⑴ 无声电影时代有什么经典的影片
卓别林的电影乃无声电影史上的里程碑。
《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《城市之光》《大独裁者》等
说到淘金记就想起卓别林吃皮鞋片段。
⑵ 大都会谁看过一部老的无声电影
http://www.vv11.com/down/6520.shtml
驴？http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027608.html
德国着名导演弗里茨．朗1927年的电影《大都会》，是默片时代的科幻经典。影片虚构了一个未来时代的城市，等级分明，上层阶级居住在半空中的豪华住宅，工人们则住在深深的地底，终年不见天日，操纵维持整个城市正常运转的机器。统治者的儿子则天真单纯，整天无忧无虑地在顶楼的花园中玩耍。一个偶然的机会，这个少年遇到了工人的女儿马利娅并爱上了她。这带他进入了工人的世界，看到了危险的工作环境和繁重的劳动，心中十分震惊。与此同时，统治者发现工人在秘密集会，而马利娅正是集会的召集者，她号召工人忍耐、等待。尽管如此，统治者仍然感到危险，她让发明家制造了一个和马利娅一模一样的机器人，代替后者在工人中散播仇恨。假马利娅煽动工人们毁坏了中央控制机，导致大水淹没工人住宅区。危急时刻，真马利娅逃出囚笼，和赶来的统治者的儿子一起，拯救了濒临灭顶之灾的工人们的孩子。最后，认清真相的工人们将假马利娅像女巫一样架上火刑台烧死，而统治者和工头的手也握在一起，象征和解的终于来临。
每个世代的人都有他们对未来的想象，不论是基于对现实的恐惧，或是对明天的期待，不同时代的人们总会以其当代的思考基准绘制各自的未来蓝图。佛列兹朗的电影《大都会》，则更进一步将工业革命、启蒙运动以来人们对科学、机械的崇拜加以检视、质疑与批判。
影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，运用视觉艺术的立即效果，引领观众走入佛列兹朗的未来观，在那样一个奠基于机械美学而创造的冰冷空间里，佛列兹朗让我们看到了：大量生产的结果并非人人平等，反而是贫富差距的扩大与阶级对立的日趋恶化，甚至导致如片中发生的劳资对立与工人革命；机械文明的过度发展所带来的也并非更美好的明天，而可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，也就成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。
就影片的叙事结构观之，《大都会》巧妙地运用资本家之子与工人领袖玛丽亚交往的主线，将大都会中具有不同象征意义的、不同层级的人、事编织纳入主题，高高在上、不知民间疾苦的资本家，代表了上层阶级的剥削与冷漠，行事极端的科学家则讽喻当代科学主义的偏执发展，象征救赎力量的玛丽亚则被冠以圣母之名，片尾洪水冲毁都会城、众人获救一事，更是运用了水的意象与圣经诺亚方舟的隐喻相互辉映，深入阐述本片的主题意旨。
未来派建筑大师圣爱利亚〈St.Elia〉曾说：“建筑是居住的机械〈Machine for Living〉”，佛列兹朗于《大都会》中的空间调度即奠基于此，但影片中一幢幢巨大、钢铁、冰冷的机械式建筑，反而成为佛列兹朗借以批判科技文明压制人性的最佳利器，透过视觉构图与明暗光影的对比处理，所有的机械产物成为人类生存挥之不去的阴影，占据极大比例的生存空间而威胁、压迫人类的生存。影片中心性扭曲的上层阶级与遭受生活迫害的下层阶级，在佛列兹朗的眼中，或许都是机械文明的受害者！
人的未来究竟会如何？面对未知的明天，佛列兹朗以视觉影像的论证，提出了他对机械文明、资本主义过度发展的恐惧，但不论时代如何演变，人们对不可知的未来再如何恐惧，或许就如同佛列兹朗藉玛丽亚一角一再强调的，只有怀抱爱与希望，人类才有更光明的未来！
还有一部手冢的大都会，卡通片，在电驴上下载，我做的源。
⑶ 《无声》台湾电影原型是什么
2011年9月底，台湾国立台南大学附属启聪学校爆发的性侵丑闻。
从2004年到2012年间，发生过164件性侵害及性骚扰事件，学校的厕所、寝室、教室、校车等都沦为性侵的场所，涉案学生占了全校的四分之一。
校方出于对自身声誉的考虑，长期以来都采取隐匿不报的做法，亦没能对涉案的学生进行及时和严肃的处理，甚至在问话后依然让那些犯案的学生回到宿舍里，致使性侵事件不仅没能得到抑制，反而愈演愈烈。
(3)无声怀旧老电影扩展阅读：
《无声》故事描述：
在宁静的校园中，但却充斥着诡异氛围。天真无邪的学生一起在玩一个游戏，但这个游戏却是不能说的秘密，可是到底为什么不能说？
在这个游戏中，什么才是胜利，谁胜谁负，又或，大家口中不能说的游戏只是一种无助的求救讯号。在孤寂的无声世界中，听不见，不代表看不见，其实，你并不孤单。
⑷ 无声电影时代有什么经典的影片
猩球崛起2：黎明之战
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主演：杰森·克拉克加里·奥德曼凯丽·拉塞尔安迪·瑟金斯
导演：马特·里夫斯
类型：动作科幻战争
看点：好莱坞枪战人性病毒背叛
时长：130分钟
年代：2014
地区：美国
语言：英语
别名：猩球黎明 猩球崛起2
简介
⑸ 电影《无声》的真实事件是什么
是2011年9月底，台湾国立台南大学附属启聪学校爆发的丑闻。
《无声》是由柯贞年执导，于蓓华、瞿友宁监制，刘子铨、陈姸霏、金玄彬、刘冠廷、杨贵媚、太保主演的剧情电影，于2020年10月15日在中国台湾上映。
该片根据真实事件改编，讲述了在宁静的校园中，却充斥着一种诡异氛围。天真无邪的学生们都在参与一个游戏，但这个游戏却是不能说的秘密，而大家口中这个不能说的游戏，其实是一种无助的求救讯号。
2020年，获得第57届台湾电影金马奖八项提名。
剧情简介：
失聪少年张诚（刘子铨饰）转到启聪学校就读，当他发现同学都在校车最后一排玩游戏，但这个游戏却是不能说的秘密，融入新生活的欣喜之情，瞬间成为了恐惧。眼见心仪的女孩姚贝贝（陈姸霏饰）在游戏中遍体鳞伤，而学长小光（金玄彬饰）气势狂妄不可质疑，一群同学们又是天真无害的模样，张诚忖度着是否该揭开游戏的残忍真相，还是该加入游戏的行列。
⑹ 中国无声影片的最高峰《神女》是谁的代表作
中国无声影片的最高峰《神女》是阮玲玉代表。影片讲述了一个为了生活和抚养儿子而出卖肉体的“神女”的悲剧故事。
阮玲玉，原名阮凤根，出生于上海市，祖籍广东省香山县南蓢左步头乡，中国内地女演员，上海崇德女子中学肄业。2005年，第14届金鸡百花电影节评选阮玲玉为中国百年电影史上最出色的100位电影演员之一。
阮玲玉写了两封遗书于1935年3月8日，在上海新闸路沁园村的住宅服3瓶30粒安眠药自杀。
(6)无声怀旧老电影扩展阅读：
《神女》的故事并没有剧情片的峰回路转，无非讲述一个弱女子面对社会的无奈抗争。她被流氓霸占，被邻居非议，被学校等机构所排斥，最后还被丢进了监牢。
反过来，这恐怕也不是人性和人本主义的倒退，而可能是电影题材领域的审查限制所导致，它与社会主义精神文明似乎是背道而驰的一种存在。
影片的视觉风格和叙述手法于当时都有独到之处，一些场景已成为早期中国电影的经典场面。
⑺ 中国拍摄了第一部无声电影是那一部那年拍摄的
1905年，北京的丰泰照相馆摄制了戏剧纪录片《定军山》，此为中国第一部无声电影，谭鑫培主演
剧情是曹将张郃攻打葭萌关，老将黄忠向诸葛亮讨令拒敌，诸葛亮因他年老而不允，黄忠当场舞刀、断弓，于是讨得令箭杀退张郃，并乘胜攻占曹军屯粮之天荡山。黄忠愈战愈勇，又智斩敌大将夏侯渊，夺取了曹军重镇定军山。
中国电影一经问世便具有了鲜明的民族特色。也许是天作之合，中国的第一部电影居然是与国粹京剧的结合，剧目竟然还是颇具象征意味的《定军山》，一代名伶谭鑫培也就成为中国第一位涉足影坛的表演艺术家。
所以，尽管这部只用一架手摇木壳制摄影机摄制的无声影片已无拷贝可观，但其在电影史上的显赫位置却是独一无二的。
(7)无声怀旧老电影扩展阅读：
无声电影历史
有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用。
但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。
无声电影，亦称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后，由于电影声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。
为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。
到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声电影淘汰。
⑻ 求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力
一、默片兴起：
无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。
二、默片大师：
巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。
代表作：《将军号》
三、默片的衰落
起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，有声电影黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声电影只存在于人们的怀旧中。
四、恒久的魅力
卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中，可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。
在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。
声明：以上资料大多来源于网络搜索
⑼ 有哪些经典的无声电影
党同伐异Intolerance （1916）
大都会Metropolis （1927）
摩登时代Modern Times （1936）
安达鲁之犬Un chien andalou （1929）
北方的纳努克Nanook of the North （1922）
诺斯法拉图Nosferatu, eine Symphonie des Grauens （1922）
持摄影机的人Man with a Movie Camera （1929）
卡里加里博士Das Cabinett des Dr. Caligari（1919）
城市之光City Lights （1931）
战舰波将金号Bronenosets Potyomkin（1925）
⑽ 有哪些可以不开声音也可以获得好的观影体验的电影
无声电影的经典--德国表现主义代表作品--《柏油路》一部描写忠于职守的警察和蛇蝎美女之间的黑色爱情片，默片时代德国最伟大的表现主义影片之一，乔·梅伊的豪华经典之作，也是甜美的贝蒂·阿曼最负盛名的演出。影片充斥着宿命的相逢和悲惨的私情，就如同片中连续不断的汽车呼啸。一个华服女贼从珠宝店偷了一颗珍贵的宝石后被捕，年老的珠宝商倾向于息事宁人，但是执勤的警官坚持深入调查。女贼施展浑身解数去引诱警官，渐渐的他成了她的裙下之臣。但是她的犯罪背景注定了这是一场悲剧，终于一次争吵演变成了一场谋杀。