① 求教关于武侠的资料
【词语释义】旧指有武艺、讲义气、专打抱不平的人。 茅盾 《子夜》十七：“近来 学诗 也喜欢什么武侠了；刀呀，枪呀，弄了一大批！”
【中国古代武侠作品】即使是不提先秦诸子、史记汉书以及志怪、唐宋传奇、话本、民俗、戏曲之侠义人物和文艺，单就古典明清（尤其是清代以后到近代）侠义、公案文学，着名的就不胜枚举：《水浒全传》、《包龙图公案》、《海刚峰公案》清代后期：《三侠五义》、《儿女英雄传》、《施公案》、《彭公案》、《海公大红袍》、《海公小红袍》、《永庆升平全传》、《绿牡丹》、《圣朝鼎盛万年青》、《刘公案》、《狄公案》、《林公案》、《白牡丹》《正德下江南》、《英雄大八义》（大宋八义）、《小八义》（梁山后代）等侠义公案小说。还有民国以后出现的《明清八义》、《三侠剑》、《雍正剑侠图》（童林传）、《五女七贞》等等，尽管从年代划分不属于“古典文学”，但也都属于传统侠义小说，多以曲艺说书形式流行.到了当代，由于小说、影视、戏曲、曲艺的发展，传统武侠文学被改编为评书、评话、弹词等各种形式的作品，不断丰富发展，续书也很多，比如《金刀黄天霸》、《白眉大侠》等。【中国现代武侠的分派】武侠小说之所以有新、旧两大派的说法，大抵是由新、旧文学之分而来。故范烟桥着《民国旧派小说史略》特加点明：“旧派”主要是指章回体小说。然而此一 界定对于武侠小说而言，并无太大意义；因为凡是长篇武侠小说必分章回，无论其 为对偶、孤句或是长短不一的回目，皆不例外。那么所谓“新派武侠”小说究竟何所指？笔者认为理应以作品的内容所表达的 新思想、新观念及新文学技巧而定，且缺一不可。新派武侠诞生客观上反映了中国作家追求民族独立和人文关怀的思想，因此题材更加广泛、更加精彩，人物形象也脱离了以往武侠一味求“侠”的风尚，更加贴近读者，表现了侠骨柔情的精神内涵。新派武侠因为其作者生活时代，在情节安排等方面抛弃了封建思想，也脱离了真实的历史背景，使作品更像是在一个架空的却与现实紧密相连的世界。如新派武侠开山之作《龙虎斗京华》，就融入了义和团。在写作技巧上，新派武侠融入了西方小说的写作手法，人物形象更加丰满。自梁羽生、金庸先后崛起香江，武侠小说即在传统的基础上又有 所发展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明 、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；而台湾方面则声势浩大，计有郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、古龙、陆鱼、上 官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、 陈青云、柳残阳、司马紫烟、秦红、独孤红、温瑞安、贾羽等等（以上大略按其出道先后 排序）；云蒸霞蔚，极一时之盛。最近大陆新崛起的武侠小说作家有步非烟、凤歌、闲云绿柳，沧月、藤萍等等，对武侠小说的境界做了新的探索。步非烟的作品玄幻气、脂粉气较浓，如《华音流韶》。凤歌学习金庸的痕迹较重，如《昆仑》，带有明显的《射雕英雄传》的影子。闲云绿柳是夫妻二人的笔名合在一起（闲云、绿柳），坚守传统武侠路线的同时，侧重于给武侠小说加入更多社会小说的元素，着力塑造了另类武侠人物宇文诚、隋云逸等，代表作是《剑影茗香》。沧月在武侠中加入了其它各种如动漫等元素，有听雪楼系列和鼎剑阁系列，文风空灵飘逸，比较华丽。藤萍的《香初上舞》，以上诸人都广受读者欢迎。【中国武侠作家】“名士派”武侠先驱——梁羽生 梁羽生本名陈文统，一九二五年生，广西蒙山人。岭南大学经济系毕业，曾任 《新晚报》副刊编辑，文史造诣颇深。一九五四年陈氏以”梁羽生“为笔名，初于《新晚报》发表中篇武侠连载小说《龙虎斗京华》；其所用楔子、回目、笔法无一 不旧，甚至部分故事情节、人物亦明显套自白羽《十二金钱镖》。继写《草莽龙蛇传》，亦复如是。然与当时流行的广派武侠小说相较，却令人有一新耳目之感——这大概是标榜新派唯一能成立的理由。 梁羽生对此并不讳言，自承：白羽的小说写民初各阶层人物，因为作者本人 入世极深，写来细腻，最合懂得人情世故的人看。可是我受生活经历的限制，气质 又完全不同；要走正统道路吗？肯定不成功。于是只好自己摸索，走一条浪漫主义的路了。因有《七剑下天山》之作。 《七剑下天山》据说是梁羽生取材于英国女作家伏尼契《牛虻》中的部分情节 ，而写天山派凌未风、易兰珠等男女弟子闯荡江湖、可歌可泣的传奇故事。全书共 三十回，都四十余万言；由于其楔子所提到的少侠杨云骢出场便死，疑云重重，乃另作《塞外奇侠传》交代，是为前传；而书中又提及武当大侠卓一航与玉罗刹之间 的情孽纠缠，曲折离奇，不遑细述，遂再作《白发魔女传》以补述前情。于焉这三 部小说形成系列作品，而《七剑下天山》（一九五五年）则迈开了梁羽生《浪漫武侠》的第一步。严格说来，《七剑下天山》受到“北派五大家”的影响很深，无论是演武、写情或江湖切口、独门暗器，在在有脉络可寻，甚至还生吞活剥地大段抄袭白羽《十二金钱镖》。但梁羽生随机生发、借力打力，亦有不同前人之处；并由此建立其小说创作基型，兼具三大特色：
一、开名士派武侠新风-------从其处女作《龙虎斗京华》起，每书卷首例置一阙 词以寄慨；至《七剑下天山》则进而以名士派、才子（女）型人物为书中主角。从梁羽生小说即专写文武全才的英雄儿女，无不爱好诗词歌赋（有时未免浮滥）；卒使书剑交融成一片，成为其作品最大特色。
二、结合历史与武侠而发思古之幽情--------梁羽生首先掌握小说的基本时代背景，再配合故事情节发展而将历史上确实存在的人物一一穿插其间，或予以伐毛洗髓、脱胎换骨。如《七剑下天山》写顺治、康熙、多铎、纳兰容若、傅青主、冒浣莲 （委托冒辟疆之女）等等。其事虽非历史之真，但经过文学处理后，却得“艺术之真”。从此梁羽生小说即与“历史武侠”结下了不解之缘；上起隋唐，下迄明清，形成其作品第二特色。
三、一贯以“天山派”武学为主流--------过去还珠楼主曾撰有《天山飞侠》一书，但高处不胜寒，未曾创立天山派。而自梁羽生《七剑下天山》起，如《塞外奇侠传》、《江湖三女侠》、《冰魄寒光剑》、《冰川天女传》、《云海玉弓缘》、《冰河洗剑录》等系列作品，无不以“天山派”武学为正宗、主流而贯穿全书。这种独沽一味的写法，实为武侠小说所仅见，由是形成其作品第三特色。虽然如此，但《七剑下天山》仍不足以称新派，只能说是开创了名士派或诗情画意派武侠小说；因为作者所用的文字、笔法、章回、素材以及思想、观念——从形式到内容都是“传统式”的；与旧中国北派五大家血脉相通，没有太大区别。相形之下，《塞外奇侠传》取材于蒙古民歌中女英雄飞红巾的传说，以作者自制的哈萨克民歌开场；仿朱贞木文白夹杂、不规则之小说回目，运用新文艺笔调写杨云骢、飞红巾、纳兰明慧的三角恋爱故事，反而不落俗套，清新可喜。
梁羽生一共创作了三十五部武侠小说，自认《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》及《云海玉弓缘》三书是平生代表作。
《萍踪侠影录》以明朝土木堡之变为时代背景，写忠臣于谦孤军抵抗蒙古的悲剧；并穿插张士诚后裔张丹枫与宦门侠女云蕾之间的爱恨冲突。全书气势浩瀚，布局奇巧；特别是成功地塑造了名士派大侠张丹枫这个角色，借由张丹枫个人侠士性格的自然发展，而彻底扭转了一家一姓争夺帝位的观念。作者将张丹枫这种面临民族大义与累世深仇非此即彼的心理挣扎，刻划得淋漓尽致；终而使其生命情操升华、净化，完善了“为国为民，侠之大者”的典型。
《女帝奇英传》以唐代武后（则天）临朝为时代背景，写宗室李逸为兴复唐室，落拓江湖，广交天下豪杰，而与才女上官婉儿、英雌武玄霜所交织的爱怨情仇故事。作者曲曲描述上官婉儿对武后由恨生敬、内掌诏命的过程；大胆为历史翻案，肯定武则天的施政“有益于国家百姓”，在传统观念上又是一项突破！而写李逸置身宫廷斗争、异族入侵的交相凌逼中，何去何从？亦超越了前人的格局与成就。此书以轻快的比剑对白开场，而以李逸身死收场，益发动人心魂。
《云海玉弓缘》以放荡不羁、亦正亦邪的金世遗为主角，描写他周旋在侠女谷之华与魔女厉胜男之间的爱情大悲剧。本书故事跌宕起伏，扣人心弦；惟最成功之处却是作者运用近代心理学的手法，来刻划金世遗那种愤世嫉俗的特殊精神状态，因此在金世遗身上有约翰‧克里斯朵夫的影子；而厉胜男不顾一切地追求爱情自由，亦活脱是卡门的化身。金世遗一心痴想名门正派出身的谷之华，却在魔女厉胜男临死前的一刹那才觉悟：原来自己真正深爱的人是厉而不是谷。正是：此情可待成追忆，只是当时已惘然！之极限！无疑具有高度文学价值。
总之，梁羽生不论是写张丹枫、李逸、金世遗或其他小说主要人物，都充分现出中宵看剑楼主所题名句：“亦狂亦侠真名士，能哭能歌迈俗流。洵可称之为名士派武侠先驱而无愧。虽然他向西天取经较白羽晚了十七年，但却能自出机杼，更上层楼；以实则虚之，虚则实之的历史背景与人物带动武侠小说的巨轮前进，在剑气箫心中洋溢着一片历史感，而将历史武侠小说推向另一个高峰。
集综艺武侠之大成者——金庸
金庸本名查良镛，一九二四年生，浙江海宁人。早年曾先后于中央政校、东吴大学研读法律；历任《东南日报》记者、《大公报》编译、《新晚报》编辑以及长城电影公司编剧、导演。一九五九年查氏在香港创办《明报》，获得读者广大欢迎，却是与他写武侠小说驰誉中外分不开的。
一九五五年查良镛以金庸为笔名，继梁羽生之后，在《新晚报》发表武侠连载小说《书剑恩仇录》。他巧妙地运用民间流传清帝干隆疑系海宁陈世倌（曾任文渊阁大学士）后人的说法，又杜撰出“红花会”（反清复明组织）总舵主陈家洛，作为干隆的同胞兄弟。于是小说即在这样两极冲突、满汉对立的野史布局下展开；再穿插了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的悲欢离合，极尽波谲云诡之能事。《书剑恩仇录》（新版改名《书剑江山》），共二十回，都六十万言；虽然仅只是金庸的武侠处女作，但文采斐然、对白传神；处理群戏场面，繁而不乱。啼声初试，即一鸣惊人！与梁羽生同时创作的《七剑下天山》比较，二人均善于结合历史传说而虚构人物故事；而金庸运笔不测，尤饶奇趣！其小说声口之佳，直逼白羽，且骎骎然有后来居上之势。
如果说《书剑》是金庸迈向成功的一小步，则越过虚实相映成悲、反讽农民起义的《碧血剑》（一九五六年），挟着史诗般大格局、大气魄的《射雕英雄传》（一九五七年）即一跃而登武侠小说的顶峰，不作第二人想！《射雕》是南宋末年天下大乱为历史背景，描写长春子丘处机为保全忠良义士遗孤郭靖、杨康（暗嵌“靖康之耻”），而与江南七怪打赌传艺所引发的一连串可歌可泣的故事。作者布局绝妙，以种种阴错阳差，安排郭靖自幼即随母远居大漠，刻苦自励，始终不忘家恨国仇；而杨康则随母进入金国赵王府，认贼作父，安享荣华富贵——这分明是脱胎自元代纪君祥《赵氏孤儿大报仇》的戏剧架构，却更有出奇的变化与发展。而就丘处机与江南七怪的所作所为来看，其一诺千金、不顾死生的精神，恰好构成一幅侠气峥嵘的《八义图》；便知作者寓意所在，用心良苦！
诚然，以通俗文学所要求的可读性与趣味性而言，《射雕英雄传》除若干情节未能自圆其说外，无疑具备了一切成功的条件——其故事之曲折离奇、人物之多种多样、武功之出神入化乃至写情之真挚自然，均为同辈作家所不及；即或偶有败笔，亦瑕 不言而喻。在这部罕见的钜着中，金庸将历史、武侠、冒险、传奇、兵法、战阵与中国固有忠孝节义观念共冶于一炉；信笔挥洒，已至随心所欲的地步。全书浩然正气，跃然纸上，民族大义融贯了每一章节。是故，金庸乃以《射雕》一书而成不世之名，建立了他在当代武侠小说界的权威地位。虽然他自己并不满意这部“开宗立派”之作——七十年代初曾大事修改，增删为今传之四十回新版本，都百余万言，颇失原味——但持平而论，此后他力求自我突破、创新的武侠名着，尽管各有声华惊海宇，然以通俗文学所要表达的生命意义、价值及其整体规模、气象来看，均不逮《射雕》之博大精深。
《神雕侠侣》写至情至性的师生恋与大侠由偏入正的成长过程；
《连城诀》（原名《素心剑》）写尽人性之丑恶与贪婪之害；
《倚天屠龙记》写名实之辨与正邪错乱；
《天龙八部》写芸芸众生无人不冤，有情皆孽与民族仇恨所造成的悲剧；
《笑傲江湖》写权力令人腐化与政治斗争之残酷无情，等等。
这些作品纵或在某一方面超越了《射雕》的文学成就，但因刻意描写人性极限情境的种种变态行迳，遂不自觉地失去了《射雕》那种情理之中，意料之外的亲和力；而太多情理之外的特例，亦难免流于为变而变，令人匪夷所思；以致显得不真实、不自然。直到《鹿鼎记》（一九六九年）问世，以一个仅识武功皮毛而不学有术的小杂种，竟将天下英雄、历史人物玩弄于股掌之上；乃开中国武侠小说前所未有无剑胜有剑的新境界。金庸《鹿鼎记》之反武侠与塞万提斯《魔侠传》之反骑士最大的不同，在于两者创作动机：塞万提斯因痛愤当时西班牙人沉迷于骑士文学的浪漫故事，遂用反讽现实的手法写小人物狂想曲，教吉诃德到处碰壁，梦幻成空。而金庸却是出于向自我挑战心理，乃一反武侠传统，打破世俗观念，彻底解放人性；教韦小宝斗智不斗力，为了争取生存机会，无所不用其极！其实这正合孙子兵法所谓上兵伐谋之道，因而武功在此尽成虚妄；韦小宝机诈百出，到处招摇撞骗，竟无往而不利！
也许有人认为这是武侠无用论的明证，实则不然！正由于《鹿鼎记》写韦小宝运气太好、际遇太奇，万事绕不过一个“巧”字；加以又充满笑料，逸趣横生，遂自然而然淡化了反讽现实或反讽武侠的冷隽意味。它所表现的是浪漫文学之极致，“无”为“有”之用，在这部书里得到了最大的发挥。
迄至一九七二年九月《鹿鼎记》在《明报》上连载完毕，金庸宣告封笔（实则展开另一波全面修改旧作大工程）为止，他一共创作了十五种长、短篇武侠小说；但其中流传最广、影响最大的仍无过于《射雕英雄传》。该书博采还珠、白羽、王度庐、朱贞木各家之长，取精用宏，推陈出新，乃造就了金庸一代武侠宗师地位。其影响于当世者，大致有以下数端：
（一）《射雕》融合历史、侠情、武功、文艺、趣味于一书，建立了新一代武侠小说综艺”风格与典型。
（二）《射雕》统一用四字文句分章回；促使六十年代以后台湾武侠作家群起效尤，蔚为风气。
（三）《射雕》虚构的东邪、西毒、南帝、北丐、中神通等奇特人物及提法，悉为台、港武侠作家所宗，后更衍演成歌诀式江湖顺口溜。
（四）《射雕》在各地版本之多与伪续书之乱，亦令人叹为观止。
总而言之，金庸所建构的入世武侠神完气足，刚柔并济；与早年还珠幻设的出世武侠前后辉映，亦同臻雄奇壮美之境。特别是金庸灵活运用还珠小说中的奇妙素材，含英咀华，所过皆化；再采取西洋文学技巧及电影手法予以捏合，乃使武侠小说脱胎换骨，焕发新姿，普遍获得世人肯定与重视。凡此绝异成就，当然是跟金庸本身兼具深厚的文史素养与卓荦才华息息相关。正因如此，其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；泰半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
新派武侠宗师古龙
古龙祖籍江西，原名熊耀华，幼年迁居台湾，生长于破碎的家庭，1952年父母离异，古龙独自住在台北县瑞芳镇，造成他的浪子个性。
少年时期嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，古龙说“我喜欢从近代日本及西洋小说偷招”，师大附中初中部、成功中学毕业，淡江英专（即淡江大学前身）毕业后开始从事小说创作。
1949年发表第一篇短篇小说。
1960年始尝试写武侠小说《苍穹神剑》。当时，台湾侠坛卧龙生、诸葛青云、司马翎三人名噪一时。
1964年出版《浣花洗剑录》，是古龙武侠小说的一个里程碑，代表着他武侠创作的成熟期。
1967 年所写的《铁血传奇》（首三部楚留香传奇），集武侠、文艺、侦探、推理于一身，阅读起来有如“福尔摩斯探案”。一生创作大量武侠小说，其中《浣花洗剑录》、《楚留香传奇》、《多情剑客无情剑》（也就是香港无线电视剧《小李飞刀》的原着）、《绝代双骄》、《萧十一郎》、《七种武器》、《陆小凤传奇》、《三少爷的剑》、《欢乐英雄》、《白玉老虎》等作品，广受读者欢迎。到了创作后期，他依然不断求变，多次说“武侠小说到了要变的时候”；曾在小说中渗入散文的句法，写出《天涯明月刀》等小说。然而，这类作品并不为读者与批评家所欣赏。
古龙嗜酒，常牛饮，1970年代末年染上肝病，健康逐渐走下坡路。
1980年代初在北投吟松阁饮宴时遭人砍伤，失血2000cc。
1982年5月，古龙与华视签了两年的制作人合约。
1985年9月21日因肝硬化引起食道瘤大出血，撒手人寰，享年49岁。出殡时，友人林清玄在他的棺材里放了48瓶XO酒(威士忌)陪葬。其中一副挽联是：“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”。
古龙生前情归多处，学生时代即与舞女郑莉莉同居，后来又迷上舞女叶雪，不久又跟高中生梅宝珠结婚，最后以离婚收场，第二位夫人是于秀玲，长伴至古龙病逝。古龙的大弟子丁情说：“因为古大侠寂寞，所以他便追求新奇，所以他的婚姻不能长久。古大侠生性是浪子。” 古龙与49瓶XO共葬于台北极北之地北海明山墓园。
古龙去世后，小说的版权纠纷开始由法院审理。
2005年，台湾淡江大学举办第九届文学与美学国际学术研讨会，主题为武侠小说，集中讨论古龙的作品。之后林保淳编了一部论文集，由学生书局出版：《傲世奇才一古龙：古龙与武侠小说国际学术研讨会论文集》。
影视改编方面，古龙多部小说极受导演青睐，不断改编成电视、电影，当中包括《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《陆小凤》等。在邵氏年代，楚原拍摄的古龙作品最多。
“清宫派”武侠名家——蹄风及其他
蹄风本名周叔华，上海人，生卒年不详；原为“广派”武侠老作家之一，但地域色彩并不甚浓，曾写过《血战古兜山》、《勇闯十三关》及《海南侠隐记》等短篇武侠小说。在所谓“新派”武侠崛起之际，蹄风亦别走偏锋，以边疆民族传说为题材而撰《猿女孟丽丝》、《天山猿女传》等书，由是声名渐着。嗣后，从一九五六年起，蹄风陆续推出《游侠英雄传》（即台版《四海英雄传》）、《游侠英雄新传》、《龙虎恩仇记》、《清宫剑影录》及《武林十三剑》等系列作品，紧紧扣住“反清复明”的故事主题；演叙青龙会联合天下剑客、奇人，与江南八侠共同对付“魔王”雍正之始末，以及清宫诸皇子为夺帝位、尔虞我诈之内斗，长达百余万言。由于故事情节曲折离奇，武打紧张热闹，乃轰动一时。蹄风挟此“清宫派武侠”和金庸、梁羽生早期作品互争雄长，几有鼎足而立之势。《游侠英雄传》显然深受郑证因“帮会技击派”小说影响，故一开场就大谈中国武术源流，兼论内外家功夫之长短；书中对于清初秘密帮会活动情形，缕述甚详。此一系列小说旁参野史、传说，原本格局甚大；惜因作者缺乏新文学技巧，从头到尾都以旧氏说书人的口吻“说书”；故个别情节虽波澜起伏，引人入胜；然整体看来，不无枝蔓杂生之感。其未能获得较高评价，症结在此。
此外，又有金锋、张梦还、牟松庭、高峰等以武侠小说鸣世，亦值得一提。
金锋本名张本仁，一九二七年生，原籍广东。初以毛聊生为笔名，杂抄北派五大家作品撰广派武侠小说，成书不计其数，但俱无可观。后改笔名为金锋，自出机杼，写下《虎侠擒龙》等十五种长、短篇武侠小说，多半具有历史背景；其中尤以《西域飞龙传》、《天山雷电剑》、《冰原碧血录》、《子母离魂剑》四部曲为代表作。然此一系列穿插清宫秘辛与香妃故事，乃至描写边疆风情等等，或多或少都曾受到金庸、梁羽生及蹄风同类作品之影响，殆无可疑。而作者以“抄书”成名，实为异事。
张梦还本名张扩强，一九二九年生，原籍四川；系中央军校二十二期炮科毕业，因故留港而以写作为生，曾任《明报》编辑。一九五七年张氏在《武侠小说周报》发表《沉剑飞龙记》，以明初学士方孝孺后人方龙竹复仇故事为经，武林门户之争为纬；文情跌宕有致，状声状物均极见精神。此书分为二十三回，都四十万言，堪称杰作；可惜结尾还珠化，令人突兀，未免美中不足。在香港众多武侠作家中，张梦还的文字功力直追金庸，而与梁羽生在伯仲之间。同时他也是最迷还珠（梦还），并善于提炼《蜀山》奇妙素材之佼佼者。惟其所受影响太深，故继作《青灵八女侠》、《十二女金刚》等书，便明显有《蜀山》峨眉派诸女的影子在内，此亦无可讳言。张氏迄今已结集成书的武侠小说共有十二部，水平殊不一致；然以争夺武学秘笈而导致各大门派对立的写法，则别开生面，领先潮流，当与金庸首创争夺“天下第一”的写法有异曲同工之妙——虽然此后这种“花招”被人一用再用，已流于公式化之滥套矣。
牟松庭生平不详，文笔古茂洗练，博闻广识，仿佛平江不肖生。一九五七年左右，写下《关西刀客传》、《红花亭豪侠传》、《张文祥刺马》等书。其中尤以《红花亭豪侠传》（台版改名为《洪门英烈传》）之演武叙事、重情尚义、行军布阵、反讽世态，无不精彩纷呈！作者兼有《水浒》与《三国》笔法之长，行文不测，豪气迫人！惜其作品不多，否则成就当在梁羽生之上，而可与金庸比肩。
高峰（非高小峰）生平亦不详。观其《高原奇侠传》、《蟠龙剑客传》、《五岳豪侠传》诸作，文情不俗，略似蹄风清宫派小说。至于香港其他武侠作家如专写女侠传奇的江一明，以及风雨楼主、避秦楼主、石冲等，俱乏善可陈。而谓新派竟出现将古人诗赋意译为白话文者，则其荒唐程度不言而喻，也就无深论了。
之后又出现了玄幻武侠时代。创始人黄易。
代表作家-黄易、莫仁。代表作品《大唐双龙传》、《星战英雄》。
新武侠时代的热潮渐渐冷却，古龙去世，金庸封笔之后相当长一段时间里，武侠文化进入低谷。玄幻时代悄悄的来临了。
玄幻的武侠作品开始广泛的应用气势、预测、环境衬托等手段将武功的能力再次放大。尤其是莫仁的作品《星战英雄》系列中描写的对内力（能量）进行压缩以及对人体经脉的扩张等创新被广泛应用
② 改编自《聊斋》的影视剧有哪些
作为诸位着名的古代志怪小说名着《聊斋志异》是一个巨大的宝库，很多的影视剧创造者都对其进行改编创造了大量的影视剧。下面讲一下我比较看好的几部。
1986版《聊斋》
③ 关于武侠小说
那就是着名的神州剑气升海上了。发不全，楼主去播客里看
简述台港武侠小说的兴起、沿革与出版
一、追本溯源，一脉相承
编印“台港新派武侠小说精品大展”系列丛书，是中国文坛的大事，也是盛事。
受命主编这套书，是荣幸，也是责任。带着喜悦，也带着惶恐，说明一下我的想法
和做
法。
“小说”，在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而“武侠小说”就更是“小道中
的小
道”了。由于时代的改变，今天的武侠小说已有了它一定的地位。
香港、台湾、大陆乃至海外，有相当多的学者、专家们像“治学”、“治史”一样
庄严
地在研究它。他们中有人以西方的文艺理论、文艺心理、美学来剖析、批评它；有人则
像金
圣叹批“才子书”那样来解读它。
我是一个主编报纸副刊近三十年的新闻工作者，我的职责就是负责替读者“找好稿
子、
好作品”。我国有句俗话：“会看的，看门道；不会看的，看热调。”看了三十年的稿
，多
多少少会看“门道”了，在这套系列丛书的“导读”里，我没有什么“高深”和“高明
”的
学问和卓见，只是如何找出“热闹”和“门道”来与读者共享。
这套“台港新派武侠小说精品大展”标榜的是“新”。
“新”，必然是由“旧”孕育、蜕化而来。武侠小说自然也不能例外。换“新”就
不能
弃“旧”。综合学者、专家的考据，为武侠小说清理出一支简略的“话系”：
它应当是起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公
案说
部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠
小说
于焉成型，并成为大众文学的主流。
到了三、四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等北派诸大家与南
方的
顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。
到了一九四九年，近三百万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。这批万
里投
荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食量仍极贫乏，于是，一些藏在
箱
底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售
。
一时台、港两地的书摊以及刚兴起的小说出租店都摆满这些翻印版本的武侠小说。
这批
寄旅天涯的游子，就全靠这些侠义恩仇、才子佳人的故事，来排遣那满怀乡思、无尽离
愁。
随后有一段时用，台湾当局为了“安内”、为了防止“思乡毒素”影响“民心士气
”，
在戒严法令下，对凡属身在大陆的作家的作品，一律予以查禁；稍后，连香港版的新旧
小
说，也在“暴雨专案”之下遭到全面封杀。
台湾的武侠文坛，正因为有那些新、旧版本的“以身为道”，像浴火历劫重生的凤
凰，
像虫蛹蜕化成的彩蝶，像蚕蛹的破茧而出，孕育出延续的种子，为台湾武侠小说缔造出
以后
灿烂、鼎盛的新机和黄金岁月。
二、兴起。数台、港英雄霸主
到了一九五二年，台湾局面趋于稳定。政府当局实施地方自治，提高民权，开始重
视新
闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。
民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊
，于
是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。
新闻、出版较为开放的香港，也于一九五五年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁
羽生
和金庸两位先生的崛起武林。
当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，行后，《新晚报》刊出金
庸的
《书剑恩仇录》。由于反应奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。原本服
务文
化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文
坛。
此时台湾《大华晚报》上郎红浣的三代英雄故事，才不过写到第二代。
在此期间，同属民营的《自立晚报》和《民族晚报》，虽曾连载过太瘦生、龙井天
等人
的武侠小说，唯时有时辍，自难与郎先生论剑争雄。
一九五七年，台湾又崛起两位武侠名家。一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及
《紫
府迷踪》雄据《联合报》副刊。另一位就是名满海内外的卧龙生。
卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。卧龙生少小离家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精
华，
加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说
《惊
虹一剑震江猢》。
哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》
与读
者见面。
挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，一九五八年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大
华晚
报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。
此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。
诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠
的路
子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。
是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。
司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并
以
《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。
这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“
四霸
天”。
这誉满台、港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠
杂志
《艺与文》。只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下
香江
而风流云散。
三、黄金岁月
台湾的《艺与文》停刊不久，一九五九年，香港却出现了两本武侠杂志。一本是《
武侠
小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。
《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》
则由
张梦还挂帅。
是时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力
拼张
梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。
由于武侠小说广受欢迎，报纸发行量大增。报老板自然财源滚滚，大发利市。
金庸真不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于一九
六○
年毅然创办《明报》。次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。
香港出版业中原本一枝独秀的伟青出版社也因“武林”、“三育”的继起，形成三
足鼎
立的局面。
在这三数年中，台湾虽没有出现过任何武侠杂志，但出版武侠小说的出版社，却先
后成
立了几十家，而小说出租店更蓬勃发展到三千余家。
台湾这种畸型的发展，完全由于市场大量的需要。
此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司
马
翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。他们不但收入丰厚
，而
且“社会地位”也身价百倍。
流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰
运
气。
这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文
坛在
这风云际会的盛时，的确也人才辈出。
原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪
杳杳
外，卧龙生的《玉钗盟》、《无名萧》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《风雨燕归来》
等，
都在这时期完成。
司马翎也写出了《挂剑还情记》、《八表雄风》、《剑神传》等名着。诸葛青云的
《紫
电青霜》、《夺魂旗》、《折剑为盟》、《玉女黄衫》、《半剑一铃》等，也陆续问世
。
其他如柳残阳的《玉面修罗》、东方玉的《北山惊龙》、武陵樵子的《十年孤剑沧
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁剑霞的《八方风雨会中州》、独抱楼主的《碧玉弓
》、
萧逸的《铁雁霜翎》、古如风的《古佛心灯》、慕容美的《英雄泪》、秦红的《无双剑
》、
孙玉鑫的《万里云罗一雁飞》、墨余生的《海天情侣》、上官鼎的《烽原豪侠传》、陆
鱼的
《少年行》、高庸的《天龙卷》等等，都是脍炙人口、名噪一时的作品。
这时，古龙已侠影初现。他早期的作品《孤星剑》、《剑毒梅香》、《游侠录》等
也都
在此一时期完成。
至一九六四、一九六五年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——
易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行
舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》、《大侠魂》、《河岳点将录》。虽然
就此
封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。
另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。他因此而自立门户，先后
写出
《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》、《玉翎雕》等名篇，而
跻身
名家行列。
再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。他连笔名
都和
诸葛青云成了有趣的对偶。
司马紫烟着作甚丰，其中三部尤其出色。第一部就是代诸葛执笔的《江湖夜雨十年
灯》；第二部是《圆月弯刀》，却又早成了古龙名下的作品（古龙定书名，并写了前十
章，
稿约太多，无暇继续，即请司马紫烟续完，最后仍由古龙修改定稿，着作权属于古龙）
；第
三部是在《大华晚报》连载长达五年、一百五十万字的《紫玉钗》。此书在汉麟出版社
出版
时，分成了《上林春》、《长干行》、《玉钗寒》三大部，虽然书名典雅，并精心排印
，却
“叫好不叫座”，因为读者不承认它是武侠小说，只承认它是“历史小说”。
这一段繁华锦锈的黄金岁月，维持了五年之久。所谓“盛极必衰”。当时的台湾，
有不
少政治迷信、政治禁忌。一些无聊的官僚、政客，对武侠小说、电视剧、京剧，制订了
不少
无聊的框框，包括：不能骂“老不死”、不能谈“剪除贪官污吏”、不能提“朝代兴亡
”、
不能“引起思家、思乡”等。像京剧的《如王别姬》、《四郎探母》就是这样被禁演的
。
这时，武侠小说里的侠客，既无贪官可除，当然毋庸“替天行道”，只好一个个去
找
“秘笈”、挖“宝藏”了。
所以，台湾武侠小说被人诟病为“武而不侠”，实在其来有自。
这些无聊的框框，当然也扼杀了武侠小说的生机。
四、古龙之前无“新派”
天下事没有一成不变的。近年来，因武侠小说已受到一定的肯定，遂有了“新派”
之
说。
许多论者咸认为金庸、梁羽生二位是“新派武侠小说”的鼻祖。
这种说法笔者不能苟同。我敬佩金、梁二位的成就，但那只是“变”而不能算“新
”。
这就像传一详。《诗》三百篇是诗，到了“太康体”、“元嘉体”还是诗，再到了“徐
庚
体”、“齐梁诗”、“玉台体”、“元和体”、“长庆体”、“西昆体”，它还是诗。
对这
些，学者、论者仅能将千年以来的诗区分为“古诗”、“近体诗”或“今体诗”，而不
敢称
它是“新诗”。只是到了“五四”，胡适之、徐志摩出，他们的诗才算是“新”诗。
同理，武侠小说只有到了古龙才算是“新”，才堪称之为“新派”。也正因为古龙
的
“脱胎换骨”、“重临江湖”，才又为武侠小说缔造出另一高峰。
古龙，仿佛他天生就是个浪子。有家，却享受不到家的温馨；喜好西洋文学，环境
又使
他无法在“淡江英专”深造下去。自动休学后，就仗着一支代剑的笔，闯荡江湖，四海
为
家。
一九六○年前后，他曾和如日中天的“三剑客”订交，过从甚密。但卧龙的枭雄、
诸葛
的霸气、司马的深沉，使他感受到“三大”的压力，也使他悟出要想和“三大”并驾齐
驱、
一较身手，就必须求变、求新的道理。
于是，他伴着一位具“田园美质”的小家碧玉，远避尘嚣，在一处青山碧水的小镇
，过
着半隐的生活。
浪子和田园，是无法谐和的色调。不到三年，他就痛苦地离开了小镇，也挥别了那
位相
伴三年的“她”，带着无边的迷惘与落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，对他的创作确有相当大的启迪。《绝代双骄》和《楚留香传奇》
中的
《血海飘香》都是在重入江湖后完成的。
这两部作品问世后，古龙的名气越来越大，钞票越来越多，交游也越来越广。
相识满天下，古龙身边没有断过朋友，但知己又有几人？
秦楼舞榭，千金买笑，依红偎翠，名剑风流。古龙身边从未断过女人，然而，他究
竟真
爱过谁？谁又真爱过他？酒醒人散后，依然是一片寂寞，无边萧瑟。
这些悲、欢、离、合，点缀了他的浪子生涯，也走进了他的小说。
于是，他写出了《风云第一刀》。上半部一九六八年连载于香港《武侠世界》，下
部易
名《铁胆大侠魂）连载于一九六九年创刊的香港第四本武侠杂志——《武侠春秋》，一
九六
○年出单行本时将上下部两部合并，改名为《多情到客无情剑》。（此名虽有诗意，但
将第
一主角“小李飞刀”换成“剑客”却不够妥当，故上海学林出版社将其恢复原名。）
此时，香港梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘
》均
已完成。金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，严然有主盟
武林
天下的雄姿。
而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，
那
“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。
香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙当然成了第一人选。
就在这一年，他携带一位“东洋美女”搬进了台北市牯岭街的“三福公寓”，过着
神仙
美眷般的生活。这段日子，是古龙一生最快乐、创作力最旺盛的时期。
为了静静品尝、享受这在美好的生活，古龙屏绝了那些交游，但有三个人是仅有的
例
外：一个是“新派”武侠名家高庸，一个是曾多次为各武侠名家捉刀、号称“天下第一
枪
手”的于东楼，还有一个便是正以科幻小说享誉香港的倪匡。
在“三福”这段幸福的日子里，他每天都和高庸、于东楼同进同出，一起谈故事、
写
稿，夜晚则一起去喝酒。他那几部名着如《风云第一刀》，《萧十一郎》，《流星·蝴
蝶·
剑》，《欢乐英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《惊魂六记》第一部的《血
鹦
鹉》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《
蝙蝠
传奇》、《桃花传奇》、《七种武器》的前五部《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情环》、《霸王枪》，还有金庸亲自向他约稿的《陆小风传奇》等等，几乎都是在
这里
完稿的。
“三福公寓”似乎是块“福”地，古龙就在这里不知不觉中已登上“新派”掌门人
的宝
座。高庸也因写《纸刀》和《祸水双侣》等佳作，而逐渐受到电视界的重视，终于成了
台湾
最负盛名的编剧人之一；而于东楼也在此时创办了汉麟出版社，社址就在“三福公寓”
楼
下。
一九七二年，古龙离开了那位日本美女，又开始了他的浪子生涯。
香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。金庸
写完
《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就独木难支了。
台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当
年盛
况。
尽管古龙魅力十足，但他的作品越来越少，自然无法满足广大读者的需求。
几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古
龙，
希望写出更新、更好的作品。
在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天
煞
星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。
“新派”统一了武林，古龙当然成了实至名归的“武林至尊”。(按:OK!至尊武侠扫
校)
正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。
陈晓
林先生在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武
功或
招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题
。”
也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。
也有人批评他行文和排列的方式。
但我却认为，这些地方正是他的“变”和“新”的所在。在此试举《风云第一刀》
第四
十五章《千钧一发》中的一段：
他也希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。
他只希望自己现在赶去还不太迟。
现在的确还不太迟。
秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。
金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶。接着是
两片，三片，七片，八片……无数片。
枫叶红如血，泉水也被染红了。
秋尚未残，枫叶怎会凋落？
这种写法，已冶情景于化境。你能说他没有“诗意”吗？
这样的排列，又有什么不好？
而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又作过如此的尝试？
五、武侠风云似乎落幕了。
一九七三年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本三千多家武侠小说出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。
武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美
国，
“海光”、“新台”早已先后转行，“大美”、”四维”、“明祥”和“新生”，都因
老板
去世而停业，仅剩下“光大”、“南琪”等支撑残局。
香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊，《武侠世界》和《武侠春秋
》也
全赖台湾作家的作品才得以支撑。
至于专出武侠书的那几家出版社，早已转了方向，唯有《武侠世界》所属的环球图
书公
司和《武侠春秋》所属的鹤鸣出版公司还偶尔将杂志上刊用的名着，集印出一些单行本
，其
他如“毅力”等出版社，只能靠翻印台湾的作品苟延残喘。
在此期间，古龙的名着如《风云第一刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《萧十一郎》、
《楚
留香传奇》和《陆小凤》等，都被香港邵氏影业公司以大手笔的气魂一一拍成电影，台
、港
两地的电视台也把他的小说抢拍成连续剧。一时街头巷尾所看到的都是他的电影海报，
听到
的都是影、视中的主题曲，形成了一股强大的“古龙旋风。”
汉麟出版社和桂冠出版社送乘机把古龙的小说改变版式精版精印，大受欢迎，为市
场掀
起再一次高潮。为了配合这种版本，租书店不得不改制书架。过去不屑销售武侠小说的
各大
书局，甚至连铁路、公路车站的小卖部和机场的书廊都争相销售。这实在是武侠小说式
微中
的异数。
风气一开，也带动了武侠小说版本的革新。
“汉麟”一战成功，创下辉煌成果。武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳、独孤
红、
慕容美、司马紫烟、秦红等尽归“汉鳞”旗下，大有一统武林之势。
只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此
际，
幸有新星温瑞安之崛起。
温瑞安正值英年，笔疾如风。一九七八年至一九八○年，连续推出了《神州奇侠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因“政治”问题被迫离台，去香港另闯天下。一九八二年后，他除了
续写
《神州奇侠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又创出“神相李布衣”
和
“七大寇”系列，开始创出“后武侠时代”这个名词。
姑不论“后武侠时代”究竟是一种什么样的武侠，也不知他能否像金庸、古龙一样
创造
一个更新的武侠时代，但他勇于求变、求新的精神，还是值得称许和鼓励的。
这时，香港除了温瑞安之外，以接写古龙《惊魂六记》脱颖而出的黄鹰（本名王明
）也
日渐走红，他仿效古龙手法，写出了《天蚕变》、《名剑》、《大侠沈胜衣》等故事；
青年
作家龙乘风（本名陈剑光）也摹仿古龙笔法，写出以龙城璧为主角的《快刀浪子》系列
小
说，均深受年轻读者的喜爱。
台湾再度绽放的“武侠美景”，转眼就又凋谢，古龙和梅宝珠女士结婚，但婚姻生
活并
没有给他带来创作灵感，这个浪子的酒反而越喝越多，体能也越来越差，稿子也越写越
少。
而汉麟出版社也把发行的权利和义务转给了以发行见长的万盛出版公司。于东楼放
下
“铁算盘”。也没有拿起笔，却一袭征衫、云游四海去了。
一九八七年，古龙再做新郎，与第二位太太于秀玲女士结婚，不久便英年遽逝，结
束了
短短四十八年、却多采多姿而又残破、寂寞的一生。
慕容美、司马翎、孙玉鑫、司马紫烟也相继谢世。台湾武侠的黄金岁月、风云时代
，似
乎已开始落幕了。
六、江河万古，仁侠千秋
在蒙蒙阴霾中，香港武侠电影再度兴起，卧龙生受邀重新修订《仙鹤神针》，是名
《新
仙鹤神针》；“逃禅”的于东楼也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的笔，一九八八
至一
九九三年，他先后完成了《铁剑流星》、《魔手飞环》（《碧血黄金》系列作）、《短
刀
行》和《侠者》。
他的作品故事明快，用笔简洁，写英雄不神化，写红颜各具风情，较赤裸裸的古龙
更含
蕴有致。
在一片凋零中，于东楼重返江湖，而开始创作他自己的武侠小说，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？谁也不敢保证。但“继往开来”的事总是需要人来做，有人做才有希望
，武
侠小说也一样。
同时，我坚信：世上只要有人类，就会有纷争和恩怨；只要有人类，就会有恻隐和
同
情。
恻隐就是“仁”，同情就是“侠”。
江河万古不灭，仁侠也必与人类永存天地；而彰显、歌颂仁、侠精神的武侠小说，
也当
然会日新又新，万古长存，永远不致成为“走进历史”的历史名词。
④ 天仙配的民间故事是什么
长篇神话小说《天仙配》，主要讲述了美丽善良的七仙女爱上了朴实憨厚的青年董永，私自从天庭下到凡尘，冲破重重阻挠与董永结为夫妻。
玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女为了不使董永受到伤害，只好忍住悲痛，在槐荫树下与董永泣别的故事。
最后，玉皇大帝被七仙女和董永的真情打动，同意七仙女与董永在人间相伴永远，恩爱一生，成就他们惊天地、动人心、泣鬼神的美好爱情。
(4)经典邵氏志怪老电影扩展阅读：
从本质上说，小说颂扬了七仙女、董永、七仙女的姐妹们等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨击了玉皇大帝等角色的丑恶与黑暗。
同时，也刻画了傅员外的儿子傅官保这些卑鄙小人的丑陋，而且，傅员外的儿子还有几份喜剧色彩。这部神话小说表现了天上人间的真爱与真情。
可以说，天仙配主题思想积极，内容健康向上，人物性格鲜明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，艺术性、可读性极强的好作品。
⑤ 什么是天仙配
《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。董永卖身葬父，玉帝第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，与董结为夫妇。一百日后，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。董永行孝故事在魏晋时已见于曹植《灵芝篇》和干宝《搜神记》。戏曲或名《织锦记》、《百日缘》、《槐荫树》。黄梅戏整理本较有影响。
【故事的由来和影响】
董永行孝的故事最早见于东晋干宝（？～336）编撰的中国古代志怪小说集《搜神记》和东汉末年武梁祠石刻画像。明代青阳腔《织锦记》又丰富了变文和话本的描写，对后世戏曲有很大影响。
黄梅戏经典剧目《天仙配》，又名《七仙女下凡》，由剧作家陆洪非根据老艺人胡玉庭之口述改编而成。故事大意是：董永为葬父而卖身在傅员外家为奴。七仙女（玉帝之第七女）同情董永，下凡结亲。百日后，玉帝差兵逼七仙女返回天庭，天地间的美满姻缘活生生拆散。
改编本成功地刻画了七仙女的反抗性格。1954年，该剧参加华东区戏曲观摩演出大会，获优秀演出奖、剧本奖、道演奖、音乐奖，饰七仙女的严凤英、饰董永的王少舫获演员一等奖。据此剧拍摄之影片获1949--1955年优秀影片奖。
也许，这个故事有一天会被人遗忘或不感兴趣，但是，那段脍炙人口的“满工对唱”绝对是永恒的旋律，永远不会消失于时空之中。多少年来，《天仙配》似乎就是黄梅戏的代称，对一台剧目而言，这真是骄傲，而对一个剧种而言，悲哀是注定的。
平调《天仙配》又名《张七姐落凡》、《百日缘》。故事见明传奇《织锦记》。由王昌言、李庆番整理改编，张光、王文德导演，武安县人民剧团首演，秦崇德饰董永，李秀奇饰张七姐。参加1954年河北省第一届戏曲会演，获戏曲音乐二等奖，秦崇德获演员三等奖。
【同名电影】
介绍：
1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。
上海电影制片厂出品。
安庆黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！《天仙配》是黄梅戏发展历程中的一座丰碑，影响遍及海内外。它为人们留下的众多精彩唱段至今还为人们所深爱。
影片于一九五七年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片系根据同名黄梅戏改编，剧本改编桑弧，主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严风英、王少舫。严凤英创造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑，既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把是把七仙女对董永诚挚的爱情，表现得十分深沉动人。王少舫塑造的董永形象，朴实、敦厚、可亲。这两个形象，富有浓郁的人情味与强烈的真实感，虽系神话，实际上是现实生活中美好人物精神的折射．是劳动人民审美理想的体现。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达一亿四千万人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。六十年代初，香港邵氏公司拍的黄梅戏影片《梁山伯与祝英台》在台湾上演，风靡了无数观众，创下了空前卖座记录，而这部影片是从1954年“上影”摄制的越剧戏曲彩色片《梁山伯与祝英台》移植的。
其实现在最流行的是《天仙配》这首夫妻对唱的黄梅戏。
剧情介绍：
人间：董永家贫，父亡，卖身为奴，得资葬父。
天上：玉帝七个女儿戏于鹊桥，窥视人间。
七女厌恶天宫岁月之凄清，对董永由同情而至钟情，乃不顾森严天规，只身奔向人间。槐荫树
下路遇董永，倾诉衷曲，二人遂结伉俪。
雇主傅员外以董永新婚不符契约为由，要挟七女须于一夜之间织成锦绢十匹，成则工期缩短，不成则加倍。七女邀众姐助而成之，三年苦役遂改百日。
工满，归程中，夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七女即刻回宫，否则祸及董永，七女无奈，忍痛泣别，别时誓言：“不怕你天规重重活拆散，我与你天上人间心一条”。
（荣获华东区戏曲观摩演出大会优秀演出奖、剧本奖、导演奖、音乐奖；据此剧拍摄之影片获1949----1955年优秀影片奖。）
【同名歌曲】
歌词：
树上的鸟儿成双对
绿水青山带笑颜
从今再不受那奴役苦
夫妻双双把家还
你耕田来我织布
我挑水来你浇园
寒窑虽破能避风雨
夫妻恩爱苦也甜
你我好比鸳鸯鸟
比翼双飞在人间
⑥ 胡金铨电影中最值得看的是哪几部
值得不值得，看个人观影感受了。萝卜青菜各有所爱，胡金铨电影风格不一。喜欢传统武侠，看侠女；喜欢短平快，看怒、大轮回之第一世；喜欢志怪奇谭，看山中传奇；喜欢古风古韵，看天下第一；喜欢邵氏风格，看大醉侠……
⑦ 香港电影力王评价怎么样
力王讲述的是贺力王的女朋友因为遇见毒贩交易，被逼跳楼自杀，贺力王杀死毒贩为女友报仇，却被抓进去一间黑暗的私人承包的国分监狱，狱中有个申请保释的犯人老马被山猫的小弟踢翻在地，掉出来一个给儿子做的玩具，山猫因为老马不经过他点头就去打保释申请这件事而仅仅于怀，拿出刨子就把老马的鼻子刨掉了。
但是七天之后力王还活着，所长却反悔了，准备再折磨力王。后来，饭堂发生暴动，力王趁机将所长和副所长都杀了，还一拳打穿了监狱的墙，犯人都准备逃狱回家。
老实说，这部片子很血腥很暴力，其中有大量断手断脚，或者掏肠子，打穿脑袋之类的场面，虽然说力王是为了弘扬正义才反抗把人打穿脑子或者打穿肚子的，可是场面确实让人不适。而且监狱里面惩罚犯人以及犯人之间的打斗手段也很残忍，比如，所长把犯人半个身子都推进去绞肉机里面做成肉饼，犯人之间发生争执的时候，直接把犯人的鼻子都削了，还把半张脸皮都撕下来。这部片子其实很难在大平台上播放，尽管里面的血腥场景的效果都是夸张化的，但这种片子如果被青少年看了，容易误导他们，造成他们三观的扭曲，而孩子如果误看了，也容易造成心理阴影。
⑧ 倩女幽魂什么意思
《倩女幽魂》是由程小东执导，阮继志担任编剧，张国荣、王祖贤、午马主演的恐怖电影，于1987年7月18日在中国香港上映。
该片讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱，却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人的故事。
该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项 。
中文名称
倩女幽魂
主演
张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭
外文名称
A Chinese Ghost Story
片长
98分钟(中国香港)、92分钟(美国)
其它译名
神剑斩妖
上映时间
1987年7月18日(中国香港)
类型
恐怖、爱情片、古装
出品公司
新艺城影业有限公司
出品时间
1986年
制作公司
电影工作室(中国香港)、新艺城影业有限公司
制片地区
中国香港
制片成本
5600000美元
对白语言
粤语、普通话
色彩
彩色
imdb编码
tt0093978
导演
程小东
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
编剧
阮继志
制片人
徐克
洗印格式
35mm
摄制格式
35mm
混音
单声道
书生宁采臣（张国荣饰）赴郭北县收帐，逢大雨，躲入传说纷纭的兰若寺投宿，但为寺内道士燕赤霞所拒，宁偷偷潜入寺中，入夜，宁被一阵琴音吸引，邂逅少女聂小倩（王祖贤饰），小倩突露杀机，幸燕赤霞赶到，救下宁一命。小倩感其正直，心生爱意，但被燕阻止。宁却误认燕为杀人犯，欲与小倩逃走，树精姥姥逼小倩杀宁，小倩不肯，姥姥命众魔欲杀宁与小倩，燕再次出现，救 下二人，姥姥重伤。此时宁才知小倩原是一游魂，因尸骨被弃荒野而受姥姥控制，每夜四处寻找壮男为姥姥吸引阳精，增益延寿。为免小倩再次受辱，宁答应将其尸骨送回乡安葬，不想此时小倩又被地府石妖强抢为妻，燕经不住宁相求，再次出手，终于救回小倩，但燕让小倩投胎转世，这一对有情人终无法携手。
片中有一个情节需要宁采臣抓一只果子狸，拍了很久张国荣都不敢下手去抓，逼到最后没有办法，才终于咬着牙拍完了这场戏。不过张国荣与果子狸的对手戏并没有出现在成片里 。
树妖姥姥的舌头是噩梦
树妖姥姥的舌头，其实就是把一长条海绵染色，用手扯来扯去，而且这条海绵舌头是程小东手工打造的。
遗憾激情戏被删
《倩女幽魂》是程小东做导演后第一次拍鬼戏，当时拍摄环境很艰苦，而且又是在很冷的冬天，每一条NG20次是正常，多的NG会有50多次。 程小东还透露片中有一场王祖贤与张国荣的激情戏被剪，在修复中也未能找到当时拍摄的片段。
树妖姥姥
树妖姥姥最初造型以墨绿为主，徐克建议使用金色后，服装指导陈顾方才设计出锁金缕滚边花纹的高冠黑褛。
哥哥”称号出自小倩口
张国荣的“哥哥”称号是来自《倩女幽魂》。因为小倩呼唤宁采臣用了“哥哥”两个字，剧组人员便跟着效仿，而且张国荣也非常喜欢这个名字，久而久之，大家都这么称呼他了。
创作背景
1960年代，徐克观看了李翰祥执导的电影《倩女幽魂》。20年之后，徐克找邵氏公司借到李翰祥版的电影《倩女幽魂》，发现还有极大的空间供其发掘。他找到自己早年导演剧集《金刀情侠》时认识的武术指导程小东，对他说：“现在的电影没有表现男女之间浪漫的感情剧，我们来拍一个爱情故事。”不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”于是徐克与程小东把《聊斋·聂小倩》的故事自由改编，从《鬼玩人》中获得灵感，创作出了树妖这个角色。
电影选角
影片拍摄前当时名气尚小的王祖贤向徐克的妻子施南生打电话要求试镜，但是当时的施南生根本没有考虑到王祖贤，便婉言拒绝了王祖贤；后来王祖贤亲自找到徐克导演要求试镜，导演终于答应让祖贤试装，试镜时造型幽美恰到好处，后来徐克决定王祖贤饰演聂小倩。
徐克回忆，当时确定拍《倩女幽魂》后就找到张国荣，张国荣起初同意了，但后来听说是个古装片便拒绝了，因为不愿意穿着怪异的衣服去演一些怪异的故事。 于是徐克尽力消除张国荣的顾虑，把服装弄好了给他看，并称影片的内核其实是现代的故事，张国荣也就慢慢被说服了[8]。
这是一部描述人鬼情的故事。影片赞扬了爱情与友谊，表达了扬善惩恶的美好愿望。亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞、心地善良的宁采臣，均给人留下了深刻的印象。影片充分利用各种电影手段，营造出一种奇幻迷离的艺术氛围[9]。（IT网评）
在本片中，主创们打破了常规“血淋淋”的创作思路，以适应整体凄婉动人的审美风格。在巧妙利用镜头运动、构图等镜语不断给观众制造心理紧张的同时，又以喜剧、剪辑等手法很好的拿捏了惊悚戏在全剧中的比例，帮助观众“软着陆”的融入电影情境之中。整个影片似一曲交响乐般有起有落，使观众的内心节奏随之有急有缓，进而使其趋于一种心理状态的平衡。本片在叙事手段的应用上有一大特点，那便是开头有一段与电影本事分离的戏剧化的序幕，讲的是一个夜宿兰若寺的书生在遭遇小倩后丧命的经历。整个序幕按照叙事顺序可分为三部分：兰若寺内外环境交代一书生遇小情→书生遇难。它开门见山指出了“兰若寺”与“小倩”之间的情况，为观众提供了一个“夜宿兰若寺”的范本。同时，“书生”的经历与之后“夏候剑客”“宁采臣”的经历构成一种对照关系，为全片惊悚氛围的营造起到了极为重要的铺垫作用[10]。（《蒲松龄研究》
⑨ 志怪小说代表作是什么
1、《搜神记》
《搜神记》是东晋史学家干宝着录的笔记体志怪小说集，原本已佚，今本系后人缀辑增益而成，20卷，共有大小故事454个。
其主角有鬼，也有妖怪和神仙，杂糅佛道，所记多为神灵怪异之事，也有一部分属于民间传说。
《搜神记》故事大多篇幅短小，情节简单，设想奇幻，极富浪漫主义色彩，开创了中国古代神话小说的先河，对后世影响深远。
书中保存了不少神话传说，尤其是关于东王公、穷奇、昆仑天柱、扶桑山玉鸡等的记载，是珍贵的神话资料。
⑩ 港片的黄金时代是什么时候
1955年，作为右派机构的“港九电影戏剧界自由总会”成立后，中联电影公司开始在政治上遭受更多的压力。该总会将香港电影界划分为了“左”与“右”两个派别，中联属于“左”派，这种情况使得中联影业在利益广阔的东南亚和西方“唐人街”市场遭受了灭顶之灾，随即它在香港影坛则苦苦挣扎到了1967年，终于无法再禁受重大的经济压力而宣告解体。 可以说五十年代的香港影坛，正是文艺电影当道的黄金年代，虽然时不时会有一些神鬼志怪类的“武侠”片面市，但是往往也都是雷声大、雨点小，掀不起什么波澜。此时间，以粤语片老将吴楚帆与新星红线女、白燕、容小意等人挂帅的文艺阵营威风八面，几乎将香港影迷们的所有视线全部聚焦在他(她)们身上。这其中的例外似乎也只有当年的功夫之王关德兴一人了，以他所牵头的一系列<黄飞鸿>模式的“民初”功夫戏，显然也在香港影坛站稳了脚跟，正是他所引领起的功夫电影潮流，才得以令当年一干铁骨铮铮的武夫们发迹，从当时的文艺浪潮里分割出一块较为微薄的票房肥肉。 关德兴(1906——1996)本身则“出行”于戏曲舞台，从小扎在戏班里唱练坐打，还有一个很有意思的艺名叫“新靓就”。1933年，他开始转行拍摄粤语电影，当1936年广州出版的《优游》娱乐杂志，以他的肖像做封面时，他依然是作为粤剧明星而闻名于世的。而自从他在电影中与“黄飞鸿”这个传奇人物结缘之后，他的名字几乎就已经成为了“黄飞鸿”的代名词，自此在1949年到1979年的三十年当中，关德兴在电影电视上饰演“黄飞鸿”的角色就已经达到了90次。在关德兴所饰演的“黄飞鸿”系列武侠电影中，应该当数1956年的系列电影最为出色一些。在1956年5月上映的<黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣>中，关德兴不仅展现了自己精湛的“舞狮”技艺，而且还耍出了较为罕见的“蜈蚣舞”。真是让当时的影迷们大开了一回眼界。而在随后公映的<黄飞鸿七狮斗金龙>之中，关师傅则继续展现自己的南派狮王的无穷魅力。一直到同年间推出的<黄飞鸿擂台比武>推出后，人们才得以从“南狮”之中抽出眼界，领略到了关师傅在擂台上展现硬桥硬马式拳脚功夫的精彩。 虽然粤语长片霸占了绝大多数院线的放映档期，但是国语电影在香港的空前发展，显然也已经为当时如日中天的粤语片市场带来了一定的威胁。五十年代初期，由于内地的大批移民涌入了香港，香港本地文化开始与内地文化有了进一步的融合与交流。随即由内地文化界与工商界所发起的复兴“国粹”运动，开始把香港大部分影迷的视线向国语电影上引导。就在这样的前提与背景下，国语片在香港开始逐渐被奉行为主流的片种之一，在一些知名的内地影业公司相继都在香港整合开端口之后，一副由国语电影大发展为行进主题的大帷幕，既被缓缓拉开了。 1955年，原本香港电影界的巨头“永华电影公司”开始陷入了财务危机，因而随即没落了下来，星马“国泰机构”的娱乐业大亨陆运涛开始出手，他决定全盘接收“永华”原有的电影厂房以及所有的电影器材，决心大举入主国语电影市场的争夺，拍摄国语片。1956年，“国际电影懋业公司”在香港成立，他们以香港文艺电影皇后林黛所出演的<金莲花>做为创业作品，在当时的香港电影界掀起了新一轮的文艺热潮，而他们自身也成为了后来居上的国语制片业新霸主。 1950-1960年