Ⅰ 微电影《家》观后感 在线等，急
方法
Ⅱ 电影观后感开头，电影观后感开头怎么写，电影家观后感
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
Ⅲ 经典大片的影评
1976年的那部《中途岛》中，由于技术条件限制，不得不从美国电影《东京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本电影《太平洋の岚》、二战新闻影像、甚至英国电影《不列颠空战》中借用了大量的海空大战影像镜头，这些镜头清晰度和色调五花八门，甚至武器型号也和中途岛之战不符合。至于老版电影自己拍摄的场面，很多是在美国“列克星敦”号和“奥里斯卡尼”号航母上完成的，令眼尖的军迷感到出戏。然而，时代变了，《决战中途岛》借助电脑特技技术，肆无忌惮地制作出以假乱真的场景，特别是战机战舰的近景。什么航母满舵转向，大机群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯冲轰炸机的机尾机枪手与零式战斗机激战，华丽的海空大战似乎就在眼前。
这部电影的定位是动作片，不是军迷追捧的战争片，从动作片角度来看，这部电影隔一段时间就有一段精彩的战斗，从这个意义上是合格的。典影放出的预告片和剧照中有一个美国飞行员和一个黑头发的女性角色隔着铁围栏痛苦对视的镜头。但是《决战中途岛》没有重现老版电影中美军飞行员和美籍日本女人谈恋爱的虚构情节。这个情节主要是在反对越战的民众情绪范围中，讨好酷爱“反战”和“人文精神”的观众。大部分导演在拍摄这种类似于历史纪录片的电影时都会对历史进行一定的加工，我国的导演拍战争片就喜欢把反派拍的傻一些。但是看了《决战中途岛》后，发现反派也确实是有智商的，导演在重点拍摄美国太平洋舰队胜利时，也没有忘记对日本做出决策的合理性做出解释，这一点确实不错。
影片宏大叙事手法确实做的不错，蜻蜓点水般提一提前后几十年的历史，交代前因后果；重点讲述珍珠港事件、珊瑚海海战、中途岛战役；从飞行员视角，指挥部视角，士兵家人视角多角度叙事，叙事丰满而立体；最后辅之以日本国，中国的一些镜头，拓展了影片的空间纵深感。全片看起来宏大而不散乱，有点有面，十分不错。
Ⅳ 谁能帮我找十部着名电影的观后感
1《风月俏佳人》《风月俏佳人》又翻译为《漂亮女人》、《麻雀变凤凰》
不管哪种翻译
这确实是我看过所有灰姑娘模式的电影中比较合情合理的一部
除了那个HAPPY ENDING，不愧是一篇爱情佳作
同许多麻雀变凤凰的的电影一样
男女主角的身份相当悬殊
爱德华是英俊多金的公司总栽，举手投足尽显高贵，并在商界上行事冷酷，
薇薇安是为生活所迫的街头记女，举止粗俗，思想却很自尊自爱自重
若不是路痴的富翁把车开到了虹灯区去问路
这两个八竿子打不到一块的人永远都不会有交集
对了，这不是韩剧
所以接下来的剧情没有落入不合理的俗套
薇薇安没有一穿上华服就变成优雅的淑女，粗俗就是粗俗,自然又张狂
爱德华也没有爱美人不爱江山，一头栽入情网不可自拔
她总是被男人骗，缺乏良好的环境，不懂得人生的追求
而他从小缺乏人性的关怀，不懂自己要什么
他们在金钱的交易中慢慢产生真感情
但社会地位的巨大差异也成为他们感情最大的阻碍
直到最后他愿意包养她做情妇，她断然拒绝
他问她：你到底还想要我怎样？
她说；i want the fairy tale（我要童话故事）
他说：impossible relationships（不可能的关系）
哦，又差点忘记这是一部爱情喜剧
影片中的笑点也是相当多的
我特别赞赏朱莉娅·罗伯茨的演技
她把富有个性、低俗却不低贱的风月女子演得入木三分
以前我从不觉得她漂亮
在这电影里我却觉得她十分性感迷人
我对影片中的两段台词颇有印象
一是薇薇安的朋友来看她的时候对她说：
“当你有钱时，要改头换面很容易。”
确实如此
人靠衣装这句古语不是假的
最初浓装艳抹、奇装异服、金色假发的街头女郎
一穿上高档时装、戴上贵重珠宝，竟也平添几分气质
这世界上，所谓的上流阶级和下流阶层是客观存在的
看看他们的环境差异
一边是锦衣华服、豪宅佳肴，讲究的是优雅得体、风度翩翩，过的是打打高尔夫，看看歌剧的舒适生活。
另一边是破房陋巷、敲诈勒索或穷困潦倒的生活，他们大多为生存忙碌，举止粗俗不堪。
人们大都因为先天的环境因素成为上流或下流阶级的一份子
他们之间的距离难以逾越。
所以也就出现影片中
当薇薇安穿着下三烂的衣服进高档时装店被店员嘲笑驱赶
而当她换一个行头带着刷不完的信用卡就得到公主般的服务的那一幕
以及薇薇安的记女朋友
她粗俗的举止在上流阶层人们看来简直是一个恶心的人
但对薇薇安而言，她却是肝胆相照的好朋友。
穷人羡慕着富人的生活，富人鄙视着穷人的粗俗。
现实就是这样，绝大多数的穷人永远徘徊在贫穷边缘，无力改变现状
穷人也大可不必天天想过上上流阶层的生活
多少平民女子嫁入豪门，幸福的没有几个
环境不能改变，但心境可以改变
就算做记女，也可以做个低俗却不低贱，自尊自重的人
如果实在没条件变成富豪，平民与富豪还是各自生活为妙
不用遭受白眼，不用遭受非议，生活自由自在
每个阶层都有好人坏人，就看命运和机会的选择
电影和生活不一样，所以我们可以看到童话故事的结尾。
二是爱德华在戏院里对薇薇安说的一段话：
“人们第一次看歌剧的反应非常的戏剧化，
不是喜爱它，就是讨厌它，
若是喜爱就一直都喜爱，
若是讨厌它，他们会学会欣赏它
但永远不会成为他们灵魂的一部分。”
我很认同这个观点，我不喜欢的事物
也许我哪一天学会了接受与欣赏
但不会爱到骨髓里
这就是一种缘分的道理。
这是一部我挺喜欢的爱情喜剧电影
也许大家都看过了吧？
PS：
1、我觉得结局如果没有在一起，影片会更经典~
2、在电影里，酒店的大堂经理真是好人啊！好久没看到这么善良的人。
3、后来我查了些资料，原来影片里朱莉娅·罗伯茨戴的那串价值25万美圆的珠宝是货真价实的，真是很漂亮呀~
4、男女主角看的歌剧是《茶花女》
5、高档时装、豪华餐厅、午后马会、戏剧、珠宝、钢琴、豪华办公楼...这些都快成了富人的标志了。
6、其实每个人都是有虚荣心的，这也是灰姑娘模式电影经久不衰的原因之一。
Ⅳ 求几篇电影的影评。（观后感）
经典战争片拯救大兵瑞恩观后感
观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。
从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名着《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。
中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。
西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。
总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
望采纳
Ⅵ 写600字经典电影的观后感
自己写的！！！
油菜花的梦
—— 观《大兵小将》有感
是什么时候开始的，口头禅变成三个字“挺好的”?什么时候开始喜欢唱成龙的油菜花?什么时候开始爱用石子打某个东西？
也许是从看见他开始吧，从看见那一袭战衣，手持铁剑，颇有情趣的搞笑人物开始。
“他”，当然是指一个普通的士兵，《大兵小将》中成龙饰演的梁国士兵。
似乎一开始就形成了最佳“笑果”，你听——那开口闭口： “我爹说…….”,或者是“挺好的”；那幽默的歌声：“一条大路呦通呀通我家，我家住在呦梁呀梁山下……”，都能让观众毫不吝啬地捧腹大笑。
在《大兵小将》中，出现了战国时期的三个国家，三个实力不弱的国家——卫国、梁国和秦国。战国时期的诸侯们为了统一中原而不断战斗。也正是这样，才使得老百姓们被战争搅得不得安宁，年轻力壮的男人们纷纷被抓去从军。中原大地长期地处于硝烟弥漫之中。
刚开始看《大兵小将》时，我什么也看不懂，只知道这是战国时期，卫国侵犯了梁国，一个梁国的士兵抓到了一个卫国的将军，准备回去领赏。我觉得这是男孩子喜欢看的，和我们女孩没有关系，所以看的时候心不在焉。
看着看着，我渐渐能体会出了一个被抓去从军的农民对战争的痛恨和无可奈何，对和平与光明的向往。他，是千千万万个老百姓的缩影和写照。从他那句“挺好的，我爹说过，活者就是挺好的。”我能体会出他那乐观向上、热爱生命的精神。是啊！活者就挺好的，如果不活者，还谈什么安居乐业，幸福生活呢？
影片中描绘的这个士兵贪生怕死，希望过上安居乐业的生活，并且是一个十足的开心果。一次，他在与王力宏饰演的将军交手后战败，但又极其无赖地戳人伤口的那一幕，让所有观众笑得肚子疼。
有时，他真是单纯可爱得像一个孩子呢。我轻笑。
其实，他原本就是个孩子吧，却因为长大而被迫与自己发的同类生死相搏，只有胜利者才能资格活下去，这是多么的残忍，在这种境况下，追求活下去的愿望就越发显得强烈。
我曾嘻嘻哈哈地朋友说“看到最后，成龙把王力宏放了，却因为梁国战败而被弓箭射死，影片中出现油菜花的镜头时，我真是狂感动啊！”我故意用了轻松的语言，强忍着不告诉朋友，那时我的眼眶里充满了泪水。我想，他的内心深处也埋藏着名为“情义”的种子吧。即使，这场你死我活、冷酷无情的战争并不需要情义。
不知这是第几次在看电影是流泪。当我又听见了那带着一分搞笑，又含有几分无奈、几分凄凉的歌声：
何时才能回到故乡
何时才能看她的红妆
我用长剑劈断目光
劈不断我想家的狂
一条大路呦通呀通我家
我家住在呦梁呀梁山下
山下土肥呦地呀地五亩啊
五亩良田呦油菜花
Ⅶ 电影观后感观后感（什么电影都行，最好是好莱坞和迪士尼的）
《南京！南京！》的行不？
开伤疤有许多种方法，哭诉的、淡漠的、唠叨的，官方的、民间的、第三国的，等等等等。陆川这一部，可以说是来自民间的声音，在《南京，南京》中有着多个声音在叙述。抵抗组织的、国际友人、普通民众以及日本军人，但并不嘈杂，但是残酷、直接，写实到让人目不忍睹的地步。铭记南京大屠杀，不止是一个冰冷的数字，每个人都曾经是鲜活的生命。
《南京！南京！》相比很多同背景的电影有着很明显的进步，那就是呈现出中国人的抵抗状态，南京沦陷之后，中国人并非不抵抗，无论是武装的战士还是手无寸铁的平民，或者用子弹来说话，或者同仇敌忾，即便是妓女想保持美貌和发型、贵妇们打麻将，分别也是对生活的热爱和坚持，那不是商女不知亡国恨而是苦中作乐更可哀，作为现代人要同情和理解他们的处境。
刘烨演出的地下抵抗成员们，在被俘之后，被日本人集体、批量、有秩序的屠杀，电影的前半段在观众的预料之中，但是陆川将断壁残垣之间的战争场面提高到中国电影前所未有的高度。电影细致表现了各种屠杀的方式，一批批的枪毙、关在仓库里并火烧、驱赶到深坑里被活埋，每一种死法都是极其反人道的。而高圆圆扮演的姜老师，担任国家安全区的委员，则说明了中国人的不屈服。
更多一些亮色，更在于分明大家都看到日本人的强奸和杀戮之后，在日本人到安全区要求慰安妇之后，那些妓女和普通的中国女人为了其他人，纷纷主动申请。这样的一幕幕，是具有血和泪的历史碎片连缀而成的历史记忆。
陆川并不希望将电影拍成受迫害的展示，几乎在每一个段落中国人都在用自己的智慧来寻找更好的可能性，当然范伟扮演的拉贝翻译是个特殊的例外，他本希望苟活，于是在日本人和德国人之间周旋，为了家庭甚至不惜告密，然而良民证之类的文件也不能担保他的女儿被日本人活活摔死、小姨子也被掳走，最终他放弃了和拉贝到德国的机会，自己被枪毙，怀有身孕的妻子将在异国生下新的希望。战争使得日本军人成为魔鬼，不遵守任何规则。
当在上海的淞沪会战结束之后，日本政府和军队上层本希望休整，但是在中下层军官的鼓噪和要挟之下，迅速向南京方向集结。杀红了眼的日本军队，在破城而入之前，侵略军上峰下令“独断专行”，于是低级士兵完全失去了道德感，陶醉在群体性的狂躁之中，完全不加区分中国军人、战俘、平民、难民、学生等等任何社会身份，南京于是成为人间地狱。
《南京！南京！》在相当程度上还原了南京的日常状态，冷枪时而出现，脱下军装的士兵藏匿于民间，中国平民并非惶惶不可终日，即使在最危险的时候也能够想到别人，尤其是以认领亲人那一场感天动地的大戏，无数的男人被并不相识的女人领走，哪怕被发现被枪毙。陆川安排刘烨和高圆圆死得其所，当观众对他们熟悉起来并产生深深的感情之后，刘烨被枪杀于战俘营，高圆圆被单独枪决，丝毫不留任何余地，历史就是如此，不要奢望他们能够活下去。
能够活下去的，相对来说，最普通的人反而机会更多一些。电影即安排对侵略有所反思的角川（演员本人的祖父便是在南京大屠杀之后回到日本自杀的），最终放了两个貌似憨厚的抵抗军人，其中童子军小豆子至今依然活着。角川的自杀，说明了任何国家、制度都不是铁板一块。
电影完全没有回避强奸女人、无目的的杀害路人和慰安妇问题，陆川很好的处理了不同角度看待同一事件的难题。“中国不能亡”的呼喊穿过七十年的时空，于今是“中国不能忘”。攻下南京，杀戮南京，震慑中国人，则是日本人的构想，在今天则是“承认、道歉和反思”。在日本人尤其是右翼和政府很没有认可并全面反思的今天，我们中国人是没有资格来原谅日本人的。文明的冲突，是根深蒂固的基因，遗传在深层次的血脉之中。所以，绝对不应该以“日本人/军人也是战争的受害者”来做泥菩萨状，当狮子吼之时就喊出来吧。
《南京！南京！》和《拉贝日记》可以相互参照，彼此提供了他者的目光，无论如何角川的例子是非常罕见的，即使是历史上真实存在，也不能代替其他百万以上的侵略军，更何况他本人在电影中也是优秀的战士。他越优秀，杀害中国人就越多。与之形成鲜明对比的是小津安二郎，这位日本最着名的导演之一在战争期间是战绩卓越的毒气战专家，他从未进行反思，在他的日记中保留大量的战争细节。
我们更不能以“反日”、“愤青”、“简单的爱国热情”来形容这部电影的努力，也不应该以可能的外交纠纷而不发出自己的声音，日本人善于化妆历史，在当下国际形势下，中国尤其要站出来，《南京！南京！》中日本军人的单兵作战能力如此之强，是在当年他们的强大国力、艰苦卓绝的训练和坚定如一的武士道精神为基础的，在电影的最后，日本人的祭祀仪式充满着足够的神道教风格，对于日本军人来说绝对是灵魂上的洗礼，将鼓舞他们继续战斗下去。
中国要超越日本，必然需要中国特色的文化价值的建立，当然我们不需要躁狂和迫害其他民族、国家。揭开那段充满伤疤的历史，为的是提醒国人不要忘记历史，特别是要铭刻历史的细节只有细节才能够让后世明白怎样到了今天。《南京！南京！》中唯一活下来的小豆子，吹着蒲公英的花絮，走向明天。
绝对好的！我自己写的，老师当范文收录了呢！
Ⅷ 电影《家》的观后感
一直就非常崇拜我国着名文学大师巴金，敬仰他的人品，也喜欢他的小说，特别是他的早期作品《家》《春》《秋》，我都曾一一拜读，那部家喻户晓的不朽名作《家》更是爱不释手，看了又看。从似懂非懂的少年时期，我就阅读了小说原着，到了青春年少的青年时代，又观看了五十年代拍摄的同名影片,还有几部由他的原作改编的电影《英雄儿女》、《寒夜》等
等，都是当时轰动一时，脍炙人口的经典之作。时隔多年，近期浙江教育科技频道，正在热播新拍的电视连续剧《家》，又被其中的精彩剧情所吸引，不愧为名着，
其经典名作的地位永远也不会动摇，只是岁月交替，作品的人物命运由谁来演绎，剧情的切入点由那位导演来掌控而已，其中的主题是谁也不会更改的，否则违背了
原作的精神，就不是一部成功的改编作品。
早期电影版的《家》，主要表述的是以高家长孙觉新的爱情悲剧为主线，塑造了觉新、梅表姐、瑞钰三个年青人的悲剧命运，觉新善良忠厚、懦弱顺从、逆来顺受、
得过且过的软弱个性，在听命于包办婚姻和承受家庭重担时，不仅使自己丢失了梅表姐纯真美好爱情的追求、瑞钰贤妻良母式的奉献，更是软弱的把她们送上旧礼教
的绞刑架。影片控诉了旧社会封建礼教的愚昧与罪恶，是包办婚姻，媒妁之言吞噬了他们的青春和生命。其中孙道临的英俊潇洒，黄宗英的美丽善良，张瑞芳的温柔贤淑，以他们的精湛演技把人物的悲剧命运刻画得淋漓尽致，虽然剧情已是日渐模糊，但他们所塑造的人物形象至今记忆尤新。
尽管教育科技频道的电视连续剧才播了几集，我还是被吸引了，电视剧以全景式的画卷展开，全方面地诠释了几对青年男女对自由恋爱的向往，对包办婚姻的抗争，
对封建礼教的强烈不满，有的屈服，有的反抗，有的为之付出了生命。客观地说黄磊的形象稍逊于孙道临，但他的气质很好，演技也确实不错，不愧为表演系的老
师，仅仅三集就把觉新的懦弱顺从、逆来顺受，忠厚善良，无力抗争的悲剧性格展现于荧屏，我由来已久的善心为之动容，居然流下来自内心深处的泪水，完全融入
角色的悲剧命运之中，为他怒其不争感到压抑，为他忍受屈辱感到悲哀。。。。。。因为剧情刚刚展开，其他人物的表现如何一时无法评价，啊、不是评价，只是个
人的一点看法而已，随着剧情的发展，一定会有更多的精彩等待着我们，因为高潮肯定会在最后发生，我将拭目以待。
收起
Ⅸ 求电影《家》观后感一篇
话说手机被村中孩子摔坏之后，二弟只身一人去他家找他妈妈要求赔偿，结果被打的很惨。二弟一怒之下离家出走，进入深山苦练武功，恰遇一武林大侠，拜师学艺，3年之后九阳神功初成，回家把恶霸一家打的更惨，逼着他们赔了手机，然后高高兴兴的给妈妈打了电话。
Ⅹ 关于电影影评
判我有罪。这是个阴险的题目。
你们以为因为杰基说了这句话，所以它成了电影的题目马？不，事情从来不会如此简单。这是个挑衅，对所有看过电影的人，它将我们所有人变为陪审团的一员，你会做出什么样的判决？杰基有罪马？你觉得这部电影呢？你觉得这部电影有罪吗？
我十分怀疑有多少人会像我一样做出肯定的回答。是的，杰基有罪。是的，这部电影有罪，它是我看过的最阴险的电影之一。
厉史上曾经有一部极其重要的影片——《死亡祝愿》。他告诉们正义战胜邪恶，只要公民用自己的双手拿起法律的武器，杀掉所有该杀之人。正是在这一思想的武装之下，纳粹蹂躏了整个欧洲，希特勒相信，只要他杀掉所有该杀之人，它就能把欧洲变成一个乐园，但死亡名单由他来决定。
当《死亡祝愿》首映之时，眼看着查尔斯·布朗森横行曼哈顿，开枪击毙所有不幸长得像抢匪的人，全国的报刊评论家都不约而同的义愤填膺。“这难道就是好莱坞的所谓公正？”他们怒斥道，“必要的法律程序到哪去了?"但是几乎所有的评论都指出："……不过观众似乎对此颇为欣赏。”言外之意是——评论家亦然。影评家决不会引述观众的乐趣，除非他们自己也深有同感。尽管其冷漠的情感已经为时所诟病，但这部影片还是深深地打动了广大的观众。
我不幸没有出生在那个广大观众共同为《死亡祝愿》喝彩的时代，但我发现，其实没有什么好遗憾的，我们现在不是就在为《判我有罪》而齐声欢呼吗？就像影片末尾响起的爵士乐一样，这是个happy ending。
杰基有趣吗？杰基可爱吗？杰基忠诚马？当然，你可以问自己这样的问题，但是我要像那个愤怒的检察官一样怒吼——这他妈的不是我要问的，我他妈的在问你杰基有罪吗？即使杰基是世界上最有趣儿的脱口秀主持人，即使他的忠诚足以温暖整个人类，也并不能使他的罪行减少一分一毫。
法律是社会的契约，每个人放弃自己的一些权利来保证自己的其他权利。法律从来都是属于弱者的。强者嘲笑法律，因为在那个没有法律的时代，他足够强大去保护自己的所有的权利。而法律却要他放弃一部分，凭什么？他们拒绝签订这份契约，于是他们成为所谓的黑社会。
如果我坐在那个法庭上成为陪审团的一员，我会毫不犹豫地判他们有罪，因为成为一个陪审团意味着我自愿加入这一契约，意味着我承认自己是一个弱者，意味着我明白这些可爱而且忠诚的家伙拒绝放弃他们的那部分权力意味着他们在剥夺我的权利。
不过还好这只是如果，因为当我看完这部影片，我发现我应该放弃成为一个弱者了，因为那些跟我一样签订了这份契约的人可能绝大多数都是一些心地善良的弱智。明智的选择是成为一个黑社会。为什么不呢，我对自己的幽默和忠诚很自信，我可以生活得像一个国王一样，即使有一天我被传唤上法庭也没什么好担心，因为那群每天在被我欺负的笨蛋们甚至没有能力判我有罪！
我们是自己掘墓人的杰出同盟者。
别以为在银幕上大喊的是那个检察官，那是作者在愤怒的大喊。但最终他被所有观众打败了，于是他决定做一个黑社会，因为他知道所有人都会为他的电影喝彩，他们会爱上杰基，他们会为他的幽默和捧腹，为他的忠诚而落泪，会在轻快的爵士乐中庆祝杰基的胜利，就像庆祝自己的胜利。
那么好吧，在我最终被打败之前，我只想再说一句,"Look at the title! That is the fucking question I'm asking!"
好，现在陪审团可以拥抱被告了。