‘壹’ 古装历史电影《赵氏孤儿》，虎头蛇尾的武侠片，是陈凯歌的半成品吗
看了陈凯歌的《霸王别姬》之后，便开始追他的电影了，可是，看到古装历史电影《赵氏孤儿》，再看看虎头蛇尾的剧情，我有点认为这是陈凯歌导演的半成品吗？回过头去再看一遍，依然是半部好戏。前半场节奏好，改编的也好；后半场变成了舞台剧、实验话剧，不讨好观众，有点儿自说自话，想说的很多，却又没怎么表达清楚，然而该结束了，于是就结束了——这的确是陈凯歌的电影。
原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！
陈凯歌版的《赵氏孤儿》明显是只用了《赵氏孤儿》的名字，内容实则成为了一部传奇片。近一个半小时的苦心布局，到最后收尾是如此的低端，观众看到最后才知神马是浮云，或者说是虎头蛇尾，莫名其妙。无论大家关于剧情或是影片其他方面的各种质疑，对于喜欢看古装剧的人来说，里面的场景布置还是很能招人喜欢的。
很多人看完《赵氏孤儿》，表示无法理解，孤儿的可怜的人生是没有拍出来呢？还是不打算拍出来呢？只是给大家讲述了这样一个故事。而且，没看明白黄晓明饰演角色存在的意义？同时，这部电影不是净追求大场面的古装片，更多是桌子底下的暗流涌动，那根弦时时都令人担心会崩断，看得人揪心。没有传说中的那么难看，历史剧能拍成这样已经不错了，虽然陈凯歌应该更被期待。
‘贰’ 大概2000年的时候看过一部动画片 是讲一个机甲人 好像是个半成品的 主要战斗 都在太空的
宇宙骑士
现在的D-boy，过去的相羽高野。早先被判为不合格而被停止改造的父亲相羽孝三救出了获得变身为铁加曼的力量而没有失去自我的高野
‘叁’ 电影《雨果·卡布里特》的发明剧情介绍，要全的。
电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果（阿沙·巴特菲尔德饰）被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。
雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治（本·金斯利饰）抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉（科洛·莫瑞兹饰）出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。
(3)老电影一件半成品扩展阅读
该片是导演马丁·斯科塞斯的首部3D影片。
该片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原着曾于2007年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被视作《哈利波特》之后最好的儿童作品。
影片参加了2011年的纽约电影节，当时影片还没有制作完成，是以半成品的身份来参展的。这是该电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。
这是马丁·斯科塞斯自2002年来第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。
这是马丁·斯科塞斯自1994年以来拍摄的第一部PG级别电影。
‘肆’ 谁知道上世纪初期最出名的电影制作大师叫什么制作过的最受好评的电影是什么现在哪儿还能看到
2011年纽约电影节，以半成品身份入展的电影叫《雨果》，又名《雨果的冒险》
该片中介绍了19世纪初期的，由着名电影制作大师乔治梅里爱制作的一些电影片段。
而他制作过的备受片商喜爱和称赞的电影短片是《月球历险记》，拍摄于1902年。这部电影之所以被称赞，是因为他开创了真正意义上的电影特效先河，是上世纪特效电影中最知名的一部。再之后的特效电影改革，距离乔治梅里爱制作的这部电影最近的也已经距离三十年。
另外几部分别是：
1933年的《金刚》
1968年的《2001太空漫游》
1977年的《星球大战》
1988年的《谁陷害了兔子罗杰》
1991年的《终结者2》
1993年的《侏罗纪公园》
1999年的《黑客帝国》
另外几部如《泰坦尼克号》、《指环王》等影片，被怀疑为有凑数之嫌，所以目前还有人就排名进行着争议。
你看雨果就能看到一些片段。
‘伍’ 求电影《画壁》影评
无意中看见几个画壁的影评，本来没想看这个烂片，但是为了这几个影评还是特意下载了一个，简直乐死我了，有看过电影的一定有同感。
1.差点怒火攻心气死我。一开始我以为是剩女内心独白，一眨眼，哎呦我CAO变魔兽世界了。又一眨眼，哎哟我CAO变西天取经了，再一眨眼，哎呦我CAO变哈里波特了。最后定睛一看，哎呦我CAO是火影忍者啊！尼玛这是超级变变变啊。压倒夜宴超越无极，如果影评过一颗星，那一定都是定海神兽打得分。
2.在那画的一边，墙壁的一边，有一群小仙女，她们妩媚又美丽，她们饥渴又压抑，她们集体臣服在变态姑姑的管理下，等着误闯穿越的男人，一起来玩过家家弱智游戏，ou...装纯的小仙女，ou...纠结的小仙女，他们齐心合力开动脑筋，斗败了妈妈桑闫妮，他们唱歌跳舞快乐多欢喜.
3.逛个窑子逛出了爱的真谛，真是神了。看完出来下暴雨，呆了！你玛老天就是要惩罚我们看国产电影啊 .
4.有一个地方叫天上人间，这里是男人的天堂也是地狱。一个男人把了姑娘不想给钱就出台，但是老鸨表示我们姑娘只坐台不出台。这个男的还想带头牌出台，头牌想出又不敢出。人心散了队伍带不了了，老鸨一气之下跟老相好私奔了。然后三个好基友踏上了西天取经的道路。
5.当孙俪噙着眼泪对远去的邓超说：“他是要出去成就一番事业的！”全场终于HOLD不住了。《画壁》是集大成者，在这里你不仅能看到西游记、哈利波特、指环王、八仙过海的桥段，更能聆听天空之城、末代皇帝的经典配乐，感受网络流行语……闫妮对着屏幕意味深长地说：“无聊。”可人类已无法阻止中国大片了！
6.完全没理由的笑崩塌了。。。。。。。这是千机变mix仙剑奇侠传mix哈利波特mix变形金刚的仙姑搞笑版。。。。。。。。。。。。
7.看的时候恨不得影院起火~
8.我真不好意思让别人知道我看过这电影
9.“你出去是要干一番事业的”，当孙俪在她老公邓超离去后冒出这句话，爷我喷了。尽管片子从开始一直令人喷血，并几度将我催眠，我还是强忍着看到了最后，我只是想知道导演拍片的底线究竟何在。这么一个操蛋的故事，耗费了我两个小时的大好时光。如果法院可以受理这样的时间损失费，我要告他们！告他们！
10.就因为看了你，我不得已给《白蛇》打了两星！你说你有多可怕！
11.我能吐槽那个永乐宫壁画和罗马式建筑么？其实我最想吐槽的只是那个MS一直趴在神殿上在做俯卧撑的石像而已。。。至于故事本身，本来我期待有“南柯一梦”的仿若隔世感，却被蹩脚的爱情乱炖搅了好梦。。。
12.画壁不成反画B，将”洗浴中心美学“进行到底。他们是如何做到拍成这么烂的，烂得太有高难度，太有技术难度系数了，烂片史上一时难以超越的奇葩。
13.要不是因为刷交通卡送了张万达的电影票，估计也不会去看，国庆除了白蛇只有这片了，明知道是烂片还要体验下有多烂。整个故事不知所云，女儿国如同天上人间的妓院只有有心人才能到的了，那魔杖那猫头鹰不就是哈利波特，都灰灰湮灭了还能复活，这是最高级魔法吗？一开始玩穿越，最后还玩平行世界是吧…
14.陈嘉上拍过《野兽刑警》和《精武英雄》，程小东拍过《倩女幽魂》系列，刘镇伟《大话西游》，陈可辛《甜蜜蜜》，如今他们全体沦为烂片代言人，MB的，难道大陆气场这么强，来一个烂一个。
‘陆’ 【搜集】迪斯尼公司出品的电影
Disney出品的动画电影
先给楼主和各位道友介绍一下Disney公司的几个“第一”：
世界上第一部全部对白动画片
是1928年华尔特．迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一着名动画人物。 实际上，迪斯尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。
第一部宽银幕动画片
是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。
美国第一部大型动画片
是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色动画片
是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片
花钱最多的动画片
是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元
着名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最着名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色
是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
Disney动画片：
迪斯尼的动画电影可以划分为迪斯尼经典动画(CLASSICS)、迪斯尼真人动画(Live Action with Animation)、迪斯尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪斯尼模型动画(Claymation Animation)、迪斯尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪斯尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，着名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪斯尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪斯尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流，经过数十年的发展，迪斯尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。
迪斯尼的经典动画(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃尔特·迪斯尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪斯尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。为使大家对已推出的迪斯尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪斯尼经典动画截至2004年已有的44部电影的发行目录:
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 【CLASSICS-1】
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) 【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) 【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) 【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) 【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) 【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King (狮子王) 【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan (花木兰) 【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王) 【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) 【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) 【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) 【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) 【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】
由于DVD拥有出色的音画质和强大的交互性能，迪斯尼公司一直很重视DVD这种介质，尤其对于出色的经典动画，迪斯尼从2001年开始特别推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，这也是代表了迪斯尼影音产品最高成就的产品。由于迪斯尼发行的各种动画电影异常丰富，一开始迪斯尼的影音产品制订了“限期发行”的政策，每次发行时间大约8个月之后，就必须停产和绝版，以便可以顺利陆续地推出以往的动画作品。但在2000年迪斯尼公司大幅调整影音产品的发行政策，不再坚持每部动画片都非要限期发行，但列出10片例外片单，限制有10部经典动画还是必须采用限期发行政策，首次面市之后，下一轮发行时间要约10年后才会重新再出。这10部迪斯尼的经典动画包括《白雪公主和七个小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇缘》、《小姐与流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》，这些都是迪斯尼具有代表性，属于家喻户晓和最脍炙人口的作品。这10部经典动画电影以“迪斯尼白金收藏版系列”(Disney Platinum Collection)的形式强势推出。并且从2001年秋季开始，一年发行一部，均采用限期发行政策，而且全部均是带互动菜单和丰富花絮的双碟装DVD，收录有许多以前从未公开过的值得珍藏的内容，而每年白金收藏版DVD产品的面市时间，也大肆宣传，成为迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部“迪斯尼白金收藏版系列”DVD，就是《白雪公主和七个小矮人》。
下面我们就一起来看看几套有代表性的经典动画DVD吧。
《白雪公主和七个小矮人》白金版
Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)
1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是电影史上第一部长动画电影，对影史和迪斯尼本身都具有非凡意义和特殊价值，对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远，它已经远远超出了文艺作品的范畴，发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词，为人们所津津乐道和广泛传播。《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充，拍摄的顺序，画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD，为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。
沃尔特·迪斯尼诞辰100周年之际，DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。这也是被迪斯尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。这套DVD绝对是一本动画网络全书，除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外，内含的花絮和特辑包罗万有，简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中，更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人，引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。
由于《白雪公主和七个小矮人》一片的年代久远，而且老少咸宜，是动画片迷心目中真正的经典，所以已经多次发行过不同介质的版本，包括VHS录像带和LD等。或许找不出第二部比《白雪公主和七个小矮人》发行版次更多的片子了。迪斯尼公司的制作部门采用先进的数字修补技术来提升图像和声音的效果，使这部电影重新焕发光采。这套DVD的效果好得令人惊讶，简直不敢相信是一部有超过60年历史的老电影!电影的画面看不到灰尘或者胶片划伤的痕迹，色彩鲜艳、明亮，即使与当代一些新的动画片相比也毫不逊色，令人不得不对迪斯尼的老片翻新技术刮目相看。原版的单声道声轨也经过小心地数字修复，经过降噪处理，首先去除了高频的嘶嘶声，然后小心地进行重新数字混音，为尊重原版作品的原貌，以单声道音轨为基础，合成一个全新的DD 5.1音轨，这个重新混音的5.1音轨非常忠实于原来的单声道音源。除了稍微拓宽了前方的音场和增加了一些声音的动态以外，令人感到欣慰地是并没有人为地增加一些新的效果或者强行把声音的气氛和环境割裂。环绕声道在整部片子中都几乎很安静，只是适时地出现一些过场音乐，或者在偶尔的紧张场景增加一些渲染。可以说，全新的5.1混录音轨虽然音响效果远胜以前，但仍然难得地保留了电影原版音轨的精华。
作为历史上第一部影响深远的动画片，重新修复的优秀画质，忠实原作的音效，以及背后的花絮更加增加了这套DVD的收藏价值。绝对是影迷不可错过的珍藏珍品。
《花木兰》特别版
这部取材自中国着名民间传说的动画电影是迪斯尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。迪斯尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。
《花木兰》DVD在2005年第二度重新发行了双碟装特别版，更好地保证了电影画面转化为DVD图像的质量。图像平滑，靓丽，色彩鲜艳清爽，富有美感。在DVD的画面中，我们可以看到许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画，如果把前景的人物角色拿开，背景追求若隐若现的朦胧画风，不像西方的油画那样追求精致写实，而是营造一种淡雅写意的意境，这在迪斯尼的动画电影中是从来没有过的。另外，在线条的运用上，《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触，无论是人物造型、背景建筑，还是烟雾的线条形状，都具有浓郁的中国风味。同时，作为一部适合全家大小观看的动画片，在战争场面的描述上，迪斯尼尽量模糊时代的背景，巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面，因此，我们在DVD的画面中，既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。虽然与史实有出入，但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。声音方面，杜比5.1的环绕声展现出丰富的多声道特质，声道分离度很高，声音清晰富于动感，音乐优美动听，同时，对白非常突出和富有质感，而3区版的粤语和国语的配音使国内观众倍感亲切，更有收藏价值。这套全新发行的双碟装特别版DVD，不但画面经过可变形处理，同时收录了许多首度曝光的内容，包括当年制作时的珍贵内幕，音乐MV以及导演评述等，不但有观赏价值也极具收藏价值。
《狮子王》 双碟收藏版 The Lion King
迪斯尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。迪斯尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。改片的票房惊人，成为影史上最卖座的电影之一。《狮子王》双碟收藏版DVD除了数字优化的画质之外，还同时收录了两种电影版本，并专为家庭影院制作了THX认证的高质量环绕音效，另外还收录了好玩的互动游戏和幕后制作等丰富内容，加入原电影中没有出现过的全新片段，还有许多幕后花絮、故事的灵感来源、制作过程、主题曲的MTV及创作者艾尔顿·强的专访，令影迷可以重温《狮子
王》带来的非凡震撼。当太阳从地平线升起，黑夜转成了白昼，非洲大地苏醒了!在一曲惊心动魄的开场音乐引导下，所有动物一步步移向荣耀石，前来祝贺小狮王辛巴的诞生!小狮王辛巴在众多热情忠心的朋友陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰困的挑战，在经受了生、死、爱、责任和生命中的种种考验，从而在周而复始生生不息的自然定律中，体验出生命的真谛!
迪斯尼对这套DVD十分重视，整部影片的每个画格经过数字化修复，除了清除影片胶片的污垢和斑点之外，部分画面甚至重新上色。颜色十分饱满，一开头小狮子王诞生那段，各样动物来到岩石前面，云彩中的光影照射下来生机勃勃，令人感动。音效部分专门请知名混音师针对一般家庭影院环境重新制作音轨。重新制作的音轨包围感更好，声音动态范围明显增强，震撼力十足。音乐感人，大大增强了影片的现场气氛。3区的配音同时收录国、粤语的生动演绎，更加增加了收藏价值，这也是动画电影更适合阖家欣赏的需要方面。
《美女与野兽》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition
这部来自格林童话的寓言故事改编的电影是动画巨人迪斯尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪斯尼为世界影库贡献的又一瑰宝。无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的电影主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪斯尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。
迪斯尼这套DVD白金版得到高质量的THX认证，正片包括影片的三个版本，最精彩的是特别版，另两个是未经处理的原始版和制作中的版本。其中制作中的版本相当于半成品，部分是动画设计草图和尚未完成的动画稿，该版本内容曾在1991年的纽约电影节上展映过，获得好评。DVD的原始版和特别版几乎完全相同，但特别版在细节方面更胜一筹。DVD中的音响亮点是百老汇风格的音乐和演唱，不但音乐优美动听，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音衔接自如，充满流畅的乐感，明快而富于节奏感。
在双碟装的《美女与野兽》白金版里，不但画面动人、声音动听，而且额外的花絮相当丰富，除了揭示影片制作的内幕之外，还有为孩子们提供的“解开魔咒”互动游戏。迷人的童话故事，优美抒情的音乐和歌曲，充满美感的画面，再加上碟内包罗万象的花絮，无论对大人还是小朋友都是既丰富又好玩，非常值得拥有。
今年的新片不久前上映的《四眼天鸡》，讲述的是一个小鸡敢于面对事实、勇于同外星人对抗的故事，挺好看的。
‘柒’ 电影爱回家的创作历程
2008年陈双印创作完成了长篇电视剧本《回家》，后改为电影剧本《让爱回家》；2009年，电影《让爱回家》在北京开拍。朱茵、唐嫣、孟广美、郑佩佩、王姬、杨青、董立凡、杨婷婷等演员参演该片；2010年电影《让爱回家》再次开拍。斯琴高娃、叶童、邬君梅、王学兵、袁姗姗、金铭、王晓等众多演员参加拍摄；2012年电影《让爱回家》第三次拍摄，并改名《爱.回家》，霍泥芳、安宇、冯军、郭程程、雅雯、 严影、佴文等演员参加拍摄。一部电影作品，为何三次拍摄，从胶片到数字，从明星到新秀，这部影片到底经历了什么？为什么要选择这样一部作品？
影片导演陈双印说：“我出道比较晚，快40岁了，想拍电影了，结果自己想拍的题材都被别人拍了，自己没有什么可选。”当然，这是一句笑话，谈到《让爱回家》创作初衷，陈双印说：我在拍《爱在中华》时，有幸采访了一位司法系统的先进模范人物，她20岁做警察，一直到50岁没有在家过过一个年，因为春节都要跟犯人在一起。当她是小队长的时候，值班回不了家，当了中队长更回不了家，到了大队长肩负的责任就更大了。她身体有了病，咳嗽，吐血，在劳动现场，她怕别人看到他吐血，就用脚把血擦了。当她抬起头时，被眼前的情景惊呆了，几十名女犯全部跪在她面前，说你不用管我们，你去休息，去看病，我们谁也不会跑。这个事让我很受触动，里面有深刻的东西。我突然有了把他拍成电视剧的想法。后来去了一些监狱，采访了一些警察和囚犯，也由此诞生了这部《爱·回家》中那些血肉丰满的人物。 叶小彬这个主人公是有原型的，她叫杨春燕。她的犯罪就是把他爸爸的情人撞残废了。这个小孩学习非常好，家庭环境优越，在学校同学很羡慕她的家庭。但是她有一个同学的妈妈跳楼自杀了，因为她发现老公在外面有了外遇，她接受不了这个事实。这件事对杨春燕的刺激非常大。结果有一次她恰恰发现她爸有了情人，她怕他妈知道，怕离婚这种事降临到自己家里，她要阻止她爸跟这个情人交往。她用她爸的手机，以她爸的名义，给情人发了一个约会短信，然后开着她爸的车直奔约会的地点，把她爸的情人撞成了残废。这么一个优秀的学生，她的出发点和目的是为了保护自己的家庭，她憎恨第三者也好，小三也好，她是维护家庭的利益，这个事情具有社会普遍性，这个人物是典型人物。季素梅也有原型人物，她叫何丽芬。从小身体不好，会做衣服。后来嫁给了一个男人，心里一直想好好过日子，对生活没有太高的要求。但她嫁给的这个男人除了喝酒就是赌博，喝多了回来就打她，赌输了就管她要钱，大冬天的把她绑在门外。她不是没有想到过离婚，也好几次跑回自己的娘家，又觉得跑回来太丢人，她忍气吞声。最后忍无可忍，用斧头将自己的男人给劈了。何丽芬是家庭暴力的受害者，但是她没有用法律来保护自己，从受害者变成了一个害人者。
小哑巴白小毛的原型，五岁的时候随父母从新疆来到城市玩儿，结果与父母走失，她的父母变卖家产，辞掉工作，回到这个城市打工、租房子就是为了找到女儿，结果找了整整十八年。在找女儿的过程当中，认识一个监狱女警察，就把小毛的一张照片给了她，这个警察就是电影中刘卫华。刘卫华一直帮她们，经常打听这个小女孩的消息。有一天，狱政科的同事找到了刘卫华，给她看了一张照片，这个照片恰恰是白小毛丢失时候的照片，只不过身边又多了另外一个女人。这个女人当初收留了白小毛，把她培养成了小偷，最终让小毛走进了监狱。这个女人被抓后，警察从她物品中发现了这张照片。这让刘卫华很震惊，她没想到，这对夫妇苦苦寻找十多年的女儿，竟然是在自己手下改造的犯人。她不能把这件事情告诉这对夫妇，白小毛很快刑满释放，刘卫华把她送出监狱，让她去找失散多年的父母，但结果在公交车上，白小毛抓小偷被捅死了。写白小毛这个人物就是写人性的东西，善良的东西。
还有剧中的马小慧，家庭优越，父母娇生惯养，上中学的时候就找男朋友，找了好几个。当找到最后一个男朋友的时候，男朋友嫌她不是处女要跟她分手，她就害怕男朋友跟她分手，她把自己的女同学骗到家里，协助男朋友把女同学强奸了，自己也因强奸罪被判刑入狱。
冷红艳大学毕业，父母含辛茹苦把他培养到大学毕业，毕业以后找不到工作，认识了社会上乱七八糟的人，然后专骗大学生，专勾引一些无业女孩，最后她犯了组织卖淫罪。犯了这个罪，父母就要跟她断绝关系。这是让她最痛苦的。人一旦失去了亲情，她的精神就会彻底坍塌。
陈双印说，有一次他采访一个女犯，女犯看我抽烟就非常难受，我问她是不是想抽烟，她没有吱声，然后旁边警察说她们不能抽烟，抽烟要受到处罚，我说今天破例。给了她一支烟。一支烟让她讲了两个多小时。她曾是一个品学兼优的孩子。5岁那年，她爸耍酒风把人伤害致死，被判重刑。她妈拿走家里的所有财产走人。她小小年龄就跟着爷爷奶奶生活，8岁就会做饭，但不幸总是降临在她的头上，爷爷遇到交通事故撞死了，就剩下奶奶。15岁她到电信局工作，挣钱养活奶奶。突然有一天她回到家，发现奶奶喝药自杀了。她喊着“你们为什么都离开我。”孤独的人会跟孤独的人走在一起，有了心灵创伤的人会共同去抚慰。和一些同样命运的人走到一起，去寻求刺激。她从吸毒到贩毒，最后犯罪入狱。
一个个鲜活的人物，让陈双印产生了强烈的创作愿望，他要将她们的故事搬上银幕。陈双印最初想法是将这个题材拍摄成为一部拥有丰富人物的电视剧，所以创作了30集电视剧本《回家》。后改电影剧本《让爱回家》，并于2008年正式在北京开机。虽然是第一次拍戏，但他给了演员足够的空间，无论是同演员的交流还是整个拍摄过程都很顺利，但当电影完成后陈双印静下心来审视这部影片，发现在很多方面都是不尽如人意的。其一，对故事的把握不够成熟，传递给观众的信息较模糊偏于说教。其二，毕竟是搭景拍摄效果更像室内剧，缺乏真实感。对陈双印而言它是一个半成品，是一个不合格的作品，所以他将它打入冷宫，同时也意味着将近600万的投资同样打了水漂。
一个没有完成的作品总是让人遗憾，为了弥补这个遗憾他决定重新拍摄。在原有剧本基础上做了很大调整，改变了故事内容改变了人物关系，重新琢磨出同一题材新的故事。还是警察与罪犯的故事，但是添加了更多社会问题折射出的具体情节，更大程度上丰富了影片内容。这次拍摄最让他珍惜的事情是能够进入监狱实景拍摄，陈双印带领着全新的团队前往河南郑州女子监狱实景拍摄。但这次又出现了问题，投资方河南新通商投资集团中途违约，造成影片后续资金难以兑现，陈双印东拼西凑，求家人找朋友，用他的话说，当时的自己根本就不是在拍电影，而是四处去筹资。那时候是打碎了牙自己往肚子里咽，但陈双印坚持到了最后，将影片拍完。然而让人想不到的是，陈双印再次将刚拍完的影片打入冷宫。至今不能与观众见面，其原因何在，人们不得而知。
2012年，陈双印第三次建组，拍摄电影《让爱回家》，并将其改名《爱.回家》。这次拍摄，从剧本创作到主创人员体验生活，他遵循着一个严谨的态度去创作，不敢有丝毫松懈。拍摄地点依然是河南郑州女监，不同的是，前两部是胶片拍摄，这一次选择了数字影像。如果说前两部是在摸索前行，到第三部陈双印已经懂得了如何去拍一部让自己满意的电影。他用了两个半月的时间精雕细琢，最终完成了这部电影的拍摄。与前两部相比最大的区别在于，这部电影融入了更多的社会现象，直面更多社会敏感话题。以一个中学生的命运呈现出社会的真实。
从年少时梦想拍电影到真正完成第一部作品，经过了三十年的时间。陈双印也没有想到自己的第一部作品会用时五年连拍三次，他为这个过程付出了昂贵的学费。他认为一切
的坚持都是值得的。作为一个电影导演，不仅要有艺术专业水准，更重要的是要又一个积极健康的创作心态，要用自己的作品展现人性中真实美好的东西。陈双印始终相信，再漆黑的夜晚都会有一缕照亮前路的微光。无论看似多么晦涩阴暗的题材，总会潜藏着人性温暖善良的本质，这也是他一直在追寻的。许多人问他，这样一部没有明星的电影会不会没有票房会风险很大，他总会露出淡然的笑容。他说自己不敢保证，但是他相信任何人看了他的作品都会感知到这是一部能让大家回味感怀的真电影，这样就足够了。
中国电影家协会电影《爱·回家》观摩研讨会
7月14日，由中国电影家协会主办的电影《爱·回家》观摩研讨会在京举行。 电影行业专家对此片的定位、立意、故事、结构、表现手法、细节处理、社会意义等都进行了探讨，认为影片将带给观众的冲击和感动将不言而喻，为电影《爱·回家》全国公映写下了一个美好注脚。 观者认为，电影《爱?回家》中环环相扣的情节、人物跌宕起伏的心理变迁、不可名状的矛盾冲突、自然活泼的语言符号、打破常规的多层倒叙式故事结构，令观众跟随电影情节一起完成由普通人到迷失者再到平凡人性的升华的全过程，经历了一场心灵洗礼。提醒我们，要多用心、用爱去体味身边的美好生活，珍惜幸福的家庭生 活。当前中国电影市场，国产电影票房高速增长，除了娱乐性外，故事的哲学性、深刻性、对人性的思考和对社会现实的拷问，正在成为趋势。电影《爱?回家》一切以观众为核心，把镜头对准不为人知的角落并注重对角色细节的刻画，更增加了故事的厚度与人性探索的深度，最大化与公众产生共鸣。让电影的现实意义能够与观众产生共鸣，进而铭记一生，影响到今后的生活。这才是作为一名创作者给观众最多的尊重，也是一部作品的最高价值。 电影《爱·回家》城市看片会
2013年6月16日，电影《爱·回家》在北京世纪财富中心举行盛大北京看片会。来自各大媒体、嘉宾、及各界观众500余人参加了看片会。电影《爱·回家》是导演陈双印2008年筹备拍摄历经三版，跨越五年的呕心力作。该片是一部以女子监狱为载体，青少年家庭为线索，人性的救赎和回归为主题的多元素、多亮点的电影。影片通过一个女高中生的意外犯罪，带大家来到一个敏感又充满神秘的地方——女子监狱，这里是罪恶的深渊，是人性的黑洞，这里有欲望，有暴力，但恰恰是在这样一个罪恶的集中营里，却让人看到了最原始的人性闪光点，最真实的灵魂和最淳朴无私的爱。影片创作贴近当今时代生活的影像追求，对女子监狱内特殊群体的生活和情感素材进行深入挖掘和剖析，展现了中国电影主流脉搏最同频共振的那份人性的力量。
看片会现场气氛热烈，影片结束后，观众致以热烈的掌声，该片主要演员霍泥芳、安宇、佴文等上台与观众见面，在回答，支持人李蜜创作感受时，霍泥芳说：我们拍这部电影，历经了一场心灵洗礼，从体验生活到每一个镜头前的表演把握，我们都以严谨的态度去努力创作。
观者认为，电影《爱·回家》的视角对准的既不是高富帅也不是小市民，而是神秘角落里面的特殊女性——她们在一方天空下生活，每天做着凄婉与自由的梦，她们的心灵与肉体在炼狱中获得重生。走进影院，电影中人物跌宕起伏的心理变迁、不可名状的矛盾冲突、自然活泼的语言符号、打破常规的多层倒叙式故事结构，令到场观众跟随电影情节一起完成由普通人到迷失者再到平凡人性的升华的全过程，经历了一场难以遇到的心灵洗礼。
有影迷说：“剧中的多个细节和矛盾冲突，让人一会儿哭、一会儿笑、一会儿揪心、一会儿感动、一会儿陷入思索……一群有血有肉有梦想有爱的年轻人。
当前中国电影市场，国产电影票房高速增长，除了娱乐性外，故事的深刻性、哲学性、对人性的思考和对社会现实的拷问，正在成为趋势。电影《爱·回家》一切以观众为核心，不惟明星，把镜头对准都市中不为人知的角落并注重对角色细节的刻画，更增加了故事的厚度与人性探索的深度，最大化与公众产生共鸣。
电影《爱·回家》常州媒体观影会
2013年7月11日下午，电影《爱·回家》在江苏省常州市举行了媒体观影会。影片导演陈双印及影片主演霍泥芳、佴文、雅雯、冯军、郭程程等出席了该次活动。电影《爱·回家》罕见的将视角聚焦女子监狱和青少年犯罪，从残酷青春出发探索人性的救赎，呼唤爱心的回归。
‘捌’ 电影是否有测试版之类的半成品
其实有很多种类的电影半成品，这里稍加介绍。一般来讲一部电影除了发行的一或数个版本外，在制作过程当中会有数个粗剪版本，这些版本多半没有配乐或完整的电脑特效，其用途往往是供制作方及投资方了解影片质量的，甚至在拍摄过程中也会有导演要求剪辑师将每天拍的戏进行粗剪，但不会构成一部全长影片。有时剪辑部门会和导演及制作方沟通并提供数个不同的电影版本，其中大多版本是我们观众在电影院中无法看到的。另外在低成本电影制作以及启用新人导演的前提下，有的制作公司会要求导演拍摄长度不等的样片，这些样片多启用非知名演员及团队以极低的投资拍摄完成，并且具备所需拍摄电影的卖点。
‘玖’ 找一部老电影
我估计说的是《宇宙骑士D-Boy》
外星人的一种生物叫拉达姆花，能把人吸入其中，寻找身体合格的人成为战斗武器，本体好像跟某种虫子的幼虫差不多
剧情简介：
相宇（中文版这么翻译的）博士一家和其他科研人员坐着宇宙飞船去土星调查，飞船被土星上的生物拉达姆劫持了，所有船员都被吸入拉达姆的装甲系统中成为可以变身的宇宙骑士。相宇博士因为身体素质不够好被系统排除了。在他死之前救出了他最期于厚望的儿子：高野。由于没有完全被系统侵入，他成为了宇宙骑士的“半成品”，即每次变身只有半小时，否则就会失控。而其他人就都被植入了拉达姆的意识，变成了拉达姆侵略地球的工具——拉达姆兽的放牧人，也就是宇宙骑士。也就是说，高野的敌人，都是他的家人（还有他爸的同事，这个忽略不计）。
宇宙船开到月球停下来，并以月球为基地侵入赤道环（地球人建造的绕地球一圈的空间站），即以入侵地球。
高野（宇宙骑士利刃）在与宇宙骑士达加战斗时受伤，被地球联合防卫军队的阿奇、诺尔救了，他把那份亲情埋在心里，谎称自己失忆了，于是就在联合防卫队的宇宙骑士队中和同伴们并肩作战、执行任务。由于开始时举止鲁莽，被人称为D-boy(危险男孩)。以下简称D
D在一次行动中被达加破坏了变身水晶，后来就只能靠机器人白卡斯帮助变身、回收。
在一个轻松、充满阳光的假期里，D的弟弟，星野出现了。这个一直很爱哥哥、把哥哥当作竞争对手的弟弟也成为宇宙骑士：伊比卢。他发现并利用D变身时间不能超过半小时的弱点缠住D,使其发狂，D肆意破坏并差点掐死长的很像他妹妹的同伴：米丽。
由于此事，D变得消沉，在阿奇和其他同伴的鼓励下才重新站起来。
此后，D的妹妹，美雪来找他。她也是被排除的半成品。于是，兄妹俩好不容易重逢了，D也向大家讲述了家人在土星上遇到的事。
基地受到攻击，D被派出执行任务，美雪为了保护D，而被其他的宇宙骑士残忍的杀死，毫无兄妹之情。美雪在死前的自爆，那个场景成为经典，特别凄厉。
没有了基地的同伴们之后在某处集合起来。得知拉达姆的基地在月球背面之后，失去了宇宙飞船的他们流浪着与拉达姆作战，为了得到其他宇宙骑士的水晶作为能量飞向月球。在此期间，D打败并杀死了之前他的武术教练，也是他父亲最好的朋友：高达教练（中文版里是这么叫的。汗|||），宇宙骑士阿克斯，又引发一段美好的回忆……D最终没有获得水晶，后来和同伴回到了重建的基地。
为了打败其他宇宙骑士，D必须不停的进化。由于是不完全的宇宙骑士，她的变身让身体受到很大的伤害，并逐渐失忆。
他不停的和星野作战，一边两人回忆着小时候两人是如何竞争的。这段会议也成为经典。有两段回忆映像深刻：一家人做野外生存训练的时候遇上洪水，兄弟二人被冲到水里，弟弟以为父亲一定会先救他所看重的哥哥，可父亲先把弟弟救上来然后对哥哥说：你可以的，自己上来。星也深受打击，而哥哥的回忆，当时他也是十分害怕的；小时候的田径比赛，星野难得的赢了哥哥，哥哥很高兴得跑来为他祝贺。星野以为是哥哥故意让他的，因为他一直比不上哥哥。而在哥哥的回忆中，他已经尽力了，还是跑不过星野。
总之，两人互相回忆着，互相竞争着，互相杀戮着，也互相爱着。
最后，D和同伴们杀死了其他所有宇宙骑士，也杀死了星野。从此，D宣布，D已经死了，剩下的只是宇宙骑士利刃。利刃拿了伊比卢的水晶，独自飞向月球打最终BOSS——他的大哥。
最后一集是，历任拖着残破的肢体和逐渐破碎的记忆到达月球。记忆里什么都没有剩下，只剩下他对拉达姆的仇恨。
“回去吧，回家。”最后一击，家人的容貌浮现在眼前，拉达姆的基地彻底摧毁，利刃掉落到地球。
轮椅上坐着瘫痪的D，阿奇推着轮椅陪他看夕阳。
弗里曼说：不能用忘记当作逃避痛苦的手段。但是只有他是被允许这么做的。如果真的有神存在的话，这便是神给他的恩赐……
宇宙骑士队里的同伴：
本田大叔：和蔼可亲的胖子机械师；
蕾比：很女性化的男子机械师，超级崇拜变身后的D-boy；
米丽：长得像D-boy的妹妹的可爱小姑娘；
弗里曼：宇宙骑士队的老大，阴暗、沉着；
诺尔：喜欢阿奇，开始时不满d-boy傲慢的作风，与阿奇一样，是d-boy最重要的战友；
阿奇：D-boy（以下简称D）的最最重要的战友，也可以算作“女朋友”，再D最失落的时候总是给与他鼓励。但永远不能在D的心中占据最主要的位置。因为占据最主要位置的，是他对拉达姆的恨。
出场宇宙骑士：
利刃，主角。原身：D-BOY,原名相宇高野，相宇博士的次子
伊比卢，原身：相宇星野，小名阿雄（中文版里是叫阿雄的），高野的弟弟
奥米加，原身：相宇健吾，相宇家的长子，本来准备在土星旅行结束以后与未婚妻，芳结婚的。他被拉达姆变成最终BOSS。
索渡，原身：芳（这是日文版的翻译），是健吾的未婚妻。
达加：原身：菲利斯（就露了一小脸）应该是他们的同事。第一个被利刃杀死的宇宙骑士。
阿克斯：博士的好友，兄弟二人的教练。由于长期和星野作额外训练，和星野感情很好。
兰斯：原身不祥，也是一起在飞船上的同事。
莱比雅，原身：相宇美雪，高野的妹妹。
各个机器人模型的样子可以看看这个链接http://photo.163.com/photos/ppyxr/1515105/ 挺全的。
主角的变神水晶图如下：
http://i18.tinypic.com/2r5u73o.png
‘拾’ 拍电影的时候杀青是什么意思
电影中的杀青(IN THE CAN)，原意指拍好的底片，已经放在片盒中，准备送去冲洗。 现在大多是指电影拍摄部分已经完成。
“杀青”一词来源先秦时代，古人在竹简上写字，但是竹简表面是油质的，不易刻字，而且易被虫蛀，所以就想出一个办法，就是把竹简先放到火上烤，这道工序就叫“杀青”或“汗青”。
后来人们用毛笔在竹青上写字，就免了刀刻这道工序，所以定稿时只需要削掉竹青，在竹白上写字就行了这一道手续也叫“杀青”。
(10)老电影一件半成品扩展阅读
电影杀青之后，也得寻找必要的出路，其中有7件麻烦事，是必须深思熟虑的。
影片变成可交付的完成品电影杀青，仅仅意味着你完成影片的拍摄工作，这时候电影还是个毛糙的半成品，需要经过后期制作，成片审查，电影发行，利润分红等一系列过程。
而这系列过程中 的每一个组成部分都不是那么简简单单，轻轻松松就可以摆平的。拿后期制作来说，牵涉到剪辑，音效，特效等一系列步骤，即使你顺利度过了后期制作，交出了最初的样片，交付审查是一个更加艰难的过程，官方电影机构的严格审慎对你来说可能是难熬的吹毛求疵。
等渡过了审查，又会进入到号称地狱的发行阶段，由于牵扯到金钱和商业利益，投资方可能比这世界上任何严酷的人都要来得残酷，毕竟没有人想赔钱。