㈠ 怎么才能拥有颤音
颤音是歌手最难掌握的技巧。如果不是天生的，那么联系的时候，要练习低频颤音，因为很多人为了练习颤音都像冷的打哆嗦那种，让听歌的人为你捏把汗。如果你发出来的是高频颤音，比如毛阿敏的颤音，那就糟了。克制频率增高，这是关键，在开始联系的时候找一个频率最低的歌手的歌来练习，先从断音开始，汉字是有生母和韵母组成，颤的字只有韵母部分颤动。生母是不用颤的。25个韵母都练完就行了。第一个韵母a字，开始练成a，，，，，a，，，，，a。。。。a，，，，，会了后，a与a之间用轻声e音连接，颤音是要求高清晰的，不会了再来yy找我
㈡ 问：怎么发颤音有什么方法可以练习要实用
第一步练习，先吸一口气，练习一口气很使劲很使劲地唱稳，唱的时候肚子绷紧，自己摸摸肚子都应该是按不动的。尽量让从第一个音到最后没气了的时候都是一个调子一个音色。有时间就这样练几口气的，大概持续一两周你的声音基本就稳了。
第二步练习，a，a，a，a，a 先这样生硬的模仿颤音的声音，然后慢慢把它的频率变快，练到最后就跟“长出来”的颤音听起来一样了。
我就是这样稀里糊涂的能唱颤音的，先模仿。那段时间很困惑，因为人家都是好多年唱功练出来的声带弹性我这不是假的吗！学出来的生硬哪叫真颤音那！可是后来我就把这事儿一搁，管它呢就这么凑乎唱吧。到后来发现假颤音越来越生动，好像慢慢长到了我的声音里，颤音频率和时长我也能控制好了，现在基本上就能够有效利用颤音技巧了。
你要是像扎基本功连那种追求完美的美声唱法，我建议你去练专业的颤音技巧等，要是不用追求完美技巧声音，就可以用我的方法。因为你问题里不是要用具体实用点的方法嘛。楼主我打了这么多字就是希望能不让想学唱歌的你和我当初一样困惑无奈，希望楼主理解，望采纳~
㈢ 电影独裁者呢中说话带着颤音是怎么做到的
你是说 卷舌音 吧？
有的人天生就会，有的人得学，像我怎么学都不会……
㈣ 苹果手机怎么把电影片段截下来传到抖音上去
你是说把电影截图做成视频传到抖音吗？
把照片做成视频，最主要的特点就是照片是静止不动的，和视频差别很大，我们可以现在其他的视频软件里面进行视频的制作，制作的时候，可以是多张照片的切换运动，也可以是单张照片然后添加上我们自己喜欢的音乐，然后导出手机的MP4格式，将这个视频导入到手机里面，在抖音里面可以上传这个视频在抖音里面点击左上角的“上传视频”，然后找到刚才上传的视频接下来进行滤镜的添加以及封面的选择，点击发布即可。视频编辑软件可以选择pr
㈤ 颤音是怎么发出来的
歌曲演唱中的颤音，是体内气息一强一弱冲击声带，声带一紧一松振动所发出来的声音。按照发声方式又可分为传统型颤音和科学型颤音。
传统型颤音是通过控制喉结一上一下移动，声带被动一紧一松振动来发出的颤音效果。这种方法可以发出颤音，并且具有一定的声音特点，但是比较机械性，容易使声带劳累，不能持久演唱。并且一般用于通俗唱法，在句尾采用，在句首或句中的话容易影响整句气息连贯运用。
(5)怎么才能把电影发到颤音上扩展阅读
颤音的主要特征是：在一定空气动力条件下，一个调音器官接触另一个调音器官而产生振动。声道中的某个柔软的调音器官接触另一个调音器官表面，形成缝隙，当气流量一定时，这一缝隙会重复开合动作。缝隙的大小和气流必须限定在严格的范围内。西班牙语单词perro中的rr就发舌尖-齿龈颤音。
闪音和拍音都只有一次短暂的持阻。但是闪音在发音过程中，主动调音器官（一般是舌尖）斜切向上，对声道产生一个刮擦的姿态，拍音发音时主动调音器官（一般是舌尖）垂直向口腔顶部移动。
闪音存在于许多北美英语口音中，如water中的t；齿龈拍音在西班牙语中可以与齿龈颤音形成最小对立体，如西语单词pero中的r就是典型的舌尖-齿龈拍音。很多语言学着作并不区分闪音和拍音，国际音标中齿龈闪音和齿龈拍音都使用符号[ɾ]。
㈥ 颤音是怎么发出来的如何才能发出来为什么我一直发不出来
声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音
颤音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。
那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？
其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”
声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。
换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。
其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。
在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用：
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||
啊 ----------------------------------------------------------------
采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。
总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急，应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。
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不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子)
"正确的颤音是气息在颤，是气息作用于声带的一个自然现象，并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的
而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现...
在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就会明白
至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(SETH是SLS的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇着名演员都是他的徒弟)
对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化
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关于喉头放松和稳定，我来说一句。
放松有几个方面：1,面部肌肉放松；2,颈部肌肉放松；3胸腹肌肉放松
1先练习在打开喉咙和共鸣腔状态下的放松。
保持半打哈欠的状态，下颌关节松弛，下巴放下，像含一口水，然后闻花香深吸气。这一动作就是打开共鸣腔。这时上颌，耳后，脑后都有紧张感，这些部位是不能松的，要在保持这一状态的基础上，放松其它脸部肌肉和全身肌肉
2 唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量，这时是喉部十分紧张。
力量加强后再放出声音练上下滑音阶，找到喉外放松，声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了
但是，因为每个人平常发声习惯的不同，所以具体练习还是要引人而异的。
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