‘壹’ 文化产品与服务、基础设施各举个具体的例子~
歌曲，戏曲，电影，电视剧都是文化产品，承接组织晚会，表演，展览，展出属文化服务，剧院等演出场所展览场所属基础设施，希望能帮到你。
‘贰’ APP产品体验：猫眼电影
体验人：宋俊宜
一、体验条件
体验产品：猫眼电影5.9.1（安卓版）
手机型号：华为荣耀6
操作系统：基于Android 4.4.2的EMUI 3.0
二、产品概述
定位：电影互联网平台
Slogan：查影讯 买影票 选好座
特色：选座购票/精准运营/互动社交
三、需求分析
1、需求：
（1）在线购票、选座，节省购票排队时间；
（2）低价购票；
（3）【有明确目标行为】大致清楚自己想要看哪种类型电影/哪部电影，根据（影片放映时间/影院距离/观友评论等）做出选择；【无明确目标行为】将观影视作休闲放松时刻，大多依靠最新推荐做出选择；
（3）社区评论：发表观后感（情感需求）
2、用户画像：
根据猫眼电影大数据中心《中国电影大数据深度解读2014-2015》数据，在线购票业务使用群体大多集中在70-90后，其中90后成为使用在线购票业务的主流群体（因其良好的经济基础+重度互联网行为），占总体用户数的52%。而95年前出生用户更是成为该类观影群体的绝对主力。
同时，各年龄阶段、地区的用户都具有差异化的观影需求，如90后大多追逐文艺爱情，而70后则偏向于家庭的和睦；相信随着后台大数据分析完善，能够为个性化服务提供更大的落地可能性。
3、使用场景：
呈现移动化特征-随时随地都可以利用手机完成订票业务！
四、市场环境
1、中国互联网+电影市场拥有巨大潜能
（1）要素分析——PEST模型
政策因素：文化产业政策利好
2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》提出要通过文化产业专项资金、实行税收优惠、兴建影院设置资金补贴等形式，支持电影产业发展。电影产业发展迎来政策红利期。
经济因素：居民收入增长+城镇化加快
居民收入持续增长为其文化消费奠定物质基础；同时，城镇化推进商业地产快速发展，带动了影院投资增长，使得目前中国银屏数量超过2万块，电影基础设施建设迅猛发展。
社会因素：文化需求增长+电影观众年轻化
技术因素：互联网应用普及+互联网重塑作用
社交网站，在线票务，视频网站已经成为常态，互联网跨界颠覆电影成为可能（切入电影制作-发行-宣传-放映流程）；同时由于互联网本身携带的大数据基因，给予市场个性化、针对性服务可能性。
（2）市场表现：融合中的电影产业与互联网
借助于互联网购票渐趋主流这一趋势，互联网+电影的“连接”作用日益明显：建立在大数据洞察用户偏好/口碑积累的信息优势上，互联网跨界电影产业正落实在流程的各个方面；同时互联网端口的渠道优势以及精准的数据营销服务，使得传统观念里的“市场盲目性”正在逐步缩小，互联网改造电影甚至从生产开始！
2、在线售票业务：预计成为电影销售常规手段
在线售票指的是基于O2O模式的垂直电影购票平台，在线上（PC+移动）提供在线电影票预定、网上快速选座、热门影院、热门影片以及影院排片等信息服务产品，同时因在线售票以惯有的互联网用户思维、电商低价培养市场手法，将电影带入到线上-线下联动的新生态中，可以预计其对电影产业链的影响将会日益巨大。目前，市场上较为活跃的厂商包括猫眼电影、格瓦拉电影以及豆瓣电影等。
3、猫眼电影：3年发展，占据在线票务70%份额
据美团官方数据显示，2014年猫眼电影取得50亿总票房，同期中国市场总票房为296亿，猫眼占据16.9%份额，超过万达影业。同时，数据显示猫眼电影在移动端优势明显，约60%交易都发生在移动设备上。
2015年7月猫眼电影独立成为美团网旗下全资子公司。
五、产品结构与功能
1、产品结构图
APP设有4个入口，分别为【电影】、【影院】、【发现】、【我的】。
（1）电影模块
因观影在现实情况下，多以一种社交休闲形式出现。往往观友的评价或最热榜单等“热”因素对于该类消费有较大的刺激卷入作用。因此APP在首页的“电影”模块中，就顺应着“热潮”的特征将其首页顶部tab分别设为“热映”，“待映”，“榜单”。在具体的二级页面设置中：“热映”加注大量社交元素（譬如观友评分、XX人想看）及强调资讯内容的运营（譬如集成电影视频/剧照/故事背景等）；“待映”不仅仅通告近期将要上映资讯，更是卷入热门预告片、最受期待等栏目再次吸引用户进入浪潮；而“榜单”同样通过各式榜单来实现用户卷入。故归根结底，这种订票场景更强调“社交化”-而非资讯的“平铺直叙”，较贴近现实观影场景：
——“同学朋友聚餐途中，想要饭后再结伴一起去看场电影。听说最近有部片子不错，于是看看影评，看看演员，看看剧情等等，觉得不错就顺手订票。还可以支持在线选座，几个人坐在一起，挺好！”
（2）影院模块
这一板块相较于“电影”模块的内容切入方式，是采用观影地点切入。界面影院排列顺序默认“距离”排序—用户能够更加直接地选择距离较近的电影院。并且，除了对影院距离默认做出排序之外，APP还设置了“筛选”按钮。类目分别为“行政区”、“特效”以及“影院品牌”，更加细化日常生活中人们对观影的选择标准。
（3）发现板块
该板块设置两级界面：“推荐”+“社区”。
“推荐”板块整体而言可看作是对影片资讯的再次加工：banner栏是对当期影片的运营（包括活动/内容方面的营销）；界面设有4大功能按钮—分别为“特惠抢票”、“最新影评”、“实时票房”以及“福利社”，其中“实时票房”是猫眼公开的影院数据（实时公开当天的票房/排片等），可看作美团向购票业务上游分发的一步棋子。其余3大功能总的说来，更偏重于用户留存度与活跃度的运营—“抢票优惠”以直接的价格优惠吸引用户参与；“用户影评”一面给予用户自我展示的机会，另一面优质影评会受到APP的相关奖励，用以保证高质量内容；“福利社”设置每日好礼，热门话题，线下活动以及写影评栏目，持续助力用户活跃度与参与感。
“社区”采用影片内容+社交的运营方式，主要以电影片名为区分点，在每个单独的社区下面，强调用户观影后的“发帖”评价+类BBS的帖子加精/置顶的功能，用户可自主进行发帖，点赞，评论。
（4）我的板块
该板块是用户在该APP内所有个性化信息的集成。在该板块主界面上，仍然看出猫眼走购票+社交的方式来增加用户粘性。【订票】业务栏主要设有“我的电影票”、“优惠券”、“我的电影”以及我购买的周边商品，而【社交】类目主要强调我与帖子/社区的关联度，用户等级以及类似于社交APP的“谁看过我”/个性签名等痒点功能。
2、主要功能
（1）订票功能
方便指数：★★★★★
订票设有两个入口：“电影”与“影院”，分别从电影内容与影院资讯切入订票窗口。“电影”界面上“购票/预售”按钮明显，而“影院”界面受制于不同影片放映时间的差异性，故无法将“购票”按钮设置在第一界面，转而将其设置在影院排片信息的二级页面上。但总体说来，APP的订票功能设置明显，操作方便。
同时，在具体的订票功能页面上，APP还提供相关影院套餐团购业务，便捷解决了用户一站式订票娱乐的需求。
（2）选座功能
方便指数：★★★★
选座界面展示当场次电影厅座位缩略图，并用不同的标志标示“可选”、“已选”、“已售”、“情侣座”的位置信息，允许用户自主选择。且当用户进行座位图放大/缩小操作时，APP会在用户指尖移动的过程，短暂性地提示全局缩略图，以让用户了解当前所在位置。
但是，有1点体验不太充分的地方：
Bug1: 在选座的过程，由于放映厅规格的不同，用户并不知道在什么区间观影效果最好。因此，建议APP在选座界面设置“？”帮助按钮，在二级界面提供相关内容建议。
（3）支付功能
方便指数：★★★
用户自主选择完毕作为后，APP进入提交订单界面。整个付款的流程同电商购物流程一致：确定订单详情-确认付款方式-付款成功-系统出票。
但在过程中，发现3点不足之处：
①Bug1 :当选择万达影城下属影院选座订票时，APP界面要求用户重新绑定手机号码，此时我选择登录的方式是绑定第三方账户（新浪微博账号），当输入我的手机号，界面跳出“获取验证码失败-该手机号已注册，请直接登录”。但当我返回“我的”功能板块时，却并未找到与手机号登录相关的界面，而只有账号绑定。
②Bug2: 确认订单界面，需要用户输入电话号码，然而界面并未设置”默认”功能—即记忆用户之前输入的号码。因此这就导致用户每次购票时，都需要重复输入相同的号码，费时费力。
【建议】 用户首次输入号码后，系统便自动默认用户输入结果；并保留用户修改号码的按钮。
③Bug3 :系统出票的界面，未及时反映出票情况，而需要用户手动刷票/或跳转到我的界面查看。这样以来：界面动画的反复易引起用户等待的烦躁心理，加之手动刷票在短时间内（1分钟以内）未有文字反馈，易使用户对手动刷票的效果产生怀疑。
【建议】 出票界面的交互情况采用“仪表-百分比”模板导航展示，使用户能够了解系统出票的实时情况，减轻由于控制无力感带来的沮丧与烦躁。
（4）退票功能
方便指数：★★★★★
只要购票界面显示该影院支持“退票”功能（退票时间在放映前1小时），即可办理退票（默认退回原有支付渠道），并且在“我的”界面中支持用户查询退款进程。
（5）搜索功能
方便指数：★★★★
搜索功能适用于有明确观影需求的用户，进入APP首页便可查询目标电影。搜索支持“自动补全搜索”功能（减少用户的输入量，优先匹配时下上映电影）+“热门搜索”功能（算出时下热门搜索电影，用户点触皆可）；整个APP中搜索的内容包括：搜电影，搜电影人，搜电影院，搜社区。前三者紧扣电影资讯本身做延展，试图能够为用户匹配到合适的电影；而后者则是作为兴趣-社交关系的补充角色出现。整体来说，在各个板块设置特色的菜单搜索，更具针对性。
但是，搜索过程中存在一些不足的细节问题：
①Bug1： 首页搜索栏列表中除“热门搜索”提示外，还包括“类型”与“地区”列表。由于APP主打电影购票业务，于是当用户点击“类型-剧情”时，会默认出现时下影片排片时的剧情片，进而进行购票。但此处点击，APP弹出界面则类似于过往电影评分-影评信息的呈现与沉淀，与总的搜索功能指向不大匹配；
【建议】 列表弹出内容分为2大类型：1类优先指向时下放映影片（如点击“电影-爱情”时，页面首先展示《破风》等上映电影）；2类指向已上映电影的内容沉淀。这样，既满足第一位的购票需求，又形成某种内容沉淀圈。
②Bug2: ”发现“板块里的社区搜索，未对搜索方式进行引导，故用户并不清楚社区指涉的具体内容，造成搜索的低效。
【建议】 将搜索方式设置为”动态搜索“，实时为用户进行信息筛选。如用户输入”上海“，界面既呈现与”上海“相关的电影名称，也展示与”上海“相关的同城会，电影主题等资讯，引导用户了解社区内容。
六、交互设计
（一）优点：
1、配色合理，视觉吸引度良好
APP主色调为红白两色，其他辅助颜色也有明显分工（如3D效果为淡蓝色按钮）。总的说来，配色与APP符号相称，用户能够有较一致的观感。
2、扁平化导航设计，内容清晰
APP主要导航方式为选项卡菜单式，用户点触即可到达相关内容集成；而次要导航采用卡式导航分类，列表菜单式导航作为入口，引导用户进入更深层级的内容。总体而言，APP的信息架构清晰，用户操作便捷。
3、突出购票按钮，便捷用户随时购票
无论是在浏览一级页面的电影资讯、影院资讯，还是浏览二级页面的榜单、影评等内容时，购票按钮始终处在视觉的中心位置，随时方便用户心动时的购票动作。
4、强化影讯的视频化冲击，刺激用户卷入消费
相较静态的文字，图片铺陈，视频对于用户的卷入程度更高（因其拥有更丰富的情节内容暗示）。猫眼APP在”电影“板块中明确设置视频播放按钮，引导用户观看与该电影相关的预告片等资讯，进而刺激用户购票消费；同时，APP还在内容版面（包括榜单，待映，介绍界面）为用户明确设置”想看“按钮，使得用户能够短暂标注自己备选观影项，最终”择优录取“，这一点充分尊重了用户的选择权。
5、贴心设置”家长引导“，”幕后花絮“等内容，增强用户粘性
现实生活场景中家庭观影比例人群不容小觑，而家长往往关心电影内容是否适合小孩观看，但这一点在传统的影院资讯中是被忽略的重要细节。猫眼APP在电影资讯下拉列表温馨设置”家长引导”项目—告知电影中的暴力，色情情节，这会赢得用户的“会心一笑”。而其余有关电影资讯的再加工栏目—譬如彩蛋，幕后制作等等，更是延展用户对于电影的消费线。
（二）不足：
1、首页的banner广告跳转速度快，不支持用户自主操作（譬如关闭按钮），未给予相关导航向导，易干扰用户体验。
2、电影标注“想看”后，因未能明显提示能够在线购票，致用户购票率低；
用户在浏览电影资讯后，所标注的“想看”信息自动转入“我的电影“界面中。但由于APP未能明显提示用户该影片是否支持在线购票（因有一批电影已下线或院线不支持在线订票），常常容易导致用户多次重复查看二级页面，进而产生烦躁、困惑的情绪。
3、小吐槽：在绑定第三方账号之后，APP未同步账户头像，从而用户头像出现”空白“情况，有一丢丢丑。
‘叁’ 求教高人：美国电影（美剧）里面那种很偏远的房子的基础设施是怎么解决的
美国有偏远地区供电计划，一般只要你不是远离人烟几百公里，供电还是有保障的。不过上水和下水系统就要盖房时自己解决了。我有朋友住乡间，她的前院草坪下埋着化粪池，后院有口深井。盖房时上下水管道做好，在她家用自来水或厕所和城市里没有什么不同，只是水有点咸，泡茶味道很怪。
‘肆’ 关于北京环球影城的电影有哪些
截止到2021年3月23日，没有关于北京环球影城的电影。
北京环球影城主题乐园位于北京市区东部偏南。北京环球度假区项目于2020年底完成基础设施建设，于2021年春季试运营，并在2021年5月正式开园，盛大亮相。一期公园预测每年可接待客流量1200万人次至1500万人次之间。环球影城分三期建设，其中三期计划建设水上乐园。目前，一期公园各类游乐设备正在安装调试。
(4)电影基础设施有哪些扩展阅读：
2020年10月20日，北京环球度假区发布园区内众多新颖的娱乐体验，展示了标志性景点、经典骑乘娱乐设施、精彩表演及主题化餐厅体验等诸多精彩细节，并通过发布一系列生动的效果图和视频，揭秘了多个地标景点和最值得期待的骑乘娱乐设施等。另外，北京环球度假区还揭秘了其中两项独特的人气表演项目——“灯光，摄像，开拍！”以及“未来水世界特技表演”。
园区内部共规划有20条综合管廊、54条市政道路，目前各项综合管廊和市政道路正在加紧建设中。预计到环球影城开园前，满足环球影城开园的综合管廊和市政道路都将完工并投入使用，这些道路将共同组成骨干路网，为文化旅游区的交通出行提供有力保障。
‘伍’ 基础设施有哪些
操作方法
01
社会基础设施
顾名思义，社会基础设施自然是服务于社会的基础设施，与我们的日常生活紧密相连。比如为我们提供餐饮服务的商业机构，为人们看病的医疗卫生结构，救助伤残的社会福利救助中心，改善并防护人们财产安全的金融保险机构等，这些都是社会基础设施，它们直接作用于我们的生活。
02
文化教育设施
文化教育设施有很多，我们常见的就是博物馆和展览馆，还有就是学校中的图书馆、档案馆，在一些地方还有会展中心以及展示现代高端科技的科技中心等，这些都是文化教育设施，对增长人们的见识具有很好的促进作用。
03
通讯设施
谈起通讯设施，很多人都知道是和通讯有关，比如我们打电话、看电视、上网开视频等等。而这些都需要卫星网络、信息网络、无线网络的支持。而卫星网络、信息网络、无线网络就是我们所说的通讯设施了。
04
交通运输设施
从小学到大学，很多人对交通运输已经十分熟悉，坐汽车走公路，坐火车走铁路，坐飞机走航空通道，坐船走水路，一些地方运输货物还离不开隧道、港口、桥梁等。而这些我们见过的地面和天上的服务设施也就是我们说的交通运输设施。
05
环保环卫设施
想要保持我们的生活环境干净、舒适，就离不开环保环卫设施。生产使用的废水需要污水处理厂进行处理再循环利用，生活垃圾需要进行垃圾场专业处理，而养殖厂中的粪便也需要化粪池来处理。而在这些环节中涉及的污水处理厂、垃圾场、化粪池以及专业的生活废水处理再循环利用措施等都是环保环卫设施。
06
电力生产与配送设施
我们使用的电需要发电厂的支持，而发电前提是需要将水、煤气等能源转换为电能，再由变电站通过升降电压方式把电能输送到各地，供人们生活使用。在这过程中，需要高压电传输线进行传输，更需要电力控制中心的各项系统的配合和保护。而发电厂与变电站以及生产电力并配送电力的各项设施正是电力生产与配送设施。
07
休闲设施
现在很多年轻的大妈都会跳广场舞，而这就需要一个宽敞的平台，我们常见的她们使用的休闲设施就是公园和广场了。
08
公共建筑设施
公共建筑设施自然是为人们提供公共服务的场所的建筑物。比如，教授我们知识的学校，帮人看病治疗的医院，帮助群众办事的政府，解决信件传输问题的邮局，解决人事纠纷的法庭，供我们娱乐消遣的电影院等场所的建筑物。
‘陆’ 电影产业的相关概述
从产业属性上来看，区别于其他物质生产领域的产业，电影产业不仅拥有经济属性，还拥有社会文化属性。
从经济学的角度来看，电影产品本身具有交换价值，可以满足市场需求，因此具备经济属性。电影的生产制作过程十分特殊，它是一种概念先行的创作，是从抽象讨论落实到实际执行的一系列过程。因此，在这一过程中涉及了很多不同类型企业的参与和多种形式的经济活动。同时，由于电影可以大批量的机械复制生产，边际成本比较低。所以，对于电影产业来说，电影产品“内容”生产是其产品竞争力中最重要的因素之一。
电影是具有深厚社会文化意涵的一种艺术形式。电影本身拥有承载信息的能力，其本质是通过流动的图像讲述故事。叙事性也成为了电影意识形态性的根源，在叙事的过程中，蕴含着文化的传递。文化作为电影叙事的背景因素之一，将自始至终的出现在影片中，因此，电影成为了文化议题的一部分，特定的文化背景、文化意识、价值观、生活方式在电影中被传递出来。
电影作为人类文化中一种更带有机构性质的艺术“话语”，其意识形态性是不言而喻的，或者说电影艺术“话语”本身就是在一定的意识形态中被构成的 。 电影产业具有独特的盈利模式
中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入，广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面，其中电影票房是主要收入来源，而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制，就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成。
电影院线在下游控制电影放映，凭借其垄断势力获得分成比例有逐渐扩大趋势。为保护制片方的利益，促进电影业健康发展，在2008年底广电总局下发指导意见，建议国产影片的制片方分账比例提升至43%，放映方不得超过57%。电影产业这种利益分配模式势必会对电影产业投融资产生影响。
电影产业具有较大的需求收入弹性
一个产业的需求收入大说明该产业具有较好的发展前景，产品的需求收入弹性指的是产品需求变化率与居民收入变化率的比率，反映产品的社会需求变化，居民收入变化之间的关系，产品收入弹性大说明产品需求相对于居民收入变化比较敏感，即居民收入变较小的变化会引起产品需求的较大变化。
由于中国农村电影发展滞后，票房收入很少且统计困难，现有电影票房统计都是城镇票房收入，因此，选取城镇居民人均可支配收入经行计算。
由以上可以计算结果看出电影产业有较大的收入弹性，电影产业需求增加幅度明显大于居民收入增长幅度，表明电影产业有较好的市场前景，政府应该加大扶持和投资力度，促进电影产业快速发展，更好的满足国民日益扩大的需求。
电影产业具有集群化、全球化发展的特质
电影产品制作周期较长、影片前制、拍摄和后制中的复杂性、分散性的特点，决定了电影产业的发展需要其他相关产业配合与支持。因此，许多国家都选取集群战略作为发展电影产业的长期战略。通过产业集群的发展，可以有效的占据电影产业链发展的核心位置，形成强大综合竞争优势。美国的“好莱坞”、印度的“宝莱坞”、尼日尔爾利亚的“诺莱坞”、韩国的“忠武路”等都是典型的代表。这些地区将电影产业、明星经纪、服务业、旅游业等有效的整合在一起，增强了电影产业的活性，也提升了相关产业的附加价值。
与其它产业不同，电影的产业集群具有自己的特有的内涵：世界各国电影产业集群大多建立在文化、经济基础设施优厚的城市，如前文所提及的洛杉矶、孟买、首尔等都是该国的经济、文化中心。这是因为，经济资本、文化资本、创意资本是一部电影从制作、发行到上映最重要的保障条件。而经济、文化中心城市往往比其他地区具备更好的投融资渠道及人才资源。
电影产业属于资本密集型产业
按生产要素的密集程度对产业进行分类，可分为：劳动密集型产业，资本密集型产业，技术密集型和知识密集性产业。其中资本密集产业是指在生产过程中对资本的需求依赖程度较大的产业，或者说是资本有机构成水平较髙。电影产业的发展依靠大量资本投入，电影制作，电影宣传推广，影院建设等环节都需投入大量资金，产业具有较高的资本系数。
电影产业具有规模经济效应
规模经济指的是随着产品生产规模的扩大，单位产品的生产成本会逐渐下降的经济现象。对影片制作来说，电影制作完成时，即电影母版制作完成，其主要要素投入已完成，这时母版包含电影产品的大部分成本，2009年中国国产故事影片的品均制作成本在700万元人民币左右，中等成本电影在5000万人民币以上，而制作一份电影拷贝的费用在2000-3000美元，电影发行放映成本相对于巨额的发行成本来说是微乎其微的。电影在放映时，投放拷贝的数量越大，单个拷贝成本就越低，具有明显的规模经济效应。
电影产业具有高度的外部相关性
上世纪60年代之后，全球电影产业逐渐从垂直整合模式过渡到水平整合模式，电影产业成为了带动整个文化娱乐产业发展的排头兵。出版、音乐、电视、互联网、动漫、等产业都与电影产业保持着极强的关联性。目前主控全球传媒文化资产的大型传媒集团——包括迪士尼集团、时代华纳集团等都是以传统的好莱坞电影公司为其核心。
电影本身是汇聚了音乐、戏剧、舞蹈、文学等其他艺术形式的特性；在载体呈现上，它又具备复杂的技术形态能与现有的数字技术产业而相对接。此外，近年来电影衍生产品的开发与拓展，也使电影产业能与其他产业很好的对接。电影主题公园的开发、电影相关周边产品（如原声唱片、食品、电脑游戏）的授权成为了电影制片公司重要的盈利模式。
从产品消费特性上来看，电影产品具有很强的体验性
电影产业是通过创造供给来培育和创造消费需求的。电影产品在未被生产出来之前，市场对它的需求很难做出准确的判断。电影产品是一种体验产品（experiencegoods），对于体验产品来说，消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。在电影产品交易过程中消费者所传达出来的经验对产品销售起到了关键性作用。因此，电影产品的消费比起其他工业产品存在着更高的信息成本，外界对于电影产品本身的信息传递至关重要。
由于各国受众结构的复杂以及消费需求的多样性，电影产品的营销环节在整个产业中十分重要。电影产品创造的是一种无形资产，积累的是一种品牌效应。消费者可以从不同途径对电影产品进行体验，分别是通过制片方渠道、影评渠道及口碑传播渠道 .
目前，中国已成为世界第二大电影市场，并在不断缩小与北美市场的差距，电影业迸发出强劲活力。这一过程中，电影市场的结构也发生了一系列变化。从2011年起，国内在线售票渠道兴起，开始分食影院售票的利润“蛋糕”。到了2014年，超前预售、降价、补贴，各种促销方式同时发力，电影市场变化风起云涌。于超感到，来影院的人虽然多了，但生意却没有以前那么容易做了。
随着影院和银幕数的高速增长，观众分流和竞争压力日益明显。面对市场压力，首都电影院不断探索创新，改变工作和管理方式。在维护和改善已有会员系统的基础上，他们将主要精力放在为观众提供更优质的观影体验和服务上。譬如，引进自动化设备，让影片放映从人工控制变为自动控制，不但节省了人力，还提高了影片准点放映率；增加并不断更新3D放映设备，通过提高接待能力来满足日益增加的3D观影需求，同时给观众带来更加震撼的视听效果。
‘柒’ 公共文化基础设施建设包括哪些
公共文化基础设施建设主要包括电影院、剧院、文化城、博物馆、音乐厅、美术馆、书城、文化馆、公共图书馆、文化艺术中心、文化体育广场、体育馆、游泳健身中心、公园、社区文化宫、社区阅览室、综合文化站、广播电视站、村落文化宫、农家书屋等建设。
公共文化基础设施，是指由各级政府或者社会力量举办的，向公众开放用于开展文化活动的公益性场所。公共文化设施是公共文化服务体系建设的基础平台和首要任务，是展示文化建设成果、开展群众文化活动的重要阵地。公共文化设施的建设和管理水平，直接关系到人民群众基本文化权益的实现和文化发展成果的共享程度。
这些年来，各级党委、政府高度重视公共文化基础设施建设与管理，把构建覆盖全社会的公共文化服务体系作为文化建设的重要任务来抓，以“人人享受文化，人人参与文化，人人建设文化”为理念，着力构筑“十五分钟文化活动圈”，不断建设完善公共文化设施网络，公共文化设施建设与管理取得了显着成效。
‘捌’ 中国电影今后应当朝怎样的道路发展，才能在世界电影中占主要地位
在全球化的形势下，讨论中国电影产业的发展问题不能脱离世界电影的发展水平(包括技术水平和艺术水平)。这就是我们必须面对的现实。我们现在看得非常明显的是，影视技术的传播壁垒几乎不存在。电影自诞生以来，在制作方式、存在方式与传播方式三个方面都得到了非常迅速和相当充分的发展，这种发展既取决于电影新技术的发展水平，同时也取决于我们对于这个问题的认识是否具有较高的自觉性，从而最大限度地减少盲目性。电影从诞生之初就是科学技术的产物，一部电影发展史就是一个不断地进行技术创新走向完善、艺术创造趋于完美以及这两者不断地相互促进的过程。特别是近年来迅猛发展的数字化进程所造成的影视之间相互融合、相互渗透的发展趋势，更是值得我们高度关注。
正如胡锦涛同志在中共中央政治局第七次集体学习时所指出的那样，当今世界，文化赖以发展的物质基础、社会环境、传播条件发生了深刻变化。我们要深入研究新形势下我国文化建设面临的新情况新问题，善于在更加开放的环境中建设中国特色社会主义文化。
这一精神完全适用于讨论电影的产业发展问题。但问题在于，我们有必要从电影的概念问题入手。也就说，新的形势之下，特别是从数字技术可能造成的媒介产业重组的前景展望中国电影产业的发展态势和发展格局，必须建立在对于电影的新的理解和界定之上。
当然，讨论概念对于不少的人来说的确是一件令人讨厌的事情。特别是，对于那些习惯于舞文弄墨之士，或者乐于沉浸在声音与光影世界中流连忘返的人们来说，就更是如此了。对于那些办实事儿及乐于思考者，则另当别论。但是，现在的事情显然已经发展到我们不得不咬文嚼字的地步了。也就是说，到了俗语所说的“老鼠钻到了碗架柜，口口咬瓷儿(词儿)”的地步了。这件事情倒是从某一个角度验证了先贤和“后贤”们的告诫和提示。
《论语•子路第十三》载：
子路曰：“卫君待子而为政，子将奚先？”
子曰∶“必也正名乎！”子路曰：“有是哉？子之迂也！奚其正？”
子曰：“野哉，由也！君子于其所不知，盖阙如也。名不正，则言不顺；言不顺，则事不成；事不成，则礼乐不兴；礼乐不兴，则刑罚不中；刑罚不中，则民无所措手足。故君子名之必可言也，言之必可行也。君子于其言，无所苟而已矣！”
海德格尔曾指出：“言词和语言不是把事物包装起来为写作者和说话者的交流服务的包装材料。事物只有在言词和语言中，才首次进入了存在并存在起来。因此闲聊、口号和废话中语言的误用，破坏了我们和事物的本真的关系。”“语言大面积地迅速荒疏，这不仅在一切语言运用中掏空了美学的与道德的责任，而且，语言的荒疏是由于人的本质之被戕害。”
孔子的话和海德格尔的话是相通的。但是，他们的话却并没有引起后世人们的充分注意和重视。即使是《圣经》中的“圣训”，也没有引起人们的多少警觉。
“太初有道，道与神同在，道就是神。”《圣经》中的这句名言看起来是很神的，主要是其中的“道”字，是一个中国的古词儿，很难解释清楚。但是，一看英译，含义立刻就清楚了。
In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God.
《圣经》的英文直译可谓泄露了天机。直译的结果是：“一开始就是词，词与神同在，词就是神。”
《圣经》中坚定明确而又语重心长的神谕并没有让多少人开悟。别是文艺界的人士，包括研究之士，恐怕要很久很久以后才有可能认识到这一点。
按照“先贤”和“后贤”的思考方式和办事儿原则，我们要讨论中国电影产业的发展态势，就一定要首先为电影正名，即“必也正乎名”。此即所谓“一开始就是词”，这个词就是电影。
只要稍微想一想就会发现，人们对电影这个词儿的认识确实经历了一个比较长的过程，直至现在仍然有些糊涂，但是现在不能再糊涂下去了。
电影的成一定规模的传播必须有一个公共场所。1895年12月28日，路易•卢米埃尔与其兄长奥古斯都•卢米埃尔用一台被称之为“活动电影机”的设备在巴黎卡布大街14号咖啡馆的地下室里，第一次公开售票，公映了他们的第一批影片，其中包括《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等。这一天后来被电影史家确定为电影的诞生日。这种放映活动被推广的后果是，专门用来放映电影的场所产生了，这就是电影院。此后，尽管确实存在着电影的个人化播放，人们还是不假思索地把电影同它的大规模的播放场所紧密地联系在一起，把在这个场所播放的电影称之为电影。人们这样做当然是有充分理由的，因为电影的经济回收和盈利主要靠电影院的销售活动。但是现在情况发生了很大的变化，今后还会继续发生变化。这里有一个情况值得特别注意，在电影院里播放的电影在相当长的时间里大致有三大类、故事片、纪录片和美术片。目前国内的电影院大体上只剩下了一类，即故事片。纪录片和动画片的播放只是一种零星的行为。今天，我们既可以说纪录片已经沦落为电视节目了，也可以说纪录片改变了它的存在形式和播放形式。但是似乎没有人说纪录片已经消亡了，却有人在谈论电影(即故事片)的死亡。
有了电视以后，人们从来都不认为在电视中播放的电视节目也是电影，哪怕播放的是电视剧。尽管看起来，真正的电视节目大概只有一种，这就是现场直播(中国的第一部电视剧《一口菜饼子》就是直播电视剧)节目。直到电影(无论是故事片还是纪录片)变得可以在电视上播放了(或者通过无线远程传播或者通过录像机、VCD机等)，乃至直接为了在电视上播放的目的而拍摄所谓“电视电影”(无论是用胶片、磁带，或数字化材料拍的)的时候，人们还是没有产生这种认识。人们自然会找出种种理由认为电视电影不是电影，哪怕是在这些理由变得越来越少了的时候，变得越来越不成为理由的时候，除了少数人之外，人们几乎是非常不情愿地接受这种认识。主要的原因，除了面对种种新的情况熟视无睹以外，不是认真地思考电影的概念问题，而是把电影的历史性存在方式、传播途径，同电影本身过于紧密地联系在一起，严格地固守电影的“影院电影”的历史界定：“只有在电影院中观看电影，才是真正意义上的观看电影”这样一种相当传统的观念。当然我们也注意到，有人甚至产生了这样的疑问：“数码加入进来以后，传统的电影还叫电影么？”
现在的问题是，任何狭隘的电影观念都会影响我们对于中国电影现状及未来的客观估计和展望了。
中国电影有七大“怪”现象。其中之四是大力进行电视电影的拍摄：“电视电影的发展导致大家倾向于低成本运作，难以制作出精品。观众习惯了看电视电影后，就不会再走进影院看电影。我们不能因为我们现在的电影法规和电影基础设施达不到要求而退而求其次，这不是解决问题的办法。显然没有从如何调节电视电影和影院电影之间关系(诸如比例分配等等)的角度来看待问题。不是把中国电视电影的发展看成是中国电影发展的一个方面，看成是以一种新的方式满足了中国广大电影观众对于电影的需求的结果，而是看成了挤压中国影院电影发展的一个应予纠正的失误。尽管如此，我们仍然能够看出一个意味深长的事实，这就是，电视电影确实具有在一定程度上替代影院电影的功能。一定不会愿意看到这样一种情况的：“由于卫星传播和有线频道的发展，美国电影在欧洲电视播放的电影中也占有了70%。”由此可见，在中国电影现有生产量的状况下，保持一定规模的电视电影的创作和生产，不失为满足广大观众在电视中看到电影的需求的一种可行办法。
结论是坚定不移的：“新科技的物质条件，不管电影人情不情愿，都将彻底地将电影改头换面。下个世纪的电影很可能没有胶卷、没有影棚、没有布景、没有放映机、没有影院。电影将化身在有无线电视、私电视与公电视(机场、酒吧….)、网络电视、手机、电子书页、个人资料簿(PDA)、网际网络、电玩与多媒体、甚至足球场上的超大屏幕或雷射投影……之中。从生产(数字生产、虚拟影像)到行销(跨媒体整合行销)、到消费或重组再消费(影像单位化、数据库化与重拼贴化)，电影都将走出旧世界。”
虽然某些方面并不完同，但对于中国电影产业的未来发展态势与格局的展望必须不失时机地建立在对于电影的新的与时俱进的理解和界定之上。事态的发展在很大的程度上证实了在大约五六年以前对电影做出的界定：“可以配有声音效果并具有画面性质的活动影像。”进一步的证实还有待于对事态发展的继续观察(当然，这也需要一定的耐心和前瞻的眼光)。也就是说，电影不仅必须而且一定会成为一个具有包容性的概念。虽然现在还没有发展到一定要把电视剧乃至电视节目也包括到电影之中的地步。眼下虽不急于收编，但是应该想到，将来一定会出现把这两者当成同类产品的不同规格的品种来加以对待的局面。下述统计表述是意味深长的：“1998年美国的第一大出口行业既不是飞机制造业、也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元；美国视听产业(影视和音像)在国民经济中的排位已有1985年的第11位跃居到第6位；在录像市场上，美国1997年金录像租赁收入就达96亿美元”。从中国电影发展态势的角度来看，从现在开始，预算一部影片的投入和产出，不仅必须考虑到它在影院和“影厅”中的放映情况，而且还需要同时考虑到它在电视中的播放情况(包括排映和点播)，以及光盘、像带的销售情况。其不言而喻的前提是，还要建立在确保上述种种考虑的有效性的保障体系的存在之上。既然“在美国，电影的海外市场、电视播映、音像制品和其他副产品的收入占总收入的65%左右。”我们还有什么理由称这些收入为“后电影市场”开发呢？这些难道不是题中应有之意吗？在我看来，有了这样电影观念，才是一个根本性的转变，这一观念对于全方位地同时又是布局合理地发展中国的电影事业是很有益处的，我们可能就不会杞人忧天地发出电影的“生存还是死亡”的无谓天问了。
从这样的观点和角度(即所谓行业混淆confusion或产业重组)来看中国电影产业的未来发展态势与格局，2001年12月中国广播电影电视集团的成立，就是一个标志性的事件。特别是它统一考虑中国电影和电视发展战略的眼光就变得更为重要了。虽然问题变得更加复杂、扑朔迷离，其间充满了太多的变数和难以把握的机会，但是却让我们可能看到更多的希望。在这情况下，高度的自觉性和清醒的意识变得比以往任何时候都更加重要了。
我们能够看到，在为中国电影的发展献计献策和“开药方”的热潮中，“全球化”和“产业化”可以说是两个使用频率最高的用语。应对全球化和实现产业化甚至被某些人当成拯救中国电影的前所未有的契机和良方。在这情况下，现代影视技术的革命性的力量以及所必然带来的要求即“产业重组”和观念更新的问题，却在一定程度上受到忽视也是可以理解的了。因为，尽管计算机、互联网(包括无线、宽带及数字化技术)的迅猛发展对人类社会生活所造成的影响，几乎超出了任何人的想象。但是这一新兴媒体技术及产业对传统媒体产业及其观念的(如报刊业、电视业和影院电影业)的冲击才初见端倪。因此，从现在开始就转变观念，在全球化和产业化的基础之上，认真地面对和贴近中国的现实，努力寻求适合中国实际情况的发展思路，仍然是来得及的。但有一点我觉得有必要及时加以改变。就像毛主席当年在延安曾经批评某些人“言必称希腊”那样，我们现在也到了对讨论中国电影发展模式“言必称好莱坞”的倾向给以一定质疑的时候了。经常被我们忽略的一点是，世界上发达国家不在少数，但电影产业发展到好莱坞的程度，在全世界可谓绝无仅有。其实，在产业重组的过程中，好莱坞也不是铁板一块。由此可见，好莱坞并不是世界发达国家发展电影的普遍道路。更不必说它应当受到批评和抵制(或者说需要检讨的)诸多方面了：“近年来的好莱坞电影越来越贪得无厌地追求视听奇观性，电影题材越来越变本加厉地脱离人们的现实体验和现实生存，无论是故事或是视听造型都越来越缺乏人文意蕴，越来越强调表像刺激，玩弄技术、玩弄奇观的倾向正在将电影带向一条远离真实、远离性情的道路……”由此看来，一个国家的某一文化行业的产业化及其国际化程度，肯定有一个由政治、经济，乃至文化诸多方面因素共同形成的历史性进程。绝非一朝一夕就能毕其功于一役。设想一个正在调动一切力量“全面建设小康社会”的发展中国家去打造和发展国际化、跨行业的本国电影的“航母”，无异于天方夜谭。
从这个角度看问题，情况可能反而更加清楚，而且更加具有启示意义：影院电影业大幅度滑坡、重振乏力，在这方面，即使实现了中国电影的所谓“产业化转型”，似乎也看不到与好莱坞电影打拼的乐观前景，至少在短期内是如此；倒是产业化程度不如电影的电视业的强劲发展势头未现明显减弱的趋势；电子图书和数字图书馆虽在大力建设、不断发展，目前还看不到印刷图书业迅速萎缩的迹象(尽管这种情况根本无法同过去相比)。与此同时，电影在其各种制作方式、存在方式和传播方式(特别是后两个方面)的比例分配方面正在进行着的正是可能造成剧烈变动、重组的积累和酝酿。
特别值得注意的是，电视系统的终端和网络系统的终端将要合一的传播技术前景，虽然尚需时日，但肯定是在紧锣密鼓的进行之中，发展到一定程度，肯定会对现行电视业和影院电影业包括运作方式在内的各个方面都造成巨大冲击。数字化进程及其技术保障的进展，是一个巨大的推动力量。也就是说，决不能把这些重要的进展看成是与中国电影的发展前景毫无关系或关系不大的事情加以对待。据有关人士透露，到2002年底广电总局已经建设完成国家光缆干线网3.9万公里，省级光缆干线电视网超过11万公里，市级以下光缆传输网超过了30多万公里，可连通2000多个县级网、1000多个企业网、3000多个社区，全国光缆总长超过300万公里，并在东南沿海省份基本上实现了全部联网。据说，广电总局已决定全力推动有线网的商用，目前正在按计划、分步骤进行，并将对有线传输网进行双向改造，推出节目传输、带宽出租、广电在线门户网站、数字电视、电视短信、可视电话、手机电视等业务。
无论形势发展到何种地步，有一点可以肯定，不管是电影还是电视，每一种传统传播的方式都不会轻易退出历史舞台。戏剧上演了几千年，至今仍然在继续上演(哪怕是在文化政策保护之下)。影院电影只上演了一百年，决不会轻易就死掉。在整个电影的播放系统中“寥若晨星”也是一种存在方式。影院电影的确会越来越少，这一点几乎毫无疑问。想一想电影的“黄金时代”正是电影的视听质量都不怎么令人满意的时代，就会明白这一点。试图通过保证电影视听效果的高品质来振兴或恢复“影院电影时代”的昔日辉煌(将近年300亿人次的影院观影量)，看来是没有什指望了。或许“厅电影”会越来越多，就像城市里的超市一样星罗棋布。但相当数量的电影拍完之后很快或立即就成为“电视节目”的情况将成为一种常规状况。
特别是，当技术的发展到了能够在电视中(或电影厅的一个终端中)真正点播电影(当然也会包括一切电视节目，在数字化的条件下这一点是不成问题的)的时候，将会发生什么情况呢？关于这一点，我们可以想一想下述情况。目前国内的电视剧生产和创作形势仍然未明显减弱其繁荣景象。这种情况表明，对电视剧的观看，已经成为相当多的人的日常生活的不可缺少的部分。如果拿吃饭做比较的话，我们可以说观赏电视剧已经成了人们的精神食量的“正餐”。在新的情况下把看电影(不论以何种方式看)当成人们日常精神生活中的正餐或主要零食并不是一种奢望。正在拟议中的收费电视频道的启动，电影难道不是被作为这些频道资源中的一个相当重要的方面吗？
中国电影未来发展态势的这种设想，将会提出一系列迫切需要加以解决的问题，这些需要依次解决的既有关于技术方面的，也有关于制度法规方面的，更有理论研究与批评方面的。例如，建立不同级别的节目源站点，进行各种节目的大规模的收集、分类、整理和数字化。其中包括传输方面的建设，目的是便于检索、搜索和点播。在这种情况下，知识产权的保护问题、收费定量(实际上是计费)问题、电影界定的再确认及科学分类问题都会顺理成章地提出来。充分发挥我们的智慧建立和完善适应我国实际情况的、有利于中国电影健康发展的电影、电视法律法规体系也会成为一件非常紧迫的事情。反对收费的观点将会被证明是非常短视的，而采用收费就一定要研究科学的计费办法。
按照设想，今后的电影(特别是电影在被数字化以后)可能会被分成三个大的类别，叙事片算一大类，资料片算一大类，还有一类就是论述片。把documentary由原来的纪录片改译成资料片，翻译成文献片也无妨，只是一定不要翻再译成纪录片了。认为，不管是谁，把documentary译成纪录片，都是一个已经造成了严重影响的历史性错误(哪怕是有历史原因的)。误译的情况在历史上屡见不鲜。但造成如此严重影响的例子并不多见。在新的理解之下，电视剧和电视节目都只不过是电影的一种形态或一种类型而已。
电视剧和电影一样，作品的形态和特征都与一定的政治、经济、文化和技术的现存条件密切相关。虽然这一观念已基本上被国内外的学术界所认同，但真要具体地指出一部作品的哪些特点与政治相关，哪些特点与经济相关，哪些特点与文化相关，哪些特点与技术相关，又并非易事。甚至应该说是一个难度较高的问题。因为，这些特点并不是现成地或明显地摆在我们的面前，等待着我们去挑拣和拾取。所以，这种研究无论在国内还是在国外都是相当缺乏的。我们知道，与理论相比，批评更侧重于对具体作品的特征描述、技巧分析和价值评估。但是，在准确的描述、分析和恰当的评估中，离开了对产生特征、技巧和价值的那些条件的关注和考虑，是缺乏说服力的。
我们在观看电影或电视剧的时候经常会感觉到，我们对片中人物的表现已经失去了耐心，但是我们仍然在关心着她或他的命运，是否继续观看，需要我们在“失去耐心”和“关心命运”这两者之间进行一定的权衡。当前者超过了后者，就是放弃继续观赏，当后者超过了前者，就是继续观赏。但来浏览技术的条件下，这种权衡已经变得没有什么必要了。因为观众可随意地放弃中间阶段的观赏，而只是看一下最后的结果，或有关的段落就可以了。
从此以后，艺术才有可能真正恢复它过去曾经有过但已几乎丧失殆尽的尊严。黑格尔等人关于艺术的并不乐观的设想也将变得根据不足了。影视作品的数字化保存技术，及在大范围内可以流通和检索的技术(包括作品的语言的语种可随意选择)，将有可能使得人们对于“艺匠”作品的需求几乎降至最低。相反，对于真正艺术作品的需求会被提高到前所未有的地步。理论的贬值也将成为过去，恢复其崇高的威望。电影教育在整个国家的国民教育体系中(小学、中学乃至大学)也将会获得其应有的位置。电影这种建立在现代科学技术发展的基础之上、在二十世纪发展起来的新的文化形态，作为二十世纪人类文化的最重要的成果之一，应该在全民教育中获得应有的和合理的位置。从而确保印刷文化与电子文化(影视文化是其主体)在全民教育的内容配置方面，保持一种均衡的发展态势和合理的格局。在这个意义上，中国的电影教育才刚刚处在起步阶段，还有很大的发展空间。让电影成为“教科书”，既不是对中国电影的诅咒，也不是中国电影人的梦魇。而发展中国电影教育的双重后果必然是，为中国电影培育出一大批高质量、高品位电影需求者，进而为中国电影培养出一代新的创作者打下坚实的基础。
‘玖’ 电影院星空厅是什么样的
是星空顶的。光纤星空是一种新型的灯光系统，这个系统可以在房间中呈现一个星空的效果，并真是的存在各种的星座，甚至可以模拟流星的出现，真实地再造一个繁星点点的夜空。它是通过无数不同直径的光纤按照星图的位置安插在天花板中，再使用LED光纤机带动，可以忽明忽暗、不同颜色交替出现。
电影院星空厅基础设施：
除了有高配影厅外，影城还专门设计了浪漫的“星空顶”影厅和情境体验式的开放空间，适用于情侣约会、家庭观影等多种场景，也为松江居民提供了更多的观影选择。同时还配有RealD Cinema、杜比全景声、dtsX临境音、科视RGB三色激光等先进放映设备。
影城整体定位为社区精品影城，除了有高配影厅外，影城还专门设计了浪漫的“星空顶”影厅和情境体验式的开放空间，适用于情侣约会、家庭观影等多种场景，也为松江居民提供了更多的观影选择。