1. 经典豫剧剧名
1、穆桂英挂帅
讲的是北宋年间杨家将的事，唱的是报国忠君的大戏，那一年，杨家将屡次击溃辽军，保住了大宋朝的大好河山，天下太平二十余载。怎奈昏君无道，听信奸佞谗言，佘太君携子孙辞官河东，这一去就是二十余年。
不久，辽东安王起兵造反，率军侵犯边关，边关告急，佘太君听说后，曾派杨洪去探军情。虽然此时的天波府没有兵权，辞官回乡，但是佘太君一直心系国家。杨洪回来之后，禀报军情，佘太君听说后心里非常担心，不知道是何人领兵作战。
于是把杨宗保，穆桂英等人召集起来商讨如何应对，众人商议之后，决定派遣文广、金花进入汴京城内打探。文广、金花进入汴京城内，正看见张贴皇榜，校场比武点兵，两人商量后便进入了校场。这时候主持点兵工作的正是坚持王强，他有自己的小算盘，想要他的儿子王伦做将军。
2、对花枪
讲的是隋朝末年，罗艺少年时，进京赴考，途中病在姜家集，被姜桂芝父亲救回家中，并让女儿姜桂芝向罗艺传授姜家花枪，二人一同练习花枪，彼此爱慕，由姜父做主，结为夫妻，一年后，罗艺再次赴京应试时姜桂芝已身怀有孕。
离别后，音讯难通，姜桂芝父母亡故，携子离开家乡，流落在龙口村，隋朝战乱四起，罗艺投奔瓦岗寨，又娶秦氏，生子罗成。四十年后，瓦岗寨史大奈，责于秦氏和儿子罗成，又怕在众人面前有失自己长者尊严。
3、花木兰
讲的是北朝时番邦犯境，边关告急。花木兰的父亲列名征兵军帖。木兰虑及老父体弱，弟弟年幼，思之再三，决定女扮男装，冒弟弟木力之名，代父从军。木兰辞别双亲，披星戴月，快马加鞭，奔赴边关。
途中，她还结识了几个朋友，全是应征入伍的战士，相伴同行。他们在接近前线时，忽闻战鼓齐鸣，杀声震天，魏军正与敌兵交战，突力子等三人夹战魏军贺元帅，木兰一马当先，杀退敌人。从此，她便得到贺元帅的赏识。
戎马倥偬，十二年过去，身经百战的木兰已晋升为将军。某夜，木兰外出巡营，忽听群鸟飞鸣，她料想必是敌兵前来偷袭，惊起宿鸟。便禀告元帅，建议四面埋伏，智擒敌酋。果然，敌军中计，突力子被擒。
元帅拟为木兰封官进爵，并把爱女许与将军。木兰不慕官爵，更不能与元帅之女成婚，只求赐与千里马，回故乡探亲。木兰返回桑梓，脱去战时袍，换上旧时装。朝廷册封木兰为尚书郎，元帅率领众将，抬着礼物，亲临花家，请见花木力将军。
木兰出堂，相见之下，元帅惊讶不已。于是，木兰细述从军经过，元帅盛赞木兰不愧是一位巾帼英雄。
4、三上轿
讲的是明万历中期，首相张居正之子张秉仁见同窗李通妻崔氏貌美，心怀不良，邀李赴宴，将其毒死。李父鸣官，知府黄成玉畏张之势，断崔氏为张妾。
崔氏先索压轿银三千两以养公婆。再约事三件，一请知府为媒，二要新人房中免去灯火，三要张秉仁披麻载孝为李送葬。张皆从之。
将上轿，不忍离公婆，幼子；上而复下者凡三，最后决别而去。夜入洞房刺杀张秉仁遂自刎身亡。《三上轿》正是崔秀英怀揣利刃，哭别李桐灵堂、公婆、娇儿的场面。抓住“三哭三别”的刚烈不屈，唱腔表演愈发悲壮感人。
5、桃花庵
豫剧《桃花庵》是一部脍炙人口的传统剧目，许多着名的豫剧表演艺术家都曾演唱过此剧。其中，尤以桑振君大师的演唱别具一格。该剧充分体现了桑派艺术“口伶齿利，字乖音巧”的演唱风格和闪、滑、抢、离的演唱技巧，成为桑派的优秀代表剧目之一。
讲的是一段跨越十六年时间的悲欢离合故事。九尽春回之时，窦氏登门楼思念自己十余年前离家的丈夫张才，恰逢知府苏昆之子宝玉经过门前，窦氏因其酷似丈夫张才，便把他认为义子。时光荏苒。
四年后的一天，贫婆王桑氏长街叫卖衣衫，窦氏认出此衫乃是张才之物，一再逼问，王桑氏道出实情。原来旧衣来自虎丘山桃花庵女道姑陈妙善处。窦氏遂与小郎以烧香为名前往桃花庵中。在庵中，窦氏探问妙善，妙善极力隐瞒。
窦氏又设计与妙善结为金兰，将她请至家中。在窦氏的旁敲侧击、一再追问下，妙善只得道出当年隐情。原来十余年前，张才虎丘逛会偶遇妙善，两情相悦，在桃花庵内成就鱼水之欢。不料三月后，张才染病身亡，妙善也身怀有孕。
产下男婴。妙善托贫婆王桑氏将男婴送与他人，并且用张才的外衣包裹着婴儿。道出实情后，窦氏与妙善尽弃前嫌，两人又从王桑氏口中得知，知府之子便是当年她转送的男婴，也就是四年前窦氏认下的义子宝玉。此刻，宝玉高中状元。
窦氏与妙善到苏府认子，苏夫人不允。三人争执起来。宝玉深明大义，生养之恩皆不敢忘，于是一子认下三母，一家团圆，皆大欢喜。由于几位主要演员的唱功和表演功底十分深厚，嗓音清脆、明亮、甜润、俏丽，且随着剧情时而婉转、时而高亢。
时而紧张，时而松缓，或如泣如诉，或如珠玉落盘，清脆分明，掷地有声。尤其是苗文华扮演的窦氏，扮相俊美，举致优雅，持重大方，风格委婉俏丽，一亮相便赢得了大家的一致叫好。
她的演唱委婉细腻、字乖韵巧，以情传声，声情并茂，使观众能随着剧情的跌宕起伏而引起共鸣。再加上剧情的辗转起伏，丝丝入扣，深深吸引着观众，精彩之处不时爆发阵阵掌声。
2. 陈素真的最后日子
豫剧皇后陈素真大师最后的日子
陈素真的一生是功绩卓着的一生，也是坎坷曲折的一生。她曾拥有过每演新剧便引得万人空巷、一场戏价获金五两的辉煌；也遭遇过流放荒村、痛失爱子、一夜之间青发降霜的锥心泣血、生莫如死的劫难，尤其是1957年的“反右”，“文化大革命”的十年浩劫……然而这一切都没有使她改变初衷。即使在极其恶劣的生存环境中，她仍自强不息，撰写近百万言的回忆录，把全身心都献给了豫剧事业。1994年2月，陈素真应河南戏曲界同仁之邀从天津返回郑州，这是她在这个世界上的最后30多天，她看戏、评戏、教戏，直到生命的最后一息。
在陈素真一生的最后时日里，我有幸陪伴在她身边，记录了一个美丽生命最后的灿烂——
2月25日：应“全国豫剧名丑大赛”组委会之邀，陈素真专程从天津抵郑州，作为特邀评委，参加豫剧名丑的评选工作，踏上了为豫剧事业的最后一段忙碌的路程……
3月4日：陈素真来豫的第8天，离“名丑大赛”正式开幕还有6天时间，她突然听到王秀玲（曲剧名家）、虎美玲（常派弟子）因车祸在医院骨科住院治疗的消息，便马上向组委会要了车，买了鲜花，由大会赞助人杨经理陪同到医院，去探望这两位一个比她小30岁、一个比她小20岁的同行。事后我问及此事：“她们两位，一个是唱曲剧的，一个是常派弟子，是什么特殊原因让您去探望这两位岁数比您小得多的演员呢？”记得当时陈素真很安详地对我讲：“秀玲妹虽是唱曲剧的，美玲是香玉的徒弟，但她们平时都非常尊重我，也喜爱我的艺术，向我求教。就从这一点我就得向人家学习，更何况她俩正住院。我和秀玲结识是在前年我来郑州心脏病发作的时候，省人民医院高干病房‘客满’住不进去，当时秀玲正在医院疗养，她并不认识我，但马上向医院领导建议，把她自己的床位让出来，她住简易床。这是何等的情意和品行！在同屋住院时，她还张口一个‘陈老师’闭口一个‘陈老师’的。我对她讲：你也是曲剧界的一方‘诸侯’，叫我老师我可不敢当，我比你大两岁，就叫大姐吧。从此，我与秀玲妹便姐妹相称。美玲也是，记得我到她所在的郑州市豫剧团传授《梵王宫》，她是第四组的演员，当时我住河南旅行社，吃不惯那里的饭菜，她几乎天天来看我，向我学戏，还送些适口的饭菜。有一次我患了重感冒，几天起不来，她抓中药，买砂锅，给我煎汤熬药，伺奉左右。我这个人就是受不了别人的好处，受人一点好处，一辈子也忘不了！”
3月10日：“全国豫剧名丑大赛”在亚细亚大酒店会议厅开幕。出席这次盛会的有来自北京中国艺术研究院的郭汉城、龚和德，中国剧协的安志强，有河南省委宣传部、省文化厅及省艺术研究所、省电视台、省剧协的领导与专家。
陈素真在会上作了发言：
她说：“我今天特别高兴。已是近80岁的人啦，不会说客气话，更不会说违心话，我只会讲我脑子里所想到的话。“说实在的，我这个人很没出息，摆不上桌面。我就是爱唱戏，我是个演员。我觉得，我要是离开舞台不能唱戏了，什么事也做不来，什么活动也不愿意参加，就愿意老老实实呆在家里，看看孙子孙女，过过日子。“可是这一回我为什么来了呢？我自己愿意来，很高兴来。从紫晨老弟和得草两人到天津去找我，一提这个事儿，我心里激动得就甭提啦。就说我吧，在豫剧上虽然有那么小米儿大的一点成绩，但老了老了，仔细想想，我还是有罪的。不仅我犯了罪，包括司凤英、常香玉，我们三姊妹都犯了罪。我小的时候，刚记事就在戏班里，那个时候，戏班里旦角可不是这个（伸大拇指）。咱们这个河南梆子跟京剧一样，生旦净丑都有主演，讲究一个班里要有四梁四柱。其实，一个班里就那三十几号人，是四生四旦四花脸，八个场面（指乐队），两个箱官（指服装管理人员），这就是一班戏。从我们这“三鼎甲”（指陈、司、常三人）一出，把其他三方面（指生、净、丑）一下都压下去了。从1935年开始，快60年了吧，一直抬不起头来。 “过去我不懂，几十年一直也不懂。后来，老了老了，看看人家京剧，慢慢悟出自己是犯了罪的。可想赎罪，自己没有这个力量呀，没权、没势、没条件。可我这脑子里一直想着怎么能让我们豫剧中的老生、红生、铁生（指武生）……门门都能像京剧那样，都可以当这个（又伸大拇指）。这次丑角大赛，我自己身体再不好也得来，为的是使咱豫剧的这朵‘丑’花开得更好，百花齐放，使豫剧的各个行当、各朵花都开得好。这次是丑，下次可能是花脸，或者是老生啊、武生啊……我也说不好。我只有衷心地感谢主办这次活动的领导们，对我们豫剧的……”，陈素真讲到此，热泪盈眶，骨鲠于喉，再也讲不下去了。
从这个朴实的发言中，人们可以明白陈素真以76岁高龄不远千里专程前来参加豫剧“名丑大赛”的原因，在她的胸怀里装的是整个豫剧艺术健康发展的大事情！
据“名丑大赛”发起人之一马紫晨先生讲：大赛历时4天，每个评委每天要看十几部录像带，十分辛苦劳累。陈素真善始善终，参加了评选的全过程，甚至有时是抱病工作。她在审带时发表了许多的精辟见解。比如在审阅《推磨》时，她说：“看来李鸿信（剧中丑角主人公）的老婆（由‘泼辣旦’扮演）对小姑子并不错嘛，没有虐待她。你看她穿的戴的比她嫂子还好，没有一丁点儿‘苦象’。”她接着说：“不讲人物，不讲身份，不讲剧情，只为好看，是现在豫剧旦行表演中的一大弊端。有的演员演秦香莲、柳迎春（《卖苗郎》主人公）都戴‘宝石花’。她们哪戴得起哟，头上有‘宝石花’还能让家里人饿死吗？”
对青年一代演员，陈素真既有鼓励，又有批评，体现了对豫剧事业接班人真正的关爱。名丑牛得草的“白口”是颇具特色的，尤其是那一口地道的“汴梁腔”和浓重的鼻腔共鸣。前来领奖的一些中、青年丑角演员，有的经常在台下以出牛得草的“洋相”来开玩笑。陈素真发现后语重心长地对他们说：“你们这样不分场合地开老师的玩笑，一是对前辈的不尊重，二是对艺术的不严肃，更严重地讲是对艺术的亵渎。孩子们，这些话我可以对你们讲，也可以不说出来，但我本着一个老艺人的良心，觉得应该给你们讲，对你们有好处，因为你们还年轻啊！”大师的真情和坦诚感动了年轻人，大家更加爱戴和敬重她。
陈素真在大赛初评闭幕的3月14日日记里写道：“戏完后，中青两代的同行热情很高，争着和我合影。也不知合拍了多少张，足见他（她）们对我的敬爱，再累我也得奉陪到底呀。”
陈素真爱记日记，几乎天天都写，但兴许是大会期间她太累了，日记就写到这天，这是大师在人世留下的最后一篇日记。“再累我也得奉陪到底呀”，这最后的遗文，使我联想到鲁迅的话：“吃的是草，挤出来的是奶”；使我想起李商隐的诗篇：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这就是大师的豫剧情结！
3月17日：豫剧表演艺术家牛淑贤率邯郸东风豫剧团来郑州郊区五里堡露天演出，专程到经八路5号陈素真的住处来探望，陈素真设家宴为牛淑贤夫妇接风，并让其四子 骢电话通知我作陪。席间谈及牛淑贤的艺术，陈素真对牛淑贤说：“你学的两个戏，《宇宙锋》比《梵王宫》演得好，大气，虽然个别地方有些过火、气盛，但还算准确到位，而《梵王宫》就显得忒绷啦，有点僵，不松弛。对这个戏我有想法，我老了，你现在还年轻，看能不能有点出新，搞点儿突破。比如在甩辫穿衣之后，能不能创造一个用背和肩对观众走‘花梆子’、再加荡辫子的动作？你考虑考虑，我也替你想想。再一个是《三上轿》这出戏，我想传给你，磨练磨练你的唱。你现在有点怕唱，不要怕，越怕越要唱。”接着她对我说：“老祖宗那儿（指传统艺术）有许多好玩艺儿，可惜现在失传了，被我们这些‘败家子’丢掉了，我们这是在犯罪。比如《梅花驴》这出戏，又叫《玉兰镯》，里面有许多绝技，如‘跷功’，而且跑圆场，学驴‘尥蹶子’、荡辫子等。我当年演这个戏时，很受观众欢迎，也对小贤的戏路，这个戏我也想给小贤收拾收拾。”一听说恢复“跷功”，我非常赞同，这样一可挖掘传统的绝技，又可拓展豫剧剧目，同时“踩跷”也可弥补牛淑贤的自然条件不足，增加她在台上的“线条美”，“一石三鸟”，何乐而不为？不过，此建议早先向牛淑贤提出时她先生池海莲有些异议，担心小贤这么大年纪再练“跷功”，万一有个闪失，剧团五六十张嘴还等小贤演戏开饭哪。这时陈素真表态说：“‘跷功’可以慢慢练，戏可以先排出来，不然等我什么时候一伸腿，你们什么也学不成了。”她还对牛淑贤说定：“到今年6月份，那是演出淡季，我到邯郸去给你排《三上轿》和《梅花驴》。”
吃完饭，牛淑贤告诉陈素真，说将在20日露天演出《宇宙锋》。陈素真提出要去看戏，牛淑贤说：“等到正规剧院里演出时您再看吧，露天演出条件太差。”陈素真严肃地说：“露天，剧场的条件差，演出质量不能差。条件差你们演出都不怕，我一个看戏的怕什么！我一定要去，看看你们把戏演‘流’了没有。”我看她坚持要去看戏，阻挡不了，就和 骢商量20日陪同她老人家一起去。
谁知到了3月20日这天，天不作美，狂风骤起，夹杂着沙子，直扑人面。陈素真却依然坚持要去，左拦右阻总是不听。正在为难之际，从五里堡来了电话，说舞台幕布和幕条被风吹得很厉害，戏演成演不成还在两可，让老师不要来了，以后有机会再专程请她看戏。这样总算是把她老人家给劝住喽，但她还是派我和她的四子代她去看戏，回来向她详细汇报。我俩只好奉命前往…… 。那天戏演得非常成功。
3月23日：接到吴碧波从陈素真家里打来的电话，说老师有要事找我商量。放下电话，便马不停蹄地往经八路赶。推门一看，见陈素真与吴碧波、袁秀荣、周秀梅、 骢等人，桌子上放着一份3月11日的《郑州晚报》。陈素真拿起报纸说：“你先看看这篇文章再说。”原来报上登载了一篇剧评，其中谈及一位青年演员（王红丽--本人特注），说她“名不虚传，不愧为‘豫剧皇后’陈素真的关门弟子”。就是这一句话，在陈门弟子中引起了不小的风波，希望老师能写一篇文章为陈门弟子正正名分。陈素真对我说：“这是你的拿手好戏，文章由你来写，但我要求你，一要正面介绍我的几个正式入室弟子和教过的、能称得起学生的情况，不要反驳别人，不要伤害别人；二要对当前文艺界、尤其戏曲界这股‘扯大旗、做虎皮’，光拜师不学艺的拜师风提出批评。”然后，她老人家把解放前后收徒的情况一一道来，我一边仔细听，一边详细记，整理出了如下文字：
“我这个人风风雨雨、辛辛苦苦地忙碌了一辈子，回过头来一看，也没干过什么惊天动地的大事，只不过演了几出群众爱看的戏，哼了几句群众乐听乐唱的曲儿。另外，那就是为豫剧培养了几个学生。提到我的学生，我觉得很对不起她们，因为我这个人对艺术太较真儿，平时对她们要求过严，有时严到不近情理的程度。1957年和1966年，我被打成‘右派’、‘反动权威’，她们也没少为我背‘黑锅’。但我也自觉无愧于她们。因为我恨她们学东西太少，恨不得把我60余年来积累起的一点东西统统传给她们。她们似乎也都理解我，尽管我对她们很严，她们却很尊敬我、孝顺我、疼爱我。身为人师，其责任不过像唐代韩愈讲的那样，是‘传道、授业、解惑也’。‘授业’、‘解惑’固然重要，但‘传道’，教她们做人从艺的人生道理，我认为更重要。我要求我的学生，要懂得艺无止境，要谦逊、谨慎，不要‘恨人有、笑人无’，要以人之长补己之短，特别强调要自食其力，刻苦努力，常说‘师傅领进门，成艺在自身’，除了自己的刻苦发愤之外，靠谁都白搭。这与我的性格有关。我这个人，一辈子不想依靠什么人，不想沾任何人的光，更不想沾学生的光。所以，我的学生成名后，她们拍电影、拍电视让我上几个镜头，都被我拒绝了。我的生命在舞台上，一旦脱离了舞台，我不想再以其他形式去风光了，更不想借学生来宣传自己。我的这些做法，有的学生理解，有的不理解。但我相信，她们迟早是会理解她们的老师的。近时我发现有些报纸的广告上，某些演员打着由我亲授或系我入室弟子的旗号，以期招徕观众。她们当中，或许是由于喜爱‘陈门’艺术而属私淑自学；或许曾问艺于我，但并不是我入室弟子。我看她们的这种做法也大可不必。‘弟子不必不如师，师亦不必贤于弟子’。何况，观众看到的是你自己的本事，他们不管你挂什么招牌，你就是把老天爷的招牌挂在你头上，到了舞台上，他老人家也解不了你的急，你迟早会露馅的。酒香不怕巷子深，羊头狗肉也骗不了人。因此，我有必要借贵报一隅，谈谈我的几个入室弟子，也算是为陈门弟子正名吧。
陈素真说，以前收的跟我年龄相近的我就不提了，我就说下比我小十岁以下的吧！“首先我要介绍的是关灵凤。她原名叫关二凤，灵凤是我给取的。她跟我学艺很早，是樊粹庭先生‘狮吼’剧团培养出来的学生。1945年她在宝鸡行拜师大礼，又是我的干闺女。这孩子命很苦，双目失明，但坚持舞台演出。北京报纸称她是‘豫苑中的苦菜花’，是很确切的。建国以后我收的第一个徒弟是吴碧波，1949年经陈、郑、于三位太太的介绍，在郑州行的拜师大礼。她原名叫吴桂玲，‘碧波’是我给她起的名。她以后的几个师妹，如开封的张雪波（已故，原名张玉荣）和李静波（原名李爱真）、郑州的马青波（即郑州市豫剧团的马兰）、宝鸡的郑秋波等，都是随她这个‘波’字的。张雪波的扮相和唱念做，均像我青年时代，唱腔用小嗓，很有陈派韵味，是我最理想的接班人，但天不假年，英年早逝，辞我先去，令我至今提起仍有夕疴之痛。此外像河南省豫剧三团的袁秀荣，河南省豫剧一团的周秀梅，天津的董玉兰，兰州的王喜云，均为我入室徒弟。1988年，我在杞县收了牛淑贤，其实我1957年被打成‘右派’到邯郸戏校任教时，就教过她，她才是我的关门弟子，此后我就不再收学生了。省豫剧二团的郭美金，碧波一直向我推荐，我已同意收徒，但没举行正式拜师会。‘文化大革命’以后开封市文化局邀我到戏校传艺，倒是手把手教了两个学生，一个是武惠敏，教了她《拾玉镯》，第一届河南省青年演员戏曲会演得了个一等奖；另一个是王晓霞，传给她个《宇宙锋》。“还有一位是需要做特别说明的，前些年我在兰州收了她，但她没有提出要向我学什么戏，听说她又拜给了别人。既没向我学戏，又拜给了别人，我觉得将她列入到陈门弟子中意义也不是太大了。日后她如果提出向我求艺，我一定会倾囊相授。“‘鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其行也善’。我已是76岁高龄的人，已经入土大半截了，本不想再开罪任何人，但我一辈子办事过于认真，无功不受禄。没教过人家，怎堪为人师，贪污人家的劳动？因此着文于右，如无意间得罪了哪位，也烦请原谅为盼。1994年3月23日于郑州经八路五号四子骢家。
可是万没想到，没等文章见诸报端，她老人家竟在6日后长辞而行，留下无尽的遗憾。
3月25日，我把文稿拟好后，觉得仍有些东西把握不准，另外还有两件事，一是我准备把山东单县豫剧团改为河南省艺研所实验豫剧团，把它建成“陈派”艺术基地，二是前几天我见到返大陆省亲的“台湾豫剧皇后”张岫云说要拜见陈素真，都需要向陈素真征求意见。因此，我起了个大早，赶往经八路。一进门，见陈素真一人在家正熬黑米粥。她见我进来便笑着说：“文章写好啦？念给我听听。你四弟买馒头去了，说话就回来。”看得出她听了稿子之后很高兴，我又转达张岫云要拜访她一事，她满口应承了下来，并开玩笑地说：“你看我虽然退休了，事情安排得还挺满。什么时候我们老姐妹见面我就听你信儿啦。”我把建立实验团的设想告诉她并有意让 骢给剧团开车、平时给演员吊吊弦儿，她显得有些激动，因为她心里挂牵的就是这个儿子。陈素真有5个儿子：泉、山、纹、骢、寿，这5个儿子的名字还是“末代皇帝”溥仪给起的呢。二子山在“文化大革命”期间因母亲是“反动权威”、“右派分子”不被大学录取而卧轨自尽；老五寿因母亲被流放军粮城，家中无力抚养而送给了别人。老大泉、老三纹都不是干艺术的，母子间共同语言不多。唯老四骢，外憨内秀，非常懂戏，平时讷言少语，但评品起戏来却滔滔不绝，头头是道，颇讨母亲喜爱。只可惜，他幼年一场脑膜炎留下了后遗症，陈素真又一生干板直正，不求不靠，所以至今四儿的工作无有着落，心里总觉着对他不住。因此，她兴奋地对我说：“你们哥俩干吧，真到了拉不开拴的时候，我请我那几个徒弟去帮你们的忙……”
正说着说着，我就发现老太太脸上右部有些颤动，她也对我说：“小石，我怎么觉着脸皮有些发紧，头有点晕……”话音未落，她的左半个身子已压到我的右肩上，我忙去搀扶，就发现她脚底有一片湿。不好，老太太失禁，这是不祥之兆。我赶紧双手抱定她，一时不知如何是好，十分紧张和害怕。这时 骢买馒头回来，一见他我反而清醒过来，对他大声喊道：“老太太不行了，赶快给碧波打电话！”等吴碧波到来，我们三人勉强把老太太抬至大门口，叫来一辆出租车直奔省二院。上车时，陈素真头脑还很清醒，只是说话舌头有点儿硬。她拉着我的手说：“小石，豫剧成如今这个局面，我没有尽到责任哪，我死不甘心，死不瞑目啊！”都到了这个生死关头了，她心中想的还是豫剧。到了急诊室后，大夫稍做治疗，陈素真的病情就大有好转，不到一个时辰，便恢复得完好如初。她要求回家，大夫哪里会答应，把她送往六楼的监护室。到了监护室后，她的情况越来越好，还吃了家里送来的一大碗鸡蛋番茄挂面。
3月26日，万万没想到，夜间11时许，陈素真的病情突然恶化，人事不省，全靠家人及其弟子们人工轮流挤压氧气袋输氧，维持她的心脏跳动。当轮到我来输氧时，我跪伏在她的床边，看见她双目紧闭，口唇微翕，泪水不禁夺眶而出。真不敢相信，真不愿相信，她这双在舞台上神采四射的眼睛再也不能睁开了，这曾吐珠漱玉的嗓音再也不能婉转了？不，她决不会撒手这为之奋斗了一辈子的豫剧！这心电图上显示的微弱跳动，这微弱翕动的口唇，不是表明她正在与死神抗争、与上帝谈判吗？她没有放弃，她不会放弃……
3月29日，下午1时15分，请大家记住这个时辰，人们不敢想、不愿想的事情还是发生了。大概上帝想听豫剧了，他把我们的“豫剧皇后”、我们的“梆剧大王”、我们的“河南梅兰芳”召去了……我宁肯这样来理解大师的离去，因为这样才会使我的痛楚之心稍稍得些抚慰…… 在陈素真弥留之际，时任河南省委宣传部部长的张文彬到病房探视，曾对身旁的河南日报资深记者牛青坡有过这样的指示：“对这样的艺术家，无论做怎样的宣传都不为过，要浓墨重彩。”但是我不如以这白描手法将陈素真的最后时日本本分分地写出来，让大家感觉到这是一个普普通通的人、一个实实在在的人、一个兢兢业业的人、一个堂堂正正的人，这是对大师最好的纪念。
3. 《三上轿》这首豫剧的故事情节
《三上轿》的故事情节：
明万历中期，首相张居正之子张秉仁见同窗李通妻崔氏貌美，心怀不良，邀李赴宴，将其毒死。李父鸣官，知府黄成玉畏张之势，断崔氏为张妾。崔氏先索压轿银三千两以养公婆。
再约事三件，一请知府为媒，二要新人房中免去灯火，三要张秉仁披麻载孝为李送葬。张皆从之。将上轿，不忍离公婆，幼子，上而复下者凡三，最后决别而去。夜入洞房刺杀张秉仁遂自刎身亡。
(3)老电影三上轿扩展阅读：
《三上轿》这出戏原是豫剧祥符调的骨子老戏，30年代陈素真从老艺人刘荣鑫那里学来以后，呕心沥血，惨淡经营，加以革新改造，编创新腔。
在开封又把它唱成一时家家崔氏女，户户羞答答的局面，成为陈门声腔艺术中的代表剧目。40年代初，崔兰田得陈大师的真传。
在祥符调的基础上融进豫西调的旋律，也使此剧成为了自己的拿手好戏，同样唱红了西安、兰州、宝鸡、洛阳等地。从此，《三上轿》花开两家，分别为陈、崔两大艺术流派的代表剧目。
4. 崔岚豫剧哭腔有哪些
估计你说的豫剧崔派创始人崔兰田。崔兰田先生的戏以哭见长。豫剧里面旦角有常、陈、崔、马、阎、桑六大流派，常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君。由崔兰田先生创立的崔派艺术以悲剧着名。崔派的四大悲剧有《秦香莲》、《卖苗郎》、《三上轿》以及《桃花庵》。其中秦香莲于1980年被拍摄成电影，主演为崔兰田得意门生张宝英，电影秦香莲使崔派艺术和张宝英饮誉东南亚。她的弟子郭惠兰则完美继承与发展了《三上轿》与《陈三两爬堂》，其他弟子与学生还有吴廷珠、崔小田、张晓霞、魏玉枝、卢兰香、马琳。张晓霞是后期弟子中很出色的一个，她于2006年排了崔派版本的《三娘教子》，为崔派艺术再添新剧。如有疑问请追问。
5. 豫剧代表作有哪些
1、豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。该剧由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王基笑、姜宏轩等，舞台美术设计关朋。魏云饰银环，王善朴饰拴保。同年6月调京演出。在其后的演出中，魏云主演银环，马琳饰演二大娘，高洁扮演过拴保娘。1963年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术片。
6. 豫剧有什么剧目 传统剧目： 现代剧目：
传统剧目有《春秋配》、《梵王宫》、《三上轿》、《黄鹤楼》、《三拂袖》、《涤耻血》、《桃花庵》、《对花枪》、《天地配》、《铡美案》、《龙凤令》、《玉虎坠》、《十面埋伏》等。
现在剧目有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等。
1、《春秋配》
豫剧《春秋配》是豫剧大师陈素真的代表剧目，是豫剧传统剧目。
该剧描写的是李春华与姜秋莲历经坎坷和磨难终成姻缘的感人故事，剧名因取自剧中人物之“春”“秋”二字而得名。
《春秋配》是一出传统唱功老戏，很多剧种都有，人物众多，情节曲折冗长，后多只演“捡柴”“砸涧”两折。尤以“捡柴”一场最为经典，这也是陈素真花费心血精益求精之作。
是一出集唱功、念白及表演于一体的折子戏，展示出古代男女主角，借荒郊拾柴火之际谈情说爱的画面，展现出主人公姜秋莲率真的性格，及敢于大胆追求爱情的勇气。
2、《三上轿》
《三上轿》，豫剧传统剧目，戏全本《假金牌》之一折。原本是胡唱八唱的（送客戏），1932年民国二十一年被豫剧皇后陈素真改编加工整理后，轰动大中原。
14年后（1944年）陈素真将此剧传授于豫剧大师崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动。
此后又被越剧、评剧、秦腔、黄梅戏、庐剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、川剧、平调、淮海戏、怀调、泗洲戏、淮剧等其它剧种移植了此剧。
3、《三拂袖》
豫剧《三拂袖》是樊粹庭先生为豫剧皇后陈素真大师编写的第三部大戏。1935年10月初，陈素真先生首演《三拂袖》饰-蒋琴馨，并赢得“豫剧皇后”桂冠。
1950年代豫剧名家王敬先演出此剧目曾轰动开封。1961年前后，郑州市豫剧团也演过此戏，主演陈派弟子华翰磊，导演崔希学。
宋时，侍郎蒋纪光因拒婚被奸相庞俊德诬为反叛害死。其妻女逃难途中，蒋妻病倒。幸遇郑员外救回家中抚养。
蒋女琴心与郑子定远在朝夕相处中渐生感情，不料郑为子另娶于氏，琴心乃于母死后留帖拂袖而去;土匪作乱，郑家遭难，定远父母皆死，琴心救出于氏，不意于氏生妒，琴心二次拂袖而去;女扮男装，冒定远名考取文武状元。
适西羌造反，琴心挂帅出征，锄了私通西羌的内奸庞俊德，平乱定国。定远夫妇寻找琴心，三人相遇，尽释前嫌。琴心不顾众人挽求，三次拂袖而去。出家为尼，遁入空门。
4、《朝阳沟》
豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。
该剧由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王基笑、姜宏轩等，舞台美术设计关朋。魏云饰银环，王善朴饰拴保。
同年6月调京演出。在其后的演出中，魏云主演银环，马琳饰演二大娘，高洁扮演过拴保娘。1963年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术片。
5、《香魂女》
两代女性凄美命运的诠释，两颗心灵如泣如歌的倾诉，两情畸恋相依相托的悲欢，两种解读亦褒亦贬的话题。
该剧改编自周大新的中篇小说《香魂女》，原名《香魂塘畔的女人》，河南省豫剧三团演出。荣获第六届中国艺术节大奖，主演汪荃珍荣获第十九届戏剧梅花奖。
剧本由河南着名剧作家姚金成改编自河南邓州市（原属南阳所辖）作家周大新中篇小说《香魂塘畔的香油坊》。讲述了两代女性的凄美命运之歌
参考资料来源：网络——豫剧
7. 崔兰田的人物经历
1926年农历9月20日出生于山东曹县。着名豫剧表演艺术家，豫剧六大名旦之一。戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。她自幼家境贫寒。5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁学须生，3个月后即能登台演出。开始是和师姐毛兰花同台合演。不久便主演《东吴大报仇》、《胡迪骂闫》等须生戏。
1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师改学旦角，进一步深造。1943年冬季在洛阳拜有豫剧皇后、豫剧大王之称的陈素真为师，后自成风格独立称派。1944年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗郎》等剧。
在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。1949年自组兰光剧社，1951年，崔兰田率领“兰光剧社”巡演到安阳，被安阳市政府盛情挽留，从此落脚于此。同年任安阳市人民豫剧团团长。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。1957年拜着名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。
1963年兼任安阳市戏校校长。1965年曾参加中南区现代戏会演。1980年参加河南省豫剧流派调演。她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧，是豫西流派的杰出代表。 1930年春，曹州大饥荒，年仅4岁的崔兰田，便和母亲及妹妹一起，踏上了乞讨求生的苦难历程，辗转于山东、河南、山西境内，1934年春流落郑州，在西一街、太康路等处过着寄人篱下的难民生活，后来又栖身于杜岭街一个贫民大院。为养家糊口，父亲奔波于河南、山东之间贩卖硝盐，母亲黎明即起去有钱人家帮佣，兰田则从早到晚照看弟弟妹妹，挑起了这个难民之家的一副担子。与崔兰田一家前后左右为邻的几家住户，都是些靠卖烟卷、油茶、青菜和收破烂为生的贫苦市民，家家都有本难念的经，终日哭声不绝。崔兰田到监狱探望因被人诬陷私藏烟土而被捕的父亲时，遇到邻居一个小姑娘也来探父，狱警喝斥不让哭，回家哭又怕母亲伤心，她俩便结伴跑到荒郊，抱头痛哭，且哭且诉且咒骂人间事不平，直哭得柔肠寸断。
“崔兰田，泪涟涟”。以善演悲剧而着称的崔兰田，在她的被誉为四大经典悲剧的《三上轿》、《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》中，成功的塑造了独具特色的悲剧妇女形象。而这位艺术大师最初所获得的启蒙和艺术创造力，便是那个贫民大杂院里的眼泪和哭声。那些穷苦妇女的各式各样的哭声以及挨打受气时的表情，都在她脑海中留下了极为深刻的印象。每当她在舞台上塑造悲剧性人物形象时，眼前就自然而然地浮现出那些现实生活中的悲剧人物，各种各样的哭声又响在耳边想起。 1937年秋，逃出故乡曹州的崔兰田一家，已在郑州苦苦熬过了4年多的难民生活，尽管父亲不停地往返于河南、山东之间贩卖硝盐，母亲早出晚归为有钱人家帮佣，但仍然难以维持一家的生计，小小年纪的崔兰田，不得不时常上街乞讨些饭食让妹妹和弟弟充饥。有一次，崔兰田走进一个虚掩着大门的院子，看见里面有许多和她年岁相仿的男孩子、女孩子，都伸着手从一个伙夫模样的人手里接过两个热腾腾的黑面馍。后来，有人告诉她说，那些孩子都是戏班里的学员。学戏还能领馍吃，又不遭人白眼和辱骂。回到家，兰田对父亲说：“让俺去学戏吧，发了馍拿回来让弟弟妹妹吃，比要饭还强。”“要饭再难。也不能去当戏子，干了那一行，三辈子不能入老坟。”父亲的话斩钉截铁，不容置疑。如果就此满足，或者是听命于父亲的训示，也许就不会有豫剧舞台上的一代大师了，兰田是执着的认真的，这是她个人性格和艺术风格中十分重要的一面。窗口已经打开，她就要想方设法看得真切一点，于是，她的身影便时常出现在那座戏园子门前。为了能早一点进入那锣鼓声声响的戏园子里头，她帮门口卖花生米的老太太剥半晌花生，换一毛钱买个站票进去看半场戏，或者帮助把门的大爷打扫园子门前的烟头果皮，以求能让她早些进场看戏。
四邻五舍都知道了她是个“小戏迷”，遇到母亲和父亲责怪她时，总要替她开脱几句，有时还让她学着戏里人物表演一番。每逢这时，崔兰田唱的全是须生的戏文，比划的又都是武生的动作，因为，她在园子里看戏、最喜欢的就是须生的唱段和武生的拳脚，她觉得有劲。连年的流浪乞讨生活，难民之家的生活重负，使兰田的性格中注入了许多男孩子的阳刚之气。 1938年春末夏初，崔兰田同40多个少男少女一起，考入了豫西调名须生周海水先生的太乙班，迈出了从艺生涯的第一步。周海水被誉为“豫剧须生泰斗”，他一面演戏，一面致力于组织科班，广招学员以求人才。崔兰田投考的太乙班，是他主办的最后一个科班，适逢乱世，这个班最为艰难，但也是最出人才的。同崔兰田一块考入太乙班，有一个穿着蓝色粗布大襟衣裳，一对水汪汪的丹凤眼像是会说话的少女，她就是曾与崔兰田一齐享誉豫剧舞台，后来在台湾空军大鹏豫剧团任团长兼导演的毛兰花。为了维持剧社和戏班的开销，周海水忙于演出，他治学极严，学员们凌晨即起，练功吊嗓，稍有不周，便遭斥责。兰田是学员中最苦的，每日练的精疲力尽，但发到手里的高梁面或黄面馍，虽难填充肌肠，但还要省下一个半个揣在怀里，一溜小跑往家赶，沿途再讨乞一些饭食，好做母亲及弟妹的救命粮。
由于崔兰田勤学发奋，加上她扮相好，噪声洪亮，又敢放胆唱，进入科班月余后，周海水在郑州“长发剧院”演出时，就让兰田在大戏前的垫戏中演角。周海水亲自为她排戏，排的第一出折子戏，就是《杀庙》中韩琦的戏。当时，周海水的嗓子已经坏了，有的戏只好改用“偷油”的嗓音唱，听来也十分有味，有一次，兰田就学着在台上唱了“申包胥在城楼我泪交流，我的吴大哥……”下台后，周海水大怒：戏不能这样学，他是没嗓子才这样唱，你这样唱就是不卖力气。这件事对兰田的艺术生涯影响是很大的，原来同一出戏，却能由于自身的条件，形成不同的唱腔风格，而紧要的前提，就是要吐字清楚，唱出韵味，吐字不清则犹如钝刀子杀人。兰田似乎明白了许多，开始了她对艺术的苦苦追求。 崔兰田和太乙班的患难姐妹们为了糊口，不停的在巩县、荥阳、汜水一带，赶庙会走乡串镇奔波演戏，渐渐有了些名气。有一次，在开封做煤炭生意的前清秀才牛师孔老先生，回故乡汜水看了这个小科班的演出，十分赞赏，当场将毛兰花、崔兰田等l8个姐妹的名字，写在金裱上挂于台侧。在豫剧界传说不一的“十八兰”便是由此而起。1942年4月，崔兰田学艺5年期满出师，在洛阳搭班演出，这个班生角演员很棒，但没有名旦角，她便完全改唱青衣。班里有位60多岁的老花旦演员张庆官，早年是很有功夫的青衣演员，他对常演《秦香莲》、《桃花庵》等悲剧的兰田帮助不小，兰田又常去看当时已很有名的陈素真演出并虚心请教，加上每逢扮演悲剧妇女人物时，生活中那些对女性痛苦的深刻体验便涌上心头。同样是一个凄凄惨惨的秦香莲，却被她演的独树一帜。哭的韵味十足，从而奠定了唱腔方面浓郁的豫西调色彩，基本形成了她的艺术风格。崔兰田名声大振，且为人正派，性格倔强正直，拒绝参加任何非演出交往应酬，因而遭受了许多迫害，洛阳警备司令部时而强迫她和戏班搞所谓募捐义演，时而威胁要以共产党坐探之嫌拘捕她。此时适逢西安豫声剧社邀她去领衔主演，她便在1944年冬的一个夜半时分，匆促启程前往西安。
西安虽号称大后方，但也被国民党军队和青红帮势力搅得鸡犬不宁。崔兰田在陕山剧场和新民剧场演出时，多次发生砸场子和往台上扔手榴弹使演员死伤之事。在极其困难的情况下，崔兰田依然执着地追求着艺术，她利用各路名艺人云集西安的优势，博采众长，从京剧、秦腔等表演艺术中吸取精华。她的表演在西安、宝鸡、天水、灵宝、陕州等地的观众中，获得了高度评价，抗日战争胜利前后的那几年间，她成为大西北豫剧舞台上的着名演员，形成了她艺术成就的第一个高峰期。西安解放以后，崔兰田以兰字和丈夫姓名中的光字，建成了兰光剧社。l951年五一劳动节前夕，河南戏剧界邀请兰田到郑州演出，接着又应邀到开封、新乡、安阳演出。在安阳期间连演一个月，仍不能满足观众要求，当时安阳没有自己的豫剧演出团体，市政府办公室的陈主任三番五次动员劝说，希望兰田和剧社能留在安阳。思虑再三，兰田终被安阳人民的热情所打动，于当年底率团来到安阳，并将剧社改为人民剧社。 田汉没有忘记要为崔兰田改编《对花枪》的承诺，在文革前夕访问朝鲜期间，才完成了剧本的最后定稿。当崔兰田拿到改编本的时候，田汉已经陷入了林彪、江青一伙罗织的文字狱。为人耿直的兰田想到田老为这个剧本倾注的心血，毅然投入了排练，然而仅仅演出了几场以后，兰田便因此被划定为“黑线人物”而丧失了人身自由。对兰田的迫害不断加剧，罪名又加之为“大戏霸”、“特务”，在纳粹集中营似的血腥拷打中，兰田的身体受到了严重的摧残，继而又是长达10年的精神上的折磨。1976年4月5日，安阳红旗广场上出现了悼念周总理的花圈，当日夜半时分，按捺不住悲愤之情的崔兰田，不顾将被警方侦缉的危险，哭泣着将一朵白花敬献于总理遗像前。
历史终于掀过了沉重的一页。1978年兰田重新担任了市豫剧一团团长，在全省首家上演了揭露四人帮罪恶的《于无声处》。1979年她再次出任安阳市戏校校长，出席了全国第四次文代会，同年10月，她主演的《对花枪》在郑州获全省国庆献礼大奖，年末又应邀担任了香港金马影业公司和河南演出公司合拍的崔派名剧《包青天》的艺术顾问。1980年初参加全省豫剧流派汇演，主演了改编后的崔派名剧《桃花庵》，这年5月她在北京当选为中国剧协理事，1981年又担任了河南省剧协副主席……从贫苦少女到一代大师，崔兰田走过了漫长的充满艰辛苦难和辉煌灿烂回忆的人生里程，她还在不停的走着，在90年代的第一个春天里，她迈着已有些沉重的脚步，又登上了戏校的讲坛，为了中国豫剧的振兴和明天，她依然在奉献着光和热。
8. 你都知道哪些豫剧中的经典曲目呢哪一首最好
豫剧中的经典的曲目，真是举不胜举，可谓大珠小珠落玉盘。例如；《大祭桩》，《穆桂英挂帅》，《三上轿》，《秦雪梅》，《桃花庵》等等都是。因为每个人都有自己的喜好，有的喜欢听悲情戏，有的喜欢听欢快戏，有的喜欢听旦角戏，有的喜欢听生角戏或净角戏，有的喜欢听现代戏，有的喜欢听古装戏，正所谓萝卜白菜，各有所爱。
一、现代戏中影响力最大的莫过于《朝阳沟》。
里面的许多唱段，已成为经典，常唱常新。许多人也都喜欢里面的“咱两个在学校整整三年”“祖国的大建设一日千里”“亲家母你坐下”等唱段，真是让人回味无穷。
近些年来，豫剧出现了不少名家名角，旦角领域里的李金枝、汪荃珍、王红丽、魏俊英等，他们也都有自己的成名唱段；生角领域里的李树建、贾文龙、张海龙等也都拥有自己的大量粉丝。
9. 郭惠兰的郭惠兰主演戏
此后她陆续主演《蝴蝶杯》、《白蛇传》、《抬花轿》、《三哭殿》、《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》、《对花枪》、《刘三姐》、《十五贯》、《宝莲灯》、《下河东》、《女太子》等古装戏，并且还主演了《朝阳沟》、《社长的女儿》、《李双双》、《洪湖赤卫队》、《红嫂》、《红灯记》、《山鹰》、《黛诺》、《山乡风云》、《孔繁森》等多个现代戏。这些艺术实践，无疑为丰富她的舞台经验，锻炼和提高她的表演及演唱技巧起到了有益的帮助。
崔派经典《三上轿》是崔兰田的保留剧目，经过“文化大革命”后，她已多年没再演此剧了。1982年，她将此戏传授给了郭惠兰。同年，豫剧大师陈素真和马金风在郑州欣赏完郭惠兰的表演后，激动万分，直夸她嗓子好，唱得有激情、有韵味，并祝贺崔兰田教出了一个好徒弟。1985年，郭惠兰在北京演出《桃花庵》、《卖苗郎》(杨兰春、王基笑改编版，以下简称新版)和《三上轿》时，场场爆满、场场轰动，观众强烈要求剧团多演几场，可见北京观众对其的喜爱程度。中国剧协副主席刘厚生和首都文艺界知名人士也高度评价了她的表演。这次成功的演出，标志着郭惠兰的表演艺术达到了一个新的高度。
至此，她的艺术才华得到了全面地展示。她的许多唱段被中央及多个省、市电（视）台录（像）音。她表演的《桃花庵》和《蝴蝶杯》(《游龟山》)被中央电视台录像，并被中国唱片社灌制成唱片，发行全国；河南、天津、陕西、山西、内蒙、甘肃、安阳等省市电台录制并播放了她演唱的《红灯记》、《李双双》、《山乡风云》、《沙家浜》、《龙江烦》、《杜鹃山》、《山鹰》、《刘三姐》、《红嫂》、《陈三两爬堂》、《三上轿》、《桃花庵》、《卖苗郎》等唱段；1986年，河南黄河音像出版社发行了她演唱的新版《卖苗郎》盒式磁带专辑以及《桃花庵》选段；2002年，河南电子音像出版社发行了她主演的《三上轿》VCD光盘；河南电视台和安阳电视台还分别录制了她表演的《桃花庵》、《卖苗郎》等剧；河南人民广播电台应广大戏迷的要求对其进行了专访。她还曾多次晋京为中央领导做专场演出，受到贺龙、华国锋、陶铸、杨得志、关肃霜、樊粹庭、常香玉、曹子道、杨兰春、王基笑等领导和专家、艺术家的赞扬，许多报纸也予以了热情的报道。在安阳市，只要一提到她，无论是戏迷、专家还是同行演职人员，无不对她赞赏有加。有专家评价说：“她的演唱不仅保留了崔派艺术的原汁原味，而且还有她个人的特点。而她个人的特点又很完美地和老师的艺术特点结合在了一起，尤其是在情感表达方面极大地丰富了崔派艺术的表现力和震撼力；”有年老的观众评价说：“听她的唱，比吃肉都香；”更有年轻的观众认为：听她的唱，好比是听徐小凤或蔡琴的歌曲一般百听不厌……对于这样的评语，本人曾经深有体会，所以觉得确不为过，而且本人还曾做了几个试验以说明她的艺术魅力。
本人曾分别选择了老、中、青三代戏友（这其中既有一般的戏迷，也有戏曲演员、戏曲名家和戏曲评论家），让他们听她的唱段后进行评价（这之前，他们均未听过她的唱段）。设想到他们听完后，大发感慨。有的道：“这是真正的崔派，太纯正了。如果把她放在郑州，再有一定的地位，早‘火’了！”有的道：“她的声音和演唱有一种特殊的魅力，是那种一出声就能把人感染的磁性魅力，不光好听，而且动听、耐听!”有的道：“太可惜了，这么好的演员怎么不多加言传呢，真是人才浪费”……凡此种种，使我得出如下结论：她是一位有实力的演员，一个既继承了原崔派的韵味，又揉合进了自己特点加以发展的优秀的崔派艺术的继承者和发展者。她把崔派艺术的风格、韵味完美地展示了出来。她是一位可遇而不可求的崔派优秀传人，更是一个应引起各方面重视的人才！一个令人备感珍借的人才！
她的演唱特点（同时也是她有别于其它演员的特点）主要有以下几个方面：
首先，她有着一个酷似崔兰田的嗓音条件，也属于次女高音型。她的音域很宽，中低音区深沉浑厚，高音区舒展明亮。其演唱以大本嗓为主，结合使用二本嗓。其真假声结合自然，音色统一。得天独厚的嗓音为她继承崔派唱腔提供了一个优越的条件，但她本人并未因此而自目地模仿老师，而是在继承老师唱腔特点的基础上，又大胆地把唱腔予以了发展。尤其是在崔派的装饰音、哭腔和崔派唱腔的情感表达等方面，做出了突出贡献。比如崔派唱腔中极富特色的装饰音(包括倚音、被音及尾滑音等)，看似简单，其实极难唱出“味道”来。当年崔兰田就曾以此唱痴了无数的观众。观众爱听她的这些装饰音，这些装饰音也为她的唱腔艺术增添了无穷的韵味和魅力。崔派装饰音，尤其善于用到滚白、飞板、散板、慢板等唱段中。尤其许多唱段往往不要伴奏乐器，而单凭演员用唱功去传情达意，这时，装饰音就更起到了增加旋律美、吸引观众的效果。郭惠兰在这方面下足了功夫，她巧妙地吸收了豫剧祥符调的唱腔运用到自己的演唱中，再配以自己甜润、磁性的嗓音，婉转的唱腔风格，唱出来后，迂回曲折，不仅把崔派唱腔的装饰音发挥得淋漓尽致，而且还对崔派唱腔的旋律予以了丰富、发展和提高。又如崔派的哭腔，它是崔派唱腔重要的组成部分，崔派艺术主要还是一门哭的艺术。崔兰田创造的哭音，其落点有的在高声区，有的在中低声区。她的哭腔高声区不乍，中低声区不虚，这很需要下一番功夫。郭惠兰在这方面紧随老师的步伐，也做得比较出色。她把高音区的哭腔处理得既有激情又不失婉转，既奔放又不乍。她更是创造性地在高音区的哭腔中加入了更多的波颤音和尾滑音，甚是好听。中低音区不用说更是她的优势所在了，伤心、哀怨的哭音落在她浑厚的胸腔共鸣中，如惊涛归于平静，如万籁归于寂静，平添了一种伤心欲绝、感人落泪的效果。真可谓：一曲唱到伤心处，万物静止皆心恸。
一位优秀的排球二传手，往往能起到稳定军心——控制比赛节奏——组织有效进攻——取得最后胜利的核心作用。而这样的人才，不是单凭训练便可成就，他（她）有时更需要有过人的天赋才可。戏曲演员也一样，优秀的主演，一出场便能稳定观众和其他演员的情绪，并能很好地控制音乐的节奏，烘托整个舞台氛围，并能最大限度地调动其他演职人员的表演激情和观众的热情，取得完美的演出效果。郭惠兰，就属于此类演员。她的情绪调控能力、情感的迸发能力，特别独特地显示在她的演唱中她是专攻青衣和闺门行当的，这两个行当不可能像花旦那样以活泼动人的动作表演去吸引观众，而只能靠演员的唱功。她就能很好地利用自己的嗓音条件和演唱技巧牢牢地把观众的注意力吸引到自己的身边，并能把与其配戏演员的激情带动出来。整场戏中，何处该慢唱，何处该快唱，何处需低吟轻啼，何处需激越奔放，她均能有效地进行调控，使人不知不觉中便随着她的表演和演唱体味到了崔派艺术的美。比如她在《陈三两爬堂》、《三上轿》、《秦香莲》和《卖苗郎》等剧中的表现就极具代表性。
如今，戏曲的改革步伐迈得比较快，戏曲舞台上不光出现了一大批改革后的新剧目，而且也涌现出了一大批革新戏曲唱法的演员。这其中有成功的，也有失败的。我本人始终认为:无论怎样改革，戏曲必须得有戏味，得有民族特点，得好看、好听、好懂才行！有些戏曲演员，不知是否受到流行歌曲或者歌剧的影响，唱起戏来戏不像戏，歌不像歌。尽管他（她）们的嗓子也很好，但就是让人觉得没戏味、不想听，甚至还有一些被大众媒体捧出来的所谓“好演员”，怎么唱，怎么让人讨厌！而听郭惠兰的演唱，则有另一番感受，这也是她的又一个突出特点——她的戏味特别浓郁、地道！郭惠兰在借鉴、运用歌剧演员科学的发声方法的基础上，完美地保持了民族戏曲的传统风格。尤其她在演唱音域跨度比较大的旋律时，总是处理得相当婉转。她的声音很富有戏味。即使是比较平淡的旋律或是一些接近歌曲的戏曲旋律，只要经她一唱，也总能唱出戏味、唱出乐感来。这就好比是一首流行歌曲，交给别人未必能唱红，但如果交给邓丽君、童安格或刘欢唱，则定能“火”一样，这完全凭的是演员个人的天赋和魅力。即使是同一个剧目，郭惠兰唱出的效果也和别的演员有所不同，这些特点突出地表现在她演唱的《蝴蝶杯》（《游龟山》崔派版）、新版《卖苗郎》和《桃花庵》等剧中。
另外，她本人的气质，扮起妆来，也特符合崔派戏中大青衣的气质。还有她演唱时的口形也与崔兰田很像，但这种像又是自然的，不是她刻意去追求出来的，她简直就是继承崔派的最佳人选。
以上这些特点，均是她有别于其他演员的不同之处，一也是她艺术魅力的独特之处。40多年的艺术生涯，她历任安阳市豫剧二团（原剧团学生队，后又改为安阳市豫剧团）领衔主演，安阳市豫剧一团领衔主演、副团长。她的足迹走遍了大半个中国，她向千千万万的观众展示了她的艺术才华，奉献了她的艺术青春。她为剧团的发展，为崔派艺术的传播立下了汗马功劳，崔派艺术的发展史上为她重重地写上一笔，她也是专家、同行、观众公认的最具有崔兰田演唱韵味的崔派艺术的优秀继承者。凡看过她表演或听道她演唱的人，无不对她竖起大拇指。
崔派的各个剧目，她演起来均有乃师的风范。特别需要指出的是，《三上轿》、《对花枪》和《陈三两爬堂》这三个崔派名剧，因其他演员觉得不适合本人的条件或其他原因，均不怎么愿意演，结果，这三个名剧成了郭惠兰的保留剧目，继承和传播这三个剧目的重担也一下子落在了她的肩膀上。她也常常在思索：如何才能更广泛地把老师的这几个代表作介绍给广大的观众朋友们呢！但由于种种原因，她没有一次机会能代表安阳参加全省或全国的戏曲大赛（但这并不影响她在专家、同行和观众心目中的地位。没机会不代表没实力，她的实力绝对有机会去争取梅花奖），再加上宣传不够，近年来她又很少在电视中露面等原因，使得一部分观众对她还比较陌生，不知道崔派弟子中还有一个郭惠兰，而她却又恰恰是目前崔派演员中惟一的一个最能完美地展示崔派艺术魅力的“原崔派”的代表人物。这不能不说是崔派艺术发展史上既幸运而又遗憾的一件事。这也使得许多观众，只知道崔派有这三个剧目，但却很少能欣赏得到，甚至逐渐淡忘了这些剧目。还有崔派的《二度梅》（这个戏的唱腔旋律最适合郭惠兰演绎）、老版本的《卖苗郎》、《秦雪梅吊孝》、《蝴蝶杯》、《李双双》，崔派特色的《红楼梦》、《洪湖赤卫队》等剧也快丢失了
以上这些剧目再加上《秦香莲》、《桃花庵》、新版《卖苗郎》等剧都急需留下一个郭惠兰演出版，以原汁原味地把崔派唱腔艺术介绍给广大的观众朋友.并可为后学者提供一个学习的样本，同时也可供欣赏、珍藏、研究之用。近一年来，本人的忧虑越来越深，眼看着新一代的崔派传人中至今仍未出现一个能代表“原崔派”特色的演员，而且她们还全部走的是“新崔派”的唱腔路子，这不能不使人担忧。更使人担忧的是，有些演员越唱越离谱，大有渐行渐远之趋势。老年观众是越看越焦虑，年轻的观众则误认为这即是崔派。殊不知，这和原来的崔派已相差太远了！长此下去，真不敢想象。此时此刻，就更突显出了“原崔派”的代表人物——郭惠兰的重要性了。她现在已成为观众心日中的一面旗帜了，社会各界应予以人力扶持才是。长远看，这对崔派的健康发展和普及有着极其重要的意义。许多热心的观众也用不同的方式（或打电话，或登门拜访）向郭惠兰表达了他们的希望——希望她尽快地把自己的舞台艺术录像保存下来，为“原崔派”留点儿资料，更希望她为崔派的发展多尽力量。而她本人又何尝不是每天都在思索着怎样才能把老师的的艺术更好地传承下去呢！但她个人的力量毕竟是很有限的，这得需要文化主管部门、剧团、音像公司、新闻媒体等单位及专家、社会有识之士等各界人士的大力支持才行！
崔派艺术是我国民族戏曲艺术中的一个瑰宝、一枝奇葩，是崔兰田大师一生艺术才华的集中体现，也是她留给我们的一份丰厚的文化遗产：她的唱段其实还有很多，这也都需要尽快地从她的传人（尤其是郭惠兰）那里挖掘、整理出来才是。趁现在郭惠兰的艺术青春还健在，还能演、能唱之时，越早整理越见成效。如果一旦等郭惠兰年事已高，不能演也不能唱时再去做这些事情，那么留给我们的遗憾将会更多，说的更严重一些，“原崔派”文化将会逐渐消失。如果真出现这种情况的话，那可真是崔派艺术的极大损失！
本人在此无意否定“新崔派”，客观地讲，“新崔派”对崔派艺术的发展和普及也起到了一定的作用，我们应给予肯定并鼓励。现如今，“新崔派”的音像资料比较多，而“原崔派”的音像资料太少了，这其实就是一条腿走路，是偏向发展、畸形发展。一个流派，多留下几个演出版本总是好的，不同的版本肯定有不同的特色和味道。本人也衷心地祝愿“新崔派”和“原崔派”花开两朵，共同为崔派艺术的大花园增彩添香，共同使崔派艺术发扬光大！