❶ 电影有什么样的艺术形式
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。 所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是： 集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合； 利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象； 广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。 但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。 正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。 早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。 电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。 电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。 电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。 电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。 其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
求采纳
❷ 电影构图的方法有哪些
1、电影构图的方法——电路组成
线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。
2、电影构图的方法——水平的作文
它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。
3、电影构图的方法——对角线构图
它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。
4、电影构图的方法——年代的形式
屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。
5、电影构图的方法——对角线构图
当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。
6、电影构图的方法——交叉结合
场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。
7、电影构图的方法——心组件
主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。
8、电影构图的方法——三角形的组合
电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。
9、电影构图的方法——对称的构图
它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。
一般来说，电影构图的方法分为题材、伴奏和环境三个部分。如果要制作具有胶片质地的图片，首先要熟悉胶片的基本原理，大致可以分为景深、色彩、光线和构图。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站的其他文章进行学习。
❸ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写
景别
是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
一、远景
远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
二、全景
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
三、中景
中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。
在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。
四、近景
近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。
近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。
利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。
五、特写
特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。
特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。
在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。
如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。
景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画 制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理 尤为重要，它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。
大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、 眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。
特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头，能 够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪， 同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情 的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。
这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态，应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪，所以必要的画面提示一定要做，而 且要做足，动作幅度的大小，包括其他辅助烘托气氛的水、雾、烟、云 等动态趋势，否则带原画画出来后，就会留下很多遗憾。
另外，要注意周围环境与角色之间的距离关系，角色与背景的透视 变化关系，以及主要角色与周围环境的气氛是否融洽等，把握好这些， 就能比较轻松地处理和运用近景镜头了。
中景的画面一般都是选取人物膝盖以上或人物的大半身。主要表现 的是人物的半身动作，同时也是把环境等多种因素考虑进去，人与人之 间的关系，表情的变化，是一般叙事和表演场面中比较常用的镜头。
全景是每一场剧情发生的主要场景，所以在设计全景景别时，要把 其中的每个细节尽量详细地表现出来，以便让人们对这个场景有较为明 确的认识。
大全景是表现一个大的镜头景别，一般都是用于故事发生的城市或 地点，主要介绍所要表现场景明显的特征和面貌。
❹ 影视画面是如何构成的
影视画面的构成主要包括构图、光线、色彩、声音与文字。通过写实性、表意性、隐喻象征性及特殊的符号意义等展现出画面的美学原则，表达一定的画面主题。而画面的构成元素主要有：主体、陪体、前景、后景、背景、空镜头。
我们先来说说画面构成的主体，是影视画面所要表现的主要对象，也是画面构图的结构重心和视觉中心，起着主导的作用。我们要让画面的主体占据画面突出的位置，运用光线和色彩产生鲜明的对比，再利用虚实关系等方法来突出主体。
而陪体是与主体构成特定关系来辅助主体表现主体思想，它是主体的陪衬，一般表现为人与人、人与物、物与物之间的关系。影片《无间道》中，陪体黄警官与主体"仁"秘密会面，是为了交代"仁"作为黑帮卧底的由来与"仁"真正身份的见证人。
前景指画面中处于主体前面、靠近镜头的人或景。经常用来交代情节、营造环境气氛、加强画面的纵深感、加强视觉表现力、形成某种图案美和装饰效果等。
后景位于主体之后，是环境的组成部分，是构成画面中生活氛围的主要成分。
背景的范围往往要大于或包含后景，用来渲染和衬托主体，营造场景气氛，展示空间深度感的。如在影片《钢琴师》中，犹太人被德军驱赶生产军需产品、遭受饥饿和杀戮的背景，加上在狭小的阁楼的钢琴师避难的空间背景。起着陪衬、渲染和衬托主体的作用，在视觉上让画面主体清晰地呈现出来。
空镜头又称"景物镜头"，指影片中那些只出现自然景物或场面而不出现人物的镜头。这种镜头常用来介绍环境背景、交代时空、渲染意境、烘托气氛、引起联想、推进故事情节。它具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还具有时空转换和调节影片节奏的独特作用。
接着我们来说影视画面中的第二部分——光线。它是镜头画面视信息和视觉造型的基础，是电影语言中一个极其重要的元素，是揭示主旨与刻画人物、强调不同景物或形象、渲染情绪与意境、引发联想等等的有效手段。
光线的作用十分广泛，比如光线粗与浓，意味着重与强；淡而细，往往代表着轻与弱；直线代表刚劲，弧线呈现动感；斜线显速度，曲线有韵律；明亮代表光明、欢乐、幸福，阴暗代表沉闷、困难、忧伤；倒影代表优美、安静、梦幻等；这对于领会影视中的形象或理解剧情都会有很大的帮助。
接下来是影视画面中的第三部分——色彩。它能最直接地反映了画面的感情内容、主观意念和艺术氛围。色彩还有着象征性，比如白色象征着快乐、纯真清洁；黑色象征着悲哀、绝望、沉重等等。
色彩传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，即使是同一种色彩，在不同的作品中，其表达的意义也不相同。在影片中，经常以多种色彩来传达不同的人物情绪。比如苏联电影《这里的黎明静悄悄》，用朴实的黑白表现战争的残酷，用柔美的彩色表现女兵们对美好生活的向往。
最后我们来说说文字，就是影视画面中的字幕，对画面中的听觉、视觉形象起辅助说明作用。如表明时间、地点、人物身份的字幕等。文字与视觉、听觉元素一起让观众享受到真正的艺术美感。
❺ 电影中的拍摄手法有哪些
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
基础景别有以下这些：
1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。
2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。
3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。
5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。
(5)电影中直线条代表什么扩展阅读：
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
❻ 影视艺术中包含了哪些艺术种类
1、电影艺术
电影艺术是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。
2、电影与戏剧的结合。戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段。
通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。
3、电影与文学的结合。电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，对于电影来说，文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响。
4、电影与绘画的结合。电影从绘画中吸取了构图和色调，由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。
写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。
5、文学与音乐的结合。电影与音乐一开始就结下了不解之缘，音乐成为电影概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。
❼ 什么是蒙太奇，列举一部蒙太奇影片中的运用
《21克》的蒙太奇手段就很精妙
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”
由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
21克中的三位主角的不同时间的经历穿插进行，使得电影情节布拖沓，富有节奏感。刚看的时候会觉得比较混乱，但看了一会就可以理出电影的主线，主角最后的命运归宿，也在影片的发展中讲述给观众。赞叹导演的功力。
P.S.了解蒙太奇，我推荐这部影片，不过最好看两遍。
内容多了点，但希望是你所想要的。
❽ 美国军事电影里听过有“5码线 、10码线” ，是指什么
这种说法的典故源于美国最受欢迎的体育项目之一——橄榄球
橄榄球比赛中，场地每5码，画一条线
进攻方抱球突破，防守方拼命阻挡，
每次进攻被瓦解。就从哪一条线开始，双方重新布阵，开始一轮新的公攻势。
❾ 电影的特点
电影艺术近年来热度非常高，人民生活质量的提升离不开一些好的电影，电影的题材也多种多样，能揭露社会现象、能刻画人性光辉、更多展现战争的残酷，所以现代生活，电影是一个不可缺少的元素，今天妙戏教育就为大家分享关于电影的特征。
首先，从艺术的角度来理解电影的特征。根据艺术的存在方式和感知方式可以将其划分为静态艺术、动态艺术;时间艺术(如音乐)、空间艺术(如绘画);造型艺术(如建筑)、语言艺术(如文学)、舞台艺术(如戏剧);视觉艺术、听觉艺术等。电影艺术是一种时空综合艺术，一种感官(视听)综合艺术，同时还是一种动静结合的艺术，具有运动中的造型的特点。
其次，从电影的思维特性来理解电影。电影艺术不同于其他文艺形式的形象思维，因为电影艺术的形式规范的特殊性，不仅制约了形式本身，而且还简介的影响了思维的活动。电影思维基本的方面表现在它的视听特性、蒙太奇性和造型特性。
1.视听特性
在电影思维中，视觉论和听觉既是感知的方式，组合某个形象和画面，而且还成为思维操作的工的视听信息在人脑海中不仅仅用来具对影片的欣赏除了形象和形象的活动之之外，还从画面中线条的排列、面积的对比、位置的经营、光和色的处理、、声音的使用，以及运动和运动的组合中运用视听来思 维和理解。
2.蒙太奇特性
其一，叙事的蒙太奇思维。镜头的切换主要服从于叙事的逻辑。影片的表情达意主要是通过人物的活动和冲突通过故事情节来实现的。蒙太奇思维的方式表现在寻找和揭示镜头之间的叙事联系。无论是条或多条叙事线索,叙事的蒙太奇思维通常按时间线性贯穿在镜头之间。前后的镜头服从事件的延续或情节的因果律。面对银幕上镜头的频繁切换,叙事的蒙太奇思维主要被用来对镜头按照一定 的逻辑来整理和节重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇。
其二，表现的蒙大奇思维。镜头之间的频繁交切不是时间线性的延续，而是空间关系的并列所造成的影像叠加,直接在切换的镜头之间寻找和揭示用来表情达意的联系。其主要有:对比蒙太毒隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。
3.造型特性
如果说电影思堆的蒙大奇特性更代表着电影艺术传统的话，那么它的造避性何电影的当代进展的一个显着标志。传统电影思维主要以形象的再现和情节的延续为核心。造型并不是指如何把刷本中的人物和故事转化为银幕形象，而且 节的时间延续运用电影艺术表现的方法，手段和技巧，使形象的特征得到强化。主要包括：摄影造型、美工造型、演员形体动作，以及由镜头组接而产生的蒙太奇含义的造型效果等方面。
❿ 影片一代宗师故事线
电影里三条线，三个人物主要人物，三个武术流派分别代表三种格局：
一、一线天（张震扮演）
他，是一个八极拳的顶级高手。出手，必要人命。
他，本来是一个国民党的军统特，专门负责上级赋予的暗杀行动。
他暗杀过很多日本军官，绝对算得上是一位地下的民族英雄。
可是，他没想到，自己也有马失前蹄的一天。在他行刺汪精卫的时候，因任务失败而受伤逃跑。
列车上，成堆的日本兵为了抓住刺客，正在凶恶地对旅客逐个排查。
他马上就要被发现，准备拼死一搏的时候，对面突然来了一位貌美的女子，假扮成她的伴侣，助其蒙混过关。
一线天（张震饰演），八极拳，见天地。作为武术家及时参与时事，以军统特务身份刺杀日寇而后退隐香港开理发店守望宫二。可谓侠客之大者，于国有难时，以己身践行国家兴匹夫有责，事成之后重新回归个人生活，深藏功与名，混迹泯泯于红尘市井之中，所做作为与天地无愧。
(10)电影中直线条代表什么扩展阅读：
一、剧情简介：
广东佛山人叶问（梁朝伟饰），咏春拳掌门人。年少时家境优渥，从师咏春拳第三代传人陈华顺学习拳法，师傅“一条腰带一口气”的告诫，支持他走过兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代。妻子张永成（宋慧乔饰）泼辣干练，二人夫唱妇随，琴瑟合璧。
1936年，佛山武术界乱云激荡。八卦掌宗师宫羽田（王庆祥饰）年事已高，承诺隐退。然而其所担任的中华武士会会长职位，自然引起武林高手的关注与觊觎。包括白猿马三（张晋饰）、关东之鬼丁连山（赵本山饰）、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上。
拳有南北，国有南北乎？最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生。生逢乱世，儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥。
二、故事情节
1、“一线天”开理发店
原本故事主线之一的“一线天”张震，在《一代宗师》中仅剩三场戏，不少观众觉得该部分无头无尾。戏中张震在火车被章子怡所救，此后即再无交集，看过电影的观众，都觉得在张震跟章子怡的那段戏，留白的部分太多，要在足本上才可以窥全豹。
王家卫在接受采访时补充说：“章子怡在火车上救了张震之后，他们在香港还有一次碰面。张震视子怡为知己惺惺相惜，虽然念念不忘，但完全没有介入她的生活，只是在身边守候。”
然而片中张震的最后一场戏，已经跳跃至他在香港开了理发店，并教训了小沈阳饰演的小流氓，对于张震开理发店的原因，王家卫说：“因为理发店就在子怡的医馆附近，作为对子怡的守望，到她死为止。”
王家卫解释“一线天”的原形来自少时家里附近的一间理发店，他说：“那个时候尖沙咀家里附近有间理发店，楼下理发楼上教武，当时真的好多卧虎藏龙的高手，都散落在低下阶层里面隐世。”
2、赵本山匿世
喜剧大师赵本山出现在以“闷骚”着称的王家卫电影中，也让一些观众感到不习惯，不过抛开先入为主的眼光，赵本山在片中饰演的丁连山也有很多故事可以挖掘，只不过在片中他的戏份也语焉不详，仅留下一个“匿世高手”的形象。
王家卫解释说，丁连山和一线天同为当时北方暗杀团的杀手，致力以暗杀手段推翻满清政府，“赵本山的戏里提到1905年，当年就发生北方暗杀团刺杀清廷出洋五大臣的大事，赵本山参与其中，所以避难去佛山”。
导演表示，生于大时代的武术家，都有忧国忧民的使命，所以身为八卦掌大师兄的赵本山舍易取难，将中华武术会会长传给师弟章子怡的父亲，成就他的“面子”，自己则隐姓埋名，成为了“里子”，这就是片中的一句经典台词“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”所表达的内容。