㈠ 电影怎样才算讲好一个故事
剧情紧凑，不会让观众想睡觉，能够引起观众的共鸣的就是一部好电影
㈡ 电影讲好一个故事的标准是什么
很多电影讲的都是一个故事，有的导演用直叙的方式，有的导演用倒叙的方式，有的导演用插叙的方式，无论什么样的方式都能把故事讲清楚，但是如何讲好一个故事才是一个学问。那么，电影讲好一个故事的标准是什么？
1、这个故事要给人思考的空间
电影里讲的故事，不仅仅要求把故事的来龙去脉说清楚，把人物关系理清楚，一个好的故事更要给观众思考的空间，去引导观众思考人生、认识世界，去发扬真善美、去惩治罪恶。如果一个电影的故事讲完了，观众没有受到任何一点启发，即便整个电影摄影华丽、场面壮观，这个电影都是失败的，因为它没有留下东西，没有给人观念的冲突。
对于电影来说，要讲好一个故事，要采用正确的叙述方法，故事要完整有逻辑性，在故事的最后，能够带给观众思考的空间，掌握住这三点，才能讲好一个故事。
㈢ 怎样讲好一个故事
联想集团创始人柳传志曾说，小时候妈妈很重视培养他讲故事的能力，创业过程中，讲故事能力让他受益良多。
有冲突才有吸引力，不同的人物性格、曲折的发展在故事推进过程中，设置了悬念，让故事更加扣人心弦。所以讲好故事，要多学学影视剧和小说中的事件发展，让冲突、悬念抓住听众的心。
要想讲好故事，不仅要多去体会，更要注重日常的收集，关键时刻才能有故事可说。
耐克公司有个职位叫首席故事讲述官，专门负责激励员工。罗永浩也因为讲故事的能力，让记者将原本豆腐块大版块报道扩展到整整两个版。
乔布斯、柳传志、罗永浩、张议云等人讲故事的能力，你怎么看呢？
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㈣ 讲一个故事需要那些步骤，也就是怎样讲好一个故事
一个故事 的三个基本要素是--人物、 环境、 情节
在认清楚命题后， 再开始从情节、人物、环境上来构思， 迅速确定三个信息，即“一到两个主要人物，在某个时间某个地方， 发生了某一件事情” 。 比如以“花”这个题目为例，考生在拿到题目 后就可以确定“一个中年男子，在一个大雪纷 飞的夜晚，在一个小女 孩那买下了一朵玫瑰花” 。按照这样的思维方式先从三个基本要素 开 始构思设定，即给整个故事先架起了“故事脊椎” ，让考生的思路变 得清晰，可以很好 地顺着这三个点来往下搭建故事。但要提醒考生的 是，不同类型的命题在确定三要素时要有 所侧重。一般来说，实体性 命题，例如“玩具”“照片” 、 ，这样的命题本身就是情节发 展的中心， 是故事矛盾设置的中心， 考生在构思情节时， 一定要磐紧地扣住命题， 要以 所给的实体为中心来结构故事;而场景性的命题，例如‘假期” 、 “教室”等，已经在环 境这个要素上对故事做了限制，确定了时间或 者空间，考生在这样的命题下构思故事时，就 要结合所给的环境侧重 对故事人物的选择和情节设置，即往环境里放故事;而一些抽象的命 题，比如“梦想”“乡愁”等，这样的命题是比较难的，需要考生将 、 抽象的题目通过人物、 环境、情节来予以具象化，主要是在主题的升 华上下工夫; 而带限制性的命题， 往往给考 生一系列的词组， “老 例如 人、草帽、鱼、爬楼梯” ，这样的命题已经限定了“人物、 环境、情 节” ，已经为考生搭好了“故事脊椎” ，面对这样的命题，考生要关注 的是如 何来结合这些所给的要素继续发展故事，要侧重“确定矛盾， 丰富人物” ，用戏剧化的故 事情节为线索来串联这些词 在确定了“一个主要人物，在某个时间某个地方，发生了某一件 事情”之后，考生接下来要思考的是“找一个主题、确定一个矛盾、 建立你的人物” ，即在三要素“人物、环境、情节”的故事脊椎上继 续搭建故事。 主 题。就是主要的题目，是你讲故事的前提条件和依据，确立主 题就等于确定了你故事的中心 内容。 很多考生认为命题讲故事对主题 的要求和平时命题作文的要求一样.府该是深刻的， 反映社会现实、 批判社会问题的，其实不然。在考场上，命题讲故事的主题应该是一 种情 感主题，是亲情、友情、爱情，是让你开心，让你感动、让你悲 伤的情绪情感，这样的主题 内容才是考官希望听到的。因此考生在构 思故事的时候， 一定要切记: 自己不是在准备一 篇通篇批评的议论文， 而是在创作一个充满感情的故事，自己在追求的不是一味的深刻，而 是要表现出最真切的情感。但在表达情感的同时要注意的是，主题不 要落入俗套，动不动就 是同学得了白血病，父母离异等等。故事是应 该表达情感，但一定要是从自己有感受的真实 生活出发，用自己的真 情实感来构思故事。 矛盾。在确定了人物、基本情节之后，考生们 下一步就应该把人 安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中去， 也就是说必须要有矛 盾 冲突。所谓的矛盾就是差异、冲突，就是故事曲直潮，如果整个故 事就是一条直线，没有任 何酌曲折、冲突，这样的故事绝对是不吸引 人的。矛盾是整个故事的趣味所在，故事情节也 是由某一个特定的矛 盾冲突的形成、发展而成的。因此考生在构思故事时，要侧重于对矛 盾 冲突的设置，围绕一个特定的矛盾，来确定开端、发展、高潮、结 局，来增进故事的趣味性。 人物。人物构成故事的重要因素，故事是人的故事，考生在构思 故事时，要注重从人物 的角度出发，要迅速确定一个主要人物，并将 其丰富成一个真实可信、 个性突出的人物角 色。 在确定人物的过程中， 你可以先设置情节冲突，再根据故事的情节来确定人物性格， 比如你 的情节是一个老头去农贸市场买菜，结果被人欺负，主要人物那个老 头的性格就应 该是唯唯诺诺的。你也可以先构思一个人物，再根据人 物特征去发展情节， 比如你先确定 老头是一个吝啬的爱占小便宜的小 市民的形象， 那么情节就可以安排成他去农贸市场买菜 时顺手拿了别 人的菜，被人发现，而发生口角。另外在构思人物时，考生要注意把 自己故 事的人物塑造成个性突出、真实可信的角色。人都要有性格， 在构思人物时，考生应该尽量 突显出人物个性，但同时要注意这种个 性必须是真实可信的。很多考生在塑造人物时脱离生 活，不从自己的 真情实感出发，凭空想象，塑造出来的人物要不就是完全超越生活的 “天 使” ，要不就是背离生活的“魔鬼” ，这样的人物一看就是在生活 中找不到影子的，就是 虚假的。 “艺术来源于生活” ，就算你情节设置 得再精彩， 但人物缺乏可信度依旧会让 考官怀疑你对生活的观察和判 断能力，怀疑你学习艺术的能力，这样的故事当然不会赢得他 们的好 感。在构思人物时，如果考生一时很难找到思路，可以考虑遵循以下 两个创作经验: ①想想周围的人。在塑造人物性格时，考生完全可以 从身边人的身上来寻找素材，可以想想 你的亲戚、同学、朋友等等， 想想他们的性格特点和生活中的趣事，借助这些素材来构思故 事。② 从自己身上去寻求。除了想想周围的人，考生还可以从自己身上来找 素材， 把自己身上的某些性格特征， 或者经历过的一些事情进行放大、 夸张，再放到 你故事中的人物身上去，这也是一种创作人物的方法。
㈤ 怎样能学好编导:写好影评，编好故事
有关于编导专业中的影评到底应该怎么去写呢，这是很多编导专业考生很困惑的一点，在艺考编导培训中呢，专业老师都会跟大家说应该怎么样去写这个影评，但是还是有很多考生是不懂的呢，那咱们今天要说的就是有关于编导专业中困惑大家很久的一个考试项影评到底应该怎么写？
想要有一篇影评有一个好的高分的影评呢，就一定要注意你在你下笔之前的准备一定要注意了。注意在写之前的准备工作一定要做到位了。这样呢你在写的时候就会东西可以写了，所以说在你写影评的时候，前期的准备是很重要的，大多数同学在写影评的时候都对于前期的准备不是很重视，但其实在前面的准备阶段是很重要的。好了，开始讲方法。
一、前期的准备工作
在观看电影的时候，自己用笔记录几个重点的东西：影片的名字、导演、主演的真名和角色名字、人物之间的关系线、影片的制作过程中用了哪些艺术手法，注意影片的主题曲。
在影片观看结束后呢，先用几分钟的时间将你记录的素材进行整理，然后从其中提炼出主题，在这个同时呢，要开始构思你的银牌大概就要那个方向去，出大纲，然后就着手开始写你的影评了。
二、标题
标题呢，有些同学会因为想要引起考官老师的注意而去用一些比较炸眼的标题，但是这样的标题并不是都是好的，有的同学用的就很好，但有的同学就不行。标题的话最简单的方法就是简单明了，紧扣主题就可以。
这样的话哟时候反而会让考官对你的印象是不一样的呢。
三、开头和结尾的写作方法
开头和结尾都是比较好写的了，可以以一种前后呼应的方式去洗二开头和结尾，是最简单的一种，还有其他几种就会比较复杂了，但是效果都应该是不错的。下次再给大家介绍了，今天就先到这里了。
㈥ 五到十分钟的短片如何塑造人物并讲好一个故事
五到十分钟，想要塑造一个人物形象，还是挺容易的。
首先我们需要抓住这个人特点，比如说他的性格，他的爱好。
其次，我们可以从这些地方进行深究，他对某个事物喜欢，并对这个事物做了些什么。
最后，他通过自己的努力，在这一个领域上取得了什么成就？
就通过这样的模板，完全可以把一个人的故事简短的讲出来。
㈦ 如何用视听语言来表现一个好的故事
他们的第二条经验就是,学生只写到段落, 不写一个完整的电影剧本, 因为他们还没有资格, 或者说能力写一完整的电影剧本. 而且写出来就要自己去拍. 那时摄影教师就会告诉他,你那样写, 我没法拍. 演员会告诉他,你那样写我没有法演. 平时的训练跟我网上的训练一样，每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。 动作就是人物，动作就是冲突， 动作就是情节。 美国教写电影剧本时不唬人. 他们比较实在. 不玩那没有用的虚的东西. 从商业电影的生意经出发，好莱坞从来都是以电影的本体为依据，用视听语言来讲故事的，也就是说，它从来不是用文学性来讲故事的。它是靠使用电影本体来发财的。再说得具体一些，它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的。因此，它的电影剧本(好莱坞从来没有“文学剧本”一说，这不仅仅是一个名称术语的小问题, 那是自己骗自己的问题, 文学电影剧本? 自欺不欺人)所强调的就是，如：(好莱坞人语)“一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”(“画面”一词有欠准确，英文是IMAGE， 亦即“视觉形象”，我在这里还是采用多年来的中国的习惯用法)“……要给剧本以视觉的幅度。” “应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。” “场景是你用活动影像来讲故事的地方。” “……从视觉上把故事安排得更紧凑。” “要写一个富于视觉动力的段落。” “主人公走出一家银行，是一个故事，如果跑出银行，那就是另外一个故事了。” “我一向花四十分钟读一个剧本，我是在脑海里‘看’，而不是从文学风格或内容的角度去读它。”“电影是一视觉媒介。你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。”“电影是一视觉媒介。剧作家的责任就是选择一视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性。” (多聪明的人, 他懂电影. 不象我们这里的一些傻子似的, 自己跟自己过不去, 深怕有人看懂了. 来个什么电影文学剧本. "他,是一个不寻常失....." "他, 有着一段不寻常的经历." 老天爷啊, 怎么拍啊?!?!?!)“一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前，就让观众了解到他的性格。” “每一个画面都在讲一个故事，种种画面和影像揭示了人物的各个方面。” “肉体上的跛━━从视觉上━━衬托出精神上的特点。” “任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”……而“电影的空间是由光和声来塑造的” 以上都是好莱坞人说的话。大陆中国如果有人听到这样的说法，就会说，这是视觉轰炸，我们不搞这个。这些扬言不搞视 觉轰炸的人大概就是九十年代管电影电视的人提出?电影的可视性?时所考虑的对象。问题就在这里：观众喜欢这个，你拦得住吗?这正是好莱坞电影儿的窍门。好莱坞是生意经，没有票房价值的事情，他们是不会干的。不会使用视听语言的人，他们是不会要的。只懂文学的人是不可能在好莱坞谋生的。
㈧ 你觉得好电影就是要讲好一个故事吗
好的电影并不一定是要把这个故事讲好，你可以是演员的演技很好，值得别人称赞。或者是你的整个服化道都是值得别人称赞的，其次最重要是你的剧情能让别人理解你这部剧到底在想什么，你不一定要将它讲好，但是你一定要让观众知道这部电影在讲什么。
㈨ 怎么理解“电影首先要把故事讲好”
电影作为一个艺术形式并不是用来讲故事的。
这里讨论的电影默认为商业电影，资本主导，市场说话。市场就是观众，观众爱听故事，那我们就拍故事片，故事讲不好，就是烂片，这没什么错。
但是除了故事剧情片意外，还有很多种类的电影，不存在故事情节，或者故事情节并不是主要目的。
没有故事情节的比如很多偏向于纯艺术的电影，这个普通大众接触很有限，多在博物馆艺术馆有展映。这些艺术电影很大程度上想法要比故事更重要，概念比叙事更重要。
还有一类电影，有可能在电影院上映过，有可能只是大学生的电影短篇习作，但是更多的是一种对科技与拍摄技巧手法的尝试，比如李安的 比利林。
讨论的范围决定了讨论的结果。如果仅仅把电影局限于有龙标的商业片，那的确故事剧情占很大比重。你故事也没讲好就想让观众来注意你新奇的拍摄技巧与手法，或者是很深层次的寓意，那是不可能的。
但是如果眼界放开了去，不讲故事的电影还是很有趣的。
㈩ 看完一个电影不知道该怎么给别人讲述，觉得自己的逻辑思维很有问题
是没怎么锻炼过而已，找一个有耐心的，同时又对电影感兴趣的小伙伴，把故事情节慢慢地从头讲到尾，一层层地慢慢展开，像电影回顾一般。一个电影讲完了，再讲下一个，这时候要学会锻炼自己不要再讲得那般详细了，讲个故事大概。慢慢锻炼吧！总之又一个很好的聆听者比较重要，不要怀疑自己呦，你最终是可以做到的！加油！求好评，谢谢亲