‘壹’ 自然灾害论文
【题名】：宁夏自然灾害及灾情分析灾害学论文()
【关键词】：宁夏 自然灾害 灾情分析
【keywords】：NingXia ZiRanZaiHai ZaiQingFenXi
【作者】：梁旭 史培军 【来源】： 知识词典
【期刊名称】：灾害学(ZaiHaiXue)
【国际标准刊号】：1000-811X 【国内统一刊号】：61-1097
【作者单位】：不详(BuXiang)
【分类号】：X43 【页码】：-55-59 【出版年】：1993.3
宁夏自然灾害及灾情分析 - 灾害学 - 梁旭 史培军
1990年全国自然灾害概况及灾情分析 - 灾害学 - 陈洪玲 邹明
华北地区主要农业灾害及灾情分析 - 自然灾害学报 - 郑景云 徐兆生
对建国以来我国自然灾害的灾情分析 - 减灾与发展 - 朱晓华
中国自然灾害灾情分析及减灾对策 - 中国科学院院刊 - 孙广忠
我国农业自然灾害灾情分析 - 北京师范大学学报：自然科学版 - 张兰生 史培军
自然灾害综合灾情分级模型及应用 - 灾害学 - 于庆东 沈荣芳
自然灾害绝对灾情分级模型及应用 - 系统工程理论方法应用 - 于庆东 沈荣芳
自然灾害等级划分及灾情比较模型探讨 - 自然灾害学报 - 杨仕升
河南省农业自然灾害灾情分析与建立减灾战略体系构想 - 地域研究与开发 - 王文楷 张继红
东北地区自然灾害组合类型分析及灾害区划 - 东北水利水电 - 孙长平 董蕴辉
青海省自然灾害灾情与特征分析 - 高原地震 - 伏洋 李凤霞 郭广 颜亮东
中国自然灾害与灾情 - 地理教育 - 无
一种考虑地域经济差异的自然灾害灾情分级方法及应用 - 系统工程理论与实践 - 杨仕升
西夏自然灾害时空分布研究 - 宁夏史志 - 李新贵
‘贰’ 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分
修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》
见2.，3.，4.
1. 关于《肖申克的救赎》
未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。
刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．
《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~
在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的兇手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！
2. 关于《千与千寻》
2001年出品
导 演：宫崎骏
·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖
《千与千寻》是日本着名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想象力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想象力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏
10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。
这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。
为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想象的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想象中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。
最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
与宫崎骏共话《千与千寻》
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。
问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？
宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.
安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。
可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。
有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。
用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。
对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。
4.关于《阿甘正传的》
导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally
获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。
《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原着是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原着的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原着的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原着有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。
‘叁’ 荒野的呼唤美文摘抄加赏析、、、
一， 溪 水
覃锡之
透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。
春天，你的眼里是一片斑斓；
夏天，你的眼里是一片浓绿；
秋天，你的眼里是一片澄碧；
冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。
你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。
呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福……
你是我们生活里的一支古老的歌——
你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐；你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡；你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过……
如果没有你，谁给我们留下自然的彩色；谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？
透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。
当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。
你像养育我的母亲一样，送我出山吧！
选自《中学生必读佳作》
[赏析]
文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。
二， 田园诗情
[捷]卡尔·恰彼克
荷兰，是水之国，花之国，也是牧场之国。一条条运河之间的绿色低地上，黑白花牛，白头黑牛，白腰蓝嘴黑牛，在低头吃草。有的牛背上盖着防潮的毛毡。牛群吃草反刍，有时站立不动，仿佛正在思考什么。牛犊的模样像贵夫人，仪态端庄。老牛好似牛群的家长，无比尊严。极目远眺，四周全是碧绿的丝绒般的草原和黑白两色的花牛。这就是真正的荷兰。
这是真正的荷兰：碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间，成群的骏马，骠悍强壮，腿粗如圆柱，鬃毛随风飞扬。除了深深的野草遮掩着的运河，没有什么能够阻挡它们飞驰到乌德勒支或兹伏勒，辽阔无垠的原野似乎归它们所有，它们是这个自由王国的主人和公爵。
低地上还有白色的绵羊，它们在天堂般的绿色草原上，悠然自得。黑色的猪群，不停地呼噜着，像是对什么表示赞许。还有成千上万的小鸡，长毛山羊，但没有一个人影。这就是真正的荷兰。
只有到了傍晚，才看见有人驾着小船过来，坐上小板凳，给严肃沉默的奶牛挤奶。金色的晚霞铺在西天，远处偶尔传来汽笛声，接着又是一片寂静。在这里，谁都不叫喊吆喝，牛的脖子上的铃铛也没有响声，挤奶的人更是默默无言。
运河之中，装满奶桶的船只舒缓平稳地行驶，汽车火车，都装载着一罐一罐的牛奶运往城市。车过之后，一切又归于平静，狗不叫，圈里的牛不发出哞哞声，马蹄也不踢马房的挡板，真是万籁俱寂。沉睡的牲畜，无声的低地，漆黑的夜晚，只有远处的几座灯塔在闪烁着微弱的光芒。
这就是那真正的荷兰。
[注释] 作者卡尔·恰彼克(1890～1938)，捷克小说家兼剧作家。本文选自他的散文代表作《明亮的深潭》
[赏析]
本文开头一句话就勾出荷兰特色，“水之国，花之国，也是牧场之国”，后面则把重点放在牧场上，以亲切平和的笔触，画出了充满“田园诗情”的“真正的荷兰”，表现了作者对田园生活的向往，抒发了作者热爱和平、憎恶战争的感情。自然随意中显示出描写技巧的高明。笔调活泼且不乏幽默，读起来给人以一种轻松感、舒适感。
三， 风 雨
贾平凹
树林子像一块面团子，四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行；呼地又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。然后一切都在旋，树林子往一处挤，绿似乎被拉长了许多，往上扭，往上扭，落叶冲起一个偌大的蘑菇长在了空中。哗地一声，乱了满天黑点，绿全然又压扁开来，清清楚楚看见了里边的房舍、墙头。
垂柳全乱了线条，当抛举在空中的时候，却出奇地显出清楚，霎那间僵直了，随即就扑撒下来，乱得像麻团一般。杨叶千万次地变着模样：叶背翻过来，是一片灰白；又扭转过来，绿深得黑清。那片芦苇便全然倒伏了，一节断茎斜插在泥里，响着破裂的颤声。
一头断了牵绳的羊从栅栏里跑出来，四蹄在撑着，忽地撞在一棵树上，又直撑了四蹄滑行，末了还是跌倒在一个粪堆旁，失去了白的颜色。一个穿红衫子的女孩冲出门去牵羊，又立即要返回，却不可能了，在院子里旋转，锐声叫唤，离台阶只有两步远，长时间走不上去。
槐树上的葡萄蔓再也攀附不住了，才松了一下屈蜷的手脚，一下子像一条死蛇，哗哗啦啦脱落下来，软成一堆。无数的苍蝇都集中在屋檐下的电线上了，一只挨着一只，再不飞动， 也不嗡叫，黑乎乎的，电线愈来愈粗，下坠成弯弯的弧形。
一个鸟巢从高高的树端掉下来，在地上滚了几滚，散了。几只鸟尖叫着飞来要守住，却飞不下来，向右一飘，向左一斜，翅膀猛地一颤，羽毛翻成一团乱花，旋了一个转儿，倏乎在空中停止了，瞬间石子般掉在地上，连声响儿也没有。
窄窄的巷道里，一张废纸，一会儿贴在东墙上，一会儿贴在西墙上，突然冲出墙头，立即不见了。有一只精湿的猫拼命地跑来，一跃身，竟跳上了房檐，它也吃惊了；几片瓦落下来，像树叶一样斜着飘，却突然就垂直落下，碎成一堆。
池塘里绒被一样厚厚的浮萍，凸起来了，再凸起来，猛地撩起一角，唰地揭开了一片；水一下子聚起来，长时间的凝固成一个锥形；啪地摔下来，砸出一个坑，浮萍冲上了四边塘岸，几条鱼儿在岸上的草窝里蹦跳。
最北边的那间小屋里，木架在吱吱地响着。门被关住了，窗被关住了，油灯还是点不着。土炕的席上，老头在使劲捶着腰腿，孩子们却全趴在门缝，惊喜地叠着纸船，一只一只放出去……
选自《中国抒情散文经典作品欣赏》
[赏析]
作者主要运用侧面衬托的手法来表现风雨。一幅幅生动的画面像电影里的慢镜头，从不同的方面、不同的角度来展现风狂雨猛，形成了整体上和谐的艺术画面。所以，文章描写“风雨”，尽管文中无“风雨”二字，但作者无处不在描写着风雨，风雨的形、声、神、韵，无不惟妙惟肖。品味此文，仿佛令读者置身于狂风暴雨的环境中。高明的手法，生动的描写，令人拍案叫绝，给人以淋漓的美感享受。
四， 峭壁上的树
张庆和
是为了摆脱那饥寒交迫的日子，你才无可奈何地跳下悬崖？是为了免遭那场被俘的耻辱，于弹尽粮绝之后你才义无反顾地投落这峭壁？
那一天你确实跳下来了，像俯冲捕猎的雄鹰，像划破静夜的流星。然而，你并没有死，一道峭崖壁缝救助了你，一捧贫瘠的泥土养育了你。生根、发芽、长叶------从此，你就在这里安家落户，日日夜夜，年年岁岁，终于顽强地活了下来，长成一簇令人刮目的风景。这便是故乡那座大山的悬崖峭壁上的一棵摇曳在我记忆中三十年之久的酸枣树。
它高不足尺，叶疏花迟。云缠它，雾迷它，雨抽它，风摧它，霜欺雪压，雷电轰顶。然而，酸枣树并没有被征服。它不低头，不让步，于数不尽的反击和怒号中，炼就了一身铮铮铁骨，凝聚了一腔朗朗硬气。
一次次，它在风雨中抗争呐喊；一回回，它把云雾撕扯成碎片；它以威严逼迫霜雪乖乖地逃遁；它以刚毅驱逐雷电远避他方-----
它明知道自己成不了栋梁高树，却还是努力地生长；它明知道自己不可能荫庇四邻，却还是努力地茂盛着。不像山前的桃树，山后的梨树，一个个娇生惯养让人伺侯、抚慰，动辄就施性子给点颜色瞧瞧。也不像贪图热闹的杨树柳树们，一个个占据了水肥土美的好地方，便忘乎所以地摆首弄姿，轻飘飘只知炫耀自己。酸枣树默默地兀立着，不鄙位卑，不薄弱小，不惧孤独。与春天紧紧握手，与日月亲切交谈。天光地色，尽纳尽吮。从不需要谁的特别关照与爱抚，完全依靠了自己的力量，长成了那堵峭壁上的生命，让人领略那簇动人的风采。它真诚而没有嫉妒，它纯朴而从不贪婪；抬手向路人致意问候，俯首向胜利者恭贺祝福。
那一年秋天，于不知不觉中，它竟结出一粒小小的酸枣。只有一粒，而且几乎小得为人们所不见。
那酸枣是春光秋色日月星辰的馈赠，是一片浓缩的丹霞霓云。亮亮的，红红的，像玛瑙，像珍珠，像一团燃烧的火焰，像那万仞峭壁的灵魂。见到它果实的那一刻，我陡地生出一个奇怪的想法：小酸枣，或许正是那颗酸枣树苦修苦熬数十年而得道的一颗心吧！有了心，它便会有梦，便会更加热烈地拥抱世界了！
选自《语文学习》2001年第10期
[赏析]
作者饱蘸深情地描写了一棵“摇曳”在他记忆中三十年之久的酸枣树。从四个层面予以考虑展示：首先，它向“饥寒交迫”、“弹尽粮绝”的命运安排挑战，追求生命的存在；其次，它以“铮铮铁骨”和“朗朗硬气”抗争、反击、战胜种种灾难，无畏而刚毅；再次，它“明知道自己成不了栋梁高树”，却从不怨天尤地，总是“努力地”发挥生命的极致，坚强而高尚；最后，当小酸枣“苦修苦熬数十年而得道的一颗心”闪亮于峭壁时，没有丝毫炫耀和停步，而是“更加热烈地拥抱世界”，何等乐观而可贵的生命观！掩卷沉思，本文留给读者的不仅是语言的品味，更有无尽的思想启迪。
‘肆’ 经典美文摘抄及赏析
一、汪国真
1：《生活》当欢笑淡成沉默，当信心变成失落，我走近梦想的脚步，是否依旧坚定执着；当笑颜流失在心的沙漠，当霜雪冰封了亲情承诺，我无奈的心中，是否依然碧绿鲜活。有谁不渴望收获，有谁没有过苦涩，有谁不希望生命的枝头挂满丰硕，有谁愿意让希望变成梦中的花朵。现实和理想之间，不变的是跋涉，暗淡与辉煌之间，不变的是开拓。甩掉世俗的羁绊，没谁愿意，让一生在碌碌无为中度过。整理你的行装，不同的起点，可以达到同样辉煌的终点。人生没有对错，成功永远属于奋斗者。
2、《我喜欢出发》：我喜欢出发，只为到达的地方都属于昨天，哪怕那山再清，那水再秀，那风再温柔，太深的留恋便成了一种羁绊，绊住的不仅有双脚，还有未来。
3、《嫁给幸福》有一个未来的目标，总能让我们欢欣鼓舞。就像飞向火光的灰蛾，甘愿做烈焰的俘虏，摆动着的是你不停的脚步，飞旋着的是你不停的流苏。美丽，在一往情深的日子里，有谁说得清，什么是甜，什么是苦。只知道，确定了就义无反顾。要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福。
4、《热爱生命》：我不去想，是否能够成功。既然选择了远方，便只顾风雨兼程。我不去想能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢的吐露真诚。我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。我不去想，未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。
5、《剪不断的情愫》：原想这一次的远游，就能忘记，你秀美的双眸；就能剪断，丝丝缕缕的情愫；和秋风，也吹不落的忧愁；谁曾想，到头来；山河依旧，爱也依旧；你的身影，刚在身后，又到前头。
二、毕淑敏
1、《提醒幸福》：简言之，幸福就是没有痛苦的时刻。他出现的频率并不比我们想象的少，人们常常只是在幸福的金马车驶过去很远时，捡起地上的金鬃毛说，原来我见过它。 人们喜欢会为幸福的标本，却忽略了幸福披着露水散发清香的时刻。那时候我们往往步履匆匆，瞻前顾后，不知在忙些什么。世上有人预报台风，有人预报蝗虫，有人预报瘟疫，有人预报地震，却没有人预报幸福。
2《造心》：心的边疆，可以造的很大很大，像延展性最好的金箔，铺设整个宇宙，把日月包涵，没有一片乌云，可以覆盖心灵辽阔的疆域；没有哪次地震火山，可以彻底覆盖心灵的宏伟建筑；没有任何风暴，可以冻结心灵深处喷涌温泉；没有某种天灾人祸，可以在秋天，让心的田野颗粒无收。
心的规模，也可以缩的很小很小。只能容纳一个家，一个人，一粒芝麻，一滴病毒。一丝雨，就把他淹没了；一缕风，就把它粉碎了；一句流言，就让它痛不欲生；一个阴谋，就置它万劫不复。
优等的心，不必华丽，但必须坚固。因为人生有太多的压榨和当头一击，会与独行的心灵，在暗时狭路相逢。如果没有精心的特别设计，简陋的心，很容易横遭伤害，一蹶不振，也许从此破罐破摔再无生机。没有自我康复的本领，是不设防的大门。一汪小伤，便漏尽全身膏血，一星火药，烧毁延绵的城堡。
3、《素面朝天》：是的，我并不美丽。但素面朝天并不是美丽女人的专利，而是所有女人都可以选择的一种生活方式。 看看我们周围。每一棵树，每一叶草，每一朵花，都不化妆，面对骄阳，面对风雪，它们都本色而自然。它们会衰老和凋零，但衰老和凋零也是一种真实。作为万物之长的人类，为何要把自己隐藏在脂粉和油彩的后面。 我们都会衰老。我镇定的注视着我的年纪，犹如眺望远方一副渐渐逼近的白帆，为什么要掩饰这个现实呢？掩饰不单是徒劳，首先是一种软弱，自信并不与年龄成反比，就像自信并不与美丽成正比。勇气不是储存在脸庞里，而是掌握在自己手中。化妆品不过是一些高分子的化合物、一些水果的汁液和一些动物的油脂，它们同人类的自信与果敢是不相干的东西。犹如大厦需要钢筋铁骨来支撑，而决非几根华而不实的竹竿 我相信，不化妆的微笑更纯洁而美好，我相信不化妆的目光更坦率而真诚，我相信不化妆的女人更有勇气直面人生。 假若不是为了工作，假若不是出于礼仪。我这一生，将永不化妆。
三、余秋雨
1、《关于友情》：友情因无所求而深刻，不管彼此是平衡还是不平衡。诗人周涛描写过一种平衡的深刻：“两棵在夏天喧哗着聊了很久的树，彼此看见对方的黄叶飘落于秋风，它们沉静了片刻，互相道别说，‘明年夏天见’”楚楚则写过一种不平衡的深刻：“真想为你好好活着，但我，疲惫已极，在我生命终结前，你没有抵达，只为看你之后一眼，我才飘落在这里。”都是无所求的飘落，都是诗化的高贵。
2、《突围》卜算子苏东坡 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独住来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
正是这种难言的孤独，使他彻底洗去了人生的喧哗，去寻找无言的山水，去寻找远逝的古人。在无法对话的地方寻找对话，于是对话也一定变得异乎寻常，像苏东坡这样的灵魂竟然寂然无声，那么，迟早总会突然冒出一种宏大的奇迹，让这个世界大吃一惊。 寂寞，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也是使他的艺术才能获得了一次蒸馏和升华。他，真正成熟了----和古今往来往来许多大家一样，成书于一场灾难之后，成熟于灭寂后的重生，成熟与穷乡僻壤，成熟与几乎没有人在他身边的时刻。 成熟是一种明亮而不刺眼的光芒，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止了向四周申诉求告的大气，一种不理会喧闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度，勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了近，湍急的细流汇成了湖。
四、散抄
1、爱恨是玻璃板上的两滴水，有时混在一起，分不出彼此，有时经过时间的蒸发，全不见了。
2、泪，是情人心中，诗人笔下多么缠绵的字眼，高兴时，悲伤时，气愤时，感激时，泪都会不由自主的流出。如果说眼睛是心灵的窗户，那么眼泪便是情感的结晶。思念的人流泪，应该；不思念的人也流泪，就是玩弄感情，为的是体面，不哭不行。我们的泪要流，但是流真心的泪，善良的泪，不要假恶丑的泪。我们的泪流的要有价值，不要只是一种形式。
3、我爱雨，爱着雨，爱听雨，爱想雨，也爱思雨。雨，像希望，像企盼，也像信念;雨，像誓言，像承诺，也像等待。等待再一次下雨，等待再一次失败，等待再一次重生，也等待再一次思雨。冷风拂起了颓废的柳枝，无力的在风雨中挣扎，像求生一样，它也在等待，等待新生，等待枯黄，等待生命的轮回。
4、树正在长成新叶，好像某事呼之欲出，初绽的嫩芽悄然绽放，点点新绿恰似某种幽怨。是否它们再获新生，我们却颓然老去。不，它们也会死亡，它们簇然一新，年年如是的把戏，正被刻写在树的年轮上。永不静歇的树丛依然摇曳，在成熟稠密的年年五月，去年已死，它们似乎在诉说，开始重生，重生，重生。
5、花是如此柔弱，再美再艳，依然经不起朝来寒雨晚来风，春红谢匆匆，只剩满怀愁情。 花却又是美丽的战士，风雨中尽管渐渐绿肥红瘦，终究不肯低头。 生命也是一样，像精致的玻璃酒杯，常常经不起天灾人祸的撞击，粉碎成一地璀璨，每一片都是透明的心，生命又常常像昙花，用许多年的泪与汗，掺上心血浇灌，才会有笑看天下的一刻。
6、庄子是一棵孤独的树，是一棵孤独的在深夜看守心灵月亮的树。当我们大都在黑夜里昧昧欲睡时，月亮为什么没有丢失？就是因为有了这样一两棵在清风夜唳中独自看守心灵月亮的树。 庄子眼极冷，心肠极热。眼冷，故是非不管；心肠热，故悲慨万千，虽知无用而未能忘情，到底热肠挂住，虽不能忘情，而终不下手，到底冷眼看穿。
7、有人说，生活如一杯白开水，放点盐它是咸的，加点糖它是甜的。生活的质量靠心情去调剂。每个人的心都是一颗水晶球，晶莹闪烁，忠于生命的人总是将五颜六色折射到自己生命的每个角落，让生活蓬勃生动，流光溢彩。快乐固然开怀，不快乐时也要开怀，经常生机勃勃，快乐就会成为一种习惯。
8时代在发展，如今，当我们不再从战火和铁血的角度看待紧张的时候，紧张便有了更多探讨的意义。 短时间的紧张，很好。会使我们焕发出非凡的爆发力。不过，世界上的事情，一触而就的，肯定有，但终是有限。大量的成功孕育在日积月累的跋涉中。紧张是一百米短跑，成长则是马拉松比赛。长久的紧张如同长久的鞭策一样，是不能维持的，它会导致反应的迟钝，紧张可以应对一时，紧张却无法达至永恒。
9、你的命运，一半在自己手中，另一半在上帝手中。你一生的全部就在于：运用你手里所拥有的，去获取上帝手中缩掌握的。你的努力越超常，你手里掌握的那一半就越庞大，你获得的久越丰硕。在你彻底绝望时，别忘了自己拥有一半的命运，在你得意忘形时，别忘了上帝手里还有一半的命运。你一生的努力就在于：用你自己的一半去获取上帝手中的一半。这就是命运的一生，这就是一生的命运。
‘伍’ 我要写 论恐怖电影的心理分析 谁能帮帮我高分悬赏！！
恐怖电影的心理探索~~
摘要：自从电影这个视觉娱乐游戏产业化以来，恐怖片一直是西方电影票房的法宝之一，不论大制作还是小成本都能够观者云集，在或者竞争激烈或者低迷黯淡的电影市场中杀出一条血路。近几年来，欧美和日韩的恐怖片大举“进军”中国的电影市场，得到了很热烈的反应，尤其在年轻人中大受欢迎甚至风靡一时，也因此刺激了现在以通俗恐怖故事为代表的恐怖文学的飞速发展。在恐怖电影的发烧友中年轻人主要以大中学生为代表，而且人们通常的认知中乖巧胆小的女孩子在欣赏恐怖片的欲望和痴迷程度上丝毫不逊色于男孩，甚至大有“有过之而无不及”的架势，引起了各方面的重视和讨论。恐怖电影带给人的心理感受远非通常意义的美好、愉快．从心理学的角度来说，恐惧是个体面临外部的某种紧迫而危险的情境时努力试图摆脱、回避却又无能为力一种情绪体验。这本应是一种人们极为回避的体验，那为什么还有那么人喜爱恐怖电影呢?甚至在年轻人中，对恐怖刺激的体验是趋之若鹜，这到底是什么原因呢？除了个性和叛逆的外，还有什么更深层次的心理原因作为原动力吗？在这篇论文中，我主要从心理学方面来浅析一下，恐怖片存在的理由和价值以及心理基础。
关键词： 恐怖电影、心理学、本能、反应
正文：
恐怖电影从诞生之日起就拥有着大量的观众。人们在颤栗与尖叫中，却不由睁大惊恐的双眼。一幕幕惊栗的场景，叫人既喜爱又害怕。在电影诞生的最初10年里，法国电影大师梅里埃就拍摄了200多部幻术，神怪和特技影片。这些片子虽然只有一两分钟，但因其惊悸的效果而被人们视为电影史上最早的恐怖片。电影大师希区柯克的影响片具有深厚的心理学内涵，让人在颤栗惊恐中欲罢而不能，因此他被誉为真正意义上的恐怖片开拓者。当今美国的梦工厂好莱坞是恐怖大餐的热心制造者，如《驱魔人》、《闪灵》等都拍得血腥残暴、十分逼真。
虽然拍摄的时代、技巧、技术有别，但这些电影的初衷是一致的，无非是激起人们内心最大恐惧。而这非但把人们吓跑，反而让他们感到刺激上瘾。这看起来仿佛违背常理。从人们行为的通用理论来说人类总是在追逐快乐，逃避痛苦。但我们又该如何解释人们热衷于去做看恐怖电影这个会引起负面情绪的事情，？如此多的人乐此不疲地恐怖电影，一连两个多小时沉浸在恐惧中，人们为什么要这么做？他们能从恐惧中获得什么？
一．从影片中得到的恐怖体验是个人和人类的成长相关的。
从某种意义上来说，我们是被恐惧包围着长大的。作为个体的人类，每个人都有童年时期的恐怖心理体验，因为经历惊险与恐怖是成长过程中不可缺少的一部分，是开放幻想、提升创造力的重要手段。欧美恐怖片中，经历惊险与恐惧的主角常常是儿童，受到惊吓的儿童形象正好与观众在童年时期积淀下来的恐怖心理感受引起共鸣。心理学家说看恐怖片是生理和心理的双重需要，而在电影学者眼里，恐怖电影则是此类观众的一个心魔：在恐怖电影里寻找自己的悲伤童年或者某种潜意识。看恐怖片的愿望，是在观众蒙眬的潜意识中存在的。对于会使我们感到恐怖的事物，对于恐惧这样令人难忘的心理体验，人类有着十分矛盾的心理状态，既对危险有着本能的远离躲避反应，同时又无法抗拒其对人性好奇与猎奇心理的诱惑。恐惧感不仅是人与生俱来的一种情感，其实也是一种心理需要。而作为这种恐惧需要的产物：恐怖电影是最大众化也最形象直观的娱乐艺术形式。
实际上，不仅个人是被吓大的，人类整体也是被吓大的。正因为恐惧心理的存在，原始人类才能在危险面前自我保护得以生存，而面对恐怖事物既害怕又受诱惑的心理反应，是人类在其个体与群体进化、发展过程中所形成的一种心理本能。
我们知道，当人第一次看到蛇的时候都会本能的感到害怕。为什么会这样？蛇没有伤害过他，蛇的样子也不像会对人构成多大的威胁，但人还是会害怕；而从更深的角度，在《圣经》中，是蛇诱惑夏娃犯罪，为什么不是别的动物来承担这个角色？一些研究人类心理的学者认为，这缘于远古时代人们的生活经验。对于居住在森林中的最初的人类来说，遭到蛇咬很容易死去，这样，对蛇有着害怕的、小心翼翼地远离蛇的人有更多机会活下来，因此，在人类的意识深处，隐藏着来自远古的对蛇的天然恐惧。人类文化心理中对蛇的恐惧，对这种恐惧的重视与自觉，使蛇成为邪恶的象征。但是，即使在西方文化中，也有人认为，蛇诱惑人类犯了罪，但也由此开启了人类的智慧。这是因为在另一方面，人的心理有着这样的特点，那就是会受到相反方向的力的作用，对于所害怕的东西、被禁忌着的东西，又会产生接近与向往，说得白一些，就是会产生想探个究竟的意愿。基于这样的逆反心理特点，我们对于引起恐惧的事物，如恐怖电影所产生的既害怕又向往的矛盾心理，也就很容易解释了。简单说来，对于恐怖对象的这种矛盾心理，其中所包含的好奇心和探索欲望，也是人们得以学习的心理基础之一。由此我们可以大致认为，人们喜欢观赏恐怖片的原因之一，在于电影中所揭示的恐怖经历引发了观众自身的恐怖心理体验，对于恐怖体验的需要，甚至是人的一种心理本能。
我们也看到，恐怖片中引起恐怖的对象，不管是自然的还是幻想的，有一个基本的特点，就是神秘，其实质就是人们对它们不了解、无知。因为人对于恐怖对象的矛盾心理，要经历：害怕、力图接近与了解、克服害怕，再面对新的恐惧这一个循环的过程，这一消解恐惧的过程也就成为一个消除未知，获得知识的过程，大而化之就可以看做是人类进化成长过程的一个缩影。由此可见观看恐怖片不仅仅在于锻炼心理承受力，同时也在形成一种心理技能，一种成长的技能。
二．观看恐怖电影是一种心理和生理的双重需求。
对于观众来说，看恐怖片简直就是一场连续的心理游戏。而随着游戏的不断“升级”，观看恐怖电影的第一个后果就是经历恐怖心理体验的心理承受力被提高。实际上，提高自己的心理承受力是很多人看恐怖片的目的之一。随着心理承受力的提高，事实是恐怖片被“战胜”了。那么，除此之外，看恐怖片还会产生哪些心理感觉？
人类心理上确实会对很多东西感到恐惧，恐怖片通过对恐惧心理的强化与疏导，使恐惧感不再是折磨人的东西，或者在某种程度上减轻了恐惧心理对人的心理与身体的伤害。一位大三学生说，大部分人在看恐怖片时会感到肌肉紧张、心跳加快、出冷汗……在这之后竟是难以言语的轻松之感，“我很安全，还活着，真好。”——也就是说，他前面所描述的那些“恐怖”特征只是一种虚拟的心理体验而不是真正的恐怖经历。人们都有一种天生的涉险意识，恐怖电影可以向人们提供营造恐怖环境形成恐怖体验的素材和条件，以达到构架出另一种非常规生活的氛围，满足人们对于未知领域的好奇。凡是让人格外恐怖的电影，必然能揭示潜意识中的心理秘密。如果说人做梦是潜意识经过改装后的表达，那么看这部电影则是一个逆向过程，即电影故事向你潜意识的投射。而且这种潜意识和象征的映射关系是比较固定的，所以使你内心深处产生恐惧的并不是故事本身，而是这个故事在你的潜意识中的投射。恐怖片就抓住了某个文化语境中观众意识的最脆弱之处，让他们陷在一种“安全的恐惧”之中，恐惧掩盖了现实生活中的焦虑和烦恼，而又不真正伤害和威胁到日常生活。这种虚拟特征使得恐怖片的观众在观看电影（经历恐怖）之后获得了极大的心理满足与放松。这种恐怖电影的虚拟性帮助人们在虚拟的状态下克服对事物的恐惧。人们不希望恐怖事件真实地发生在他们的周围，只是希望在一个虚拟的世界中克服他们。恐怖电影制造了令人恐怖的种种危机的同时又能够通过巧妙的叙事技巧将这些危机一一消除，从而在假想的层面上满足了观众的心理需求，即使大众克服对生活中各种恐怖因素的惧怕。
在看恐怖片的生理需求方面，对于爱看恐怖片的人来说，现实社会所产生的紧张和压抑让人感到空虚、无趣，而人的情绪、神经系统如果一直处于十分规律、平淡，意力长期集中于同一个目标的状态是不符合生理规律的，容易产生心理疲劳、形成心理压力。决的方法除了休息，更有效的可能还在于使注意力集中于另一个对象，尤其是差异性很大的对象，这种刺激打破平静，才能达到生理和心理的平衡。从这个层面来讲，看恐怖片这种强烈的刺激的确可以消除这种负面情绪，是一种不错的情绪疏解管道，人们能把现实中的怒气、愤恨通过电影转移，随着影片的画面、气氛而紧张，甚至放声叫出来，这些都是释放压力、放松神经、在心理上摆脱恐惧与焦虑的好方法，用这种方式转化现代人多余的荷尔蒙，这也使我们理解了观看恐怖片之后为何会感到轻松。而这就是恐怖电影赖以生存的巨大心理市场。当然，看恐怖片从来都不能够解决现实问题的办法，就像某些药物一样，服用后即会马上缓解，但药力一过有可能旧病复发。这样，观众就会在心理上对看恐怖片产生依赖，一次又一次地走进影院。
三．恐怖电影对人性和心理的影响
亚理斯多德在他的《诗学》中说：悲剧通过激起人们的恐惧与怜悯来净化这些情绪——这里面包含两层意思：悲剧可以引起人们的恐惧与怜悯；悲剧可以净化人们心中的恐惧与怜悯。也就是说，恐惧心理中的有害成分，因为通过观赏悲剧（引起恐惧的文艺作品）而变得纯洁。在现代的文艺心理学看来，人心理上积压着许多有害的情绪，需要通过相应的艺术欣赏（或创作）来把它们“排泄”掉。这就是“净化”，悲剧之所以有这种功能，在于它作为文艺作品提供了人们与恐惧之间的一个审美距离：就恐怖片而言，那是个危险的东西，但它是电影里的东西，在它面前观众是安全的，因此观众可以不受损害的进入这个游戏，“享受”而不是被迫经历恐怖心理体验及其所带来的快感。在观看这些电影的过程中，那些有害的心理被替代或净化，比如杀人的欲望因为观看凶杀片而得到间接的满足于是不会在真实的世界杀人。这也符合着名心理学家佛洛伊德对艺术创作活动的解释，他认为艺术创作和梦一样都是对于潜意识中愿望（尤其是不正当愿望）的满足。
加利福尼亚大学伯克利分校的爱德华·安德拉德和约耳书·科恩表示的新研究发表在《消费者研究》上，他们认为观看恐怖电影的人，“人类能够同时体验两种极端情绪看恐怖电影最快乐的时刻，也就是最恐惧的时刻。”这种新奇的情绪体验解释了人们同时经历消极和积极的情绪体验———人们实际上享受被惊吓，不仅仅享受威胁解除后长舒口气的畅快。“常态下，人们一般愿意选择避免刺激，但是，当他们进入戒备状态，做好了充分的心理准备，体验恐惧时也在体验快乐。” 人们这种对恐怖文化的需求，有释放压力、追求娱乐的因素，也说明了我们的人性中对刺激、新奇的趣味和癖好
在观赏电影的过程中所产生的感官刺激除了形成恐怖体验还带来了更多的快感，并且释放了积累在人们心中的恐惧情绪。但从更深层次说，一部好的恐怖作品的真正意义在于，通过对邪恶和恐怖的暴露唤起对人类的恶习、缺陷的警醒；通过挖掘人性的深度，展现人类思想的复杂性和曲折性；同时满足人们对神秘主义探索的欲望和对未知世界的好奇与渴求。
四．恐怖片意象的心理分析
从最根本的意义上来说，恐怖片存在的心理基础在于人类的一种终极的情感：对死亡的恐惧。而任何一种足以引起这种焦虑的影像都可以给观众带来挥之不去的恐惧。恐怖电影主要有两类：一类涉及超自然力量或世界。人们一直对于自己未知的世界心存恐惧和敬畏，各个民族也都有关于这种恐惧的神秘传说。虽然人类的科技进步日新月异，但不能否认，人们依然无法完全了解这个世界，依然有许多现象是神秘无法解释。人们在困惑的同时，内心深处也有着深深的恐怖。而恐怖电影是将这种恐惧和想象形象化了，并加上了时代的特征。而恐怖电影的另一类是有关人性的罪恶。它也有着深刻的社会渊源。层出不夯的凶杀案和各类自然灾难、社会危机给人们的生活带来了强烈的恐惧感。恐怖片导演将这些我们在真实生活中真正害怕的东西加以艺术化的包装．将人们内心的恐惧还原在银幕上，使我们对那些对象的恐惧被揭示、被体验，让人们直面这种情绪，并且大部分被释放并克服。
以“血”这一意象为例子，它或许是恐怖片中应用最为广泛的电影元素。那么“血”象征着什么？
血与死亡直接有关，而对死亡的恐惧又是人类的终极恐惧，这表现在下述两点：对死亡的恐惧是人类的本能，如果不害怕死亡，对生命无所谓，人就有可能自己死光，人类的延续就无从谈起；不管科学发达到什么程度，死亡的问题都是无法解决的。所以有人认为，死亡恐惧是恐怖片赖以存在的心理基础，除了血，恐怖片中众多电影元素也都与死亡有关。不过在电影中，一个重要意象的作用是不会如此简单的，“血”决不会只跟死亡有关。对“血”的恐惧也可能与人类某个历史阶段对处女的恐惧有关。美国恐怖片《月光光心慌慌》就是从这个出发点去安排剧情的。血也可能象征着生命所经历的危险，就是每个人出生时候所经历的血淋淋的危险。在《闪灵》中，从门背后、墙缝里喷涌而出的血流，很容易让人联想到生命诞生时候的流血。生命的脆弱、对生命的珍惜、对生命直接的威胁。
人在受到威胁时候的本能反应之一是逃避，因此，恐怖片中常常设置了个各种各样的藏身之处。经典鬼片《闪灵》中，小男孩最后的藏身之处是迷宫，直到被他母亲安全带走——迷宫、被母亲带走，这条思路也涉及到为什么恐怖片的主角常常是儿童：人都有一种本能的怀旧心理，或者叫退向，即人们想要回到过去的本能，因着这种本能对童年生活进行美化——恐怖片中受到威胁的儿童因此更容易引起观众的强烈关注；而从藏身之处来看，最终可能会极端地感到“回到”母亲的子宫才是最安全的，恐怖片中不少藏身之处很容易让人发生这样的联想。
《午夜凶铃》或许是亚洲最成功的恐怖片之一，这部电影里充满了可作为心理分析素材的元素。综合整个电影，我们得出的心理分析结论是：这个电影是在说明一个有心理障碍的女孩的心理体验。它所揭示的人们对于血缘与乱伦之间冲突的恐惧、欲望与禁忌之间冲突的恐惧，抓住了观众内心最深处的东西。虽然有些观众可能在意识中不懂得午夜凶铃在说什么，但是潜意识却受到了它的感染，它勾起了你的同样的心理冲突。实际上，精神分析大师弗洛伊德指出，人人都或多或少有过这样的心理冲突，这也可以称作同“俄狄浦斯情节”相似的另一种人类对原罪的本能的恐惧。
由恐怖片的地区差异可以看出，对于恐怖邪恶的东西，不仅是个人，整个社会也存在一个心理承受力问题。应该说，人类社会的心理承受力得到提高，人类对自身的认识也得到不断的深化。从心理学角度而言，这样，对于个体心理和人格结构的全面发展，是非常有利的。从这种种现象和理论来分析，恐怖片还是有很深厚的心理基础及存在的价值的。
参考文献：《环球科学》杂志 2007年3期
《消费者研究》杂志
《魔鬼秀：恐怖电影的文化史》
《恐怖：起源、发展和演变》
《视觉快感、日常生活与心理焦虑——当代泛亚地区恐怖电影心理研究》
《心理分析——对恐怖电影午夜凶铃的意象分析》
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‘陆’ 记录片分析文章范文
纪录片《华氏911》分析
这是部喜剧片——这是我在看完纪录片《华氏911》最直观的感受。
这部纪录片讲述了一个美国政府如何忽悠美国人民的故事，指出了美国政府911后对石油的贪婪在疯狂的反恐战争中所起的绝对作用，也分析了布什家族与本�6�1拉登家族之间的利益瓜葛。
该片为何喜剧？其在于该片采用了一种无处不在的对列手法来完成纪录，大量将两个或多个不同利益的群体进行对列表现，如：布什总统悠闲的打高尔夫与他在一所小学中视察，得知911事件时的“呆滞”表情，加上画外音中稍带反讽的提问。再如，布什在国会演说中幽默诙谐的口吻引发的哄堂大笑与伊拉克战争中血腥的场面和平民恐惧的表情。
这种稍带表现主义的电影手法，被导演迈克尔�6�1摩尔运用得淋漓尽致。于是，我们除了在强烈痛斥恐怖主义与侵略战争的同时，更多了一份对美国上层建筑滑稽表演的啼笑皆非，而恰巧主演者不是别人，却是美国国会与总统本人。试看影片结尾处，导演本人在国会前询问议员们是否愿意将自己的孩子送往伊拉克战场时，身边还陪同了一名伊战归来的士兵，光看议员们的表情，就已经足够滑稽。
在表现911事件本身时，导演没有直接用飞机撞大楼画面再次刺激观众的情感，而是用配音的黑画面来展现当时发生的状况，将镜头更多的对准普通人面对灾难时的各异神情，让观众在一种静默的氛围中，体会着事件所带来的灾难性后果。
在这部影片中，导演“以彼之道还施彼身”，不停地运用转场镜头进行切换对比，甚至拿他们前后不同的论调进行对比，令政治家们伪善而矛盾的面目显露无遗，也同样在不停煽动着观众的情绪。从这点看，虽略带主观色彩，但却据有强烈的证据感，真实而可靠。
纵观全片，导演运用了一种真实的纪录手法，却在一种喜剧的氛围中，完成了对当今美国政府作为的批判。
‘柒’ 求《辛德勒的名单》影视欣赏论文！急用！！
影片的改编权和制片权早在1982年就已被买下，但直到10年后，影片的拍摄计划才得以真正实行。为拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，并拒绝邀请好莱坞明星主演，而是收集了大量相关资料，请来当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片顾问。虽然《辛德勒的名单》以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部大制作的彩色影片。影片共有126个角色，动用了3万名临时演员。如此宏片巨制斯皮尔伯格只花费了2300万美元，并谢绝了片酬而将全部个人盈利捐献给美国大屠杀博物馆。
用旷古铄今来形容这部影片的造诣毫不为过，其思想的深邃性和非凡的艺术表现力都超出人们的想象。虽然影片中的经典镜头不胜枚举，但以黑白为主调突然出现的一抹红色却着实堪称神来之笔。在纳粹屠夫杀戮犹太人的场景中，小女孩的红色上衣与画面形成了极其强烈的视觉对比，她蹒跚的躲进街边的店铺，转眼间却出现在运尸车上，目睹这一切的辛德勒也同样经历着剧烈的心理变革。这个过程是情节中至关重要的转接，其深刻的内涵和艺术价值几乎无人企及。
一部好的电影，很难以达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。
《辛德勒的名单》是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。
值得一提的是，斯皮尔伯格并不想以历史仇恨或历史批判的眼光来处理这个题材，不是要揭开历史的伤疤，加深它的痛楚，他只是想通过讲述一个普通人在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德的故事，来检视这个事件和它对当事人以及整个时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，安慰着逝去的灵魂，警醒着幸存的生者，传递给不曾经历的人。
战争已经结束，光明已经来临，没有什么是永恒而不可化解的，世人应谨记犹太人为了感恩而送给义人辛德勒的戒指，还有那上面一句古老的希伯来经文：凡救一命，即救全世界。
它（《辛德勒的名单》）深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并且具有极高的艺术性，它的思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。我们为它颁发奥斯卡大奖，对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而史蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第1次夺得了奥斯卡最佳导演奖，对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
——第66届奥斯卡奖评委会
《辛德勒的名单》具有回顾历史、发人沉思的艺术效果，我迫切要求你们去看看这部影片。
——美国前总统 克林顿
它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。
——德国前总统 罗曼·赫尔佐克
对于我来说这是一次全新的体验，这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。
——史蒂芬·斯皮尔伯格
1939年 9月，德军在两周内攻占了波兰，犹太人的生活从此陷入了黑暗。刚从家乡来到科拉科的德国人奥斯卡·辛德勒想要借着战争发财，于是他买下一个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿，供应军需。他找到犹太人斯泰恩，要他当会计师和助手来管理工厂。在科拉科，犹太人是最便宜的劳工，因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。
1943年 3月13日，科拉科的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀。亲眼目睹这一切的辛德勒受到了极大的震撼，他决定去找党卫军司令官阿蒙·戈特，让他批准将自己的工厂定为一个附属劳役营，重新恢复生产，并向戈特许诺只要能达到目的一定会给他令人满意的报答。
在德军疯狂屠杀犹太人的日子里，辛德勒开设的工厂成为了众多犹太人的避难所。1944年4月，戈特奉上级之命要把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。辛德勒清楚奥斯威辛集中营的可怖，他立志尽可能多地保护犹太人，于是他向斯泰恩口授着名单，并用钱买通了戈特和盖世太保朱利斯，买下了自己的工人，拯救了一个又一个无辜的生命。
辛德勒越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害。同时，为了向德国军官行贿，辛德勒的工厂几近破产。
1945年，德国终于无条件投降了，犹太人获得了解放，而作为德国人的辛德勒却要流亡。临行前，工厂中的工人们从牙齿上取出金子打铸成一个质朴的戒指，上面用希伯来文刻了一句经文：凡救一命，即救全世界。长老代表全体工人写了封信交给辛德勒，万一他被捕，上面有所有人的签名。
辛德勒始终在为自己没能救出更多的犹太人而悔恨，可人们知道他已经尽了力……
1958年，耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为义人，1974年10月9日，辛德勒去世，他被以天主教的方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，他的义举永远被犹太人铭记在心。
施义的与受益的
可以说，影片的主人公辛德勒与犹太人的融合是一步一步的。辛德勒是一位德国人，他利用德国人发起的战争诱使犹太商人投资，并雇佣廉价的犹太人做工，大发战争横财。获取暴利之后，他骄傲地对妻子说：“我敢说这里的人，他们不会轻易忘记辛德勒，他们会说：‘奥斯卡·辛德勒？人人记得他，他做了杰出的事，他能做别人所不能的，他空手来到这里，带着两只旅行箱离去，装满了世上的财富。’”
然而犹太人的流血让辛德勒感到了震惊。影片里所描绘的犹太区域的减种惨案是血腥而残酷的——流血的一天开始了，无数的犹太人被从家中赶到了街上，一阵阵枪声之后，一群群犹太人倒了下去。入夜了，余下的以为安全了的犹太人从各自藏身的地方走出来，从地板下面，从床铺下面，从钢琴中，从墙的夹层里…… 但是他们还没来得及呼吸一口安宁的空气，耳边又响起了枪声，狡猾的纳粹军队从隐蔽处冲出来……血从天花板上渗出，从床铺下流出……残忍的戈特对辛德勒发着他的谬论：“今天是历史的时刻，今天将会被纪念。600年前，犹太人到科拉科落了脚，他们在商业、科学、教育、艺术上兴盛起来，他们一无所有来，一无所有，却发了迹。6个世纪，形成了犹太人的科拉科，到今天晚上，6个世纪的历史成为谣言，它们从未发生过，今天才是历史。”
财富和永恒是人类个人和集群追逐的目标，让世人记住，成为历史。财富容易被易手，历史经常被改写。财富是不是能取代人生的价值，历史是不是能抹煞存在的记忆�是良心发现还是信仰发生？发现和发生一样地重要，否则，没有发现，生命的起点不会实现人生的目标；没有发生，人生的目标会违背人生的起点。发生让人们有根据，发现让人们做见证。身为这场战争的亲临者和目击者，辛德勒开始重新思考价值发生的根据，重新思考记忆发现的见证。于是，辛德勒以生产军火需要大量劳力的名义，开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人，辛德勒的名单救下了1100名犹太人。战争结束了，德国人失败了，工人们获得了生存的自由。“辛德勒的名单”作为价值让世人测度它的财富，“辛德勒的名单”作为记忆让世人缅怀它的历史。
另外我给你个提纲``` 1.影片开场 (1)处理方法 (2)与全片的关联 2.主人公的表现 (1)登场 (2)高潮 (3)镜头表现 3.视听元素 (1)人物 (2)主题 (3)色彩 (4)镜头角度 (5)蒙太奇 (6)音响 (7)音乐 4.综合总结
‘捌’ 美文摘抄（200字以上），加赏析（150字以上）
境由心造一个人的处境是苦是乐常是主观的。 有人安于某种生活，有人不能。因此能安于自已目前处境的不妨就如此生活下去，不能的只好努力另找出路。你无法断言哪里才是成功的，也无法肯定当自已到达了某一点之后，会不会快乐。有些人永远不会感到满足，他的快乐只建立在不断地追求与争取的过程之中，因此他的目标不断地向远处推移。这种人的快乐可能少，但成就可能大。苦乐全凭自已判断，这和客观环境并不一定有直接关系，正如一个不爱珠宝的女人，即使置身在极其重视虚荣的环境，也无伤她的自尊。拥有万卷书的穷书生，并不想去和百万富翁交换钻石或股票。满足于田园生活的人也并不艳羡任何学者的荣誉头衔，或高官厚禄。你的爱好就是你的方向，你的兴趣就是你的资本，你的性情就是你的命运。各人有各人理想的乐园，有自已所乐于安享的花花世界。大和小一位朋友谈到他亲戚的姑婆，一生从来没有穿过合脚的鞋子，常穿着巨大的鞋子走来走去。儿子晚辈如果问她，她就会说：“大小鞋都是一样的价钱，为什么不买大的？”每次我转述这个故事，总有一些人笑得岔了气。 其实，有生活里我们会看到很多这样的"姑婆"。没有什么思想的作家，偏偏写着厚重苦涩的作品；没有什么内容的画家，偏偏画着超级巨画；经常不在家的商人，却有非常巨大的家园。许多人不断地追求巨大，其实只是被内在贪欲推动着，就好像买了特大号的鞋子，忘了自己的脚一样。 不管买什么鞋子，合脚最重要，不论追求什么，总要适可而止。抉择人的一生常处于抉择之中，如：念哪一间大学？选哪一种职业？娶哪一种女子？……等等伤脑筋的事情。一个人抉择力的有无，可以显示其人格成熟与否。 倒是哪些胸无主见的人，不受抉择之苦。因为逢到需要决定的时候，他总是求询别人说：“嘿，你看怎么做？” 大凡能够成大功业的人，都是抉择力甚强的人。他知道事之成败，全在乎已没有人可以代劳，更没有人能代你决定。在抉择的哪一刻，成败实已露出端倪。人就这么一辈子我常以“人就这么一辈子”这句话告诫自己并劝说朋友。这七个字，说来容易，听来简单，想起来却很深沉。它能使我在软弱时变得勇敢，骄傲时变得谦虚，颓废时变得积极，痛苦时变得欢愉，对任何事拿得起也放得下，所以我称它为“当头棒喝”、“七字箴言”。——我常想世间的劳苦愁烦、恩恩怨怨，如有不能化解的，不能消受的，不也就过这短短的几十年就烟消云散了吗？若是如此，又有什么解不开的呢？人就这么一辈子，想到了这句话，如果我是英雄，便要创造更伟大的功业；如果我是学者，便要获取更高的学问；如果我爱什么人，便要大胆地告诉她。因为今日过去便不再来了；这一辈子过去，便什么都消逝了。一本书未读，一句话未讲，便再也没有机会了。这可珍贵的一辈子，我必须好好地把握住它啊！人就这么一辈子，你可以积极地把握它；也可以淡然地面对它。想不开想想它，以求释然吧！精神颓废时想想它，以求感恩吧！因为不管怎样，你总是很幸运地拥有这一辈子，不能白来这一遭啊。如花笑靥如花，真情如花，希望如花，生命亦如花。 每个人都有自己喜爱的花，每个人都有许多种理由善待自己，把一生的光阴凝成时光长河中那一瓣恒久的心香。在盛开的一刹那，灿烂夺目的它会吸引所有的视线。 花是如此柔弱，再美再艳，依然经不起朝来寒雨晚来风。春红匆匆谢了，只剩下满怀愁绪。 花却又是美丽的战士，风雨中尽管渐渐绿肥红瘦，终究不曾低头。生命也是一样，像精致的玻璃酒杯，常常经不起天灾人祸的撞击，粉碎成一地的璀璨，每一片都是透明的心。生命又常常像昙花，用许多年的泪与汗，掺上心血浇灌，才会有笑看天下的一刻。 如今的世界，爱花的人少了。当人们为着生计奔波的时候，连自己的生命都抓不住，又有谁会倾听花的诉说？ 然而，烦躁的都市啊，请不要忘记，这世界本是镜花水月。一切如花、花如一切。所以，佛祖拈花而迦叶微笑；这一笑，便是整个世界。生命生命，也许是宇宙之间唯一应该受到崇拜的因素。生命的孕育、诞生和显示本质是一种无比激动人心的过程。生命像音乐和画面一样暗自挟带着一种命定的声调或血色，当它遇到大潮的袭卷，当它听到号角的催促时，它会顿时抖擞，露出本质的绚烂和激昂。当然，这本质更可能是卑污、懦弱、乏味的；它的主人并无选择的可能。应当承认，生命就是希望。应当说，卑鄙和庸俗不该得意过早，不该误认为它们已经成功地消灭了高尚和真纯。伪装也同样不能持久，因为时间像一条长河在滔滔冲刷，卑鄙者、奸商和俗棍不可能永远戴着教育家、诗人和战士的桂冠。在他们畅行无阻的生涯尽头，他们的后人将长久地感到羞辱。我崇拜生命我崇拜高尚的生命的秘密。我崇拜这生命在降生、成长、战斗、伤残、牺牲时迸溅出的钢花焰火。我崇拜一个活灵灵的生命在崇山大河，在海洋和大陆上飘荡的自由。是的，生命就是希望。它飘荡无定，自由自在，它使人类中总有一支血脉不甘于失败，九死不悔地追寻着自己的金牧场思想的小鱼每一汪水塘里，都有海洋的气息.每一颗石子里，都有沙漠的影子。 所以诗人才说：一支三叶草，再加上我的想象，便是一片广阔的草原。 走在秋月的田野上，我想起一位诗人对老托尔斯泰的叩问：一切/成熟了的/都必须/低垂着头么？ 没有错，我们走过的每一步路，都将成为往事，无论它们是欢乐的相逢，还是痛苦的别离，但是请你相信，无论是热切的期待，还是深情的追忆，我们所唱过的每一支歌，都不会转瞬消失，如同罗莎·卢森堡所言：“无论我走到哪里，只要我活着，天空、云彩和生命的美，都将与我同在！” 狭隘而自私的心灵，可以变成自己的地狱，广阔而开朗的心灵，却可以成为他人的天堂。地狱和天堂，只有一层之隔。 而一切嫉妒的火焰，总是从燃烧自己开始的。一位年老的作家告诉我说：“你的双脚，踏碎了多少时间？但不要懊悔吧，只要踏得真实，谁的步子，都会有深浅。” 在你终于赢得成功的鲜花的时候，难道你不怀念往昔的路口？在你重新营造成功的华贵的屋宇里，难道你不怀念昔日的木头？信任信任一个人有时需要许多年的时间。因此，有些人甚至终其一生也没有真正信任过任何一个人，倘若你只信任那些能够讨你欢心的人，那是毫无意义的；倘若你信任你所见到的每一个人，那你就是一个傻瓜；倘若你毫不犹疑、匆匆忙忙地去信任一个人，那你就可能也会那么快地被你所信任的那个人背弃；倘若你只是出于某种肤浅的需要去信任一个人，那么旋踵而来的可能就是恼人的猜忌和背叛；但倘若你迟迟不敢去信任一个值得你信任的人，那永远不能获得爱的甘甜和人间的温暖，你的一生也将会因此而黯淡无光。信任是一种有生命的感觉，信任也是一种高尚的情感，信任更是一种连接人与人之间的纽带。你有义务去信任另一个人，除非你能证实那个人不值得你信任；你也有权受到另一个人的信任，除非你已被证实不值得那个人信任。拥 有这世间，美好的东西实在数不过来了，我们总是希望得到的太多，让尽可能多的东西为自己所拥有。 人生如白驹过隙一样短暂，生命在拥有和失去之间，不经意地流干了。 如果你失去了太阳，你还有星光的照耀，失去了金钱，还会得到友情，当生命也离开你的时候，你却拥有了大地的亲吻。 拥有时，倍加珍惜；失去了，就权当是接受生命真知的考验，权当是坎坷人生奋斗诺言的承付。 拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有充实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁。不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实的拥有，在一些时候，大度的舍弃不也是一种境界吗？ 在不经意所失去的，你还可以重新去争取。丢掉了爱心，你可以在春天里寻觅，丢掉了意志，你要在冬天重新磨砺。但是丢掉了懒惰，你却不能把它拾起。 欲望太多，反成了累赘，还有什么比拥有淡泊的心胸，更能让自己充实、满足呢？ 选择淡泊，然后准备走一段山路
赏析真的没时间了，哥们，对不住了啊
‘玖’ 跪求一篇心理学电影赏析论文 1500字左右 要从心理学角度
找到太多了，希望能给你灵感！
在电影《长江七号》中，就可以看到父亲对孩子那种惊人的娇宠，父亲为了孩子上贵族学校，可以忍受非人的磨难，牺牲自己的尊严乃至性命。这种父子关系可以说是近代中国平民尤其是农民家庭结构的典型代表。
孕育这种人格结构的亲子关系有以下几个特点：
第一，发生在极端的贫穷和巨大的社会贫富差距的背景下，穷人（父亲）在这种社会中并没有起码的为人尊严，遭受到歧视和白眼；
第二，以父亲为代表的整个家族把一个“救星”的形象投射给孩子，期望着通过孩子的成就（主要体现为学习的成就）能够改变整个家庭的社会地位，或者仅仅是获得失落的尊严（面子）；
第三，在这种亲子关系中，父（母）亲以一种近乎自我虐待的方式省吃俭用，提供给孩子（往往是男孩子）优越的条件——读书，而孩子的整个人格通过读书学习和父母亲紧密的联系在一起。所以当孩子的学习成绩下滑或者“贪玩”不学习的时候，出现的是整个家族系统自我的崩溃。父（母）亲会在此时突然从奴隶一般辛苦劳动供养太子读书的人，变成一个完全忽略儿童爱玩天性的暴君，开始殴打（虐待）孩子，之后又出现自我的崩溃、哭泣、自责。
而通过这个过程，孩子开始真正进入家庭的系统自我中，他会开始刻苦地带有自我虐待色彩地学习，就像自己的父母一样，并且期待着学习能够带给整个家族（学校、村镇）荣耀。在这种情况下，一种具有中国特色的人格结构形成了。我们可以看到，这个孩子的自我理想、自我价值感、以及其情绪和认知模式都是和父母（家人）紧紧联系在一起的，他并不会具有一个相对独立的自我判断标准，而他的情绪和欲望也是和父母紧密联系的。
鲁迅说，中国人是合群的自大。正是说明了中国人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、关系性的。在《长江七号》中，父亲对孩子的教育我想大概绝大部分中国人都是耳熟能详的，这种教育可以总结为两条核心指令：千万不要让别人看不起咱们；读书学习是一切的核心。其实这第二点也是为第一点服务的，“学习好了，别人才会看得起咱们。”而这两点的共同目的都是要建立起“我们”和“别人”的一种关系。有些时候，对这种“我们-别人”关系的需求不过是要求“我们”和“别人”能够彼此平等、相互尊重。
而更多时候，则是期望着“别人”能够无条件地欣赏、崇拜、羡慕“我们”，乃至在“我们”面前感到自卑或者混杂着几丝嫉妒。这后者就是“面子”，面子的背后，是自体-客体系统的施虐-受虐关系的循环和逆转。现在让我们来讨论一个话题——何以中国人会形成这么一个群聚性的关系性心理结构，恰如一位来访者所言，“我就像长在我妈身上的一个东西。”？对这个问题的回答其实应该反问：“何以美国白人会形成一个独立的、和他人有清晰界限、有相对独立的情绪和欲望系统的心理结构？”美国白人的这种“个体性自我”的心理结构是最近200年来适应工业生产要求而在全球大批量生产的精神产品。
“个体性自我”的产生是和民主社会、法治社会、物质丰富、社会大生产保持同步的。而“关系性自我”这种精神产品就特别适应于中国，尤其是中国农村。这就像高保真音响适用于发达国家的都市，而对于饥荒的非洲来说，手摇发电的矿石收音机是最适合的，因为贫穷他们没有电更买不起电池。在一个人口众多、国家无法提供足够保障的社会，“自我”必须是关系性的，才能提供一个社群足够的安全感和稳定性。农民子弟们如果不紧紧地把自己作为人的存在性和父母、乡亲们紧紧联系，那么不可避免的灾难性后果就是他们的父母在一个没有完善社会保障体系下必然要度过穷困潦倒、孤独悲惨的后半生。
‘拾’ 急！！！电影《黄河绝恋》赏析！！！！
“君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回”自古以来,我们的母亲河孕育了世世代代炎黄子孙,鉴证着华夏民族的历史文明。而那场黄河边的生死绝恋,成了母亲心中永久的伤痛。安琪儿为了使欧文能安全渡过黄河,毅然割断缠绕于身的生命之绳的感人画面依旧清晰地呈现眼前;欧文那撕心裂肺的呼喊声,依旧阵阵响彻天际;黑子为了掩护他们渡河而用身体堵住日军枪炮的英勇行动,依旧震撼心灵。《黄河绝恋》,这部充满正义与情感的影片,不仅让我体会到了真爱与真情,更让我清楚地目睹了日本军国主义的残忍与邪恶。
在纪念抗日战争胜利60周年的今天,我们不得不回忆起过去的屈辱历史。我仿佛坐上了欧文的战机,飞到了当时的那个年代,来到了黄河岸边。
从1840年起,从资本主义的英国用武力打开中国大门的鸦片战争开始,我们的祖国逐渐沦为受各帝国主义国家宰割,奴役的半殖民地半封建的国家。从1874年起,日本军国主义者多次发动对中国的侵略战争,给中国人民造成了空前深重的灾难。
黄河开始怒吼咆哮,不再沉吟,似乎一条苏醒的巨龙,和我共怀历史之悲。
还记得1895年的中日甲午战争,迫使中国清政府签定了丧权辱国的《马关条约》,从中国割去了台湾等岛屿,掠去了巨额赔款。还记得1900年日本派兵1万多人参加八国联军,充当这伙国际强盗的主力军,侵入北京、天津地区,强迫中国清政府签定了《辛丑条约》。还记得1914年第一次世界大战爆发,日本乘机扩大对中国的侵略,借口对德宣战,出兵山东、从德国手中夺走了我山东半岛,并公然向袁世凯提出了灭亡中国的“二十一条”要求,1927━1928年,日本又三次出兵山东,制造了“济南惨案”。
日本军国主义违背人民意志,对中国多次发动侵略战争,特别是20世纪30年代对中国发动的全面侵略战争,给中国人民造成深重的灾难。1931年,日本军国主义挑起“九·一八事变”,以武力侵占了整个东北地区。1937年,日本军国主义又挑起“七·七事变”,对中国发动了全面的侵略战争,侵占了中国的半壁河山。日本侵略军在其所到之处,以极其野蛮残暴的手段进行烧杀淫掠,无恶不作。日本侵略军对抗日根据地实行了极其残酷的烧光、杀光、抢光的“三光”政策。他们强迫中国劳工从事奴隶般的苦役,制造了许多堆满尸骨的“万人坑”。
中国人民乃至世界人民都不会也不能忘记侵华日军在南京的大屠杀。日本侵略者用中国人作细菌武器实验和活人解剖,令人发指。对于饱受侵略战争苦难的中国人民来说,这一切是永久的伤痛。日本军国主义者发动的侵略战争，对日本人民来说,也将是永远不会忘记的教训。
然而,纵使日军时刻进行着惨绝人寰的侵略,坚强的中华儿女还是义无返顾地与日军战斗到底。纵使国民党政府起先推出了“不抵抗政策”和“攘外必先安内”政策，但最终还是在伟大的共产党的鼓励下建立了抗日统一战线。面对日军的暴行，国民党和共产党分别在正面战场和敌后战场合作抗敌，并发动人民群众，最终不仅打败了日本帝国主义，而且通过战争大大削弱了中国的反动势力，大大增强了新的革命因素，使中国人民在政治上、思想上、组织上的进步达到了新的高度。
瞬间，我仿佛听到了安琪儿欢呼的歌声,和着黄河的奔腾声,天籁般震慑我心;仿佛看到了安琪儿美丽欣慰的笑脸,在母亲河中此起彼伏;仿佛出现了欧文与安琪儿相拥庆祝胜利喜悦的场景。
是啊,岁月的脚步匆匆走过60年。黄河边上的硝烟已随风飘散，历史仿佛已经远去。但是，从卢沟桥头卷起的那场战争留下的教训却是刻骨铭心。对于中华民族来说，那是永远的国殇，永远的奋争，也是永远的追思。那段历史留给我们的不仅是悲痛欲绝的哀伤、洗刷不尽的血泪、永志追思的英烈和伟岸壮阔的史诗，更是追求和平的渴望、永不再战的期盼、强国富民的决心和睦邻友邦的祝愿。
60年的岁月，已经足以把当年同胞之间的政治恩怨逐渐化解。在这个时刻，将所有中国人——不管他居住在大陆还是台湾、是共产党员还是国民党员——凝聚在一起的，是对那些在漫长而艰苦卓绝的战争中牺牲将士的敬仰，是对那些无辜死难的同胞的怀念，也是对当年胜利之后举国欢腾的壮观场景的重温。从抗战将士那里，我们及我们的后代能够知道什么是勇气，知道自由之珍贵；从胜利的荣耀中，我们也能够知道什么是民族的尊严。我们的心灵空间应当留给我们的将士、同胞，而不是让曾经的敌人继续占据我们的意识。
虽然黄河边的这场绝恋会随时光流逝而被人遗忘,欧文与安琪儿的名字也会沉浸于滚滚黄河水中,但是，我们的母亲河还会一如既往地鉴证历史的是非对错，如实交代于我们的子孙后代。为了我们的明天，必须前事不忘，后事之师，用正义书写史实，给后辈做好榜样，让明天更加灿烂、美好。