‘壹’ 电影《征途》什么时候上映
电影《征途》于2020年7月24日上午10点在爱奇艺独播上线。《征途》是由星皓影业有限公司、上海巨人影业有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、中国电影股份有限公司出品的动作冒险片，由陈德森执导，刘宪华、何润东、林辰涵、蒋璐霞、罗仲谦、胡明主演。
电影根据同名巨人网络游戏改编，讲述了清源村少年东一龙与楚家军武士楚魂，为参加南赵国兵马大元帅选拔而踏上征途，途中遇上金刚小妹，三人结伴一起完成自己使命的热血故事。
全片特效镜头数量1850个，占比80%，由特效团队MORE VFX全权负责视觉效果，对凤凰城、清源村、兽王谷等大型虚拟场景采用实拍和CG结合制作。
兽王、虎獒、巨蝎生物特效则是纯CG制作，难度极高。以虎獒为例，全身毛发4165927根均由特效师手动刷出，仅毛发效果测试就长达6个月之久，从设计到最终完成版本迭代超过30版。
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主演简介：
1、东一龙 演员刘宪华
清源村的一位少年，他心地善良，愿意帮助任何人，但是他有着很悲惨的身世。为了参加赵国兵马大元帅的选拔竞赛，东一龙披荆斩棘、勇敢无畏，一心只想在比赛中拔得头筹。
2、楚魂 演员何润东
南赵国将军，是一位武士，身负家国情仇，作为楚家军，楚魂从小习武，本领超强。但别人都称他为清源家族的逃兵，他一心想为自己的兄长报仇。而与并肩作战的东一龙在相处中逐渐加深信任后，楚魂原本冷漠的性格开始改变。
3、金刚小妹 演员林辰涵
一个没有族徽的小妹，特别爱玩，但她有着闯荡江湖的勇敢威武，为朋友两肋插刀的侠肝义胆，还有，为完成使命全力以赴的决心信心。
‘贰’ 电影<变脸>的英文名是什么
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‘叁’ 电影《征途》讲述了什么故事
由刘先华、何润东主演的电影《征途》在豆瓣上已经有1.5万人观看，得5.3分。作为游戏改编的电影，这样的收视率是意料之中的。
这部电影的情节很简单。故事发生在虚构的中国中部大陆。战争就要开始了。清远村的小男孩董义龙和战士楚浑踏上征程，参加南诏大元帅的选拔。在路上，他们遇到了金刚妹妹，他们一起完成了任务。这部电影的总长度约为110分钟。由于冒险主题，一半以上的动作戏都是表演的。世界英雄在竞技场相遇的场面格外精彩。
电影中的“金刚小妹”和结局雕像在征途游戏中也有着特殊的意义。”“金刚小美”在2008年是一个真正的球员。作为一个孟欣，她和她的搭档一起玩并升级。后来，她一个星期没上网。当父亲再次出现时，她通知游戏伙伴“金刚小美”因病去世。合作伙伴在论坛发帖称此，玩家感叹。为了纪念她在西城城郊的一个小公主，她将在城郊的一个小城内为纪念她而作的“小公主”。在虚拟世界里，玩家和玩家的感情是相互联系的，只有玩家才能感受到这种温暖，所以在电影中，“孔小妹”被杀的场景格外抢眼。
‘肆’ 《征途》位列全球电影综合榜第六，国内口碑烂，为何能在国外发光发亮
今年在爱奇艺平台上播放的一个华语奇幻魔幻大片，征途72小时过后票房才4262万，创造了网络首播电影付费模式下票房新纪录的最低者，而且这部电影耗时了四年，投资三亿，所以在这种情况下，完全是一个亏本赔本的买卖，但是征途这个电影赶上了全球电影市场的空档期，他在海外上线五天，就已经位列全球电影综合版的第六名，而且杀进了海外电影排行榜的前三甲。可以说是在风口至上，那么为什么它在国内没有火？但是在国外就火起来了呢？
这部电影是由游戏改编过来的。这部电影当中涉及到了很多游戏当中的一个副本，那就是打怪升级，其实对于这样的一个老套路，人们也很难去体会到有意义的东西，虽然说也存在着很多打怪升级的一个电影，有很好的口碑，但是这里面传播出来的一个文化，或者是由理念甚至一种精神才能去感动别人，如果单纯的是依靠打怪升级，这样的一个路径去走的话，是很难吸引到观众朋友的。
‘伍’ 电影征途会有第二部吗
看结尾剧情感觉可能会有吧 毕竟感觉这是巨人公司拍给征途老玩家看的，而且结尾部分那个啥一龙不是准备回去夺回王位了吗。
‘陆’ 如何评价一步之遥 zt 知乎
它其实是部"荒诞派戏剧"。
作为一个进电影院远没有进剧场多的人，本不敢妄谈电影。然而《一步之遥》有着太多理由，让我作为一个戏剧观众发出点声音。
《一步之遥》确实不是一部合规的商业电影，然而这是一部充满了戏剧元素的，艺术水准颇高的作者电影。和绝大多数以“叙事内容”为影片骨架的电影不同，《一步之遥》是一部带着“荒诞派戏剧”骨架的电影。整部电影无处不涌现着浓重的荒诞气息，而在这荒诞而魔幻的世界中，又充满了真实和清醒。
和我看片前看到评论时的预感一样，大部分观众的“不接受”，几乎跟一般戏剧观众看到荒诞派这种略带“实验戏剧”风格时的不适感如出一辙。
上世纪50年代西方兴起的荒诞派戏剧的主要特点在于“反戏剧”：它拒绝合规的叙事方式，抛弃故事的逻辑性和连贯性；它以大量象征和暗喻的的手法来烘托主题；它多用喜剧的手法来表达严肃的悲剧主题。
荒诞派作品的对话和行动，看似无意义且不连贯，但却有一种内在的联系。荒诞派作品从来都不想让观众在舞台或是镜头中产生的“幻觉”中麻痹自己，更重要的意义在于通过“荒诞”的方式，启发他们对于真实生活的思考。
看到这里，如果看过片子的朋友，可以回想一下是否有相似的感觉？
《一步之遥》绝不是一部任性胡闹的作品，它体现出导演一贯的艺术追求。姜文没有向类型片屈服，没有向电影工业的固有模式屈服，没有向大众审美屈服。不管大众喜欢还是不喜欢，《一步之遥》赚钱还是不赚钱，他都没有食言，站着把片子拍完了。
不怕剧透的同学，就请往下看。《一步之遥》这部用镜头呈现出来的舞台作品，确实让我喜欢不已。
如果大家更多地被花域总统的宏大歌舞秀吸引，便容易忽视了影片在最开始的三个重要元素：
1. 马走日的旁白
2. 武七的长段独白。
3. 对于《教父》的戏仿。
在开场的五分钟内，导演其实已经特别坦诚地把本片的风格告诉了所有观众。
马走日的独白是第一个线索。
如果看过《黄金时代》的朋友可能会熟悉这样的手法：角色在故事进行时，对着镜头开始叙述了。和《黄金时代》中一样，马走日越过了银幕中的那个“幻觉世界”，直接和银幕外的观众对话了。他存在于故事之中，又以一个上帝视角看待整个故事。
马走日的独白给影片开头，也给影片结尾。这一切的喻意再明显不过——银幕上的两个多小时，都是马走日的临终回忆。
《一步之遥》沿用的“二十世纪初上海”时代背景，根本就是个幌子。导演的意图很明确，他告诉大家的是：“这不是真的，这是一场梦，或者是，这是一场戏。”
德国戏剧家布莱希特提出的“陌生化”或者说“间离”（Verfremng），目的也正是不想让观众“沉迷”于舞台制造的幻觉当中。
“间离”效果的舞台演出，演员表明自己足在演戏，观众是在冷静地看戏，演员和角色的感情不混合而使观众和角色的感情也不混合在一起，从而保持理智的思考和评判。
初次见到“间离”，一定会有着“这里怎么莫名其妙断了？”的感觉。而每有这样的感觉，其实就说明了一件事：“导演希望你在这里思考。”
武七的独白，则是第二个线索。
这段独白所使用的表现方法，完全就是舞台独白的处理方式。
我们可以看到，全片的语言风格和表现风格自此打下基调。无论是花域总统大选时，姜文和葛优那极尽夸张，像相声一般的舞台对话；还是武大帅全家老小聚餐时，怪诞的仪式感；又或者片尾马走日将武六击昏，在风车外面的独白，都体现了同样的语言风格。
《一步之遥》中所有的台词，都在以戏剧的方式去说。角色的台词在传递文本涵义之外，更为重要的功能是在交流中传递能量，显示人物关系。在文本涵义之外，舞台剧的台词本身就能通过音韵与气息传递出美感。
整部片子的戏剧风格在此可见一斑。当我们突破“表意”的潘篱去看艺术作品，才能得到更广阔的美学体验。
而对于《教父》的戏仿，则开启了第三条线索。
戏仿不是模仿，是带有超越性的，互文性的再创造。影片中从头到尾大量的戏仿难以例数，对于电影工业的，对于第三帝国的，对于行政体制的，对于20世纪流行现状的，几乎从头到尾都没停下来过。
如此频繁的戏仿能够看出导演的野心：戏仿在全片中不是目的，而是手段。从一而终的的戏仿构筑了全片的后现代语境。
是非，对错，善恶，美丑，类型片中常有的英雄人物和伟大价值观在后现代语境中通通失去了依附，变成了一个个平等的表现符号。价值判断成为了整部电影所唾弃的内容。
陌生化，舞台语言，戏仿。这三个戏剧要素是贯穿《一步之遥》的骨架。
一个间离的，带有戏剧美感的，消解了价值判断的电影，才是《一步之遥》的真正面目。以叙事为骨架的作品不同，“怎么说”比“说什么”在这部荒诞派作品中更为重要。
在这样的框架下，影片的各处场景与人物一一建立起了联系：30分钟的宏大歌舞烘托了完颜英；黑白电影的拼贴对比了武六；与俄罗斯胖妞的婚礼点明了武大帅；而最后的风车和草地，则属于马走日。
同时，怪诞而对比强烈的场景充斥整部电影：巨大的月亮、浮华的舞台、艳俗的建筑、最后一幕的风车以及漫山遍野的新人，以及我最喜欢的一幕“覃老师开机关枪”，无不共同构成一个超现实主义的宏大梦境。
姜文丝毫不掩饰自己对于超现实主义的敬意。在片中采用的一句诗：“我找到了/爱你的秘诀/永远作为第一次。”便是超现实主义先驱布洛东的作品节选。而这一句，同样也是姜文好友，本篇编剧之一廖一梅的先生，戏剧导演孟京辉的微博签名语。
说到底，《一步之遥》的叙事也并非大部分观众所描述的那般破碎。马走日帮武七洗钱，举办花域评选；完颜英逼婚马走日，与之狂欢；马走日“误杀”完颜英，寻求开脱；武六逐步接触马走日，产生爱慕；武大帅为保声誉，决定处决马走日；武六助马走日逃亡，马走日独自面对现实。
每一个叙事桥段之间的衔接都有理有据，清楚明显，我确实不明白“看不懂”从何而来。影片中所存在的象征并不少见，至于每一个“暗喻”所义为何，无非是希望激发观众更多的思索。
我知道大家还是想问：“影片到底说了啥？”
这个答案很重要，也很不重要。如果硬要说一个影片涵义，便是导演本身对于情爱关系的思考。但导演却不希望将自己的思考结果灌输给每一个观众，而是希望他们能借影片中的思考，激发自己的思考。《一步之遥》并不“再现生活”，也拒绝附庸于生活的幻象。
如果你将《一步之遥》看做一个寻常的，现实主义叙事的作品，便就偏离了它的评价体系。这就好比评价美酒之时，用“缺乏嚼劲”来否定它，是毫无意义的。
如果把《一步之遥》当做一部现代主义风格的作品来鉴赏，无疑称得上优秀二字。
《一步之遥》从来就没有想要讲述一个“二十世纪初的真实上海故事”。它创造了一个梦境的，怪诞的，疯狂的空间；然而，它又在故事和人物中透露着冷静，严肃，甚至残酷。
这是我第一次看到一个中国导演，用镜头体现出如此丰富的戏剧感。我也是第一次叹服与这样美妙的跨界结合，大呼过瘾。姜文毫无疑问是自负的，他的目标从来都不是类型片之魁，而径直指向布洛东、博格曼和德里达。
我敢断定，如果姜文执导一部舞台作品，可能不亚于中国任何一位戏剧导演。然而，他选择了电影，他的能力让《一步之遥》这部艺术电影登上主流商业银幕，并且得到如此高的曝光量和关注度，可以说是作者电影，甚至所有独立艺术的一件幸事。
作为一部没有照顾大众审美的作品，《一步之遥》的艺术性无可指摘。我同样也反感在推广环节中的营销噱头，那是对普通观众的不负责任。这是一部对于观众有要求的电影，当它在以娱乐为第一目标的商业院线中出现，确实有点格格不入了。
但是，如果你看完了这部作者电影，我建议你再细细品味一下其中滋味，不要因为它“没那么爽”，就妄下定义。
艺术的功能永远不是用以消费，而是予人启迪。
转自知乎 魏嘉毅
‘柒’ 耗资三亿的电影《征途》，特效有多牛
近日，中国网游里程碑之作《征途》，由游戏改编自同名电影即将上映。这部已经历史15年之久网游，被拍成电影相信对许多在征途上征战玩家来说，都是一个回忆满满经典重温。
《征途》改编电影也同样光环加身，电影投资高达3亿元，耗时四年打造，光特效之作就耗时两年，并且是由票房冠军《流浪地球》特效团队打造，主演也是我们熟悉影视巨星何润东，刘宪华，让人不禁马上去电影院体验。
三亿的电影大部分都用于特性制作，相信不会让我们失望，具体如何还是需要我们去体验。
‘捌’ 征途电影简介
《征途》根据同名巨人网络游戏改编，讲述了清源村少年东一龙与楚家军武士楚魂，为参加南赵国兵马大元帅选拔而踏上征途，途中遇上金刚小妹，三人结伴一起完成自己使命的热血故事。
电影开场，主人公楚魂在清源村过着平凡的日子，或是心理有些难已解决的心结，心里莫名有些不安，即使完全没有意识到这个心态，但随着故事的发展或着某个问题或事件让主人公心里意识到要冲破眼前的现实困境，要努力寻找个人的内心，并实现达到成活的平衡。
于是南赵国在关太师的操众下，重启竞技大赛，挑选兵马大元帅。飞鸽，不对，是飞鹰传书让八大家族共聚凤凰城参加大赛，而清源村作为八大家族之一，也需要挑选三名人员参加大赛，楚魂听闻是关太师主持，而关太师则是楚魂是心里的心结，于是主动前往参加。
‘玖’ ZT为什么我看《驴得水》觉得很恐怖
相信每个看过《驴得水》这部电影的观众，都特别想有跟别人探讨的欲望，巴不得周边的朋友都能去看看。
好在，电影院的排片越来越多，这部没有大明星，没有大制作的电影票房也过了亿。
《驴得水》之所以能够引起广泛讨论，一方面在于其扎实的剧本，一个方面在于其精彩的表演，而更多的应该还是在于这部电影所反应出的，对这个社会，或者对这个社会某个阶层的探讨。
确实如此，我看了这部电影，也是如鲠在喉，想写点什么，却整整想了一个礼拜，才敢动笔。
我给这篇影评起了个名字叫《为什么我看<驴得水>觉得很恐怖？》，那是因为，在电影的后期，由于代入感，我和剧中的某个人或者某些人的立场站到了一起，直到理性告诉我，这样的站队是错误的，我才发现，好危险，差点，我也成了那样的人，又或者，我本身，我们本身，多少都有里面某些人的影子。
这样的时刻发生在第二次上级特派员来视察，带来了美国人，学校的几个老师为了继续掩盖谎言，那一刻，我内心的想法是，千万别揭穿，赶紧掩盖过去，特派员赶紧走，反正铜匠已经像换了个人似的，应该继续假装吕得水也是没问题的。
哎呀，这个吕得水怎么谈筹码了，怎么要剪一曼的头发，剪就剪吧，剪了就好了，他还能继续扮演吕得水，然后把美国人给打发了。
哎呀，怎么被特派员发现了，装死？行！千万别醒过来，反正美国人也相信了，要带校长女儿去美国，好哎，你看，这个小姑娘多可怜，老在一个穷乡僻壤待着，去美国好，赶紧的，美国人快走吧。
哎呀，铜匠怎么装死都不会装啊，好，编个理由继续骗美国人，人是有可能会死而复生的，说的我都信了，赶紧的，美国人和特派员还有完没完啊，赶紧的呀，差不多就行了，赶紧回去，还学校一个宁静。
……
就这样，我也随着这几个老师，更确切地说，随着这个校长，一步步完成着对自我底线的突破。
然后，当我醒悟过来，自责不已，我怎么可以如此突破底线，为了所谓的某个目的，可以不择一切手段。
一部电影，一步步让你陷入其中，让你感受到自己的巨大问题，难道，这不恐怖吗？
如果说，老裴是个世俗的人，为了权力和金钱可以突破底线。
如果说，铁男是个二愣子，为了活命可以跪地求饶。
如果说，一曼是个性解放者，为了性自由可以各种“睡服”。
这几个，都离我们太远的话。
那么，那个校长，为了所谓的理想，为了所谓看似合理的目的，可以欺骗上级，可以报销私款，可以剪同事头发等，离我们那真的是太近了。
我们从小都被教育是非善恶，知道有所为有所不为，但这个世界有很多东西不是非黑即白的，有的时候，偷偷地或者不得已要做一些黑的事，我们内心会收到煎熬，为了不让内心受此折磨，我们就会为自己的行为寻找很多理由，而且，这些理由，往往占据了很强的道德高度，非常合理。
校长，剧中的核心人物，他的理想是让农民受更多的教育，所以，在山区创办学校，但是缺水，缺钱，为此，编了个不存在的人吃上级的空饷。
校长心里想着，反正钱都是用在教育上，又不是进我裤兜，我的理想多高大上啊，为了这个高大上的理想，骗骗上级又怎样，况且上级也都不是什么好鸟，我当然心安理得了。
是的，校长的价值观就是如此，在为了教育这样冠冕堂皇的理由之下，什么小错都是可以被理解，被宽恕的，也许某天真的被发现了，应该也不会罚得很重吧。
想想我们的现实，我们又有多少人在做一件小小的错事的时候，找了无数高大上的理由？
我说一个最简单的例子。
为了学校评优，赶紧把学生召集起来，大扫除三天三夜，通知学生，说起来，你们这个知道，那个清楚，要说学校本来就如此整洁。
这样的谎言充斥着我们的周围，关键，我们都心安理得，并不觉得有什么问题，一切为了集体，如果有人在审查组来的时候去揭穿，你就是叛徒。
这样对吗？当然是不对的。
用一个错误的方法做一件自认为正确的事情，这是典型的自欺欺人。
用一个结果的正义去认为任何的程序不正义无关紧要，这是对正义的蔑视。
在法律上，已经很明确地告诉你，程序正义大于实体正义，如果过程有问题，即便得到好的结果，那也是不会长久的。
在电影中，校长还是用公款报销了自己的私人支出，还是希望美国人将自己的女儿送出国去念书。
在谎言快要掩盖不住的时候，当他的下属出于正义要揭露的时候，他继续说着谎，以此来保住他的地位，他的理想，甚至那些已经用出去的资金。然后他发现，说谎已经不够用了，人家要剪自己下属的头发了，那好吧，那就剪吧，相比他的地位，他的理想，他可以掌控的大笔资金，剪个头算什么呢；剪头也不管用了，人家要找到吕得水的媳妇，符合要求的好像只有自己女儿，相比他的地位，他的理想，他可以掌控的大笔资金，配合着结个婚又算什么呢，都可以跪着求女儿啊……
导演说的好，这就是一个关于底线的故事，为了那些理由，每个人都在突破底线，包括这个拥有高大上理由做错事的校长。
而剧中的很多人，并不觉得突破底线有什么大不了的。
这就是最恐怖的地方，甚至于，我都觉得，很多看了影片的人，都觉得，除了一曼的死有点可惜之外，其他人好像也没掉一块肉，割一层皮，你看，最后他们不还是在教室里互相打气，为了乡村教育吗？
没啥！
而这，就是这部电影最恐怖的地方。
我们有问题，当有人借着影视剧告诉我们这些问题的时候，我们还不觉得这些是问题。
‘拾’ 电影《石破天惊》（勇闯夺命岛）的最佳影评是那篇请列出
《石破天惊》—— 脱下裤子当了，你也拍不出的电影
1994年至1996年，是引进大片的黄金岁月，在这一段时间中引进的大片是名符其实的大片，整体质量高，观赏性强。想看娱乐，有《真实的谎言》；想紧张，《生死时速》；想思考，《阿甘正传》；甚至想婚外恋，你可以去寻找《廊桥遗梦》。
姑且相信，真给了几个亿，这些自大症者们能拍出《生死时速》，甚至真能拍出《生死时速》，但他们绝对拍摄不出这部电影——《石破天惊》(THE ROCK)！
这部电影出品于1996年，位列同年全美票房榜第四，前三位分别是《ID4独立日》、《龙卷风》、《谍中谍1》，排其后的第五名则是州长先生在基层工作时拍摄的《蒸发密令》，当时第五名的门坎是1.1亿美元票房。中影公司同年将其引进。
这是一部十足十精品，我无意对比迈克尔贝和卡梅伦、德帮特几人的高下，但在我心中，《石》片对娱乐性和思想性的把握要超过另几部片子。
整体：
本片全长135分钟，没有那一秒钟是让你上洗手间、喝水、吃东西的时间。从电影开始，观众就只会死死盯住屏幕，而放不下每一个场景。
全片讲述的是一个（群）真正的军人悍卫尊严和正义的故事（内容俺就不重复了）。整部片子风格阳刚，气氛深沉，全片没有女主角，彻头彻尾的男人戏。差不多10——15分钟就有一场高潮动作戏，而且动作戏规模大但不失控，时间长而不拖杳，表现风格多样且技术性准确。中间穿插的幽默对白生活气息真实，但不会冲淡片子的紧张基调。
电影用娱乐片形式指明了沉重的命题——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。汉默将军为了手下被漠视而犯险，而被用来对付他的梅森居然也是一个为了国家利益作出了巨大牺牲的间谍。所有的主、配角都在为了自己的职责尽忠，即便是作为阴暗面出现的联邦调查局局长，沃麦克，也是为了保住国家机密而将梅森投入监狱。
所有的人物到最后都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。
除开汉默的两个新手下纯粹要制造事端外，这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。
拍摄：
因为整部片子是个“不完整团圆”结局，所以导演在整部片子的拍摄用光上动了心思，差不多所有场景都用了人工布光，加浓、加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。
开头，汉默将军到墓地一段戏，密布的大雨和深蓝的色调，再配上汉默深沉浑厚的独白，开宗明义点明了片子主题。电影是动作片，整部片子镜头切换超快，但开场3分50秒的戏却全是慢动作镜头。慢镜头最能突出主人公的伟岸和主题的凝重，而这场戏又在墓地，汉默将军准备为了死去的被政府忘记的旧部向政府讨回公道而实行兵谏，来墓地向已故妻子告别时却正好看见士兵葬礼，亡故者却能享受盖国旗的待遇。透过滂沱的大雨，更加衬托出汉默将军心中无比的愤怒。
对比开头，中段史丹利和梅森的追车戏则是另一种镜头运用，在整段戏中，基本没有超过10秒以上的镜头，所有镜头差不多都在5——8秒之间。而且镜头设置多样，除了没有俯拍，跟随、平行、正视甚至在史丹利和梅森驾驶的车头前方绑上摄像头，整段戏让观众目不暇给，高度兴奋。和现今好莱坞的追车戏会用电脑技术修饰不同，迈克尔贝的车戏风格是实拍，发动机的声音清晰可闻，车辆撞击时的金属扭曲声都相当真实。
2003年的《BAD BOY2》他也保留了这种追车戏风格，所以我个人认为此片的车戏要超越《黑客2》的车戏。《黑2》只是开创了反向飙车，但电脑痕迹太重，不刺激。
技术：
这里的技术指本片在技术环节上的真实。据《看电影》资料，剧组邀请了几名真实的特种部队士兵参与拍摄，片中溜绳突袭军火库和直升机机降的动作即由这几名士兵完成。
电影在具体技术细节上也颇见用心，开头，汉默将军手下突袭军火库，着装是用于突袭作战的全黑色作战服，而占据了监狱后，进入阵地作战状态，则全部换装成了标准的蓝灰色海洋迷彩服。在该部片子出现前几年，一直看到的美军形象都是史泰龙、阿诺那种风格的“硬汉”，衣裳不整、袒胸露臂、混身烟火和血污痕迹。这部片子完整的展示了美军两支特种作战部队标准的配置，从战斗开始到结束，着装整齐、号令严明、行动统一、令行禁止，使观众耳目一新。
汉默手下使用的突击步枪，是美军制式准备M—16的改进行，编号好象是M733，专用于特种作战部队。对比M—16标准型，其枪管缩短了1分米，枪托更换为伸缩式枪托，以满足突击作战战术需要。在开头，因为是夜里突击作战，所以士兵的枪管上都挂上了战术手电筒。而进入监狱阵地战状态时，都拆除了这一附加设备；再到后期进入阴暗地道查找梅森二人时，又装上了，道具完全按照战术要求而设置，相当用心。所有士兵持枪姿势都是枪管向下，以避免走火伤人及进水，完全是标准姿势。
对比我国拍摄的军事题材戏，“一点技术性都没有”。《突出重围》空军演习时，天上飞的是挂俄罗斯空军标志的SU—27，《武装特警》中国武警手里拿的居然是标准型M—16。当然，要解释为国家进口先进武器也无不可，但起码应该是汉默手下那种M733突击型，而不是标准型。而且，野战部队持枪居然是像仪仗队一样，随时雄纠纠将其怀抱于前胸，枪管向上、枪托向下，也不怕伤了同伴或进水。
音乐：
担任本片配乐的是好莱坞的德国音乐家汉斯.季默，好莱坞最具实力的三个音乐家之一，也是我最喜欢的好莱坞音乐家。他的配乐作品以阳刚、深沉为主，多数是突出硬朗、坚韧的深刻题材。他为本片配的背景音乐和为《角斗士》配的音乐，是最精彩的两部作品，完全可以作独立的音乐作品，抛开背景来欣赏。
在本片中，汉斯用管弦乐和电声音乐交替出现，极好的衬托了电影主题。
比如开头，为突出墓地和庄严和汉默的沉重心情，汉斯用的就是曲调相当沉重的弦乐演奏，而且节奏舒缓，定义了电影不乐观的基调。
接下来，镜头切换，突击行动开始。加了强调急促感，汉斯将弦乐演奏节奏加快，并且加入了音阶变化大的吉它揉弦技巧，加剧了紧张感。
精品例子不胜枚举，本片配乐被广为借用，尤其是第二段《在隧道中》。从1996年到2002年世界杯前这7年中，每当国家男足陷入水深火热的地步，中央台5套足球节目就必然是用这段音乐配上男足队员“任人屠宰”的画面。（25年来的国家男足和15年来的中国电影一样，就没有几天水不深火不热的日子，2002年只不过是撞了大运）
尤为值得一提的是，这一段来自于好莱坞的音乐竟然被中央电视台2001年的庆祝建党80周年主旋律大戏《忠诚》所用，戏里高长河同志抗洪时配的就是这一段音乐。今年，由同一个制片人胡枚女士制作的《汉武大帝》，大军出征又配了这段音乐。
演员：
本片演员个个出色。
当时的新科影帝凯奇出演化学武器专家古斯比，在本片前，凯奇的戏路一向是另类、狂野、边缘，就连得影帝也是扮演了一个酒鬼的角色。但古斯比这个书呆子他却把握十分到位，因为兴奋（或紧张）而随时左顾右盼的眼睛；在机舱中紧张而不停摆动的腿；和梅森独处强挤出的笑话，都充分体现了他的演技。
肖恩康纳利，说实话老人家年青时的形象并不招人喜欢，太愣。但年老后，特别是1991年《罗宾汉》结局时客串一分钟的“狮心王查理”；1995年《剑侠风流》中出演亚瑟王后，逐渐显现了王者气质。本片中的形象是其老年最完美形象，银白的须发、满脸绉纹、浑厚的嗓音，一个大气雍容、沉稳睿智的老间谍出现在银幕上。亮相第一个镜头，牢房里放着《莎士比亚》、《孙子兵法》，业务学习和个人修养两不误。片中有一个镜头，梅森一拳将古斯比打倒后，习惯性的扶了扶衣领口（他这时穿着一件作战服！），估计他还以为自己是为女王服务的，永远西装革履“环球进出口公司”的职员占姆士邦德。
爱德哈里斯演出的汉默将军形象是我最喜爱的角色，开头3分钟的独角戏实在是帅呆了，几乎覆盖了整个前胸的勋章说明了他的功绩；对故去妻子的独白又显得情深意切，再没有比他更完美的军人形象了；特别是他把来袭击自己部队都视为自己的同袍。片中的两段独白，体现了他深厚的台词功底和演技。梅森的台词“他是军人，不是杀人犯”；总统的台词“我们忽略了汉默这样伟大的军人”，为这个角色定了性——他是爱国者。
大卫莫斯出演的麦特森少校，出场不多，过目不忘。我一个朋友曾指着《绿色奇迹》海报上的他说（他不知道名字）“这个演员是那种只要站在身后，就能让你放心的角色”。
约翰斯宾塞扮演的联邦查局长占姆斯沃麦克同样相当出彩。从开头始，你就觉得他会是一个为了完成任务而阴暗到底、不惜一切的政客，但当片中，首支突击队被埋伏后，是他制止了手下派出第二支突击队去送死。观众就可以体会得到，他，也是为了自己的国家利益和职责。片中梅森如此恨他有点牵强，他俩年纪相近，30年前，他也只不过是普通一兵，最多是参于行动的特工之一，不可能在30年前他就少年得志当了局长，有权力未经审判关押梅森30年。
导演：
驾驭这一切人力、物力资源的是当时不过30出头的迈克尔贝。这仅仅是他的第二部电影长片，第一部A级大制作（1995年的《BAD BOY1》应该不算A级）。但其功力足以令我国许多导演汗颜。
前几周中央6放了陈国星导演的，讲述我国核工业的《横空出世》。陈国星是在“主旋律娱乐化”道路上探索较深的导演了，但片子还是没能拍摄出令人激动的情节和人物。片中引用了当年国家领导人的一句话“脱下裤子当了，也要把原子弹搞出来”。而国内的导演，就算真脱下裤子当了，也决不可能拍出《石破天惊》这样的电影！
作者：千里不留行