❶ 电影经典的赏析应该怎么做主要是从音乐和美术（绘画）的方面来考虑，大学选修课的考试
从美术角度赏析的话主要从演员的服饰搭配色彩是否统一美观协调。然后就是出现的一些场景比如公园，餐厅，街景是否能符合电影所需要的环境，他们的装修风格是否协调，演员所穿的衣服能否融进去，这点在张艺谋的电影里有所体现。然后再看看电影所用的镜头是否给的合乎情理，该是广角的时候是否用到了，近景的镜头是否给的合理。
在音乐方面主要看音乐的节奏是否合乎电影的情节，给的特效是否及时，音乐能否打动人显得尤为关键，很多音乐因电影而被人们所铭记，或者相反这些都能够体现电影音乐是否配的很好。
大体上就这些。这是我个人的观点，希望能帮助到你。我是学美术的。
❷ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。
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电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。
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我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。
❸ 经典电影片段赏析
《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影，都是民间和大众艺术的表现形式。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆
❹ 如何从公共策划角度分析电影《大腕》
从公共关系学的角度看待电影《大腕》，有2个公共关系主体，一个是泰勒的葬礼，一个是在泰勒的葬礼上打广告的那些商业组织。
对于泰勒的葬礼这个主体，其负责人为尤优，他接受泰勒的委托为其办一个喜剧葬礼，从公共关系角度分析这个喜剧葬礼，其目的是：
1、向公众宣告泰勒的死亡；
2、不希望大家对于此事过于悲伤；
3、将葬礼办为喜丧体现出泰勒豁达的生死观，是其生前积极正面形象塑造的一个延续。
因为没钱尤优只能在葬礼中引入广告，这个无可厚非，将葬礼的一条广告播放权给公益广告以及将广告收入全部捐掉，这两点有助于塑造正面的泰勒形象。
而其他的，在泰勒的葬礼中塞满广告，并且接受假货广告都对此公共关系活动有负面影响。从知名度来评价这个公共关系活动，泰勒的葬礼被全球转播，并且引起广泛的社会舆论，显然知名度很高;
从美誉度来评价此公共关系活动，电影中有个片段，电视中记者采访路人对于在葬礼中加入广告的看法，鲜有人赞许这种做法；
从和谐度来评价此公共关系，显然，在现实生活中公众不会期待这种荒诞的事情发生;总体来说，这个公共关系活动是失败的。
另一个公共关系主体是在在泰勒的葬礼上打广告的那些商业组织，这些商业组织想要通过赞助泰勒的葬礼来提高企业的知名度和美誉度。这个公共关系活动同样是失败的，首先是传播方式不对，都选择的是在葬礼上植入硬广，导致整个葬礼异常混乱；
可以说是毁了整个葬礼，只会降低企业的美誉度，其实可以选择写宣传稿等更加软性的宣传方式，既不破坏葬礼，也能提升企业形象，体现人文性关怀
其次是传播主体与传播媒介不搭，这里传播主体为企业，传播媒介为泰勒的葬礼这个活动，片中尤优说过希望赞助商都是柯达这样的国际大公司。
其中便体现了传播主体要与传播媒介相匹配的思想。国际性大企业和泰勒的社会地位匹配，其赞助显得合情合理。对于小企业来讲，其知名度低，出现在此活动中显得异常突兀。
(4)经典电影赏析的策划扩展阅读：
剧情：
影片主要讲述了电影制片厂摄影科下岗职工尤优为好莱坞大腕级导演泰勒操办葬礼的故事。
尤优（葛优饰）接到个美差，拍一部宣传记录片记录好莱坞大腕导演泰勒（唐纳德萨瑟兰饰）在中国拍摄影片的工作过程。
一开始工作顺利，但随着制片人托尼（保罗莫索尔斯基饰）的到来，事情起了变化。闲下来的尤优和泰勒、泰勒的助手露茜（关之琳饰）到寺庙游览，三人相处得非常愉快。
不料几天后泰勒因心脏病发作，生命垂危，他希望尤优能为自己操办个喜丧葬礼，尤优揽下活儿。
尤优找到老同学王小柱（英达饰），泰勒将死对王来说是一个难得商机，对托尼来说也是如此，惟有尤优和露茜是怀着朴实感情面对此事。
王小柱开始出谋献策，拉了好多赞助，众多商家不惜花大钱在葬礼上做广告。局面变得无法收拾，却不料，在葬礼的背后另有玄机。
❺ 我们搞了个影片欣赏活动，希望各路电影爱好者推荐经典影片！！！
蝙蝠侠6 2008,辛德勒的名单 1993, 飞越疯人院 1975 ,星球大战之帝国反击战 ,卡萨布兰卡 1942 ,盗亦有道, 沉默的羔羊 1991,公民凯恩 2000 ,美国丽人 ,千与千寻 ,摩登时代 , 城市之光, 蝙蝠侠5开战时刻 ,勇敢的心 ,夺宝奇兵3 ,偷拐抢骗 ,料理鼠王 ,海底总动员 ,狮子王 ,罗马假日,
❻ 影视赏析的方法
（一）电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字
（二）电影中的情节(plot)与故事(story)：
情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物
故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）
（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。
但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来；如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。
❼ 一部经典电影的赏析
影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》
一、引子
盛夏，大洋彼岸，身着西装的Karl走进洛杉矶斯台普斯球场落败的湖人队更衣室时，空间一片沉静。
片刻过后……
奥胖带头说：Karl，对不起。
Karl说：没什么对不起的，这个世界上有很多不该戴总冠军戒子的人带上了戒子，同样有很多本该戴上戒子的人没有戴上总冠军戒子，我很幸运自己属于后者。
突然间，一向对“邮差”没有好感的我对这个已过不惑之年的长者生出几分敬佩。
影坛如体坛，同样有着具有Karl实力却没有得到“冠军戒子”认可的影片，而这样的影片首推《肖申克的救赎》。
虽然，巅峰对决中Karl两度败于MJ，《肖申克的救赎》在1993年奥斯卡角逐中输给《阿甘正传》。迄今为止，就电影而言影坛上还没有像篮雷坛中MJ一样的至尊，《乱世佳人》、《教父》、《指环王》等片堪称伟大，但其更像是球场上张伯伦、伯德一样的巨星，任何一部也不足以到“最伟大”的地步。在这种标准尺度下，《肖申克的救赎》可谓是这群“巨星”中伟大的无冕之王。
二、看片
闻《肖申克的救赎》的大名已久，只缘种种因由一直未能一睹芳容。“十一”过节，偶遇此佳人，遂抢入怀中抱至自诩为高级配置的办公室电脑影院，一番亲密接触后，感觉三生有幸，久久不能忘怀。以“奇片共欣赏”的心理，把此佳人送于朋友。怎料数日过后极为想念，为免受相思之苦，狂奔数碟店再获佳人，随后在同一地点，同样的接触，更强的感觉过后，同样的心理使我再失佳人。然情已太深爱已太浓，在送碟老板的“撮合”下，与昨日重得佳人，于是，深夜亲密接触之后，决定为其敲击键盘留下永久记忆。如果毛爷爷在世，一定会面对微笑轻拍我头送上“此木可雕”的赞词。毕竟，我以行动践行着老人家关于“发言权”的论说，即使是发的言或许不那么正确。
三、关于影片
如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
140分钟后，在我脑海里总会浮现很多经典的台词和对白，譬如：keep busy living or get busy die”“some birds aren’t meant to be caged”……三次例行的每十年一次的假释审查以及“二老”（老布和老去的瑞德）获释后生命不同的归宿产生强烈的对比，刻画出一个个鲜活的人物形象。
主人公安迪，集不幸、坚忍、智慧于一身，当看着他爬出监牢的那一幕，他仿佛成为我心中的真主，如果他是拉丹，那我愿开着PLANE撞向美帝的五角大楼＠＠。瑞德富有极强的办事能力，知错愿改，在特定的体制下属于那种很能混的市民的代表。典狱长诺顿，是权力的象征，他的虚伪、贪婪、残暴加上他稳坐不少于二十年并颇受好评的职位，让我不禁想起了曾经一位学友的名言：做人的缺点就是做官的优点。老布，则是一个保守的弱势群体的代表，轻轻地来了，无言地走了。狱警长海利，一个凶残、自私、攀权的形象，生活中这样的人会成为权贵的红人，而他展现的形象与世界舞台上跟在美利坚身后那个助纣为虐的不列颠嘴脸倒有几会相像。汤米的短暂出场也留给我们一个年轻、叛逆富有爱心的青春形象。
影片故事的组织并不复杂，没有《灵魂的重量》中那样的闪回，也不具《低俗小说》那般串联的叙事，影片以讲故事的形式诉说主人公逃狱、重获自由的历程（大致如图）。
当然，影片除了安迪重获自由这条主线剧情外，导演弗兰克以其极强的控制能力成功地叙述了瑞德、老布、汤米、典狱长等人不同的故事，这些故事出现在适合的场合，结束在需要的地方。譬如，在安迪才华展现，取得民心和上层的赏识，一切看似平静之时，汤米粉墨登场，而由他制造了影片最大的冲突与高潮：安迪的冤狱可以雪洗；而他的死意味着安迪逃狱的到来。
影片的摄影也极为出彩。押解我们主角到监狱的一幕，便是一段极为漂亮的长镜头；当《费加罗的婚礼》之声响彻在SHAWSHANK时，从厕所、操场、劳工间、病房掠过的镜头停留在喇叭下人群中时，我想到了《辛德勒名单》中在那段犹太人操场体检的场景。
影片成功人物形象的背后是演员演技的绽放。对比汉克斯扮演的阿甘，我得不出罗宾斯扮演的安迪逊色的结论，安迪在黑暗中，在经自己努力获取的片刻光明到来看着狱友喝着啤酒时的微笑，让我重忆《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、颤动着嘴唇的罗宾斯。弗里曼不会成为大红大紫的巨星，但他的演技早已得到人们的承认，影片中他出色的表演无懈可击，成功塑造了瑞德这个有血有肉的形象，让人不得不为这位黑人影星鼓掌叫好。记不得冈顿还塑造过什么经典的形象，但《肖申克的救赎》中典狱长足以留下银幕上一张经典的冷酷面孔。
四、感触
现实中，我们注定是主角，不具洞悉生活的眼睑。而电影给我们一个局外人的机会，所以总喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。
SHAWSHANK就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。SHAWSHANK中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。
每每看完影片，总会回味“制度化”这三个字，疑问这三个字最大的含义所在。我想这三个字最大的含义，或许不是上述真正的体制，而是我们所依靠的习惯生活。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救自己了自己也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助地习惯性地生活，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：
“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”
我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。
《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作。影片中，年轻有为的银行家安迪，因被误判杀妻及情夫，被处以两个无期徒刑，饱受牢狱之苦。然而，牢笼锁不住欲飞的翅膀，在经过近20年漫长的准备和精心安排后，一个雷电风雨交加的夜晚，安迪爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨。那一刻，长久被压抑后释放的生命张力被放大到极限，希望带来的能量尽情释放。此情此景，联想到身处的这个社会，越来越多的人在名与利的驱动下追求速成与“暴富”，媒体也充斥着速成与“暴富”的捷径。而更多的人在一次次的失败与错误中徘徊、迷茫甚至丧志，曾经满腔热血、指点江山的莘莘学子也用事实写就着一条看似荒唐却不无道理的规律：从刚刚走上工作岗位“大有作为”的理想，到屡受挫折后“难有作为”的清醒认识，再到理想破灭时“无所作为”的是悲观论调，最后选择向仕途爬升的途径――“胡作非为“。一切似乎都在表明，日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。
朋友，如果你考试落榜，求职失败，被炒失业，爱人分飞……不要气馁、不要绝望，给自己一个微笑，去看看《肖申克的救赎》，或许，它给带给他前行的力量。
影片中安迪和瑞德演绎了在压抑之下的可贵的友情。押送犯人的长镜头过后，安迪在狱中的第一个夜晚显得异常安静。从那个时候开始，瑞德开始认真看待安迪。安迪沉默的内心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他俩有着不同的本领和才华，但两人却有着共同语言，在没有自由的岁月里，一幅海报、一块石头、一支口琴、一句简单的语言，这些普通的东西成为两个朋友生活中珍贵的鼓励和支持。这些友情的细节又一次触动了我内心深处那些逐渐被尘封的记忆。峥嵘岁月，年少的同学球场竞技，看球评球，下棋评棋，然后争得面红耳赤，碟碟不休地进入梦乡，像在梦里也要大战三百回合斗个你死我活，尤与“往事如风”（网名）之间的那种理解、默契、互助的生活，今日想来也颇有几分感动。时过境迁，而今的在这个环境中，喜欢在一个人的日子躲进电影的小楼，不管冬夏春秋。
影片至始至终给我们展现善与恶的斗争，开头狱警打暴肥仔、“三姐妹”欺压安迪，到后来典狱长贪污、杀人，邪恶压制着正义，一切显得永无光明。尤其是汤米的死，同样在提醒初涉社会的年青人，如果稍不留心便会成为邪恶获取胜利的牺牲品。直至影片行将结束，我才看到一个想要结局，安迪重获自由和诺顿的畏罪自杀宣告了正义的胜利，证明了恶有恶报的简单道理。
五、结语
在世界足坛有一个叫荷兰的“无冕之王”，它盛产足球天才，全攻全守的打法被它演绎得激情四溢。它始终有屹立说话的底气，但命运总会和它开一个个玩笑，至今没有世界金杯的光环。
然而，拥有荷兰的大赛总会留下经久不衰的记忆，这才是心中真正的王者。
《肖申克的救赎》，你就是这样的王者，铩羽在一九九五，凯旋在我的心中。
❽ 如何欣赏一部电影
电影是我们现代生活中，一种抒发自己情感的一种方式，人们常常会通过电影来把他想要告诫给人们的道理从作品体现出来，也有一种电影是想要赚取一定的利益的电影！
我个人觉得要欣赏一部电影我们首先要看它的内涵，其次才是看演技！还有很多很多方面，接下来就分享一下我自己看电影是怎么看的吧！
最后就是演员啦！一个好的演员很重要，不然就算你有好的剧本，但是没有好的演员也是没有用的！剧中有成龙这种出名的功夫巨星还有一系列大牌明星，演技更是出众，所以才能给我们上演如此好看的一部电影！
所以我觉得一部好的电影就是要这样欣赏的，品质、投入还有演员这三个必看！