赞叹不已。
代表人物吉米·马丁
布鲁斯
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式节奏“布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。布鲁斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）、贝茜·史密斯（Bessie Smith）
❸ 找一美国流行乡村乐队
美国廊桥乡村乐队
美国廊桥乡村乐队由六名优秀的资深乐手组成，以其出色的艺术作品和精湛的舞台表演深受美国观众欢迎，排行始终保持在前十位，而2003年一度排行美国乡村歌曲的第一位。
乐队的六名成员都曾先后与不同的着名乐队进行过合作，其演出实况也屡见报端。不同的艺术经历赋予他们不同的音乐感悟并使他们最终走到一起，创造出他们独特的艺术风格，共同拥有光辉的艺术人生。
奔流于宾西法尼亚州的Susquechana河水滋养下，他们的音乐拥有浓郁的美国乡土特色，被誉为“原汁原味的美国乡村音乐”。而他们也的确经历过一段其他的故事。2001年7月23日，一颗重达30吨的陨石坠落在一片麦田里，虽然几乎没有人看到那一奇观，但数百万的人听到了巨大的声响。当时正在附近的录音棚录音的廊桥乐队的歌手们，也听到了这个声音。再次短短的72小时以内，廊桥乡村乐队也创造了自己如陨石落地般震撼人心的音乐出击。在电台播放了他们的首支单曲后，听众立刻注意到了他们的出现。现场演出的邀请接踵而至，要求他们出版唱片的呼声越来越高，但就像众多乡村音乐人共同遇到的困难一样，他们陷入了出版方面的困境。然而他们并没有因此而退缩，2001年9月18日，也就是在9·11事件一周以后，电台恢复了正常广播。廊桥乐队为了纪念在事件中牺牲的同胞，推出了他们的两张唱片——《美利坚三部曲》。
这两张被《宾西法尼亚报》誉为“历史性的，美国乡村音乐史上最伟大的”两张唱片给他们带来了极大的成功。从纽约到夏威夷，他们开始了他们的首次全国巡演。全美人民终于可以听到他们那富有魅力的声音，欣赏到他们热情洋溢的表演。在传统的乡村音乐中，他们更倾向于美国民谣的表演。在乐队的六名乐手中，有三个风格各异的主唱、三个鼓手，每个人都可以弹奏吉他，这些都是他们与众不同的地方，也使他们可以根据观众的不同要求，不拘一格的进行表演。
他们的表演风格非常随意、紧密、自然、激情，动听优美，给人在以极为下一个音节中，他们又可各自独立。
约翰尼——乡村音乐中的摇滚者
当约翰尼站在舞台上的时候，观众们总是禁不住直起身子、瞪大眼睛、全神贯注的聆听。十多年的军旅生涯赋予这位主唱兼吉他手以稳重、威严的气质。他独特的嗓音和充满活力的吉他演奏总能引来歌迷们的大声喝彩和尖叫。约翰尼早年曾以主场兼歌手的身份同他自己的乐队同纳什维尔市的众多着名乐队合作表演，其中包括：雷克切特（Ricochet）、小汉克·威廉姆（HankWilliamⅡ）、大卫·李·莫非（DavidLeeMurphy）、切利·莱特（ChelyWright）、杰夫·卡顿（JeffCarton）、史蒂夫·沃瑞（SteveWariner）等。约翰尼自己创作的歌曲曾在美国、加拿大的150多个城市、49个州中进行过播放。着名DJ克利斯·科曼·科恩（ChrisComanConn）这样评价他：“约翰尼不愧是乡村音乐中的摇滚者，听他的音乐会，你会情不自禁开大音量，随着音乐翩翩起舞。”
爱丽森——乡村夜莺
廊桥乐队的现场表演中爱丽森总是站在舞台中央，大方而不失稳重的演唱经常引来几乎所有观众的目光。无论是演唱主音、合音，或者是演奏吉他或键盘，她身上自然流露出的领导气质和迷人魅力总能使舞台上的气氛轻松而热烈。童年时代的爱丽森便经常在父亲的教堂中演唱，但是直到大学时代，她才遇到了给予她极大帮助，后来成为密切合作伙伴的理乍得。他们从新英格兰到纳什维尔都在一起合作演出，和诸多着名歌手进行过合作，其中包括：帕姆·泰丽斯（PamTillis）、马克·威尔斯（MarkWills）、马蒂·海格得（MartyHagard）、杰西·爱兰得（JesseIlunter）、莱昂那尔·卡特莱特（LionelCartwright）、尼尔·麦克科伊（NealMcCoy）等。爱丽森演奏键盘、吉他和鼓得娴熟技巧以及她独特的演唱及合音都赋予廊桥乐队独特的魅力。
基姆伯——摇动的贝司，丝绒般的乡村之音
贝司兼歌手基姆伯的风格总是保持着南方式的随意。他的演唱风格多样，从传统的民谣到乡村摇滚都能轻松驾驭，其精湛的贝司演奏技巧丰富了廊桥乐队的音乐内容和现场表现力。在他三十多年的音乐生涯中，他从事过歌曲作者、主音和背景歌手、贝司、吉他、曼陀林等多种表演，所积累的专业经验使其在舞台上的表演总是轻松自如、游刃有余。他曾与之合作的着名艺术家包括：尼特·格里蒂乐队（TheNittGritty）、德特乐队（DirtBand）、米切·雷德（MitchRydor）等。他还曾长期在着名的大卫·罗斯乐队中担任乐手，摇滚乐表演的丰富经验为廊桥乐队带来了独特的乡村摇滚风格。台上他的出现总能使舞台气氛异常热烈，台下的他同样也能使周围的人感到温暖而轻松。他对音乐事业毕生的激情使音乐真正成为了一种乐趣，不仅是对他自己而且是对他的歌迷。
雷克——吉他手与鼓手合而为一的乡村多面手
雷克队音乐的热爱由来已久。九岁的时候，他便拿了别人的吉他，偷偷开始学习音乐。从此以后，他便背着这把吉他开始了他的音乐历程。他充满魅力的舞台表演与精湛的吉他演奏配合的非常巧妙。此外，雷克是廊桥乐队中极具天赋的一名鼓手。他可以单独与廊桥乐队的任何一位歌手单独合作，这样他几乎可以演唱该乐队所有的歌曲。他的音乐风格简单淳朴，平和而自然。他经常说，唱歌是在与听众分享艺术，而且像是在与人交谈。他这种自然随和的风格是廊桥乐队的一大财富。
理乍得——乡村音乐勇敢之心
理乍得自幼学习音乐，他对音乐的热爱最早源自在自家阁楼上的一把吉他，从此他的音乐天赋得以释放。
舞台上他精湛的吉他演奏技巧特别是令人眩目的独奏片段经常引来观众的大声喝彩。理乍得还经常进行音乐创作，他的作品曾在美国歌曲节（AmericanSongFestival）和公告牌歌曲竞赛中获得过大奖。早在20多岁还是一名专职巡演歌手的时候，他便着手将自己那间已有125年历史的马厩改装成一个结构完善、装备一流的专业录音棚。如今他已是一个名副其实的录音艺术专家。他出色的吉他演奏和录音技艺为廊桥乐队提供了更为广阔的艺术空间。
约瑟夫——乡村音乐的惊喜
约瑟夫·保罗擅长长鼓、键盘、还能够进行演唱，是一位经验丰富的多面手。约瑟夫精湛的舞台驾驭本领能使周围的一切融入到他的每一个鼓点、每一次击键中去。他对音乐创作的热爱之情可以追溯到他在教堂里演唱的时候，那是他还只是一个孩子。
5岁的时候，约瑟夫便开始初偿音乐，之后的25年都是在音乐中度过的。他精通键盘、鼓、吉他等多种乐器，还能够进行演唱。他还曾参与合作过着名制作人安迪·琼斯的三白金专辑《午夜的歌》。他曾与之合作过的着名制作人还包括尼尔·罗杰斯（NileRodgers，曾为B-52s乐队制作过歌曲）和尼尔·多尔夫曼(NeilDorfsman，曾为戴尔·斯特莱兹DireStraits和保罗·麦克卡特尼（PaulMcCartney）制作过歌曲）等。他曾与之合作过的着名艺术家还包括：尼尔·麦克卡伊（NealMcCoy）、帕姆·泰丽斯（PamTillis）、理乍得·马克斯（RichardMarx）等。像乐队其他成员一样。约瑟夫还是一个经验丰富的歌曲作者：“你可以在厨房中用一把吉他演奏一手成功的歌曲，这丝毫不会影响歌曲的质量，优秀的歌曲是永远经得起推敲的。”
❹ 一个女教师去山村教学，在学校组建音乐队，带学生看刘三姐电影，他男朋友去找她，对白很多是唱歌的，是什
《天那边》不错
❺ 谁能告诉我 有哪部电影是讲美国乡村音乐的呀~
疯狂的心
Crazy Heart
2010最新乡村音乐电影，获得第67届美国电影电视金球奖的剧情类最佳男主角奖和电影最佳原创歌曲奖。