Ⅰ 美国留学电影专业的方向有哪些
电影专业留学美国有哪些专业方向?
1、电影史学Film History
电影史学方向在美国多包含在电影学(Film
Studies)之下，单纯开设此专业美国院校很少，比如纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院就提供本科的电影史专业。
2、电影学Film History
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film
Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
3、编剧/剧本写作Screenplay/Writing
这个专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校也不多。
4、电影制作Film Proction
事实上美国开设电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，很多学校都是同一套系统培养交叉，不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
5、电影摄影Cinematographer
目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。
6、电影表演Acting
美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。
7、电影特效Visuall Effects
电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。电影特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。
Ⅱ 出国留学有哪些电影相关专业，主要都学些什么
美国拥有全世界最多的艺术院校，而全美最丰富的电影教育资源在本科，美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演，影像，制片，动画，光影，剪辑，制作后期，录音，灯光和特技等。
但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的性质，颁发ASSOCIATE即副学士学位(也可以叫专科学位)。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。另外，CG类的学习科目如电脑制图和动画连接制作也开始大行其道，逐渐受到追捧。
另外一种是大学里的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校(UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)两个大类。还有少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。要注意的是，这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS艺术学硕士)。
一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作，统筹，写作和后期制作等等。目前美国的电影学博士研究有UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州大学奥斯丁分校)， UCLA(加州大学洛杉矶分校)，USC(南加州大学)，NYU(纽约大学)等知名院校。
电影专业划分：
电影史学 （Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。
电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工 业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影， 剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作（Screenplay/Writing）：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作（Film Proction）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校 都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解 决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。
电影摄影（cinematographer）：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁 克斯摄影学院（Brooks），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质
电影表演（Acting）：美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培 训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最 坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频（Media）：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
Ⅲ 什么是电影理论，什么又是电影文学
一、 电影理论发展概况
80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；
经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；
现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；
※ 邵牧君的概括：
1、 30年代以前称为早期电影理论；
2、 30年代～二战前；
3、 二战后～60年代前；
4、 60年以后；
（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）
※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》）
1、 60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评；
2、 80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；
以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。
80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。
※ 结论：
1、 60年前，是小（低）理论，经验性强；
2、 60年～70年，宏大理论；
3、 80年～至今 中理论；
形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。
二、 经典电影理论
在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；
着作：
1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》 第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：
1、“上镜头性”——
是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；
视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。
2、 早期蒙太奇——
爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、 爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——
爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：
他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、 库里肖夫效应——
为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、 杂耍蒙太奇——
爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。
～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。
自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。
6、 理性电影——
爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。
如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。
爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。
爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。
他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。
7、 电影眼睛派——
由苏联记录片导演维尔托夫提出。
在1922年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。
他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。
他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。
他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。
“电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。
维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。
8、《电影作为艺术》爱因汉姆——
此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。
爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》）
格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。
电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。
爱因汉姆认为电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。
9、《电影美学》巴拉兹——
1945年出德语版，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。
1952年出英文版。
书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。
他认为戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。
他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。
10、摄影机自来水笔——
由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。
他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。
11、电影作者论——
特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。
法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。
作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。
此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：
⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。
⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。
⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。
戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。
此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。
作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。
作者电影与类型电影相对，也称艺术片。
12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——
（与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反）
※ 巴赞理论：
巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。
＃ 长镜头：
单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。
长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。
＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：
若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。
＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为：
⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量；
⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。
长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。
＃ 影像本体论：
由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。
他提出影像基本特征：
由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。
理论根据：
⑴ 摄影有不让人介入的特权；
⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。
影像具有令人信服的力量。
＃ 木乃伊情节：
巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。
摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。
影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
＃ 完整电影：
巴赞表达电影起源用语。
根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
※ 克拉考尔理论：
＃ 《电影的本性——物质现实的复原》
1960年出版
美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。
电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。
近亲性：
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
＃ 电影不适合表现悲剧
这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。
他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性：
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。
在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。
※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同
相同点：都强调电影对现实的记录功能；
不同点：
⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。
⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。
⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。
⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。
⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。
13、《电影美学和心理学》米特里——
分两卷，分别在53年和65年出版，是经典电影理论的总结和集大成之作。
米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。
米特里被称作电影中的黑格尔，他的理论被称为经典电影理论的终结。
克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段的肯定，但忽略了虚构。
麦茨在《想象的能指》中，不排斥复制现实，构造复制现实假象的能力。
14、《电影理论的两种类型》【美】汉德逊——
经典理论研究材料丰富、系统完整，但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类：
爱森斯坦和爱因汉姆一类，研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。
克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。代表是巴赞和克拉考尔。
代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。
书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，极限是段落，缺乏整体，整部影片是不存在的。
只有麦茨是以电影整体为研究对象，从句法到话语的进步。
电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。
Ⅳ 适合学习电影知识的经典电影有哪些推荐
如果想要学习长镜头，可以去看《鸟人》，如果想要学习分镜，建议去看《小时代》，如果想要学习镜头定格，建议去看《枪火》，色彩的运用可以去看《红白蓝》，都是比较好的。
Ⅳ 电影学分为电影理论电影适合什么
电影学分为电影理论、电影史和（）三个分支。
A . 电影评论
B . 电影批评
C . 电影剧作
D . 电影创作
参考答案： B
Ⅵ 电影文学分哪几大类呢
如果需要区分电影文学的话，可以大体分为放映报告、电影评论、理论文章、批评文章四类。
1.电影报告是为班级讨论或者考试而准备的一篇小文章，主要是在一篇描述性的文章里总结关于一部电影的笔记。它的目标是在视听两个方面尽可能地客观和详尽。
正如导演了《战栗》的电影人萨利•波特所言：“记住，有一种乐趣来自分析、探索和思考。”
没有剖析和思考的文字是缺乏深度的，而这种自问自答的方式，本身就充满了探险的刺激意味。
Ⅶ 北京电影学院都分什么具体专业
北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及研究生部和基础部，共计16个教学实施部门。按国家教育部高等学校专业目录编制，共有10个专业(36个方向):
文学系:戏剧影视文学专业。(电影剧作、电影理论、电影批评)
导演系:导演专业。(故事片、纪录片、剪接、影视节目之作)
摄影系:摄影专业;(故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、)
美术系:戏剧影视美术设计专业，广告学专业。(电影美术设计、特技美术、广告制作、影视化妆)
录音系:录音专业。(录音技术、录音艺术、音乐录音)
管理系:公共事业管理专业;(影视制片、发行放映、文化经济人)
电影学系:(电影研究所)戏剧影视文学专业。(电影理论、电影批评、影视创作学)同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。
数字影视技术系:(数字媒体技术研究所)(影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏)
表演学院:表演专业。(表演、配音)
摄影学院:摄影专业。(图片摄影)
动画学院:动画专业。(动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画)
继续教育学院:表演专业:(影视表演、节目主持人、影视模特);戏剧影视文学专业:(剧作);导演专业:(影视导演、影视节目制作、编导、);摄影专业:(电视摄像、图片摄影);戏剧影视美术设计专业:(影视美术设计、影视化妆、);广告学专业:(广告制作);动画专业:(影视动画)
国际交流学院:导演、表演、摄影等电影、电视制专业。
高职学院:招收各个专业的高职(大专)学生。
研究生部:招收、管理电影学学科各个研究方向的研究生。
基础部:负责全院各个层次学生的共同课教学。
学院目前有北京市4个重点的本科专业方向:导演、摄影、表演、动画;1个硕士点重点学科:电影学。2个硕士点的重点建设的学科:美术学，广播电视艺术学。
学院电影研究所:承担国家、省、部级的科研项目、艺术理论的研究工作，培养电影历史、理论的硕士学位研究生。
学院数字传媒技术研究所:承担国家、省、部级的技术科研项目、应用技术理论的研究工作，培养电影新媒体技术、数字电影、电影应用技术的硕士学位研究生。
学院相关系建有相应的研究所，完成国家、省、部级的学术科研项目。
Ⅷ 电影学专业是指什么
把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等 电影学 (法国)研究感知影片的一般规律而不考虑具体作品或作者的法国电影理论。1946年，法国美学家艾迪安·苏里奥在巴黎大学建立“电影学研究所”，出版《电影学国际评论》杂志，吸收心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家参加研究工作。法国电影学的主旨是与影片分析和批评迥然对立的。法国电影学的三项研究重点是：1�研究对影片的心理和生理的感知，尤其是视觉感知，中心论题是影像的真实性和由活动影像造成的似真现象；2�建立社会学和教育心理学的交叉学科，研究儿童对影像序列的理解力，研究智力水平对理解影片的作用。人类学家通过电影研究“原始”人群的智能信息，电影学研究则从医学角度重视影片对儿童的记忆过程的影响；3�从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知，包括平面性、连续性、恒定幅度和客观时间延续性，与纯想象性的故事性感知的分离。 电影学专业就业前瞻连续几年来，中国电影产业以每年推出300部电影的产量飞速发展，日益壮大的电影产业需要大量的电影人才，这无疑为电影学专业的毕业生尤其是高学历的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。电影学专业的就业方向主要有以下几个方面。 影视传媒行业。很多报考电影学的考生都怀有影视梦想。去影视传媒行业工作自然而然成为他们就业的首选。目前影视行业的人才竞争越来越激烈，拥有硕士学历还是很受用人单位青睐的。从事影视方面的工作收入比较高，但中国研究生教育以培养理论人才为主，因此进入影视圈发展的电影学研究生并不多。 进入各级电视台以及各种影视传媒公司，是影视专业研究生就业的主要方向。业务能力比较强的毕业生，可以到影视公司、广告公司或者文化传播公司，从事策划、编剧、灯光师、录音师、场记、导演、摄像等工作。当然，毕业生也可以自己创业或者是选择做独立艺术家。 如果要从事影视工作，最好报考专业的电影院校，因为这类院校的毕业生机会比较多，师兄师姐等校友都能提供很多就业机会。在研究生学习阶段，要多到一些单位锻炼，有一定的实践经历和人脉资源，这于将来在影视行业的发展是很有利的。 如今开设影视学专业的高校越来越多，呈现遍地开花的势态。新专业的开设需要大量师资力量的补充，这就为电影学专业的研究生就业另辟了一条渠道。如果喜欢影视并且愿意从事教学工作，这是不错的选择，毕竟高校教师的待遇和地位还是相当不错的。 尽管目前很多高校在招聘教师时，都要求应聘者具有博士学位，但由于影视学科是一门新兴学科，且地方院校的影视专业门槛相对较低，所以电影学硕士毕业生到高校就职，还是有一定的机会。北京师范大学每年都有不少电影学专业毕业生到地方高校就职。 需要强调的是，大学教师都很重视科研能力，所以即使顺利地考上了研究生，最好在研究生期间积极发表论文，多参加教学实践活动，以增加自己的研究能力和教学能力。 新闻出版机构、相关国家机关和行政单位、企业、公司宣传部门。新闻出版机构包括报社、杂志社和出版社，国家机关主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位，这些都是不错的部门，进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也是不错的选择，要进这些部门最好有一定的实习经历，而且企业很看重实干能力，强调从业人员的动手能力和写作能力。 总体而言，电影学专业的就业前景很不错，特别是掌握一技之长的毕业生，无论进公司、机关，还是拍电影都具备一定的竞争优势。只要有真才实学，就业前景将一片光明。
Ⅸ 问电影专业，我想尽快建立起电影学理论框架，需要参考书目
《影视艺术概论》 《影视艺术概论》 《世界电影史纲》《中国电影史纲》 《世界电影史》 《外国电影艺术史教程》 《通向电影圣殿》 《荣誉》 《电影剧本写作基础》《电视剧编剧艺术》 《电影剧作概论》《电影编剧学》《中国应用电视学》《影视导演基础》 《电视导演应用基础》《电视导演应用基础》《内容为王:中国电视类型节目解读》 《大学影视》