Ⅰ 如何运用"巧合法"设计情节ppt 语文版
有一个大军阀，特别想找一个测字先生的麻烦。有一天，他 和副官从监狱里提出一个犯人，大家化装之后，来到测字先生的 卦摊儿前，大军阀说： “都说你测字测得准。今天你给我们测测。 测准了大大有赏；要是测得不准，哼哼！……”测字先生吓了一 跳， 忙问他们测什么字。 大军阀顺手在纸上写了一个大大的 “人” 字。测字先生一看，慌忙起身，纳头便拜：“在下有眼无珠。您 定是位上马管军，下马管民的
大人。” 大军阀一看被猜中了，便让副官去测。副官也在手上写了一个 “人”字。测字先生说：“对不起，您只是这位大人的一个手下 人。” 大军阀一看又被猜中了，就让那个犯人去测。犯人说也测“人” 字。测字先生把脸一沉说：“你肯定是个犯人！” 大军阀一看全被猜中了，只好赏了那位测字先生，悻悻而去。 看了这个笑话， 你可能会认为这位测字先生测得特别灵验。 其实， 不是测字先生测得灵，而是测字先生善于察言观色罢了。你想， 大军阀、副官、犯人，他们之间身份悬殊，这必然会通过他们各 自的言行、气质表现出来。不过，这个故事也实在太“巧”了。 你看，大军阀顺手在纸上写了一个大大的“人”字，这正好和他 的“大人”身份相符。副官写在手上的“人”字就要小得多了， 如果把手放下，“人”字就在手下，这又与他“手下人”的身份 相称。犯人测的“人”字是从口中说出来的，“口”和“人”和
在一起，是个“囚”字，这自然又与他犯人的身份一致了。这就 叫巧合。 俗话说： “无巧不成书” 生活中， 。 我们常常会遇到许多 “巧事” 。 如在校园中蒙着眼睛捉迷藏，好不容易捉着一个人，可取下手帕 一看，被捉的居然是老师。老师让你去找一位同学，你不知道他 家的地址，正着急时，他竟出现在你面前…... 这也叫巧合。
Ⅱ 大兵小将思考作文写作可以向电影借鉴哪些表现手法
《大兵小将》是一部充满新鲜元素的影片，导演却没有被这些噱头所累，而是把影片的故事扎扎实实地做好，为影迷奉上了一段有欢乐、有感伤、有猜疑、有惊险、有打斗、有偶像的观影旅程。成龙虽然没有完全弃武从文，可是在角色类型上还是小有突破；王力宏虽然没有完全秀出偶像脸蛋，却成功地把角色的性格保持得很稳定；刘承俊虽然对白说得磕磕巴巴，但在角色互动时却丝毫不落下风。三个角色的命运，在多方势力的影响下相互交错，而这交错的背后推手，还是丁晟在剧作上的老到经验。
本作从故事切入点开始就颇为新奇，并且充满了各种未知发展的空间。卫国军队被梁国伏击，双方战士全部同归于尽。只剩下成龙饰演的梁国士兵和王力宏饰演的卫国将军。一身正气、浴血杀敌的将军和人们对军人的认知完全相符，而利用装死而幸存下来的小兵则和人们对军人的认知完全相悖。但是联系到饰演传统角色将军的王力宏之前很少在电影中担当重要角色，而扮演新奇角色小兵的成龙则是华语电影界公认的大哥级明星。这样的一个开局设定，还算是很颠覆观众的固有印象的，充满了很多未知的可能。究竟谁才是影片的第一角色，影片究竟是围绕谁来做推进的呢？这些问题将会一直盘绕的观众的脑中。
随着故事的发展，影片展现了一个很迷人的魅力，就是巧合的设置。整个事件的推进看着好像是一个公路片套路，其实是多方势力的一次角力。几路人马的势力均衡和利害关系，每每在关键的时刻将故事的发展方向拨向了传统的另一边。小角色小人物在不同时间段的出现，既是前一个巧合的结果，又是下一个巧合的诱因。尽管本片在偶然事件和几路人马的相互影响上没有达到多线叙事那么频繁，但是设置上的精巧却足以让观众称奇。毕竟能够在一个基本上保持线性叙事的片子里，还能看到如此丰富的偶然事件，本身就让人觉得很有趣。
作为角色成长进一步挖掘，本片把成长的主题仅限在了三个人身上，那就是小兵、将军和公子三人。其他次要角色（如公子的随从）的性格、作风和目的都是没有变化、一以贯之的。因此，全片人物的性格有的成长了，有的则稳定，就远远要比《花木兰》那种乱七八糟要好看的多。其实一个影片能同时讲好三个角色的成长是相当困难的。好多影片，比如说大家普遍不太满意的《孔子》，甚至连把一个主要角色的成长展现细腻都没有做到。本片的三个角-色的成长，尽管没有细腻到精致，但至少没有模糊到察觉不出来。而且，这三人的成长是交互的，是在互相影响下才得以的成长。这样一来，全片有一个像网一样的逻辑统领，不至于在三个角色之间有失衡。
影片虽然讲的是古代的故事，但是历史细节也和好多古装片一样不是重点。我们从中看到的更多的是对现实社会的映射，而不是对历史事件的学究。片中的几对儿人物关系，跟我们现在社会的职场关系、阶级关系稍微有那么一点儿搭边。影片有几处也具有比较辛辣的讽刺意味。还好，这些黑色的地方并不耀眼，在我们还沉浸在成龙嬉闹的动作喜剧中时，这些繁重的思考工作也就一带而过了，不至于被人们批判装深沉。
个人认为三大主演都没有完全出彩，但是对三个角色却有不同的欣赏点。成龙的演技并没有大飞跃，但小突破还是做得比较到位，让我们看到大哥的潜力。王力宏显然还不够老练，不过作为偶像歌星触电，却能放下架子出演落魄角色，安心脏兮兮的扮相，本身就是一个值得肯定的心态。刘承俊为演而演的痕迹过于浓重，堪比《十月围城》里的李宇春，而且他最吸引人的那一身肌肉也仅有一两个镜头露脸，着实让人“失望”。但是他略显拙笨的演绎，却使得公子这个角色前后心态的差异扩大化明显化了，也不一定不是好事。
功夫片，不一定非得是你抗我打的复仇和追杀。如果有一个优秀的故事在里面，及时动作场面不那么“残忍”，观众也是乐于接受的。《大兵小将》就算是给我们展示了一个新的功夫片模式。希望以后能够经常在欣赏“吓人”的武打设计之余，也可以细品电影的故事和角-色。
Ⅲ 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(3)如何运用电影中的巧合扩展阅读：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
Ⅳ 电影起承转合的差异如何表达
咨询记录 · 回答于2021-09-16
Ⅳ 《我的野蛮女友》在悬念的叙事技巧运用上有何特点
影片的铺陈可以用细致来形容，预埋的伏笔不少，影片中的每一句话，哪怕是广播里面关于逃兵的新闻，都是情节发展的重要线索——女主角的生日那天，在主题公园之中两个人遇上了那个逃兵。这样精巧的设计，让观者始终处在一种发现的乐趣之中，伴随着不断的“原来是这样”的感叹继续观看影片，不会给人一分疲沓的感觉。
影片中有三场戏中戏，以女主角的剧本或者她讲述的故事的形式出现，都很意识流，没什么情节。这个出跳的设计在观者最有可能感到无聊的中段下了点猛料。第一段是22世纪女警，造型和动作设计酷似古墓丽影中的劳拉；第二段是青涩的少年时代的爱情，色彩偏暗；第三段是韩国古代的武侠故事，决斗场面蛮大气，还用了《东邪西毒》的配乐。
影片有冷幽默的味道，动作夸张，情节变形。女主角每每认为男主角不够爱她，比如坚决不肯换穿女主角的高跟鞋；或者她认为这个小子真的很可爱，比如两个人彼此拥抱之后，女主角使出的右钩拳……虽然看上去有些胡闹，但是“打是亲，骂是爱”这一古训在这个女孩子身上体现的淋漓尽致，打骂之后，感情是又进了一步的。
配角们的演出也相当出彩。无论是监狱里面的小混混，还是地铁中倒霉到被女主角吐了一头一身的老伯伯，还是男女主角的家长，都能够让观者的肚子笑痛，但他们自己还是一本正经，让人联想起班尼．希尔的幽默剧。
但这不是一部纯粹的喜剧片，更多的，它是一部爱情片。
女主角不是个疯丫头，因为爱人去世，她想找一个人做爱人的影子，Gyeon-Woo就是她选择的影子。善良的Gyeon-Woo对她无微不至的关怀让她产生了好感，但是她又不能忘怀过往，矛盾心情在影片的铺陈中时有体现，比如她在自己的剧本中总是描绘着女子回到过去的故事，比如她在讲述一个故事时候让男孩在女孩下葬时被活埋。虽然表现方式夸张，但细细回味，总能咂出一丝苦恼的味道。
男主角也不是个傻小子，他只是很善良。他一早发现了女孩子三缄其口的秘密，决心为她治愈心灵上的创伤，可还是被女主角所吸引，发觉自己“离不开她”，但善良的他还是决定要离开。两个人友好分手，在一棵树下埋下写给对方的信，约定两年之后再见。当然，感情路上总是多风雨，两个人再见的时候，已经是三年多之后了。
影片中为大团圆结局做了很多铺垫，两个人的缘分就被强调了多次。比如有次男主角没认出女主角，在大街上借着酒劲喊女主角“小妞”，发现竟然是那个“野蛮”女孩子的时候立刻开溜。影片接着就倒回到一小时前，原来两个人乘坐了同一次地铁，在同一个车站下车，甚至还帮助了同一位老奶奶，看到这些，心里的感觉是相当温暖的。
两个人之间缘分的最好说明出现在影片的结尾，原来女孩子的那位去世的爱人竟然是男主角的表哥，而男主角的舅妈在影片跨度的四年多时间里一直想介绍给男主角的女孩子正是女主角。一个伏笔从开头埋到了结尾，制作者可算是用心良苦。
如果你感情充沛，这会是一部让你又大笑又落泪的电影；如果你乐于观察细节，这是一部让你看一次就有所新发现的电影。上一次我看到这样的电影，记得还是《大话西游之仙履奇缘》。
Ⅵ 在香港电影圈有哪些令人捧腹的巧合事件
同为电懋明星的葛兰、尤敏，分别嫁给了哥哥高福全、弟弟高福球，并在同一年息影。在1961年的史诗性巨片《星星•月亮•太阳》里，未来的妯娌俩更是同台竞技。她们也同样是最早扬名国际的香港影星。
葛兰兼具“演歌舞”三长，1956年加入电懋，次年主演《曼波女郎》引起轰动，有“千面女郎”之称，1959年成为第一个在美国电视台表演的中国女演员，1961年结婚，1964年退出影坛和歌坛。
尤敏曾获得两个亚太影展和一个金马奖影后，1952年考入邵氏父子，1958年跳槽电懋后才因主演《玉女私情》被称“玉女”走红，1961年主演电懋和日本合作的电影《香港之夜》而成为香港首位成功进军国际影坛的演员，1964年结婚息影。
这对妯娌选择在同一年息影，可不止出于家庭原因，因为这一年电懋因为陆运涛飞机失事去世而群龙无首了
无数个叫嘉玲的女星，其中三个和梁朝伟有关系
在1997年金像奖颁奖典礼上，张曼玉以《甜蜜蜜》第三次获得影后，而坐在台下的刘嘉玲此前已三度入围。梁朝伟在做颁奖嘉宾时，一本正经地和曾志伟说：“我这人好长情的，自我懂事看电视以来，我就中意嘉玲了。”此言一出，全场大笑，刘嘉玲在镜头里显得手足无措。
颁奖人的说话都是事先度好的，梁朝伟故意在打擦边球，此嘉玲非彼嘉玲。梁朝伟开始懂事看电视始于60年代末，嘉玲正是五六十年代红极一时的粤语片演员。她本名何佩瑛、何嘉玲，和谢贤同为黄卓汉岭光公司的学员，1955年又一起成为秦剑光艺公司力捧的新星。两人日久生情，1967年领衔主演了引起轰动的《英雄本色》。1986年《英雄本色》的主演张国荣，也算是看嘉玲电影长大的吧。在1985年演唱会上，张国荣调侃说他和陈百强演电影，总是陈演忠他演奸，如果是女人就更惨，一定陈百强是余丽珍而他则是李香琴。接着张国荣唱陈百强的名曲《喝采》，唱到一半陈百强也上台了，澄清说不想做余丽珍，因为她的头总是飞来飞去(《无头东宫生太子》)。张国荣说，“那你选一个啦，嘉玲姐啦！”第三个嘉玲是1991年港姐亚军周嘉玲，和梁朝伟在《重庆森林》里演过激情戏，还传过绯闻。至于其他嘉玲，计有演过《花街时代》的顾嘉玲、演过《四眼仔》的李嘉玲、以及还有一个杨嘉玲。这个名字这么受欢迎，正如“家明”总是被亦舒用做小说主人公的名字
Ⅶ 电影的叙事技巧和叙事结构是什么
罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。
故事的衰竭
在谈到故事的商业性和娱乐性时，作者写到：“有人认为这种对艺术的渴求只不过是纯粹的娱乐，与其说是人生的探索，不如说是对人生的逃避。但是，究竟什么是娱乐？娱乐就是沉湎于故事的仪式之中，一直到知识上和情感上都满足为止。对电影观众来说，娱乐即是这样一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在银幕之上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、有时甚至是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足。”
“然而，尽管无所不在、无孔不入的媒体现在使我们得以跨越国界和语言的壁垒，将故事传送到千家万户，但讲故事的整体水平却每况愈下。漏洞百出的虚假故事被迫用玄妙来取代实质，用奇诡来取代真实。虚弱的故事为了博取观众的欢心已经堕落为成百上千万美圆堆砌起来的大轰大嗡的演示。”
《故事》中规定的故事设计术语
（S语：可能看起来有些抽象，不过这些内容确实很经典，作者凭着多年的经验和理论积累，为每一个看起来模糊的概念做了明确严格的定义，让这些概念不再是一片混乱。）
结构
结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
故事事件
故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化，这种变化是用某种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。即从冲突中撞击出来的变化。
故事价值
故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面。
场景
场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着家伙子的情境。理想的场景即是一个故事事件。
节拍
在场景里面的便是最小的结构成分，节拍。
节拍是动作/反应中的一种行为交流。这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。
序列
序列是指一系列场景-- 一般为二到五个，其中每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后达到顶峰。
幕
幕是一系列序列的组合，以一个高潮场景为其顶点，导致价值的重大转折，其冲击力要比所有前置的序列或场景更为强劲。
归纳：场景以细微但意义重大的方式而转化；一系列场景构成一个序列，以适中的、更具冲击力的方式而转化；一系列序列又构成了下一个更大的结构--幕，一个表现人物生活中负荷价值的情境中重大逆转的动态单位。
故事
一系列幕便构成所有要素中最大的结构：故事。
“一个故事只不过是一个巨大的主事件。当你在故事的开头看一下人物生活中负荷价值的情境，然后把他和故事结尾的价值负荷进行比较时，你应该能够看到故事弧光，把生活从故事开始时的一个情境带到故事结束时的另一个变化了的情境的巨大变化。这个最后的情境，这一结尾变化，必须是绝对而不可逆转的。”
故事高潮
故事是一系列幕的组合，渐次发展为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对而不可逆转的变化。
情节
“在一些文学圈内，‘情节’已经变成了一个肮脏的词，因为它被浓重的商业主义意味所污染。损失是我们自己的，因为情节是一个准确的术语，用来命名那种用以构建和设计故事的具有内在的连贯一致而且互相关联的、在时间中运行的事件模式。”
“尽管每一个优秀故事的创作都离不开偶发的灵感，但一个剧本的写作绝不是偶然。作者会对灵感进行反复修改，使故事浑然一体，似乎完全来自一种本能的直觉，但他（作者）心里明白，为了使故事看起来轻松自然、一气呵成，他付出了多少努力和不自然。”
情节设计是指在故事的危险领域内航行，当面临无数岔道时选择正确的航道。情节就是作者对事件的选择以及事件在时间中的设计。
故事三角
大情节、小情节、反情节
经典设计 最小主义 反结构（有图，还没扫……）
经典设计是指围绕一个主动主人公而构建的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连贯而具有因果关系的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结局。
如果一个表达绝对而不可逆转的变化的故事高潮回答了故事讲述过程中所提出的所有问题并满足了关注的所有情感，则被称为闭合式结局。
一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感，则被称为开放式结局。
主动主人公在为追求欲望而采取行都时，与他周围的人和世界发生直接冲突。
被动主人公表面消极被动，但在内心追求欲望时，与其自身性格的方方面面发生冲突。
线性时间与非线性时间
无论有无闪回，一个故事的事件如果被安排于一个观众能够理解的时间顺序中，那么这个故事便是按照线性时间来讲述的。
如果一个故事在时间中随意跳跃，从而模糊了时间的连续性，以至观众无从判定什么发生在前什么发生在后，那么这个故事便是按照非线性时间来讲述的。
因果与巧合
因果关系驱动一个故事，使有动机的动作导致结果，这些结果又变成其他结果的原因，从而在导向故事高潮的各个片断的连锁反应中将冲突的各个层面相互连接，表现出现实的相互联系性。
巧合驱动一个虚构的世界，使没有动机的动作触发不能导致进一步结果的事件，因此将故事拆解为互不关联的片断和一个开放式结尾，表现出现实存在的互不关联性。
连贯现实与非连贯现实
连贯现实是虚拟的北京，确立人物及其世界之间的互动模式，在整个讲述过程中这些互动模式一直保持着连贯性，从而创造出意义。
非连贯现实是混合了多种互动模式的背景，其中故事章节不连贯的从一个“现实”跳向另一个“现实”，以营造出一种荒诞感。
“作家必须精通经典形式
通过直觉或研究，优秀作家都明白最小主义和反结构并不是独立的形式，而是对经典形式的反应。小情节和反情节产生于大情节--前者将其缩小，后者与其对立。先锋派的存在是为了反对大众化和商业化，直到它自己也变成大众化和商业化的东西，然后它便反过来攻击它自己。
……
伟大的艺术家都尊崇这些循环，他们明白，无论背景或教育程度如何，每一个人都是自觉地或本能地带着对经典的预期而进入故事仪式的。
……
不要以为自己看过一些影片就已经理解了大情节，这种事情是开不得玩笑的。只有当你确实能够搞出象样的作品之后，你才敢说自己已经理解了。作家需要不断地磨练技巧，直到知识从左脑滑向右脑，直到智力感悟变成一种活生生的手艺。”
Ⅷ 伏笔,照应,悬念,巧合,误会,陡转,抑扬分别是怎么个情境下的手法
伏笔”是写作中常用的一种表现手法。它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示。它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。
使用伏笔应注意：
（1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。
（2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。
（3）伏笔要有照应，前后不宜紧贴。如果伏笔前后贴得过近，反而会使文章显得呆板，读起来反而显得枯燥。
关于“照应”则有如下几点：
一、时间照应课文《十六年前的回忆》中写道：“我又哭了，从地上捡起那张报纸，咬紧牙，又勉强看了一遍。我低声对母亲说：‘妈，昨天是4月28日。’母亲微微点了一下头。”这段话中点到了“4月28日”这个不寻常的日子，这里照应了文章开头：“1927年4月28日，我永远忘不了那一天。那是父亲的被难日，离现在已经16年了。”因为李大钊烈士牺牲的时间是1927年4月28日，作者牢牢记住这个难忘的日子。这样的照应，给人以十分沉痛的感觉。
二、设问照应用设问照应，可以设下悬念，使读者产生阅读兴趣。如，课文《我的伯父鲁迅先生》一文的第1自然段：“那时候我有点惊异了，为什么伯父得到这么多人的爱戴?”先设疑，然后例举了“评论《水浒传》”、“谈论‘碰壁’”、“救护车夫”和“关心女佣阿三”四件事，最后用“他为自己想得少，为别人想得多”一句作结，与上面提出的问题照应起来。
三、前后照应《粜米》结尾写道：“经过一阵的嚷嚷——辩论米质的好和坏，争持斛子的浅和满，结果船端口头的敞口船真个敞口朝天了；船身浮起了好些，填没了这只船那只船之间空隙的菜叶和垃圾再也看不见了。”这段话照应了课文的开头：“万盛米行的河端口头，横七竖八停泊着乡村里出来的敞口船。船里装载的是新米，把船身压得很低。齐着船舷的菜叶和垃圾被白腻的泡沫包围着，一漾一漾地，填没了这只船和那只船之间的空隙。”农民面对资本家的压价，无可奈何，只好忍痛将米廉价地全部卖掉，真实地反映了当时冷酷的社会现实。
四、人物照应《十六年前的回忆》中前面提到：“工友阎振三一早上街买东西，直到夜里还不见回来。第二天，父亲才知道他被抓到警察厅里去了。”这里照应了后面“在军警中间，我发现了前几天被捕的工友阎振三……”阎振三受了刑，并没有供出李大钊。这里的照应，使我们认识到李大钊同志的革命行动和高贵品质，也教育了工友。
五、心理照应《粜米》中写到农民“大清早摇船出来，到了端口头，气也不透一口，就来到柜台前面占卜他们的命运”。这里照应了第10自然段：“刚才出力摇船犹如赛龙船似的那股劲儿，现在在每个人的身体里松懈下来。”农民好不容易遇上个丰收的好年景，一大清早满怀希望摇米出来，满以为可以多收入一点，生活得到改善，可是由于米价大跌，到头来反而不如常年的景况。这说明即使遇上好年景，农民依然逃不脱悲惨的命运。
六、物件照应《十六年前的回忆》一文中提到：“有时候他留在家里，埋头整理书籍和文件。”课文后面又提到了书籍和文件：“为了避免党组织被破坏，父亲只好把一些书籍和文件烧掉。”这里的照应，说明李大钊同志忠于党，处处为党的利益考虑。
七、课题照应课文《彩色的翅膀》结尾写道：“我忽然发现窗玻璃上停着一只小蝴蝶，正对着朝阳，扇动着它那彩色的翅膀。”用象征手法，照应了课题，又说明了小昆虫已在海岛安居乐业，展示了海岛战士热爱海岛、建设海岛的美好心灵。又如《金色的鱼钩》一文也采用了这种照应方法，使文章更加严密，中心突出。
所谓“悬念”，即读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇，情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。“悬念”是小说、戏曲、影视等作品的一种表现技法，是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段。（摘自《应用写作》月刊1997年第1期《广告与悬念小议》）
悬念 是欣赏戏剧、电影或者其他文艺作品时的一种心理活动，即关切故事发展和人物命运的紧张心情。作家和导演为体现作品中的矛盾冲突，在处理情节结构时常用各种手法引起观众或读者的悬念以加强作品的思想、艺术感染力。（出自《现代汉语词典》和《辞海》）
悬念是指作者为了激活读者的“紧张与期待的心情”，在艺术处理上采取的一种积极手段。它包括“设悬”和“释悬”两个方面。前有“设悬”，后必有“释悬”。通俗地说，它是故事发展中间只亮开谜面，藏起谜底，在适当的时候再予点破，使读者的期待心理得到满足。
悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。
悬念 xuán niàn 希区柯克曾经给悬念下过一个着名的定义：
如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并牵动观众
分类
悬念在剧本中的运用，一般分为两类：
总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。
悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。
社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。
②发现与突转
突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。
最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。
③时空交错
根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。
巧合 见http://ke..com/view/271925.htm?fr=ala0_1
误会http://ke..com/view/273198.htm
抑扬 概念：艺术创作的基本艺术手法之一。抑，是按下、收束；扬，是振发、放开。指的是在同一表达过程中，对特定的描述对象进行“揉直使曲、叠单使复”的褒贬或渲染，使所描述对象的某些方面前后形成反差，从而欣起波澜，收到强烈艺术效果的一种艺术手法。
形式：抑扬通常是正说从反说开始，或反说从正说开始，侧重于其中的某一方面，以达到使人信服、突出要点的目的。抑和扬是相反相成、密不可分的两个方面。抑和扬可以互为目的和手段，且都具有反作用力。以抑显扬，扬得更高；以扬垫抑，抑得更深。有抑有扬就有跌宕、曲折，使艺术作品摇曳多姿，形成波澜起伏之势，增强作品的艺术效果。抑扬一般可分为先扬后抑、先抑后扬、未扬先抑、扬中有抑、扬中有扬、明扬实抑等几种。
注意事项：在运用抑扬这一艺术手法时，一定要顾及所描述对象内在和外在的特征，注意抑扬的比重，使之做到抑扬相互衬托，相得益彰。
作用：在抑扬中形成反差，两相对照，突出中心；出乎读者意料，引起新奇的审美效果。
希望对你有帮助！
Ⅸ 在电影2012与大隋来客中发现的巧合问题
我也觉得是巧合啊
Ⅹ 电影《雷雨》中有几处巧合
周朴园是一个现代厂矿的董事长，30年前，他为了娶一个名门闺秀，逼走为自己生了两个孩子的侍萍。30年后，侍萍的女儿四凤来到周家做佣人，与周家大少爷周萍相爱，并有孕在身。但是周家年轻的太太繁漪，不肯放弃曾与她私通的周萍。而繁漪的儿子周冲，又爱恋着四凤。这时候，侍萍来到周家寻找四凤，翻出了30年前的旧情债，更发现周萍与四凤竟然是同母异父的兄妹。一切血缘的谜底揭穿了，四凤触电自杀，周冲为救四凤也触电身亡，周萍开枪自尽，繁漪疯了，侍萍呆痴了，周朴园家破人亡。这些人物通过各种关系及巧合地联系在一起，既有各自的冲突，又有大环境的冲突。但是可以看到，构成这些冲突的基础，是一个巧得不能再巧的巧合。