1. 一部关于校园冷漠人性和觉醒的欧美青春电影
09年的《拯救生命》，英文名：To Save a Life，也有译名叫《青春危机》
剧情：电影《拯救生命》是2009年美国OUTREACH电影节的开幕影片。杰克和罗杰从小一起长大，两人就读于同一所高校。杰克是学校的篮球明星，朋友扎堆，成绩优异，连校花都对他死心塌地。而罗杰与周遭格格不入，在别人眼里，他是一个不入流的异类，罗杰再也无法忍受这种排斥，厌倦了这种独来独往的生活。罗杰的死唤醒了杰克的内心世界，他反复拷问自己，为什么没去帮助罗杰走出阴影。他留意到在校园里，还有很多跟罗杰有着同样遭遇的人。杰克决定去帮助那些渴望得到接纳的边缘人群，可他很快发现，没有人理解自己的行为，原本平静美好的生活也受到了冲击。最终杰克用真诚感化了身边的人，也赢得了更多的爱与尊重。他找到了答案，要做一个宽容的人，认同别人的价值，学会倾听和帮助他人，用你的力量和时间去影响你的家人，邻居，朋友，世界将变得更加美好。
2. 电影<无情>讲的是什么
简单来说这部电影讲述的是，一个畸形青年的内心世界。吉米周围的人群都对他嘲讽、害怕，他从小就生活在自己构造的世界里（影片中他自己在拍摄照片，那个洋娃娃），对各种事物他有不同于常人的理解和欣赏角度，并且他内心里渴望得到人们的认同，渴望得到爱情。
在一天夜里他无意中发现了，一群不良少年将一对父子残忍的烧死。他内心的恐惧使得他不愿意面对事实，所以他幻想不良少年是一群怪物。电视新闻中的小女孩所说的和他所想的产生了共鸣，才有了后来他幻想小女孩一直在他身边陪伴他，并且喊他“爸爸”。
当吉米的母亲当着他的面被残忍杀害后，吉米已经在崩溃的边缘了。当吉米的唯一一个朋友AJ惨被分尸后，吉米彻底崩溃了，他幻想出自己和魔鬼进行了交易（也有可能是吉米内心的善良和邪恶的交战），魔鬼将他的疤痕消除了，也唤醒了吉米内心压抑的残暴（影片中主教的对白就是吉米内心的想法）。
在这时，吉米和他一直暗恋的女孩邂逅了，女孩没有在意吉米的丑陋，并和其坠入爱河。同时，吉米内心压抑的残暴，促使他残忍的杀害了一名男妓。吉米的内心一面是对爱的留恋，一面是对世界的憎恨。影片的最后，女友意外的死亡，使吉米从自己的幻境里清醒过来，他亲手杀死了杀害母亲的兇手，并与不良少年们搏斗，最后虽然被他们烧死了，但是他也在大火中完成了心灵的自我救赎。
3. 有关冷漠的电影有什么说名字
《超脱》，看心碎了（奥斯卡影帝《钢琴师》艾德里安.布洛迪主演）
4. 怎么做冷漠的人看哪些电影
国内的《盲井》《三峡好人》之类的都挺不错的，尤其是前者
5. 电影按照题材都有哪些分类，分类标准又是什么
本来想简单的和你说一下，不过还是详细点好。
电影类型：
在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分：
常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。
●场景
·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域
·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公
·历史片：发生在过去
·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空
·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所
·战争片：战场以及属于某场战争的场所
·西部片：美国西部从殖民地时期到现代
●情绪
·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行
·冒险片：包含危险、风险或机遇，经常含有高度幻想
·喜剧片：试图引发笑声
·剧情片：主要关注角色的发展
·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）
·恐怖片：试图引发观众的恐惧
·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程
·爱情片：详述浪漫爱情的元素
·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张
●形式
·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片
·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解
·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素
●年龄
·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众
·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用
影片类型批评：
类型不是什么？
影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型，但这样的定义是有问题的。例如，独立电影有时被当作类型，但实际上独立制作不能决定影片的故事情节，这样的影片可以属于任何类型。
有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。
影片类型可以定义吗？
类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家Robert Stam写道：
一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？
有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。
许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。
好莱坞故事顾问John Truby说：“……你必须知道如何超越种类（类型），这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”
有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如John Truby所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。”
对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。