‘壹’ 龙门飞甲最后的结尾什么意思 龙门飞甲结局怎么样
1、《龙门飞甲》的结局意思是：在电影中，万公公在最后死了，筋脉尽断而亡，布噜嘟痛失副手，悲痛欲绝，顾少棠感同身受，黯然落泪。
2、随着万公公的死，马天佑已经解开了心结，决定不再争夺权利，而是与布噜嘟离开京城，找一个安静的去处快快乐乐过一辈子。
3、而在之前，剧中的雨化田被万公公一剑受了重伤，被胡中玉抱走，胡中玉抱着雨化田到封朝阳住处，向封朝阳求助。封朝阳发现雨化田全身筋脉尽断，决定送雨化田去蓬莱岛泡温泉，治愈受损的身体。
4、时隔多日，雨化田恢复健康，正在屋外欣赏桃花，胡中玉一脸欣慰看着光鲜动人的雨化田，与雨化田会心一笑，从此事端就太平了。
‘贰’ 龙门飞甲读后感 小学生 500字作文 紧急啊
共两篇：楼主自己选一篇吧。
一、 《龙门飞甲》电影观后感：中国武侠片的新出路？
龙门飞甲上映后，以其震撼的3D视觉和炫目的武打场面赢得观众的赞叹。不过个别的非专业人士难免会吹毛求疵，比如路金波等人在BBS电影导航网发的博文：给《十三钗》打90分而给《龙门》打19分，其实这些评论都无关紧要，就算给龙门打0分也无所谓，因为他们的心中没有武侠也不懂武侠，他们只是些武侠之外的另类中国人而已。只有心中有武侠的人才能看懂武侠片，只有了解中国文化的人才能看懂武侠电影。一些老外看不懂，但懂得说：very good ，至于一些人妄加评论当然也不为怪了。
还有一些人对《龙门飞甲》的剧情产生质疑，总是在问：我那个风流倜傥的周淮安（梁家辉）哪里去了？我那个泼辣多情的金镶玉（张曼玉）哪里去了？这些人似乎还停留在《新龙门客栈》那个经典故事当中，似乎还在回味那一代巨星的黄金演出。岂不知，时隔多年，物是人非，江湖早已不是原来的江湖，所以这种对比不够合理。相濡以沫，不如相忘于江湖。
徐克反复说过，《龙门飞甲》绝非《新龙门客栈》的延续，因为《新龙门客栈》结束时金镶玉已经把龙门客栈烧了，虽然两者有着千丝万缕的关系，但不应该混为一谈，因为这是江湖世界，明天的事情谁也不知道，明年的意外岂又能猜着？《龙门飞甲》的江湖只属于李宇春、周迅、陈坤、桂纶镁他们的，风云突变，世事难料，不必过多的联想。
很多人还问：《龙门飞甲》的故事在说什么，想要表达什么？我倒要反问这些观众：为何要带着沉重的心情来观影，一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，看《龙门飞甲》也一样，有些人看的是动作打斗，有些人看的是三角爱情，有些人看的仁义道德，有些人看的是生意经营，各不相同；就如王家卫的《花样年华》《东邪西毒》在说什么呀？这么多年了，又有谁会知道，但不能否认电影的优秀。《龙门飞甲》也一样，确实好，确实过瘾，确实刺激，至于故事，你可以独自去理解。，观众不必带着包袱去看电影，这样难免会跟希望的结局作比较。《龙门飞甲》绝对是一部划时代的武侠巨作，应该称为中国IMAX 3D电影的开山鼻祖，从此，我们可以毫不畏惧的和好莱坞视觉大片一拼高下，这是多么难得的一次突破。像《龙门飞甲》这样的视听盛宴真的有很少导演能做到，国内的技术不达标，国外的导演又不懂东方的武侠文化。徐克这样大胆的尝试和空前的革新应该受到鼓舞和尊重，因为华语电影里，也许只有他才能把中国电影带向工业世界，再说徐克的武侠电影里充满着诸多中华文化的缩影，仁义礼智信，温良恭俭让；这显然是一种很好的文化输出，可是让全世界了解我们的国家和文化，并且可以占领很多的国外市场。
诚然，在《龙门飞甲》中的确有一些小细节处理的不够完美，这需要更多的导演更多的中国影人不断的摸索和改进，徐克为我们打开IMAX 3D大门，我们应该去挖掘更广泛的空间，去创造更美的东西。因为国际电影技术是向前发展的，中国电影不可能停步不前；从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到三维，因为我们的生活中是有声有色的三维空间，这样去拍电影才能更加贴近生活，增添更丰富的创作元素。
无论是普通影迷还是专业影人，对《龙门飞甲》的吹毛求疵甚至苛评论是不对的，这已经是一部非常成功的电影，不仅体现在票房上，更是对中国电影技术的一次杰出贡献，不可磨灭。所有的中国影人应该给予其鼓舞和传承，而不是整天说三道四的窝里斗，因为IMAX 3D电影的道路还很长，还需要更多的人去发现与创新。今天徐克的《龙门飞甲》做到了，还有其他人能做到吗？
龙门飞甲自上映以来，票房业绩和观众评价还是非常好的，继续支持中国电影，支持武侠片。
二、 不谈历史
《龙门飞甲》上映已颇有些天。
元旦前夜，友人约看，欣然前往。
因票的时间在八点二十，我们便颇为从容地去日餐馆吃了晚餐，才进影院。
进门便见到《金陵十三钗》的海报。心里还嘀咕为啥友人没建议这部电影，应更是受人欢迎才是。然，仔细想想，此电影从导演到演员，均非我俩喜欢的人物，又不可能看到《十面埋伏》那样的美景，还顶着个“俗艳”的名字。即便对其内容略知一二，还是没有进影院的冲动。
《龙门飞甲》一片，全为陈坤一人而去。早前看到公公的图片，真是一见倾心。
西厂厂工雨化田，一出场便极为夺人眼球。服装，面容，姿态，手段，气势，均令人为之倾倒。
可惜，惊艳的凤头，狗尾结束。像极了中学时，语文老师批判的乱七八糟的作文。看似气势磅礴不可挡，其实选材并不强悍，主题并不吸引人。
赵怀安的线路，似乎是要杀尽东西两厂作乱的奸逆之人，能让清官能臣还回官场，还天下清明。
雨化田的出场，一开头，是为了给万贵妃追捕逃匿的怀有龙胎的宫女。从最后逃难的宫女反为细作来看，似乎捉逃宫女不过是雨公公之借口。真正他要做的事是什么？不过两种猜测：一是为了底下沙漠皇宫。这是个极不靠谱的猜测，因为从鞑靼人透露的宫殿只露出一个时辰等消息来看，公公对此完全是不知情的，可见只是误打误撞。二嘛，就是为了赵怀安而去了。东厂因为一开头的被杀事件胆战心惊。雨公公一开始极有霸气的出场，就坦诚要做东厂可做及做不到之事。而所谓的逃匿怀孕的宫女，不过是雨公公的借口，借以光明正大地出去追捕赵怀安，而在宫内，还可让万贵妃做背景，保全他出紫禁城后不被后箭所伤？或者说，借万贵妃得到更多的势力，去铲除威胁人物赵怀安？说到底，这个电影不过是一个公公自己找死的故事。
其实公公身居厂工位置，对付赵怀安之人，压根就不用亲自出马。当然，他不出马，这个电影也就没了。要是拍成电视剧，说不定又成了懒婆娘的裹脚布－－－又臭又长了。
艺术这种严肃的话题，就不说了。纯粹以极具偏见的个人主观意见评价一下。
赵怀安是个完全正面的人物。英雄人物，并且以打败邪恶人物为收场，通常都能得大家欢心。可惜，我不喜欢李连杰。于是，这个赵怀安，在我的眼里心里，就成了个别扭的人物。虽然结局他还是个英雄。可我总觉得他像岳不群。
雨公公自然是我的最爱。每一次服装的变幻，都让人爱不释手，目不转睛。白白弱弱的面相，也是可以顷刻间杀人见血的。可惜，碰上赵怀安，原本过人的本领，就变得平庸起来。即使本来强势地打败对方，最后也是要被对方反败为胜的。没办法，谁让他是反面人物。此类电影，向来有一定的套路。反派出场越出彩，结局就越凄惨，要不怎么突出正面人物的英雄所在？
风里刀，出场和在龙门假扮公公时也都很出彩，戏中戏让人欣赏。可惜，不喜欢他扮成公公见万贵妃时的傻样。公公才不会有那样傻不拉唧的表情呢！公公的风采，被这个胆小狡诈的人，破坏得淋漓尽致，让人恨不得掐他脖子，摇着说“注意仪态”！正所谓“头可断，血可流，姿态绝对要摆正！”
周迅扮演的前客栈老板娘，自然也是出彩的，她的实力确实不用说。命真硬。从背后捅那么多刀都没死，还能扛能打。开放式的结局，看来生的希望很大。虽未赶上《十面埋伏》的死亡时间，却也颇可与之一比。真要去深想凌雁秋为什么死不了，我只能怀疑是素慧容对她暗藏爱慕之心，私心想留她一命了。可从最后细作身份曝光后的打斗来看，这个猜测还真是悬之又悬！
素慧容的隐藏功夫非同寻常，一动手就见血，身手了得，可惜时间仓促，也是死得极快！令人怀疑她露出的身手，其实饱含水分！
鞑靼女是来抢钱的。风里刀和顾少棠也是。电影里的线路起码是这样的。可惜，在我看来，鞑靼女就是来抢男人的！抢钱不过是配合剧情走过场，以免电影单线作战太过枯燥乏味。其实，她真正为的，还是风里刀。看她就最后，死搂着人家一起走就知道了。至于顾少棠，她其实是给赵怀安和凌雁秋当背景的。原本以为是个主角人物之一，走到最后，才知道人家是个NPC，只能站在原地等主角过来。
至于可怜的马进良，那样威风的人物，那身华丽的武功，终究不过是花拳绣腿，窝囊地死了。
真是没办法，电影的时长就那么点，所以大家其实都有点窝囊。英雄终究不怎么顶天立地，奸逆死亡过程好不华丽（这两个字，猛然让人想起迹部景吾女王大人）。
打斗场面感觉差强人意。雨赵龙卷风里的打斗，真是浪费时间。反正我是觉得没意思。那刮风还占那么长时间！
呃，批了这么久。其实我还是要说，电影我是冲着陈坤去看的。其实并没有对他失望！因为雨公公，我是多么希望这个电影的结局，是赵怀安被沙漠掩埋，公公返回紫禁城，继续他的叱咤人生！或者，起码风里刀别露出那怯弱的云里雾里的表情，让我为埋在沙漠的公公心伤！
不谈历史。
‘叁’ 龙门飞甲剧情介绍和大结局
剧情介绍：
明朝宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣 。侠客赵怀安在营救忠良行动中，将恶贯满盈的东厂督主万喻楼一剑毙命，引来西厂督主雨化田，祭出天下格杀令。
赵怀安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘消风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。
曾毁于大火的龙门客栈里，风骚的老板娘早已神秘失踪，只剩下逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。
几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌，神密驻客风里刀的容貌，为何与雨化田如此相似？对客栈密道了如指掌的吹笛女子凌雁秋，又是何许人也？
就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，赵怀安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开。
大结局：雨化田死了，赵华安去追沈燕飞去了 然后风里刀去当了冒牌的雨化田。
(3)龙门飞甲电影写生活怎么写扩展阅读
《龙门飞甲》
是一部内外兼修的电影，3D效果好，同时也具备一切你能想到的武侠电影的元素：复仇、夺宝、江湖儿女情长、花样百出的兵器、阴谋骗局、刁钻迅猛的武功。
最重要的是电影的故事不再是宫廷谜案或者历史名段，而是真正回到了“侠以武犯禁”的侠之精神的根本上。江湖豪侠因为看不惯东西厂独霸朝纲，杀害忠良，毫不犹豫地拔剑而出，以自身武力和性命反抗暴政。
相较于出色的3D效果，《龙门飞甲》的剧情给观众的印象就没那么深。有观众表示，被影片的效果所吸引，没太注意剧情，以至于没怎么看懂。
也有观众指出剧情的“漏洞”，观众认为“雨化田”武功“退步”太明显，最后一场决战的戏像是导演为了让赵怀安赢而开了金手指一样。
‘肆’ 跪求观后感《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》《龙门飞甲》
喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年影评:故事是说小羊们的青青草原被一个大黑龙侵略了。到处逃窜的小龙们说：“要找到传说中的龙笛才能打败黑龙。这样，你们的世界和我们的世界都不会有危险了。”然后喜羊羊和灰太狼它们就一起到海边找龙堡的大门。他们经过了水晶林、沼泽地，大海，终于找到了龙笛。可是大黑龙太厉害了，把喜羊羊他们打的落花流水。喜羊羊们跟小神龙学功夫。小神龙教灰太狼的功夫是无敌大火腿。喜羊羊学的是分身术。村长给他们发了武器和盔甲。他们合起来去跟大黑龙PK。最后他们终于把大黑龙打败了。原来驾驶大黑龙的是一个小黑龙。这个小黑龙就是那个原来帮他们的小蓝龙啊。因为喜羊羊们不喜欢小黑龙爸爸做的玩具，小黑龙的爸爸就不见了。所以小黑龙很生气，就不想听见孩子们的笑声。所以他就控制机器龙来破坏龙乐园。到最后小黑龙的爸爸出现了，他爸爸说：“你是不是又淘气了？”小黑龙说：“没有。”然后那个机器大黑龙又复活了。灰太狼和喜羊羊为了救大家，就把黑龙的螺丝拔掉了。大黑龙就“噼里啪啦”倒下了。喜羊羊们终于胜利了。欢乐又回到了羊村。一开始就是灰太狼和小灰灰的对话，一句 “多想象传说中那样英明神武”饱含着灰太狼浓浓的父爱。而在草原上，喜羊羊又跳又唱，只为能给手表充电，可以再一次见到爸爸妈妈。
故事渐渐展开，灰太狼不想让老婆儿子担心，咬牙忍着伤痛；喜羊羊为了找到父母，坚决不放弃。而红太狼也在危难之时表达了她对老公和儿子的爱：“下辈子，我们还要在一起。”
最后的高潮部分更是相当震撼，灰太狼含泪的叮嘱，喜羊羊坚定的眼神，几乎就是在一瞬间HOLD住了我的心。
灰太狼：“小灰灰，爸爸从来就没有骗你，爸爸真的是很英勇的！”
“坦白说，其实……我真的很爱你们啊！”
喜羊羊：“爸爸妈妈的性命比什么都重要！”
“爸爸妈妈，我们终于在一起了……哪怕很短暂……”
最后，喜灰合力转动了螺丝，机械龙崩塌的一瞬间，他们同时喊出了内心深处最炽热的一句话：
“我爱你们！！！”
这句话夹杂着崩塌的声音，回荡在影院中，也深深地印在了我的心中……
当然，小黑龙对爸爸的爱也是一条不可忽略的线索，虽然小黑龙被这种爱蒙住了理智，但是最后，他能认识到错误，主动将龙笛归位，也是难能可贵的。
‘伍’ 龙门飞甲600字影评
第一篇1、不能不说的视觉效果
谈论《龙门飞甲》，很难绕开它的视效，直接奔向其它话题。从第一个镜头开始，影片就急切地宣告它的视觉效果是怎样的水准，接着它以同样的水准继续征服观众的感官，直到最后一个镜头。
上世纪六十年代的观众，有幸第一批目睹胡金铨的《龙门客栈》；九十年代的观众，见证了《新龙门客栈》的诞生；现在的观众，看到了《龙门飞甲》。影片的3D效果，堪与好莱坞大片媲美。为什么言必称好莱坞？只因好莱坞的技术实在强大。造船厂、万喻楼、大漠古城等场景的立体感，几乎触手可及。于华语影史，《龙门飞甲》书写了浓墨重彩的一笔，这一点，恐怕对影片持否定态度的人也难以否认。华语电影的整体技术水平落后太多，之前的几部3D产品孱弱得不像3D，《龙门飞甲》像是山沟里飞出的凤凰，自然格外耀眼。
距《阿凡达》确立3D时代，已有两年时光。新技术是最强悍的票房收割机，如果华语片不尽快参与到这场变革中，将丧失越来越多的市场。技术狂人徐克不负众望，为最具特色的华语类型片披上绚烂的新衣，3D是宣传噱头，更是实打实的看点。
千禧年以来，以古装动作为主的中式大片，制造了一个尴尬的时代景观，一边赢得票房，一边收获骂声。每一部古装片的问世，都伴随着不计其数的口水，其中当然包括武侠片。看上去在内地市场如鱼得水的陈可辛(在线看影视作品)，一部以“武侠”之名出发的武侠片，制作上也称得上精致，却遭到了口碑和市场的双重否定。武侠片乃至古装动作片的叙事策略，显然有必要有所革新。王家卫(在线看影视作品)、侯孝贤、贾樟柯(在线看影视作品)几位艺术片导演，手上都有正在拍摄或筹备的武侠片计划，他们将为武侠片带来什么样的叙事和美学突破，还不可知。而徐克在技术上先行一步，或已为包括武侠片在内的古装片，开拓了新的生存之道。在市场开始失灵的武侠片，将借3D还魂，再起一波浪潮。
2、新瓶里的旧酒
乔治·卢卡斯谈论剪辑时，说所有艺术都是技艺，艺术家总是碰到技术问题。3D对电影美学的贡献和伤害还有待观察，卢卡斯的话，无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说，从业务角度看，《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然，这主要指的是技术。
徐克迷恋技术，但他以前的尝试，常换来票房上的失利，《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看，《蜀山》特效魅力全无，故事不太通畅，几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句，那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的电影虽然令其崇拜者炫目，但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样，天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的电影，当年的特效没法拯救它的故事。
《蜀山》的故事问题颇多，《龙门飞甲》的故事，在我看来，虽无新意，但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话，八九十年代港片中的武侠片，有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩，但不至于差到毁掉整部影片，算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列，言外之意，其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节，完全符合武侠片的传统编排路数，《新龙门客栈》的架构，加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴，那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料，很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》，而一些严苛的批评，将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧，一向都有双面性，是生产力，也是破坏力。
《龙门飞甲》有令人泄气的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。
3、风骨与风情
电影常有翻拍，是因电影自身的工业属性，商业利益会直接驱动无数的翻拍和续集。港片一直喜欢翻拍，徐克也不例外，他的很多电影都翻拍自前人。对于翻拍，我认为如果能拍出品质，翻拍也无妨，而若是劣质翻版，趁早夭折为好。
北上拍片的港区导演，不翻陈账，仅看今年，一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭，刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信(在线看影视作品)的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰，简单炮制，只为迅速捞点钱。有合拍片以来，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破，风骨一直未失，徐克电影中的徐克印记，多少留有过去年月的风华，而不是用盆端着以前的名声，露骨地和市场兑换票房。当然，不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效，仅和华语电影论剑，根本没什么意思。
论整体魅力，《龙门飞甲》不及《新龙门客栈》，主要因为缺了一些风情。不是因为故事，《新龙门客栈》的故事相当简单，《龙门飞甲》复杂化的努力也是试图提高自身的智商含量。也不是主旨，一样的家国仇恨，一样的儿女情长。有演员的原因，但不是全部。可能是我们变了，也不是全部，再看《新龙门客栈》，还是能感觉到过去的风情。许多和《新龙门客栈》呼应的细节，意在连起过往的情怀。这似乎无济于事，一些东西总是不对劲。大概是所有变了的因素，时代、市场、观众和电影人一同共谋，让那些风情彻底成为历史。
没了张曼玉(在线看影视作品)或类似张曼玉的演员，没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉，只剩了她的肉身。即便不在李连杰(在线看影视作品)身上寻找梁家辉(在线看影视作品)的周淮安，顺着他的动作，也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切，似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式，只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西，导演和演员们百般努力，恐也无法召回。
同样损耗的，还有徐克电影里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春(在线看影视作品)的喜剧效果，大半来自她的戏外形象，而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴，《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料，而《龙门飞甲》里的幽默不多，带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词，如果再加工加工，或许更好。
我不知道多年后，《龙门飞甲》的命运将是怎样，它于华语电影的意义也是个人体验之外的事，但我应该会记得观看《龙门飞甲》的这个冬日的下午。它让我有点兴奋，有种贾樟柯所说的录像厅时代的感觉。时下的影评或观感文，普遍遭遇信任危机，或是赤裸裸的枪文或被认为哗众取宠的肆意谩骂，说点好话也需顶着风险。既然我们能坦然对一部喜欢的老片大胆示爱，也该对新片进行没有负担的抒情。借凌雁秋的话，就这样。
第二篇
龙门飞甲上映后，以其震撼的3D视觉和炫目的武打场面赢得观众的赞叹。不过个别的非专业人士难免会吹毛求疵，比如路金波等人就发博文给《十三钗》打90分而给《龙门》打19分，其实这些评论都无关紧要，就算给龙门打0分也无所谓，因为他们的心中没有武侠也不懂武侠，他们只是些武侠之外的另类中国人而已。只有心中有武侠的人才能看懂武侠片，只有了解中国文化的人才能看懂武侠电影。一些老外看不懂，但懂得说：very good ，至于一些人妄加评论当然也不为怪了。
还有一些人对《龙门飞甲》的剧情产生质疑，总是在问：我那个风流倜傥的周淮安（梁家辉）哪里去了？我那个泼辣多情的金镶玉（张曼玉）哪里去了？这些人似乎还停留在《新龙门客栈》那个经典故事当中，似乎还在回味那一代巨星的黄金演出。岂不知，时隔多年，物是人非，江湖早已不是原来的江湖，所以这种对比不够合理。相濡以沫，不如相忘于江湖。
徐克反复说过，《龙门飞甲》绝非《新龙门客栈》的延续，因为《新龙门客栈》结束时金镶玉已经把龙门客栈烧了，虽然两者有着千丝万缕的关系，但不应该混为一谈，因为这是江湖世界，明天的事情谁也不知道，明年的意外岂又能猜着？《龙门飞甲》的江湖只属于李宇春、周迅、陈坤、桂纶镁他们的，风云突变，世事难料，不必过多的联想。
很多人还问：《龙门飞甲》的故事在说什么，想要表达什么？我倒要反问这些观众：为何要带着沉重的心情来观影，一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，看《龙门飞甲》也一样，有些人看的是动作打斗，有些人看的是三角爱情，有些人看的仁义道德，有些人看的是生意经营，各不相同；就如王家卫的《花样年华》《东邪西毒》在说什么呀？这么多年了，又有谁会知道，但不能否认电影的优秀。《龙门飞甲》也一样，确实好，确实过瘾，确实刺激，至于故事，你可以独自去理解。
笔者认为，观众不必带着包袱去看电影，这样难免会跟希望的结局作比较。《龙门飞甲》绝对是一部划时代的武侠巨作，应该称为中国IMAX 3D电影的开山鼻祖，从此，我们可以毫不畏惧的和好莱坞视觉大片一拼高下，这是多么难得的一次突破。像《龙门飞甲》这样的视听盛宴真的有很少导演能做到，国内的技术不达标，国外的导演又不懂东方的武侠文化。徐克这样大胆的尝试和空前的革新应该受到鼓舞和尊重，因为华语电影里，也许只有他才能把中国电影带向工业世界，再说徐克的武侠电影里充满着诸多中华文化的缩影，仁义礼智信，温良恭俭让；这显然是一种很好的文化输出，可是让全世界了解我们的国家和文化，并且可以占领很多的国外市场。
诚然，在《龙门飞甲》中的确有一些小细节处理的不够完美，这需要更多的导演更多的中国影人不断的摸索和改进，徐克为我们打开IMAX 3D大门，我们应该去挖掘更广泛的空间，去创造更美的东西。因为国际电影技术是向前发展的，中国电影不可能停步不前；从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到三维，因为我们的生活中是有声有色的三维空间，这样去拍电影才能更加贴近生活，增添更丰富的创作元素。
无论是普通影迷还是专业影人，对《龙门飞甲》的吹毛求疵甚至苛评论是不对的，这已经是一部非常成功的电影，不仅体现在票房上，更是对中国电影技术的一次杰出贡献，不可磨灭。所有的中国影人应该给予其鼓舞和传承，而不是整天说三道四的窝里斗，因为IMAX 3D电影的道路还很长，还需要更多的人去发现与创新。今天徐克的《龙门飞甲》做到了，还有其他人能做到吗？
第三篇
大漠边关猎猎作响的酒旗挑得再高，也挑不起当年江湖人的胸襟气度；看国产片前的期待压得再低，也受不了一次次新瓶与旧酒的游戏。
国人对于武侠是颇有情结的。眷恋经典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龙门客栈》必然在等待中成为一种江湖旧梦、武侠经典的图腾，《龙门客栈》那样真正古典风雅的作品早已经无法在这个传统断裂的时代重现，所以还是不要提它了。把《新龙门客栈》捧成圣经，然而那个港片才气冲天任意纵横的时代已经一去不复返，就必然意味着时过境迁之后，几缕旧时韵味已经不够今天消受的
徐克对于技术的尝试总是勇气可嘉的。《蜀山传》我从未从头到尾看完过，但那些壮美绚丽的想象让我惊为天人；《新蜀山剑侠》我并不喜欢，那部电影其实像《龙门飞甲》一样，人物扁平化得厉害，但青霞的敦煌飞天造型实在令人叹为观止。
我喜欢的是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的对手戏——但还是觉得竹梯大战过长了，火堆旁的夜战才刚刚好；我喜欢《新龙门客栈》里梁家辉与刘洵当面斗狠，那是方寸之间正邪对立剑拔弩张的淋漓体现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖儿女的感觉，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。
当徐克倾心于把他的思考和浪漫赋予人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓结构所谓叙事方式，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他从来不缺叙事技术这个手艺，他的头三部作品的叙事实验都才气逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《顺流逆流》的时候，都能感觉到庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。
他也可以玩尽情绪和风格。徐克风格的极致体现莫过于《刀》，他能够将风格玩到癫狂过火，《刀》的黑色爆裂气质远胜备受推崇的《罪恶之城》。
当他醉心于电影新技术想以技术让电影呈现新生命的时候，你最好跟着技术远远看一下人物，投入到一场场他精心设计的动作场景和视觉奇观中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。
而既然当年灿然绚烂的星象已经不可重现，索性就改个彻底。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的演绎下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚泼辣，无邱莫言之苍凉悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自若，只落得从头到尾的期期艾艾。
不是不让李连杰做主角，而是谁也不能做主角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你无法解释：
西厂督主怎么如此有把握赵怀安一定来龙门客栈；赵怀安何以一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门客栈所为何来，为何要和赵怀安一起对付雨化田；风里刀早已经露出破绽，西厂因何对他却不下手；而素慧容反转的出其不意已经跳出了戏剧冲突和伏笔的范围了。
六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中心能卷起两个人么？
从北京到大西北的龙门，为什么要坐大船？你以为你是赤壁？
你必须让赵怀安等同于周淮安，让凌雁秋等于金镶玉，男女主角的苦情戏才没问题；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是为了视觉奇观准备的。
但对于一部电影，人物塑造如此扁平，而且从头到尾基本不变；叙事节奏严重紊乱，前半个小时密集的打戏弱化了故事脉络和人物动机，而到了龙门客栈就不由分说站好队开始对掐。如果说细节里面把这些东西都交代了，那只能说细节的布置很有问题并且无法聚集成推动剧情发展的力量，才造成了剧情有如此多的硬伤。
华语电影的落后，是从技术到理念一系列的问题，当然，3D这个时髦需要赶一下，不然你会在这个视觉革命上一再落后。关键是，有人来解决3D技术的问题，却没人一起来解决电影本身的问题。那个麦基说，中国电影喜欢创造一个鲜明强烈的人物来推动剧情，而不善于创造复杂的人物来形成戏剧冲突。而人性之复杂所形成的行为动机，才是推动好戏发展的根本。而在《龙门飞甲》里，莫说复杂的人物，之前鲜明的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。
《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》至少还有一场宴上对弈的戏火花四射。而那个李仁港才是被一个奇异美学害了一辈子的古怪导演，他经常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠电影的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
据说资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物造型图，我听说好莱坞制片人是拿剧本定项目，原来我们的电影人不但可以算命定档期，还能根据人物草图定投资。所以，当徐克说用3D拍“新新龙门客栈”《龙门飞甲》，谁都不会怀疑这是个好项目。
当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门客栈》拍到最后程小东都不知道甄子丹角色的结局，然而，黄金时期的港片就能凭借主导者的才华以气御剑，将本来需要周密计划严格管理的电影项目做得华彩非常。
但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文化传统下的电影产业抓住机会把产业做扎实，那将迎来真正的全盛时期；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。如今北上淘金的香港电影人，很多还有着当年的美梦，总以为感性的、随机的做法依然能够御剑而行，其实不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不重视剧本，不丰富人物，你即便解决了最先进的视觉技术问题，但叙事的软肋让你一动真气就全身乏力，你怎么一飞冲天？
所以现在到了所有从业者得把电影当作一个工业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就知道，缺乏一个懂故事节奏和脉络的监制，徐克剑走偏锋的时候总难免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神潇洒的古典浪漫的把握依然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和特效，前半个小时让我兴奋不已，之后越发昏昏欲睡。
顺便说一句，当下的观众真的需要曾经的武侠吗，也许不需要了。古装与动作可以幻化出各种好看的类型，而不一定是武侠，即便需要，你也一定会觉得这个武侠不是你想要的武侠。时过境迁，时代已经变化，人心也在变化，古装动作需要赶紧解决人物如何让观众认同、故事如何让观众代入，如何有一个观众能接受的价值观，至于是不是武侠，另作别论吧。
‘陆’ 《龙门飞甲》怎么样，看看无情的结局
与其说是看龙门飞甲，不如直接说是看回忆。虽然当年徐老怪那部龙门客栈里面的演员这里面一个都没有，但单单龙门客栈这四个字就能让我义无反顾地一头扎进人头攒动的售票处在众人的体味中争得两张可怜的票子，就像当年在录像厅里第一次看龙门客栈一样。
那时候的张曼玉已然跳脱出花瓶的行列；那时候的林青霞正赶上巅峰，眉宇间的英气摄人心魄；那时候的梁家辉身材依旧健硕，周淮安三个字说出来掷地有声，脸上的线条勾勒起的都是江湖子弟的豪爽气。一众配角也是个个性格分明，刘洵甄子丹的奸角同样让人过目难忘。金镶玉裹着酒旗在月光和漠风下高歌和邱莫言拼酒时候不失时机的两滴眼泪至今都是脑海中凝固的经典，驱不散化不开抹不，因为融入了当时的情境，因为交汇着当年的感情。至今再看，夏天录像厅中臭袜子臭汗加上劣质香烟的味道还依旧在身周缭绕不，只是那时候旁边的各色人等如今已然各奔他乡，不知向。
所以进影院看到开场就忍不住出戏了，听着序幕的锣鼓唢呐就觉得当年的徐克又回来了，在龙门客栈之前的戏份依稀看到的是青蛇是倩女幽魂是黄飞鸿的影子，只是这里面除了万年打神李连杰以外都换成了崭新的面孔，周迅陈坤不是演的不好，但是明显外在压倒内核，陈坤的雨化田至始至终都是以自己的45度侧脸示人，以此凸显出自己的狠毒冷漠傲然于世，但是还是太表面太表面了，虽然当年的甄子丹也同样不会演戏，但他的一举一动却分明是个大内高手的做派，而陈坤演的，怎么看都只是一个会武功的太监而已。至于周迅则保持了自己一贯的迅哥法则，中规中矩，没有出彩点也无吐槽点，遗憾就在还是太单薄了，跟虎背熊腰的李宇春打架的时候觉得真是穿花绕竹，轻舞飞扬，活脱脱一个十面埋伏里面跳袖子舞的章子怡。至于范晓萱李宇春两人，只是因为市场需求，不做评价。另外一个想提出来说的还是那个被风里道连打三巴掌的千户，那眼神中的执拗与不屈就像龙门客栈里面的吴启华和头上有颗红痣的那位仁兄。徐克的电影里面往往是需要这样鲜明的小人物撑场的，大明星往往只能吸引一个族群，真正能成就一部好戏的，还得小角色们同时给力。
至于剧情完全就是脱节的，视觉奇观虽然层出不穷，龙卷风的特效也做的像那么回事，但看过就看过了，心里根本什么都留不下。另外一个败笔还在于徐克的不自信，虽然自己也知道龙门客栈已经是经典了金镶玉邱莫言周淮安都是不可再复制了但你把所有人重新起个名字又延续到前面的那些故事究竟是什么意思？初衷是想破，到了半途发现破了这个后面的也立不起来了，便只好灰溜溜地续个貂，于是观众都成了苦主，何必？更苛刻一点甚至可以说龙门飞甲完全是一系列的元素堆砌起来的伪后现代大片，每一个情境的转换间根本没有逻辑上的连续性，最后一场龙卷风大决战完全就是为决斗而决斗，明显是想炫耀自己的灾难特效为之后而来的灾难片试水，但是这些跟龙门客栈有何关系。同面人的桥段本也可以大挖特挖，但是最终限于整个片子的节奏做的不伦不类，之前将近半个小时的铺垫只为了一个“甲你个头”的低级笑料，何苦？说到最后不知道如何形容自己的复杂心情，只是看着当年的龙门客栈变成如此模样还是有点伤怀，徐克本来是可以拍出来同样的江湖情怀的，但是时代在进步，现代人的想法也在日新月异，世情便是如此，闲情逸致臭汗淋漓看录像的时代已经过，如今荧幕前留下的已经是面无表情的爆米花机器们，只要high只要in只要最新的谈资已经足够，江湖子弟江湖老，昔日红颜如今已成白首，过的总是过了。龙门飞甲拍成这样，在当下这个龙蛇混战唯利是图的电影商业中是完全可以接受的，我想问徐克的也只有，你在龙门客栈里面说的那个无情无义的世界，如今真的告别了么？
‘柒’ 推荐你最喜欢的一部电影、电视或书籍。要讲清作者的名称、主要讲谁什么事还可以写自己的感受。
向你推荐一本书《草样年华》
作者： 孙睿
这是一部描写大学生活的长篇小说，以邱飞和周舟的爱情生活为主线，塑造了邱飞、杨阳等个性鲜明的人物。
很多人从这部小说中找到了自己的情感共鸣。有网友将这部当时还不叫《草样年华》的小说称为“校园文学第一奇书”。
将大学生校园生活描写得特别现实，值得一看。
‘捌’ 《龙门飞甲》 大概剧情是什么啊
《龙门飞甲》是传奇导演徐克2010年拍摄的作品，是《新龙门客栈》的续集，中国第一部真正意义上的3D武侠电影。影片投资3500万美金，是导演徐克与动作巨星李连杰继《黄飞鸿》系列之后再度合作的电影作品，并汇聚周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁及范晓萱等实力影星倾情加盟。出品方博纳影业集团已与IMAX公司正式签约，双方宣布《龙门飞甲》将被制作成IMAX 3D版本于2011年底登陆全国的IMAX影院，同时该片也成为了华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。
‘玖’ 龙门飞甲的观后感怎么写200字左右
这年头打着巨制大片旗号的电影无非是将各种Maya. 3D Max等的后期特效噼里啪啦的通通往电影里放,用此类需要按帧按秒算的巨额砸钱的电脑科技活儿定义电影的大小好坏,最后却总是显得各种"假.大.空"的田地了.钱是能砸出一部大片,却不一定能砸出一部好片,忽略了思想跟逻辑的东西,其实是钱砸不出来的,只是感觉大罢了。
《龙门飞甲》一部整整两个多小时的片子。从头至尾无不精心编织起了一张巨大的特技网，却只是为了用技术装点闪亮，而非装点了电影题旨与该有的内涵。就我看来，整整半多个小时的特技时间都是无关痛痒的包装，但如果按现今的特效行情记价的话，这半个多小时就是一笔多么可观的人民币呀。
当那些从经典，从辉煌中走来的导演们，宁可放下剧情逻辑，放下思想内容，放下精彩的蒙太奇剪辑，轰轰烈烈的走在了像好莱坞看齐的大道上。一切都不重要了，只要一个“三维武侠巨制”的噱头就以为足够博人眼球，还有一串构成号召力的演员们。而观众们，有时候更显得像个傻子，买了票，为了看噱头，为了看明星，却也只为了这些。如今的中国电影市场倒是真的大有当初那场“大跃进”的势头了。
所以，张艺谋不再是当初那个《红高粱》时期的张艺谋了。徐克不再是当初那个《新龙门客栈》时期的徐老怪了。陈凯歌也不再能够回得他《孩子王》《霸王别姬》的那个光辉岁月了，就连贾樟柯，当我那个时候看了《海上传奇》的时候，心里一下觉得味儿变了，我突然想念起了那部叫做《小武》的片子，却只是他才刚开始依附于理论的处女作实践而已。当然他们完全能够说：“时代在进步，我们身不由己的跟着时代走。”就算这个时代变得越来越迂腐，这个时代要的东西越来越不纯粹，越来越对于“畸形美”的曲解。哪怕只是需要一坨用镶钻的礼品盒精心装点起得粪便，为了生存，为了钱，也得努力给他们那坨他们需要的粪便。
作为一个学这个专业试图需要靠着这个谋生的我来说，却一直对于电影特效有着莫名其妙的仇恨，就好像没有了这些电影特效，就不像了电影似的。那些专业素养，那些曾经孜孜不倦的理论，都不再那么的有意义了。所以，大多数的时候，我更愿意找些小众的片子看，会觉得更有意思，更有收获。
在我的理解中，合理化完整的剧情、常规化的蒙太奇、一群演的不假的演员构成一部正常水准的电影，特殊且精心的编剧、不管是悲剧或者是喜剧，或现实或虚构，都能够直抵人内心最敏感神经，以及蒙太奇的出位但合理不乱用、演员精湛的演技，构成一部精彩的电影。这是我自己每次看完一部电影之后一直惯有的衡量标准。
最后，我还是必须要把李宇春在《龙门飞甲》里的表现单独拿出来讲的。当一个人对于另一个人从初始就带着偏见的时候，我们宁可装聋作哑的主观性恶意化，谁也不愿意站在客观的立场上批判自己的当初设下的主观想法。就像我自己对于一个带着偏见极讨厌的人，也真的很难那么客观的评价她的一些其实努力和正确的做法。在我心里，虽然七年来我依然那么欣赏她，但是当初《十月围城》中得首次表现，除了她打的努力、吃得努力、和最后那句终于带了点儿感情的“爹，女儿不孝”，而后就翘了之外，作为一个试图入行的演员，是没办法及格的。包括《十月围城》之后的各种奖项的提名，其实也并没有那么合适她，里面一定掺杂了很多别的因素。但是这次的《龙门飞甲》，面对一群“戏骨”，我能够感受到她在努力希望拉近距离，让自己任然显得拙劣的演技不过分的影响到这部片子。她的表演显得不那么有如当初《十月围城》的开场蹩脚的让我想笑了。倒是把这个“女匪”演的挺诙谐幽默的。你想，两个小时的片子，大把大把空洞的特效。李连杰一如既往的打打杀杀和稳定的表现，周迅一如既往的那张没什么太多情绪的脸和慢条斯理的对白，看多了没有了欣喜之感显得沉闷。倒是陈坤和桂纶镁的表现，还有里面樊少皇那只奇怪的眼珠子（我盯着那眼珠子好奇了半天是怎么做出来的），让我觉得是比较精彩的看点之外，就只剩下诙谐的“顾少棠”了，带了点儿稚气的言语本色，对风里刀隐匿的爱慕之心却死要面子的漠不关心，一个大大咧咧的女土匪身上的那种侠肝义胆，却也不乏细腻的真挚。看上不输别人的打戏，还有那张在别人眼里看来黑黑又方方的脸儿，不是很有提神的功效么？所以，我认为这一次的再度尝试，足够让李宇春的演技从不及格迈入60的及格线。就商业的角度来讲，没有李宇春，没有李宇春的话题效应，没有那些试图想看她出丑了没有的人心作祟，没有了李宇春庞大的粉丝团包场，这个片子会显得更没有太多的立足点