① 电影《情书》讲了个什么事情演员们是谁
原名：Love Letter
类型： 爱情/剧情
导演： 岩井俊二 Shunji Iwai
编剧： 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演员：
中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ
丰川悦司 Etsushi Toyokawa
范文雀 Bunjaku Han
筱原胜之 Katsuyuki Shinohara
酒井美纪 Miki Sakai
柏原崇 Takashi Kashiwabara
光石研 Ken Mitsuishi
上映日期： 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全国公开映画
国家地区： 日本
住在神户的渡边博子，在遭山难事故死亡的未婚夫死后两年，结束三年祭拜之后，顺道至树的家中拜访，在树的遗物中发现一本纪念册，博子因无法忘怀对树的思念，于是按着地址寄了一封信，这封信竟然寄到一个与亡夫同姓同名的女子手上，而这女子还是同班同学，两人开始书信来往，另一方面怀疑信中的女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，结果发现这个女子与自己长的一模一样，才知道这是树爱自己的真正原因。
制作背景
《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。
内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，于是寄了一封明知不会有回音的情书到那里，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。
之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。
而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。
回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，于是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。
另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...
“情书”在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。
一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对于那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！）
几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
于是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终于了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。
虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随着追忆起当初的种种点滴，最后双方终于都了解了关于男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对于同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终于知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终于走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说着大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
附:男藤井临死时唱松田圣子的歌
《青色珊瑚礁》 中文歌词
演唱:松田圣子 歌词:三浦德子 作曲:小田裕一郎 编曲:大村雅郎
啊 我的爱已随那南风远去
啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁
每次和你不期而遇
总让我彻底忘记一切
就像个小女孩般玩闹嬉戏
你能听到我咚咚的心跳吧
珊瑚礁将我们的肌肤映照地斑斑驳驳
只有我们两个人一起也好
因为我喜欢你！
啊 我的爱已随那南风远去
啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁
我的眼泪可在簌簌地流
才不想看你温柔的眼神
就像个小蔷薇般低垂脑袋
想触及那朵朵花瓣
岸边满是象征爱的苔绿色
我们两人的脸颊渐渐地靠在一起
因为我喜欢你！
啊 我的爱已随那南风远去
啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁
② 电影《我的青春有个你》定档，这部电影讲述了什么事情
在5月26日，电影《我的青春有个你》终于定档，这部电影将定档在今年的9月19日与中国大陆上映。看它的名字一定是关于青春爱情故事的，而且还是上学时期的事情。今年可以说是有非常多的这种类型的电影了，而且像这种青春爱情故事的电影都是非常的受大家的喜欢的，特别是小姑娘们。比如说之前的《你的婚礼》和《我要我们在一起》，这两部电影都是非常的受欢迎的，获得了比较好的票房成绩。但是这两部电影都是以悲剧为结尾，不知道这部电影即将以什么样的方式结尾。
目前这部电影是作为今年的中秋档第一部定档的影片，如果有兴趣的可以到电影院中去观看这个电影。相信在看完之后，一定会有很多的人都被勾起了青春回忆。谁的青春时期没有爱过一个人呢？只要爱过就不会后悔，就算再难忘也都该放下了。
③ 美国电影《后天》讲述了一件什么事情
电影《后天》为唤起世界对日益严重的温室效应，及理论上可能引起的新冰河世纪威胁，针对全球着名地标设计了一系列相关冰冻图像，显示气候对人类的威胁的急迫性与全面性。由于影片中气候异变是先由海水淹没后因气温急速下降而骤然冰冻，因此包括自由女神、艾非尔铁塔、伦敦大笨钟都将被冻成冰柱 ，横向的冰柱突显地球的急速降温与急冻。选择自由女神“湿身”和自由女神“雪糕”两款图像做为官方海报！ 注意到温室效应所带来的恐怖后果，《后天》导演罗兰-艾默里奇决心让《后天》成为全球首部完全“碳中和”(carbon-neutral)的A级制作：“拍片时大量使用的灯光、发电机和燃料，都让温室效应更加严重，我们努力让排放出来的二氧化碳被中和吸收掉来弥补地球Future Forests)合作，由未来森林计算拍摄这部电影将会制造的二氧化碳总量，然后在加州跟不丹种植森林！不仅如此，导演还出资购买省电灯泡到牙买加以及协助美国低收入户家庭省电计划！真正做到不恶化温室效应，证实卖座电影也能爱护地球。 最近这几年，不管你在世界的哪个角落，都可以清楚感觉到地球气候异变。大陆冰雹，欧洲水灾、印度热浪、美国一天16次龙卷风，去年八月九日也创下百年最高温38.7°C。这一切让人不禁要问，地球究竟怎么了？世界卫生组织研究指出，温室效应是地球气候异变的元兇。气候暖化使得两极融冰、海水增温、洋流改变，世卫组织表示每年将有16万人因温室效应外围影响丧生，2020年死亡人数更会加倍。海平面上升更造成2500万人远离家园，第三世界将因洪水、饥荒、干旱和农作物歉收大举移民，欧洲老年人将死于热浪。
④ 回归这个电影讲的是什么事情
CCTV6佳片有约曾播出过。 父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》 近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。 这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。 兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。 这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。 从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。 影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。 就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。 影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？ 本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。 本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。 “电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。
⑤ 电影大话西游讲的是什么事情
一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他尤其受不了师父（唐僧）的叨叨，可世俗条规（观音）又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。这真是一个宿命的开始。
⑥ 电影刺客信条讲得到底是什么事情，基本没看懂
本回答赐给真正想要了解的人， 严格来说在刺客教条世界观中从来都不会只有一位主角，必须要有一位现代后裔进入Animus与先祖进行同步来追溯潜藏在基因记忆里的历史真相。
就是在说拥有自由意志方能成就非凡的事业，有时候追寻自己的道路才是对的
游戏里的Animus是个医疗卓或者躺椅，电影为了追求视觉效果改变了Animus的形态（+80%实拍）
影片开头给出了一个刺客祖先入会的场景这里的用处是交代影片的古代历史背景和入会成员的仪式（没错仪式感很重，其实要说清古代剧情的话是要从祖先的早期成长经历说起的 但我知道这电影不想扯无关紧要的东西 作为刺客是游戏带给玩家所要的）
LOGO过完后本片正式开始于1988年美国新墨西哥州，12岁的卡尔·林奇目睹了父亲对母亲的凶杀案 这场凶杀案可以说是影响了他的一生或者说是唤醒了他暴力的种子之后我们能看到十字架的项链-圣殿骑士团的标志，他们来到他家的目的当然是为了抓取实验对象以求伊甸圣器的所在位置 所以我在这里就知道他父亲为何出此下策但最后他还是让卡尔逃脱了，逃脱的过程我们能看到他已经自带刺客血统或者说他父母亲训练过他（之前骑单车飞跃也是暗示） 就像游戏的现代主角戴斯蒙一样。 就是因为这样的经历卡尔变得极度敏感不安和易怒，他无法忍受任何不义之举 不愿意相信任何人 这也代表了他的性格暗合刺客的理念也为之后的转变埋下伏笔。
卡尔最终杀死了一个皮条客Abstergo抓到这个机会以假死将他带领到马德里康复中心，他在这里通过革命性科技Animus揭开自己的基因记忆经历了其15世纪先祖Aguilar de Nerha（片头）在西班牙的冒险，他们不惜一切代价获得这些伊甸圣器的下落 这是圣殿骑士团演变过来的跨国垄断企业 就像第一作游戏中韦迪克博士所说这个世界需要的就是秩序，他们可以打着任何名号来实现这个目标所以这也解释了电影中索菲亚所说要消除人类暴力是为了什么！ 他们是真的为了终结世界上的一切争端又或是他们为了不惜得到下落后然后让这些后裔死去？
有人表示对第二段记忆之前那段卡尔发疯唱歌表示疑惑，如果有仔细听片头收音机里放的歌，卡尔唱的正是那首母亲谋杀时放的歌曲可见母亲的死对他的打击是非常大。
第2次记忆和第3次记忆分别代表导师的牺牲和同伴的牺牲再加上其它后裔始终坚定的信念 最重要的一环母亲的牺牲+家传项链和同伴的牺牲重叠 林奇的觉醒顺理成章 影片在这里展现了刺客教条游戏的核心思想：血脉传承 （当Aguilar将苹果传到那个历史名人的手上时，卡尔领悟到了教条的真谛）
它讲述了一个现代人通过Animus发现了他是一名刺客的后裔 回溯先祖记忆的过程中了解到他的先祖所在的兄弟会和圣殿骑士团的争斗是如何影响推动世界历史的重大时刻，进而逐渐接受这份血脉传承并在现代阻止对抗圣殿骑士团的故事。
很明显第一部片长是不够的 我个人认为拍成电视剧更适合
⑦ 《八佰》电影反映了什么事情
电影《八佰》真实历史是抗日战争时期着名的上海四线仓库保卫战。历史上负责四线仓库战役的其实是日本海军陆战队，因为当时只有海军陆战队在市区作战。影片中的陆军第68步兵联队虽然真的参加了淞沪会战，但确实在苏州执行作战任务，所以这也是最受诟病的地方。《八佰》的真实原型是1937年淞沪会战时“八百壮士”抗击日军的故事。关虎创作这部电影的动力来自于他的父亲，父亲告诉他这场战斗有多惨烈。
但影片从一群逃兵开始，《八佰》在国产战争片中脱颖而出，正是因为它“敢于拍出人性的真相甚至丑恶”。这部电影拓宽了我们对英雄的理解。在冒着生命危险见义勇为之前，他们也有过平凡甚至琐碎的懦弱和挣扎。《八佰》的人物塑造采用了群像的方式，光是主要人物就有二十个左右，但这样也会造成“一开始想记住每个人的名字，后来就糊涂了”的情况。
⑧ 电影《公民凯恩》讲的是什么事情
黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨的一座山顶上。
摄影机镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K”。镜头穿过铁门，推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上一个垂危的白发老人。只见他双唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物——蓦地，手松了，水晶球滚落于地，“呯”然碎裂。
被人称作“美国忽必烈”的报业巨头查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地死去。
一组新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇般的生平，一帧带黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。各种报纸头版通栏报道了这位权势人物的死讯。解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。它是帝国中的帝国。”新闻镜头追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。他曾两度结婚，两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。恰恰是他与苏珊的桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。在经济大萧条之后，“凯恩帝国”迅速走向衰落。到晚年，凯恩在桑那都庄园，深居简出，孑然一身，直到病逝。
一家杂志的主笔若尔斯东，对这部仓促剪辑、止于皮相的新闻片并不满意，便委托青年记者汤姆逊对凯恩生平作深入调查，并要他弄清凯恩临终遗言“玫瑰花蕾”的真实含义，以揭示这个“美国忽必烈”作为人的真实形象。
汤姆逊访问的第一个对象，是凯恩的第二任妻子苏珊，她现在是亚特兰大城一家低级酒吧的歌女，年近50仍浓妆艳抹，但断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令，或许正隐藏着这位当年红伶的人生痛楚。
在费城的赛切尔纪念图书馆，汤姆逊获准进入档案室，查阅了已故银行家赛切尔未经披露的回忆录手稿。1870年大雪纷扬的冬天，小凯恩年仅六岁。他母亲经营一座家庭式膳宿公寓，早几年有个房客拖欠房租，便用一张废矿井的产权契约作抵押，不料这个废矿井后来被确认竟是富矿，凯恩一家顿时发迹。当赛切尔与凯恩母亲签署财产委托书时，小凯恩正在窗外雪地上堆雪人，掷雪球。凯恩母亲将他连同财产托付给赛切尔，要送他去大都市受教育。小凯恩对于要他成人后做什么“美国最阔的人”毫不理解，不肯离开妈妈和这个乡野小镇，就用雪橇猛撞赛切尔。但他最终还是被带走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凯恩成年获得财产权后，便自作主张买下第一家报社，出版《问事报》。他公然与赛切尔作对，兴之所至时还大谈维护社会正义，假惺惺地要保护穷人不受大公司剥削(他拥有这家公司的巨额股票)。赛切尔手稿上写着这样的结语：凯恩只不过是一个走运的流氓，被惯坏了的、没有责任感的无耻之徒。
在纽约《问事报》的摩天大楼里，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。这位犹太老头回忆起1890年凯恩第一天接管报社的情景，凯恩年轻气盛，不可一世。他主张制造轰动性新闻而不问事实真相确否，以此与《纪实报》争夺读者。但凯恩在向公众发表的“原则宣言”里则义正辞严地写道：“我要向本市居民提供一份日报，它要忠实地报道新闻……不允许有任何特殊的利益来干预这些新闻的真实性。”凯恩信奉实用主义，革故鼎新，从办报而投身政治，还把对手《纪实报》的全班人马拉进了自己的报社，甚至制造舆论鼓动美国卷入1897年的美西战争。他还怀着政治野心，实现了与总统侄女爱米丽的婚姻。至于问到“玫瑰花蕾”，伯恩斯坦则无法破解，只说，那或许是一个他爱过的姑娘，或许是“他失去的什么东西”。最后，伯恩斯坦建议汤姆逊去找凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏评论员的里兰，并说此人对凯恩的私生活占有第一手材料。
在一家医院里，汤姆逊终于找到了坐在轮椅里的里兰。穷途潦倒的里兰对他说，凯恩是靠权力来生活的，他是个蹩脚的办报人，“他使自己的读者得到消遣，但从来没有跟他们讲过实话”。他与总统侄女爱米丽纯属政治联姻，其破裂是必然的；后来，他与歌女苏珊邂逅，一见钟情，干出“金屋藏娇”的风流韵事。当凯恩投身政治、竞选州长之际，其政敌盖蒂斯便以“凯恩的爱巢中和‘歌女’双双被捉”的丑闻将他击败。凯恩为苏珊修建了歌剧院，但天分有限的苏珊首场演出便告失败。里兰撰文如实批评，说苏珊不过是“一位漂亮的，然而是力不从心的票友”。这篇批评文章，里兰因酒醉未能卒篇，由凯恩代笔完成。文章见报，里兰旋即被凯恩解雇，他们的友谊也就破裂了。凯恩在政治与爱情两方面均遭挫折，自此，便隐居于桑那都如帝宫般的庄园。
汤姆逊再度访问苏珊，苏珊向他道出了内心的隐痛。那次芝加哥大剧院首场失利，苏珊在绝望中吞服安眠药，被抢救过来后，发誓不再登台演出。在桑那都这座为她而建、极尽帝王豪华的大庄园里，苏珊整日与凯恩相伴，犹如被囚禁在冷冰冰的墓穴里。她常常独自在空荡荡的大厅里，靠壁炉里的火取暖，以玩拼图游戏消磨时光。一年年过去，苏珊实在不堪忍受，终于愤而出走。临行前，她对暴君凯恩吐出心中的愤懑：“我对于按你的意思来支配我的生活，感到腻味透了。”凯恩被激怒，给了她一记重重的耳光。苏珊穿过层层深锁的门，毅然离去，凯恩的晚景则愈发孤独而悲凉。
最后接受汤姆逊访问的是凯恩的老管家雷蒙，他叙述了凯恩生命最后几年的经历。苏珊出走后，凯恩狂怒地砸毁了苏珊卧室里的全部陈设，惟独保留了那个带有农舍雪景的水晶球。凯恩死后，桑那都庄园所有珍贵的东西都被拍卖，剩下的家什杂物则被投入炉火焚毁。当问到“玫瑰花蕾”的含义时，这位跟随凯恩劳碌一生的老管家，也只能含糊地以凯恩暮年“脑子有些不正常”来搪塞。
汤姆逊依次访问了五个人，得到五个不同的故事，但始终无法解开“玫瑰花蕾”之谜。汤姆逊的结论是：“凯恩得到了他想要的一切，然后，又失去了这一切。玫瑰花蕾也许是他没有得到的，或者是失去了的东西。不过，它说明不了任何问题。我不相信一两个字能解释一个人的一生。”
当汤姆逊和赶来抢拍“桑那都帝宫大拍卖”新闻的记者、摄影师一一离去时，却见一个带有玫瑰花蕾商标的雪橇被投进炉火，火焰一口口将它吞噬，烟囱冒出黑烟，凝滞于天空。
⑨ 电影《反基督者》讲述的是一件什么事情
《反基督者》讲述了一位精神分析师，他带着妻子来到森林里的小屋，以治愈他们意外丧子之痛的故事。
剧情简介：
在充满狂乱且略带忧伤的夜晚，一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。
妻子（夏洛特·甘斯布饰）久久沉浸悲痛中无法自拔，身为心理咨询师丈夫（威廉·达福饰）一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终，他们决定前往位于伊登森林的小木屋中缓释心情。
此前一年，女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行，夫妻俩没有找到渴望已久的光明，反而堕入更加无边的黑暗之中。
⑩ 杨幂主演的《刺杀小说家》即将上映，这部电影讲述了什么事情
《刺杀小说家》最主要讲的是父亲丢失了女儿，想要寻找失踪女儿，而发生的一系列故事。
由杨幂，雷佳音，郭京飞，董子健主演，在大年初二上映，整部电影非常切合2019年~2020年，电影充满了奇幻冒险色彩。
路阳导演了整部电影，许多人对于陆阳并不陌生，毕竟杨幂和陆洋合作过多次，《绣春刀》也正是陆阳导演的，整部电影现实世界和小说世界相互交错，两个世界的人物命运也被相互影响，除了剧情上的相互交集，人物性格上也是非常的立体饱满，杀手在习惯上是最冷酷帅气的，却没有想到在此次电影当中，杀手是被挨打最多的，最新预告出现之后，雷佳音作为杀手，满脸胡子茬，被啤酒瓶子砸脑袋，一脸狼狈样，额头出血，被电话线缠脖子，浑身伤痕，没有一处好的，这种模样在电影当中经常会出现，而虐的最惨的也正是雷佳音饰演的杀手，超乎了以往对于杀手的理解，这一部电影也给杀手一个新的解释。
同时雷佳音也在戏外吐槽导演路阳说道“”导演是不把他虐死就不罢休，”同时整部电影的特效技能也是非常强悍的，小说世界和现实世界之间的联系也会在电影当中逐渐的呈现。