① 高分悬赏！急！求电影惊爆内幕（the inside）观后感
有多少银行可以抢劫？更确切的说，银行有多少种抢法？ 俺虽然是穷学生，但还没穷到铤而走险抢银行的程度，所以对以上问题压根没研究。不过，以看过的电影来看，高级抢劫犯一般都是地老鼠，他们会以各种手段钻开银行的保险库，等到提银员目瞪口呆看着空空如也的仓库时，这帮高手已经在加勒比小岛上泡美眉了。不钻地道的一般过程要凶险些，有些是属于“拿了即走”的类型，这意味着他们得在“时间/金钱”之间权衡：想要多拿钱，就得面临抢劫时间过长而遭遇警察的风险。从这个角度来说，敢于直面警察而悠然行事的，方是“贼中君子”。 影迷们之所以乐见“贼君子”，是因为这种类型的警匪片一般比较有料。这点其实是很好理解的：没有金刚钻，不揽瓷器活嘛；手底没有两下子，是不会敢于和警察玩游戏的。即使小贼们出乎俺们的预料而真是非常弱智的一群，那警察们也不敢轻举妄动，这中间反而可能激发出非常另类而有趣的事情来。罗嗦这么多，其实只有一个意思：银行内外警匪斗智斗力，这样的题材就是吸引人。显然，《局内人》（Inside Man）就是这样的典型。 影片开始不到一刻钟，警匪对峙的局面就已形成。剩下来的，只是如何让故事发展下去，并自圆其说。按照常规，基本上就是警与匪谈条件，讨价还价之后，匪徒交出人质，警察让匪徒离去；当然，或者在途中或者在终点，匪徒会被神勇的警察击毙——如果影片是以警察为主角的话。如果是以匪徒为主角，他们往往会给制服哥哥们一个“惊喜”，或者让警察们抓到打扮相似的他人，或者干脆人间蒸发。 相对于俗套，《局内人》大大增加了警匪对峙中的乐趣。斯派克李同学看来是厌烦了过去警匪片中过分单调的人物设定，这次决定在类型范围内尽量来些花样。于是，我们就看到了有点滑头的黑警察（丹泽华盛顿）与有点“装A”的劫匪（克里夫欧文）。“滑头”警察的设定本身并非新鲜货，华盛顿自己获奥斯卡奖的《训练日》就是扮演“滑头”警察，但那种滑头其实还是以很严肃的方式演绎的；这次他在《局内人》中的角色，就有些诙谐幽默起来，更不用提他在和劫匪交涉时还时不时打电话安慰一下家里等在床上的“黑甜甜”了。这种稍微不一般的角色设定，往“艺术”里说是“增添了人物的生活气息”，其实作为影迷，只要知道这样的角色比较好玩就行了。而一直都是“严肃好人”形象的丹泽华盛顿，这回突然风流倜傥起来，也算是一剂不错的新口味。 劫匪之“装A”就更常规了——在对峙情形下，只有专门为搞笑的弱智匪徒才不会装A，因为“装A”在这里很可能意味着匪徒们的唯一生机，而匪徒们如何在警察重重包围之下逃出生天，正是此类影片最吸引观众之处。本片最后演示的“瞒天过海”的手段可算有些匪夷所思，撇开可信度和可行性，至少这一结果在银幕上出现的那么一刹那，还是挺有震撼效果的。不过，俺更欣赏的，是在中途利用“滥竽充数”的伎俩来制造身份错乱的点子，具体如何，大家看到电影时自然知晓，这里不多说。不过要事先友情提醒的是，大伙要对片中人物的脸蛋记准了，这样的话你才可能与情节同步洞悉导演斯派克李的“阴谋”。 任何事物或行为，如果只看概括和结果，那会失去很多乐趣。看电影也一样。《局内人》所采取的“抖包袱”的手法，简要说出来的话就没什么值得夸奖的了，毕竟都在人的想象范围之内。但李导演这次不同之处，在于他采取了一种整体上很轻松的基调，来演绎这个警匪斗智斗力的桥段。除了为剧中人物们设计风趣犀利、充满机锋的语言外，本片还调动不少电影语言来中和双方对峙过程中“剑拔弩张”的气氛。例如利用“闪前”（相对于常见的“闪回”而言）的手法来插述审问、鉴别真正匪徒的场景，由于双方对话都很鬼马，而导演的镜头也很配合地懂得捕捉微妙的角度，这些看似突然的场景，不仅没有影响观众的欣赏快感，反而增强了他们的好奇心。这种特色其实也是影片整体的特色，导演并没有特意炫耀电影语言，但在谈笑风生间愣是把情节和人物都塑造得生动有趣。 朱迪福斯特所扮演的角色以及她和市长、银行家那一条故事线索，原本是为影片增添复杂程度而设的，而且实际上也从“表面上”让这个故事看起来更庞杂；可惜的是，俺觉得这条情节线其实没什么必要，完全是“为复杂而复杂”，这让俺对本片的评价由最初的四颗星回落到三颗星。简而言之，情节不是任意加减的，它们都必须在服务影片整体的情况下能“支撑”起来才行。然而——个人的看法——在《局内人》里，福斯特这条线简直是可有可无。即使完全没有银行家迫切需要遮掩的“不堪历史”，劫匪们照样可以“装A”而让警察们摸不着头脑，也不影响他们最后的成功逃亡。更为关键的，是这一条线的两个人物：拥有超强影响力的神秘女子和拥有黑暗过去的老银行家，他们的形象都没有完全充实起来，以朱迪福斯特与克里斯拖福普拉姆（Christopher Plummer）之能耐，如果角色定位合适，是不可能不出彩的。后者在《辛瑞那》中才几个镜头，就能让角色的狠辣狡猾演绎得令人印象深刻，在《局内人》里显然是因为角色先天不足才水土不服。本片中还有一个让人可惜的角色，那就是威廉达福（William Dafoe）所扮演的突击队长，尽管戏分不少，却基本上没有演出任何味道来，粗心的观众事后可能完全不记得片中还有他那号人物。 说到头来，影片最终给人的感觉，是趣味中带点中庸的遗憾，对于主要人物和龙套的描绘都很精彩，情节包袱也拿捏得恰到好处，但最终因为部分支线和配角稍欠力量，而失去让人更多回味的价值。影片所描绘的“抢劫”计划可算完美，电影本身却离“完美”还有不少距离。
② 噩兆的电影简介
20年代的德国，货币贬值，物价飞涨，失业率的飙升让人民焦灼不安，柏林，一个辉煌的城市变得像地狱一样冰凉，那些病恹恹的脸庞像幽灵一样出现在银幕上，背景声却是轻佻的音乐充斥于耳，颓废和绝望让城市陷入了糜烂之中。
昏暗的街上，踉跄走着晚归的马戏团成员，犹太人亚伯，街上，冷冷清清，冬天的柏林，人们倦缩在家中。只有他借住的公寓里富人们依旧歌舞升平，他望着他们无言走上楼梯。
开门的一刻，空气凝滞，他的兄弟马科斯一动不动躺在床头，不知何故，他开枪自尽了。
警察的例行询问，博格曼引出了犹太人的话题，1923年的德国已经有了排犹的气息，这些现实的成分被移植到电影里增加了电影的现实气息。博格曼通过亚伯的眼睛让我们目睹了德国街头对无辜犹太平民的暴行，而在警察局探长和亚伯的对话里我们看见了德国民众对希特勒上台和组建纳粹的反映，多年后，在回忆此片拍摄的时候博格曼讲到由于关于偷窥狂的影片题材的偏离使得影片陷入了叙事的混乱.
为了告知马科斯的死讯，亚伯找到了在酒店表演艳舞的马科斯前妻曼纽拉，在一个形将崩塌的时代，人们在灯红酒绿里麻醉自己。曼纽拉对于马科斯自杀没有任何诧异，在曼纽拉家，亚伯告诉了他和弟弟的童年，特别提到了在酒店碰到的范瑞格斯，一个小时候就残忍活屠猫咪的人，这条线索在其后会有重要的作用。
当亚伯回到家警察再次传唤了他，我认为警察局的场景博格曼受到了德国表现主义的影响，特别是当亚伯悟出警察滞留他原因仅仅因为他是个犹太人时他发疯似的逃离场景中那些封闭的铁栅栏更是心理绝望的暗示和投影，而无数停尸房里无名的尸体更是表现了德国经济沦陷时期，人们的脆弱和受到的创痕。片中出现大堆废纸般的德国马克说明德国民众受着物价飞涨的煎熬。为了躲避生存苦难的思考，人民在酒吧庸俗不堪的歌舞里寻求解脱，但是这样的解脱也为褐衫党所不容。从戏院被砸开始，德国就开始以棍棒讲话了，而褐衫党焚烧戏院更是暴力的登峰造极。亚伯是不善言语的，导演以一个美国犹太人的身份见证着德国的20年代。他目睹和见证了衰败和人的绝望乃至死亡
为了生计，亚伯成为了档案员，档案的寓意也和偷窥有关，影片在此后有着向德国早期表现主义影片《卡里加里博士》致敬的成分，特别是亚伯寻找机密的那些铁梯有着强烈的视觉和心里暗示。
范瑞格斯根他讲的一些实验，母亲和婴儿等等都是导演为了表明人性阴暗和脆弱的一面。换句话说就是在一定外因的条件下生命都可能受到影响而成为自己的对面，那冷酷无情的一面。
或许，这是博格曼对德国历史的人性角度的反思吧！
③ 柏林城下有炸弹的电影叫什么名子
柏林危机 Götterdämmerung - Morgen stirbt Berlin (1999)
导演: Joe Coppoletta
编剧: Rochus Hahn
主演: 克里斯蒂安妮·保罗 / 蒂姆·博格曼 / 克里斯蒂安·奥列佛
类型: 动作 / 惊悚
制片国家/地区: 德国 / 美国
语言: 德语
上映日期: 1999-01-15(美国)
片长: 92分钟
又名: Bombs Under Berlin / 众神的黄昏
④ 瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些
英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生于瑞典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰， 尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年，他进入电影界，1944年他写的剧本“Hets”（Frenzy苦恼），由瑞典着名导演塞伯维拍成片子 ，他兼任副导演，该片是战后瑞典复兴的前锋，值得纪念。 1945年，伯格曼正式升为导演，执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后，《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展，他在剧院的地位日趋稳固，他也团结了一大批演员，这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际电影节的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖 《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面，在60年代中后期，伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为，他的作品具有以下特征： 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义，如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任，特别是对女人。这包括他所有作品，尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在电影史上，有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬，这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境， 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头，向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大，就是伯格曼自己的童年时代，那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 瑞典皇家大剧院，这个让少年伯格曼迷恋的地方，终于在后来走进了伯格曼的镜头里。他早年的一部作 品《夏日游历》就是以瑞典皇家大剧院为背景的。该片讲述一个热爱芭蕾的年轻人爱上了剧院芭蕾女演员的 故事，在这部作品中能清晰地看到青年伯格曼的成长之路。 接下来，年轻的伯格曼执导了他早期作品的代表作《冬日之光》。这时他已经和男演员约瑟夫森开始了 长达几十年的合作关系。这一直是伯格曼的一个特点，他总是和相熟的演员、摄影师共同工作。约瑟夫森后 来回忆说，那时的伯格曼是一个孤僻的人，人们都不怎么和他说话'，但是人们都能意识到他是一个不平凡的 人。 伯格曼早年的影片《私人生活》，像伯格曼早年的所有作品一样，只有简单的几个人物。人物痛苦而敏 感，他们苦苦追求着生活的意义，这让伯格曼的电影被评论界称为'哲理影片'。把哲学的命题作为影片的主 题，这一直是伯格曼影片的标签。 一场表现女主角痛苦的精神状态的戏，一直让在片中扮演冷面妇人的女演员丽芙.厄尔曼记忆犹新。丽芙 说：'那时的我大约只有二十五、六岁。我虽然对很多事都不太懂，但是凭直觉，我知道那个女主角就是伯格 曼自己。' 伯格曼取得了令世人瞩目的成就，60年代他成为瑞典皇家大戏院的院长，后来因为要专心创作而辞去此 职务。他的每一部作品几乎都叫得很响。《夏夜的微笑》是伯格曼拍摄的为数不多的古装影片之一。这之后 ，他因《野草莓》而获得戛纳电影节金棕榈奖，大师地位开始被确立。 但是在伯格曼的所有作品中，最令人振奋的无疑是《第七封印》了。影片通过男主角参加的十字军东征 的游历过程，大胆地提出了几个咄咄逼人的主题。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来 他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园， 这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。 伯格曼影片的制作人说：'伯格曼怀疑上帝的存在，他丧失了信念，他是一个探索者，终其一生他都是一 个探索者'。70年代的伯格曼仍然延续他带着强烈个人色彩的影片风格进行创作。这一时期他的作品有《呼喊 与细语》、《面对面》、《傀儡生命》等等。伯格曼一生共四次获得奥斯卡奖。在他后期的作品中，'人生而 孤独'的主题在得以坚持的同时，也开始融入一些温情美好的东西，人们看到一个激烈的伯格曼在慢馒变得平 和。 1976年，伯格曼的创作被打断，关于伯格曼漏税的新闻铺天盖地占据了瑞典各种报纸的重要版面。伯格 曼因此离开了瑞典。这是伯格曼生命中颇为尴尬的一段，一个具有国际声誉的电影人却失去了自己的祖国。 5年之后，伯格曼终于回到祖国来完成他的告别之作，这就是《芬尼和亚历山大》。一个熟知伯格曼的朋 友说：'你会发现其实伯格曼的影片中根本没有儿童，那些儿童就是他自己。' 《纽约时报》对这部影片大加赞扬。评论认为'伯格曼想把他过去所拍影片的所有主题都融汇在这部影片 里，影片就像是一个深知生活痛苦艰辛的人来讲的一个细节丰富的故事，可是这个人却发现生活即使痛苦也 没有足够的理由去拒绝生活的乐趣。'正是这样温暖阳光的一面感动了全世界的观众。《芬尼和亚历山大》也 因此获得奥斯卡最佳外语片等三项奖，并创下外语片得奖的最高纪录。 1992年，更加温暖美好的影片《情天未老》出现在戛纳国际电影节上。这是伯格曼晚年编剧的唯一两部 作品之一，另一部是由他儿子丹尼尔.伯格曼执导的《星期天的孩子们》。《情天未老》讲述的是一对年轻人 的婚姻故事。在这两部作品中，伯格曼把他心中的父母亲再次作为描述的主角，但是这一次他把他的父母描 述成具有丰富人性的、性格坚强的人。我们看到老年的伯格曼终于与父母和解了，而这正是他终其一生所努 力的目标之一。 ★★★[中盛影业]近期推出瑞典电影大师英格玛·伯格曼的作品如下： 《恶魔之眼》 瑞典电影大师英格玛·伯格曼早期代表作品 《夏日游历》 瑞典电影大师英格玛 博格曼早期作品 戈达尔的评语：个人认为《夏日游历》是伯格曼最美的电影，我喜欢它。 《危机》 瑞典电影大师英格玛·伯格曼早期代表作品 《危机》中几乎孕育着伯格曼后来所有杰作的特质 《魔术师》 瑞典电影大师英格玛·博格曼鼎盛时期代表作品 获得：威尼斯电影节评委会大奖 英国学院奖最佳外语片提名 《所有这些女人》 瑞典电影大师英格玛·博格曼鼎盛时期代表作品 《狂乱》 本片由大师英格玛·伯格曼操刀剧本 威尼斯电影节评审团大奖
⑤ 为什么总是看不进去老电影
我觉得很重要的一点是，我们应该看自己喜欢的电影。经常有人问我该看什么电影好啊，有什么推荐的吗，其实我当时是一脸懵逼的，自己本来看的片子都是自己喜欢的，不喜欢的片子看完没多久就没什么印象了。而我喜欢的好像大多是大家不感兴趣的。就像我说推荐你看一部公路片——《野草莓》。你可能看完开头就来跟我吐槽了。这件事本来就不是一定要做到的。其实很奇怪。现在迷影的一些小圈子里，总喜欢无脑抬高老电影地位，无限压低新片评价。这个真的很不好。喜欢看电影。最终为的就是享受。如果我花了两个小时时间硬撑看完一部一点都没感觉的电影。那就只是花了两个小时而已。看到一位觉得《后窗》是套路大集锦，我当时也是这么觉得的。毕竟希区柯克是套路创造者啊。最后给个建议。别好高骛远。这个年头的经典电影并不少。你先适应了慢节奏再说吧。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。被反对了说明被人看了。作为一个小透明还真是有些小激动。以及。爱电影不能使它神圣化。任何人都不能。这世界上有两种导演（其实不止啦），一种是一辈子只作一部电影的，像柏格曼，像法斯宾达，你不会看到他们去拍侦探、动作、恐怖、悬疑。他们一辈子就拍一部电影，不多，也不少。永远是那一部。另一种是像黑泽明，像库伯力克，就爱折腾，一生的工作覆历，你会看到他们把电影各种类型，挨个儿玩一遍，非玩出数不尽的花花儿，不会束手。最近的一个大导演，爱折腾的，名字叫李安。
⑥ 男人必看的十大经典电影是哪十部
一、人生如梦：《美国往事》 课程：人生
如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑？
⑦ 王蛇与巨莽
官方网站：http://www.scifi.com/boavspython/
海报：http://www.lookshow.net/upimages/2006-4/20064193076954.jpg
片 名： 王蛇对巨蟒
类 型： 电影 - 恐怖惊悚
主 演： Jaime Bergman Velizar
片 长： 100 分钟
出产地区： 欧美
演职员表：导演：
David Flores
编剧：
Sam Wells
Chase Parker
演员表： David Hewlett .... Emmett
Velizar Binev .... Louis
Kirk B.R. Woller .... Agent Sharpe
Atanas Srebrev .... Foley (as Nasko Srebrev)
Nikolai Sotirov .... Ring Announcer (as Niki Sotirov)
詹米·博格曼 .... Monica
Assen Blatechki .... Ramon (as Asen Beltechki)
Griff Furst .... James (as Griffith Feuerstein)
Angel Boris .... Eve
Jonas Talkington .... Deputy
Marianne Stanicheva .... Agent Koznetova (as Mariana Stanisheva)
Harry Anichkin .... Tex (as Hari Anichkin)
Adam Kendrick .... Broddick
Jeff Rank .... Kent Humphries
D.J. .... Soldier #2
George R. Sheffey .... Danner
Ryan Spike Dauner .... Boy (as Spike Dauner)
John Hansson .... Plant Boss
Andreas Rojas .... Young Student
Ivo Naidenov .... Littlefield
Dessi Morales .... Girl
Uti Bachvarov .... Security Guard
Edward McDermott .... Soldier #1
John Klimas .... Soldier #3
内容简介：
一条庞大的蛇从实验室逃亡之后潜入城市下水道之内，并伤害许多无辜的人，已对整个城市构成威胁和恐慌。联帮调查局官员和科学家决定使用最原始的办法--以暴制暴来铲除大蛇，科学家将一枚芯片置入一条蟒蛇脑中，只允许躇蛇看见逃亡下水道的大蛇.同时,一群为了赚钱的猎人也正在尝试使用各种方法来杀蛇，然而，此大蛇也有着非常的智慧，甚至有它的阴谋--报复人类，连蟒蛇也不能将它制服......
⑧ 谁有好电影介绍下,类似<芳心别乡><春光乍泄><沉默的羔羊><勇敢的心><血钻><七宗罪><肖申克的救赎>这些的~
《宝莱坞生死恋》
一部把宝莱坞金碧辉煌、华丽唯美的视听特色发挥得淋漓尽致的歌舞巨作，借一对年轻貌美的男女帕萝与德阜，因门不当户不对而导致悲恋结局，控诉着印度种姓制度汇集华丽、激情、悲剧于一身。
《返老还童》
美国电影，由大卫·芬奇导演，布拉德·皮特主演。影片讲述一个人，出生时是一个老头，几十年后越活越年轻，最终又变成一个婴儿在襁褓中死去这样一个奇异的故事。布拉德·皮特，凯特·布兰切特联袂打造，被誉为“唯一能与《澳大利亚》抗衡的文艺片”。
《点球成金》
改编自迈克尔·刘易斯的《魔球—逆境中致胜的智慧》（Moneyball： The Art of Winning an Unfair Game），介绍奥克兰运动家棒球队（又称绿帽队或白象队）总经理比利·比恩（Billy Beane）的经营哲学，描写了他如何以小搏大、力抗其它薪资总额比他们多上数倍的大球队的方法。该片由布拉德·皮特担当主演。
《海盗电台》
一部英国喜剧片，于2009年正式上映。影片讲述了一个发生在60年代文艺青年和流行音遂乐之间的故事。一个由DJ组成的乐队用音乐结合了整整一代人起来和一个古板到都不能接受爵士乐的政府“对着干”的故事。
《傻瓜》
一部韩国爱情片，车太贤领衔主演，一个傻瓜爱是多么伟大！力荐！
《请别相信她》
金荷娜，姜东元携手打造，的爱情电影，内容风趣，深刻！
《勇闯夺命岛》
是由美国拍摄的一部动作惊悚片。影片主要讲的是一群海军陆战队的军官不满美国政府对于那些被派往海外执行非法任务而丧命的官兵的待遇而偷窃VX神经毒气导弹，准备以此要挟美国政府来给于死去的人以一个公正的评价。影片结构紧凑，扣人心弦，让人有一种欲罢不能的感觉。
肖恩康纳利和尼古拉斯凯奇联袂演绎
《大叔》
为了孩子大人能做什么？给孩子多点爱，多点关怀！玄彬主演，韩国少有的动作片！
《女人香》
是一部于1992年公映的美国电影。电影叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。由艾尔·帕西诺、克里斯·欧唐纳等主演。其中艾尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后，终于凭借着此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。闻香识女人翻拍自1974年迪诺·莱希的同名电影女人香，该片是片中演员维托力欧·盖斯曼的巅峰之作。而本次的版本除艾尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外，影片还获得最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。另有同名中国和意大利小说
《猩球崛起》
以深入浅出的故事探讨人类文明与科技进化之间的冲突。
《五亿探长雷洛传》
雷洛的一生叱咤风云，刘德华，郭富城，张敏，邱淑贞，吴孟达。
《贫民窟的百万富翁》
是英国导演丹尼·博伊尔所执导的电影，于2008年上映，是根据印度作家维卡斯·史瓦卢普的作品《Q&A》所改编的。这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国电影金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创电影音乐四项大奖。
《心灵捕手》
是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
《甜蜜蜜》
近十年来最成功抓住两岸三地华人共通感情的文艺片，岸西的剧本写得极有心思，她用邓丽君的歌曲作为时代象征，将小军与李翘之间延绵十年之久的感情串连起来，令人荡气回肠。
《 马路天使》
中国早期社会问题片的集大成者 海派城市市井生活的经典写照 20世纪30年代中国电影的压轴之作
《后窗》
“永远的惊悚大师”的杰出代表作 一则“看电影”的寓言 一首直指阴暗人心的诗
《教父》
一部令人拍案叫绝的成功之作 一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片 一幅气势恢弘的“社会图卷”
《人证》
一部探讨人性、人情、人伦的杰作 世界侦探推理片中的精品 开拓了悬疑片的社会深度
《情人》
一段让人痛彻心扉的异国之恋 一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情 一堵无法逾越的经典叹息之墙
《花样年华》
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
《美国往事》
包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、想、责任、冲突。
这是莱翁内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
《辛德勒的名单》
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
《现代启示录》
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
《第七封印》
颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。这正是博格曼电影《第七封印》要探讨的内容。
《阿甘正传》
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。
《罗马假日》
赫本的出现使它真的成了一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。
《低俗小说》
机智幽默的对话和出神入化的表演
《本能》
⑨ 有什么经典的老电影介绍一下
每个国家都有很经典的电影。。。比如瑞士的导演 英格玛.博格曼《野草莓》《第七封印》代表作
⑩ 晚安妈咪的影片评价
这是一部用35mm胶片拍摄的电影，所以摄影非常的漂亮，特别是下冰雹的外景戏和一些夜戏，这部电影结尾有一个非常强力的情节反转，非常出人意料，也会让大家联想到某俩着名的大尾巴狼恐怖片。
表面上这片子打着恐怖片的旗号，其实是一部出色的心理惊悚片，走的是北欧的冷暴力路线，类似于《狗牙》《暴力小姐》和《博格曼》那种。
看片的时候一定要留意片中对白的信息量，妈妈对白的小细节非常细腻的铺垫着故事，比如妈妈嘴里两个男孩的名字，还有出现的各种小道具。
它的叙事看似很慢，但角色之间内在的心理戏剧张力很足，人物之间的危险关系和戏剧悬念一直在推进，最后悬念解开，直接爆掉观众的三观，结尾还像《潘神的迷宫》《鬼童院》那类西班牙恐怖片一样，走的是温情路线。
这部电影由奥地利着名导演尤里西·塞德尔监制，走的极简主义的风格，故事也很容易懂，一对漂亮的双胞胎男孩和母亲生活中一座乡间漂亮的大房间里，妈妈头上缠着诡异的绷带，然后更加诡异的事情不断的发生，冷暴力开始了。
片中有很多让人不舒服的冷暴力情节，比如两个萌娃锻炼抗击打能力，他们互相扇耳光，就像雅歌塔·克里斯多夫的小说《恶童日记》里的情节那样。
不过这片子讲的不是俩萌娃的童年，而是让你看到原本天真的孩子可以变得如何的邪恶。
它有点像迈克尔·哈内克的风格，暴力一旦来了，就让人难以直视，摄影很精准，偶尔走抒情的路线，主题也很严肃。