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八两金电影经典台词

发布时间: 2022-05-06 02:30:17

香港电影为什么老提到达文西(像赌神2、国产007等)有什么说法或典故吗

这个还是有些牵扯的,首先要说明的是两部电影中达文西的扮演者都是罗家英老师,这样也使得这个角色有了一定的人物延续性。而且,在这两部电影中罗家英的表现都是那种看上去很严肃、认真的样子,实际上却是一个搞笑担当。

《国产凌凌漆》上映时间是1994年10月13日。

这样就豁然开朗了,在《国产007》中已经大火的达文西穿越到了《赌神2》中客串了一个小探员,既带上了笑点又带上了看点。

这样你看懂了吗?

㈡ 长江7号七仔的制作 急!急!急!急!急!急!急!急!

影行了全面回顾,自嘲地称自己是“那个死跑龙套的”。而周星驰的进化也并非一帆风顺,回顾他的作品,水平参差不齐,只要票房一滑坡,就有人炮轰其无厘头表演走入死胡同。每遇危机,银幕上张扬的周星驰嘴上不承认,暗地里却一直不断进化自己的作品:其喜剧风格从夸张到内敛,从搞笑到温情,从肢体语言到进入人物内心,叫人忍俊不禁,笑中有泪。
周星驰始终以一个小人物的角色征服观众,他所表现的“小人物成长史”让观众感到亲切,在这些角色身上,观众可以找到自己。周星驰扮演的小人物呈现出典型的市井小人物特征,但乐观,充满理想,即使亲眼看着自己的梦想被击得粉碎,也不会放弃,他会再次爬起来,继续努力证明自己并非痴人说梦。笑中带泪,悲喜交加,正是周星驰之所以成为周星驰的原因。“人无理想和咸鱼有什么区别?”在搞笑之外,小人物的励志精神契合了大时代的主流价值。
《长江7号》的这次进化,有周星驰敏锐的商业嗅觉,更有自己人到中年的感悟。他的搭档林子聪认为:“《长江7号》很大的突破是——这个故事很家庭化,以前他的电影里家庭是很少出现的概念,虽然这个家庭很小。”田启文则认为,这种变化很正常,“人总会变大,也会做父亲”。周星驰在接受记者采访时也表示,小孩子是自己一直想触碰的题材,这个心愿已经存在良久。当这一次周星驰首次以父亲的形象坦然地面对自己的过去时,也让那些还不愿意长大的影迷学会用微笑和温情面对现实生活。所以,这次观众的期待和周星驰的心愿在《长江7号》中能够得以完美地对接。

《长江7号》观影指南
三年磨一剑的周星驰,正式交出了他的作品《长江七号》。人家是几年积累出一部电影,作为观众的我们,也不应该看无准备之电影。虽然我们之前已经不吝笔墨地报道了这部中国电影史上的第一部科幻大片,但我们还是有必要再最后梳理一下这部电影的几个关键词,这样才好让观众在看电影前的最后时刻做好一切准备工作,这些准备工作包括上唱片店购买很可能已经绝版的老唱片、从碟架上翻出积了N层灰尘的老电影等等。
第一关键词:星女郎
周星驰以往的电影中,几乎逢片就会诞生一个在日后大红大紫的星女郎。这一次的《长江七号》也不例外,而且它还头一次出现两个星女郎,并创造了星女郎年纪最小的纪录等等。

一号星女郎:徐娇

片中饰演:小狄
徐娇是典型的人小鬼大
因为长相酷似周星驰的童年,当时只有9岁的宁波小女孩徐娇成为万千人中的幸运儿,剪短头发变成了周星驰在《长江七号》中的儿子小狄,其在影片中的戏份之重,甚至超过周星驰本人。由于徐娇可爱又懂事,而且能吃苦——据称她每天都是全剧组起得最早的一个,在《长江七号》拍摄过程中,周星驰对徐娇感情日深,后来干脆认她做“干女儿”。徐娇对星爷也十分亲近,两人常在片场打打闹闹。周星驰多次公开夸奖徐娇,称之为“百年难得一见的天才童星”。因此,星辉公司与徐娇签订了8年的合约,徐娇也由此成为“星女郎”中年纪最小的一位。为了不埋没徐娇的天分,周星驰还打算以“资优生”计划申请她赴港读书,而且全包学费和生活费。

二号星女郎:张雨绮

片中饰演:袁老师
毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校的张雨绮,是周星驰遍布全国范围“选角”过程中秘密诞生的翘楚。在《长江七号》中,张雨绮扮演一位温柔善良的老师,对学生徐娇呵护备至,也与周星驰之间产生了一份微妙的情愫。而为广大八卦爱好者们津津乐道的,恐怕还是张雨绮在拍戏之外的各种传闻:开机发布会走光露底、割双眼皮差点被换角、全身抽脂近20处、整容变成宋慧乔……尽管《长江七号》还未上映,张雨绮已然接拍了周星驰投资、冯德伦导演的《跳出去》,并担任了柴崎幸主演的日本影片《功夫少女》的女二号,这个未满20岁的山东姑娘星途堪称一片大好。但是种种迹象表明,张雨绮和周星驰之间颇多矛盾,或许她会步黄圣依的后尘,过河就拆星爷的桥呢?
第二关键词:《Sunny》
周星驰以往电影中,对音乐的运用堪称一绝,他对音乐的使用,不仅非常符合剧情的需要,而且基本上实行了拿来主义,这一次也不例外。《长江七号》的主题曲居然是一首20世纪80年代Bonny M乐队的迪斯科名曲《Sunny》!感兴趣的观众,可以去大一点的唱片店搜寻他们的老唱片,运气好的话,你就能提前感受到《长江七号》里的主题曲!
第三关键词:致敬
很多天才都有病,周星驰的病是喜欢在电影里向大师致敬。这一次在《长江七号》中,他延续了这一称不上光荣的传统,而且致敬的对象已经扩大到自己的身上——据悉在片中有向他上一部电影《功夫》致敬的镜头!自己向自己致敬的周星驰虽然还暂时没有成为大师,可是他无疑在潜意识里已经把自己放在了大师的位置上。
第四关键词:长江七号
如同皇后大道上无皇宫的道理一样,长江七号也和长江没什么关系,它是一只狗,而且是外星狗,更是周星驰自己参与设计的一只狗,而真正的原因是对他第一条自己花钱买的狗BUBU和现在的这条Chocolate的一种纪念。有关已故的BUBU的影像,我们可以在《唐伯虎点秋香》里看到,那只出现在后花园里的,把巩俐等一干美女吓得抱头鼠窜的大狗,就是BUBU啦!
第五关键词:龙套
周星驰电影中的重要杀手锏之一,就是他的那些金牌龙套。吴孟达这样的配角还没资格被称为龙套,真正的龙套,是只在电影里露一下脸,但却对整个剧情产生重大影响的神秘人物,像《功夫》里的那个拿葱的大婶,《喜剧之王》里的柳飘飘口中的“极品”八两金,而周星驰也在电影中为龙套正名:请不要叫我死跑龙套的!在《长江七号》中,其实最大的悬念不是周星驰最后生死如何,而是哪一个出场的龙套会成为电影史上的经典人物。

幕后故事

《长江7号》最难忘的三个月 酸甜苦辣俱全

最专业的一次:动用天文望远镜

万里国际学校是周星驰最信赖的大本营。里面红外线监控,工作人员审查;外面保安把守,公安巡逻。即使是这样的铜墙铁壁,记者还是拍到了周星驰在校园后门说戏、赤膊跑步等珍贵画面。这些画面要归功于一架高倍的天文望远镜。因为当时找的拍摄点是与万里国际毗邻的蛟川书院,离拍摄地点有400多米距离,这可不是一般的相机能做到的。幸好从市青少年宫借了一架高倍天文望远镜。有了天文望远镜的帮助,远在天边的星星都近在咫尺,更不用说400米开外的“星爷”了。可惜天文望远镜目镜要和相机镜头对焦还真不是件容易的事情,刚把望远镜的焦距调好相机的焦距不对了,相机焦距对了望远镜的又走样了。半小时下来,眼睛酸了,头晕了,连胃也开始犯酸。原来对焦久了也会“晕镜”。

最恐怖的一次:江北木材厂拍“飞碟”

白天跟踪还算好的,最可怕的是郊外的夜戏。听说江北木材厂的夜戏会亮“飞碟”,傍晚时分记者就赶往木材厂。到了江北才知道那到处都是木材厂。步行一个多小时才找到片场,当时天已经全黑。深秋晚上江风吹在脸上身上一阵阵发冷。冷点累点倒无所谓,可恶的是飞碟一直躲在杂物堆里,任凭围观的人千呼万唤都不出来。实在冷得厉害,记者只好暂时撤离到街边找了个暖和的地方喝口热汤。晚上10点,当记者再次来到片场时,围观的人所剩无几,飞碟也露出半边脸。正高兴呢,摸黑找隐蔽的地方,突然从木材堆里蹿出几条大狗,张口就叫。幸好躲闪及时,没有伤到也没有被剧组发现。更幸好的是及时抓拍到飞碟上天的珍贵瞬间,总算不辱使命。

最尴尬的一次:溜进产房拍周星驰

在宁大附属医院拍摄的是周星驰“因公殉职”的夜戏。把医院走了个遍,发现最佳拍摄观察地点竟是妇产科的一个病房。更巧的是这间病房正好空着,来不及细想就摸黑安营扎寨。刚端起相机,突然进来两个人,开了房间的灯。强光刺得眼睛都睁不开,定睛一看原来是两个年轻护士。看到这样的场景护士也呆住了,“你们是?”“嘘”,记者赶紧示意,指了指相机,“记者”。护士望了望窗外,看了看相机,好像什么都明白了,也用食指放在嘴唇上“嘘”了一声,还把灯关了,然后悄悄退了出去。后来,护士告诉记者,当时记者驻扎的病房警示铃突然响起来,还以为有产妇需要帮忙,所以赶过来看看,想不到这“产妇”竟是记者。

精彩花絮

周星驰,又回来了,在他的故乡宁波,一部名为《长江7号》的影片已投入拍摄近一个月,这部被媒体称为“科幻”的电影其实成全了现代人的一个童话。当内地三位大导演都对古装武侠大片投去注目礼时,另一种大片终于来到,包裹在科幻背景下的成年人童话,正在来临。一双破旧的解放鞋,一条看起来很久没洗过的深蓝色背带裤,再加上一件皱巴巴的灰色西服,胡子头发都有些斑白的周星驰以这个造型,演绎一个流落城市街头的流浪汉,当然你也可以把他看做一个“格格不入”的外星来客。

此前报道说《长江7号》的英文名字就是“A Hope”,一个希望,一个周星驰的希望,或者中国大片的另外一种希望。

流浪汉:宁波危房的拾荒者

周星驰在影片中扮演一位流浪汉,身着一套简直“捡垃圾”款式的衣服,那双堪称绝版的“解放鞋”甚至可与《少林足球》中的那双“足球鞋”相比,而外套显然是捡来的二手货,那件没有里子的破西装,实在好似一个“玩笑”。穿着这样一套行头的周星驰竟然就在宁波的“银泰商厦”门口开始“逛街”了。

这位流浪汉其实就住在不远处的一个小楼上,那是一片工地,所有的房子都拆迁了,孤零零地就剩下一座三层的楼。所有的外墙都已倾倒,只剩下可以遮挡风雨的断壁残垣。周星驰在戏里有家爱儿子,在戏外他对这孩子毫无办法,好动的孩子经常爬高上低,然而除了叫他小心之外,星爷也没有其他办法。

“女”儿子:和爸爸寻找到“宝贝”

剧中那个生活在社会最底层的流浪汉,却依然对自己的孩子充满爱意。那个孩子短发,身体羸弱,穿着同样破旧的衣服,和一双明显是捡来的前后开口的大人皮鞋。虽然是穷人的孩子,但也很活泼爱玩,并一直羡慕有个玩具,当然这对于爸爸似乎太难了。但“买不起”可以捡,逛了半天商场毫无收获的流浪汉最终在一个垃圾桶中发现了“宝贝”。

这个孩子眉目清秀,并且和“爸爸”周星驰有几分神似,古灵精怪却弱不禁风。然而“他”却是个女儿身,这个女孩子似乎对自己的表演非常满意,并赞叹出四个字“不可思议”。

外星人:“宝贝”是他们的重要装置

捡来的“宝贝”不仅是儿子的玩具,更是外星人的一个装置,一个属于未来世界的装置。在日本动画《机器猫》里,你就可以把“叮当”和“宝贝”联系在一起,而周星驰也非常喜欢这部动画片。“宝贝”的到来完全颠覆了流浪汉父子的生活。

在另一边,外星人正在浩瀚的宇宙中焦急地寻找自己的装置,并且不要给人类带来麻烦,于是外星人就不时造访流浪汉父子,希望能取回装置,那是他们的宝贝。于是这出父子之爱的戏就得以继续上演了。

星女郎:周星驰不会炒掉她

星女郎的故事最近“走热”了。据说因一个小小的双眼皮手术,周星驰几乎要把她“炒掉”。宁波的不少市民都见过了周星驰新挑选的这个上海女孩。张雨绮前几天还和周星驰及剧组的其他人一起吃饭,饭桌上关系非常融洽,虽然张雨绮的戏分事实上还并未完全展开,但也一直和剧组住在宁波。周星驰从未想过要“炒”她,甚至还安排了不少新片给她,据说在完成这部戏之后,她将在不少电影中露脸,成为黄圣依之后星辉公司全力力捧的对象。

大导演:用高科技武装出来

当《少林足球》、《功夫》等影片慢慢改变了周星驰一向的“爆笑”印记后,越来越成熟的他正尝试一种类似于《ET》的题材,带有漫画、童话和科幻色彩,要表达自己对“亲情”的理解。

周星驰蹲在宁波闹市的街头,里里外外围了上百人,他就那么蹲着,很自若也很严肃。为了满足自导自演的要求,他甚至装备了“一部手机”,这部“手机”事实上就足够“未来科技”了,它是一个无线的监视器,事实上,两部摄影机的图像直接传到了作为演员的导演面前,自己的位置、机位和镜头他直接就能看到。“大导演”周星驰就这样确保了自己能够准确掌握自己的电影。

好场面:以外星技术锻造

接下来的戏将在三栋还在建设的高楼工地继续。当人们对在竹林间飞舞的侠客“腻味”时,超重力的未来镜头将源于“外星”技术。在宁波的万里国际学校,就曾经有外星人飘然落下水池的精彩表现,而新的楼宇间也将上演周星驰的“分行”镜头,32楼的“高度”确保了这种视觉效果的惊人。

并非所有的视觉效果都是侠客能完成的,我们只能期待出现《ET》中那充满想象力的惊人画面——月光安静地洒向大地,孩子们的自行车腾空而起。周星驰“童话”式大片中何尝不能出现这样的场景呢?

有市场:星爷本来就是票房保证

周星驰本来就是票房的保证,当《少林足球》和《功夫》延续他的成功后,我们也就不会对《长江7号》的票房抱有任何怀疑。几天前投资方的代表,中影集团领导韩三平悄然来到宁波给周星驰打气,并很有信心地告诉周星驰,下个月影片票房的保底、贴片广告的保底、盘片版权的保底都能签好。周星驰听后,突然幽默了:“什么还要下个月?”

周星驰正在制作各种不同的大片形式,而从《卧虎藏龙》开始的武侠大片,也正在渐渐走向“冷门”。这时,其它形式的电影正在不断寻找属于自己的天地,显然已经有足够的市场摆在周星驰前面。

一个不同的角度

电影《长江7号》拍摄尚未过半,却已经吸引了媒体足够的目光,周星驰的名字显然是关键。而这全新的题材却更透露出另外一种美,虽然披上了科幻的外衣,戴上“外星人”的皇冠,但却实实在在想继续诉说小人物的命运,很多影片的参与者都表示这部电影事实上并无所谓外星的故事,而是一个城市童话,内容凸显了伟大的父子之爱。

这是完全风味不同的另外一种风格,中国并非只有武侠故事,并非只有仗剑行走的侠客才能诠释东方浪漫主义,也绝不是林间的凌波微步才能造就银幕上的视觉奇观。我们更需要其他不一样的东西,那些可以疯狂搞笑、或者惊奇悚动,或者就编一个属于小人物与外星人的故事。穿得破破的周星驰已经拍了一部很不同的《功夫》,但并没继续下去,他觉得换一个题材也不错,于是有了《长江7号》。周星驰电影来源于另外一个全新的角度。

花絮:

周星驰表示,影片之所以取名《长江7号》,是因为构思灵感来源于“神州”载人飞船,“全片中火箭和外星人占了很大一部分内容,带有科幻色彩,还会出现很多不可思议的全新角色。在这部影片里,特技会占很大一部分比例,对我来说也是一个很大的挑战。”

本片在宁波郊外的一所国际小学开机,一向对拍片严格保密的星爷,一如既往地动用了人们所能想到的“星级”戒备:学校启动红外线警报监控,当地警察带领学校的校警在各处密布哨点,无关人员无法进入拍摄学校。

周星驰上海宣传《长江7号》回忆童年穷苦生活

刚刚结束了在北京的宣传,2008年1月25日下午,周星驰带着他的《长江7号》来到了上海,一起前来的还有新任“星女郎”张雨绮、小演员徐娇以及林子聪。

在电影中,周星驰演绎了一位穷苦的父亲带着他的儿子一起生活。周星驰透露,其实他童年的生活也并不富裕,过得也是清贫的生活。不过这样的生活环境让他学会了如何在逆境中成长,如何靠一个人的力量把事情做成功,这对他来说是一笔很大的财富。

节俭的周星驰平时一直以自行车代步,他说:“骑自行车是我一直以来的习惯,如果开车出去还要想着怎么停车,但自行车就真的很方便。”

《长江7号》
春节前最后一部华语大片《长江7号》将在明天上映,在《功夫》上映三年后,“无厘头大师”周星驰的这部科幻片令万千“星迷”期待不已。然而,从前绝对男主角的周星驰,这次沦为小孩和狗的绿叶;从前的招牌菜无厘头风格,这次转为以温情和催泪唱主角。在你走进电影院前,你可以把以前对周星驰的印象尽情抹掉,继徐克、吴宇森、冯小刚等导演转型之后,影迷心目中的周星星将会变成一个“周新新”。
转变一:周星驰不再负责搞笑
在周星驰的电影中,绝对主角一直都是周星驰,负责搞笑的也是周星驰。即使是他在转为导演之后执导的《少林足球》与《功夫》,仍然是以他的角色为中心。到了《长江7号》,“星迷”最熟悉的周星驰不见了,虽然他仍然挂着第一男主角的头衔,但已经不再是笑料的始发点,搞笑的责任转到饰演他儿子的徐娇身上。
升格为“老爸”的周星驰在《长江7号》中,饰演了一个他从影以来形象最破落潦倒的小人物,脚穿补了又补的破鞋,身着破旧不堪的衣服,坐在数十米高空的建筑物上吃盒饭……加上正正经经的严父形象,让周星驰的煽情指数急数上升,炮制的笑料就急剧减少,唯有在影片结尾当周星驰认真地跟张雨绮说:“近来我发现自己健康出问题,就是我发觉自己太帅了。”这一幕招来爆笑不止。
幕后调教徐娇有方
从《长江7号》自香港首映以来,饰演小狄的徐娇得到的赞誉最多,这也从侧面反映了周星驰的导演功力日渐深厚已是不争的事实。
夸张的动作和表情,一直是周星驰电影的一大特色,以往这种表演任务都是由他本人来完成。在《长江7号》中,10岁的徐娇虽然年幼,还要在电影中反串男生,但在周星驰的调教下,她小小年纪便得到无厘头的真传,无论从台词的语速、还是表情的夸张程度,都带有明显的“周氏风格”。
笑位一:遭肥妹示爱
在小狄学校内,有个身形巨大的女同学暗恋他,有次小狄因为不记得带运动鞋上体育课,而被老师罚站,当胖女同学对着小狄说:“我宁愿你以后都不记得带运动鞋,因为我以后可以陪你一起罚站。”频频吞口水打冷震的徐娇一副鬼马相。
笑位二:小狄“见鬼”

片尾周星驰向张雨绮献花,并认真地说:“近来我发现自己健康出问题,就是我发觉自己太帅了。”这一幕惹来观众爆笑。

父亲死而复生,小狄开心地哭倒在父亲怀中。
周星驰给小狄捡回来的玩具球变成外星狗那段戏,将徐娇的演戏天份发挥到淋漓尽致,不断受到惊吓的小狄丰富多变的表情与肢体语言,时而目瞪口呆,时而手舞足蹈,俨然一个有着丰富表演经验的老演员。
笑位三:梦中个人秀
小狄梦到外星狗“7仔”助其考试拿到100分、游泳快过快艇、跑烂跳步机等狂喜表现,与现实中处处受挫的倒霉表情形成鲜明对比,徐娇将两种极端情境下的反应做得十分到位。
转变二:收敛整蛊作怪,投入温情
在周星驰电影中,表现父子情的内容并不罕见。过往表现父子情的电影,比较有代表性的是《逃学威龙》和《武状元苏乞儿》,但他与吴孟达在《逃学威龙》是一对假父子,两人经常互踩互相拆台,以搞笑为主;在《武状元苏乞儿》中,吴孟达则是对周星驰百依百顺,过分的溺爱,这些影片对父子情表现得都不够深入。而《长江7号》则是一部将父子情“煽”到极致的影片,温馨、感人,夸张无厘头反倒退而次之,这在周星驰的电影中还是首次。
“大家看过电影之后,一定会觉得有些奇怪。”周星驰说道,“我这次都和以往有着很大的区别。我发现其实自己还有很多东西可以完善,可以去想、可以去做,所以我会在接下来几年中,尝试不同的风格,温情只是开始。”
温情桥段无处不在
因为童年时遭遇家庭离异,“父爱”对周星驰来说其实是一个很陌生的概念。周星驰《长江7号》里的父子情,一半是小心的尝试,一半是完美的想象。不过,片中父子俩相依为命的温馨场景倒是无处不在。
场景一:父子打蟑螂取乐
蟑螂虽然恶心,但对住在破房子里的周铁父子而言,却成为唯一的娱乐方式。片中,两父子在吃饭时,一只蟑螂却出来打扰,小狄一巴掌过去就把它拍死,周铁虽然告诫儿子不要在吃饭时打蟑螂,却并不阻止。吃完饭后,两人还震动桌子,更多的蟑螂出现,两个一起打蟑螂,其乐融融。
场景二:外星狗发电修风扇
周铁花钱买的一台旧风扇坏掉,由于天气太热,父子两人难以安睡。这时,外星狗醒来,摆了几个李小龙姿势后,放电波将风扇修好,有了凉风的父子终于安睡过去。而外星狗却因用了太多能量而累极,连爬上它的“床”都很困难。不过,从它的表情来看,依然很欣慰。
场景三:教训儿子不要作弊
小狄作弊失败,只好自己将零分改成100分,拿着试卷向父亲报答,高兴的父亲却在工地上被告知儿子作弊,差点跟工头打起来。父亲回家教训儿子,两人吵来吵去,最终变成激励:“你有能耐就凭真本事,考一个六十分过来给我看看,那我就永远不管你!”
场景四:外星狗舍命救人
工场上的周铁因一场意外坠地而死。外星狗不忍心看着小狄失去父亲,用尽全部能量将他救活,自己却死去。一觉醒来的小狄,发现父亲真的活了过来,一把抱住他,连说“我要好好读书,不吹牛,不打架,将来做一个对社会有用的人!”父亲则说“这就乖!”父子重逢,令人感动。
长江七号于2008年1月30日首映。原定1月31日首映。后更改为30日。《长江七号》首周票房6276万美元。

经典台词

一:“星爷”对儿子的家训(片中反复出现了3次)——我们虽然穷,但是不能说谎,也不能打人;不是我们的东西,我们不能拿;要好好读书,长大要做个对社会有用的人。
二:“星爷”买回一台不能用的破电扇时,小狄像个小大人一样教训爸爸——
小狄:你大爷,你机灵一点行不行啊?
周铁:谁是你大爷?
小狄:我同学说的。
周铁:你同学是你大爷?我们虽然是穷人,但也不能乱说脏话啊……
三:因为一段儿子考试的对话,周铁与工头大吵一架——
周铁:我儿子考了100分。
工头:你儿子作弊。
周铁:为什么这么说?
工头:我儿子作弊才考了60分,你儿子考100分还不是作弊啊。
周铁:我认识他这么久,他不是这种人呀。(带哭腔)
无厘头:
袁老师:最近身体怎么样?
周铁:最近身体有点问题。
袁老师:什么问题?
周铁:我发现我最近好英俊啊。
袁老师:蛮好笑的。

●蛋挞头谈梦想:“我以后要做大企业家!哪一方面都可以,但一定要大!大吃小,小被吃。”

●蛋挞头说美娇(儿童版如花):“为什么现在学生的素质那么差?这个这么矮,那边又有个那么奇形怪状的,有病就去看医生,不要乱跑出来,让警察来把这个妖怪抓起来!”

●小狄:有鬼!你给我的那个球有鬼!

●周星驰:别想转移话题,就会欺负我没读过书。

●体育老师:跳高靠的是什么?一个字:天分加努力。腰马合一、充足睡眠、尊敬老师……小狄,小孩子不应该跳那么高,那样子是不合情理的。(降低了跳杆)乖,来再跳一次吧。

●体育老师:你这个肤浅低俗、人面兽心的学生,没品位到这种地步!

㈢ 中国娱乐届丑角成名有哪几位

中国娱乐圈“金牌丑角”的十大男星

1、周星驰

周星驰 1988年初涉影坛,后相继主演《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等,自编自导自演《国产凌凌漆》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等多部影片,6度打破香港电影票房纪录,并获得8个香港电影年度票房冠军,创下打破票房纪录次数及获得年度票房冠军次数的纪录。自从走上喜剧之路,周星驰真是竭尽全力的埋汰自己,叫化子、神经病、龟公……各种奇怪的角色他都演了个遍,以致到最后观众只注意到他的演技,早就忘了他是长得丑还是帅。

2、吴孟达
吴孟达1953年1月2日出生于福建厦门,七岁随父母移居至香港。在香港电影中与周星驰合作成为搞笑无厘头的黄金搭档。吴孟达被电影界尊称为“达叔”,是金牌配角,被冠以“搞笑男二号”称号,被誉为香港和华语影坛片酬最高的黄金配角,也曾获得多届香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男配角提名,并荣获第十届香港电影金像奖最佳男配角。

3、八两金
原名叶竞生的八两金原本是在工地工作,这张脸的都不会忘了他,我们只能用鬼斧神工这四个字来形容他的面貌。后来参加演艺训练班开始演意生涯,和周星驰合作过多部电影,《千王之王2000》扮演聋五,在《行运一条龙》中扮演吴留手,在《喜剧之王》中扮演“极品”——居然从耳朵里、头发里爬出虫子来。目前为止,他只得到过一个奖——最丑男人选举冠军。

4、李建仁
说到李建仁,这个名字大家可能没什么印象,但说起如花,可就无人不知无人不晓了吧。李建仁和周星驰在中学就认识了,当时结缘之后,加上父亲又是嘉禾影业的摄影师,让他想踏入演艺圈。最让人印象深刻就是每部片里惊人的回眸一笑,搭配招牌的挖鼻孔手势,不管是如花或是《食神》里的女高中生,还有《少林足球》中美容室的老板娘,李建仁把丑角的精髓发挥得淋漓尽致。“如花”一角成为周星驰电影中丑妇人的代名词。

5、吴耀汉
吴耀汉是录像厅时代香港喜剧电影里的一位重要人物(多为配角)。代表作是五福星系列电影。五福星是嘉禾电影公司为了对抗最佳拍档电影系列而拍摄的,在当时也一直位居电影票房前列。五福星里那个古灵精怪的死气喉,是吴耀汉最成功的角色。90年代后吴耀汉逐渐淡出娱乐圈,偶尔也有客串角色。2013年复出接拍了麦浚龙导演的《僵尸》。

6、徐锦江
徐锦江1961年10月13日出生于黑龙江牡丹江市,毕业于广州美术学院。徐锦江本来是国画大师关山月的弟子,画艺颇深,可惜世道不好,不能用本行养家,最后不得已来拍三级片,在电影里,他演了很多丑陋可笑的角色。1994年徐锦江和老婆蚂蚁(殷祝平)相遇,见了3次面说了3句话,两人就注册结婚,这段感情已经走过了20个年头,两人依然如胶似漆,形影不离,羡煞旁人。

7、杜旭东
电影《有话好好说》里那句经典台词“安红,俺想你!”让观众记住了那位喊话的民工。他就是中国首屈一指的反派演员—杜旭东。从《洪湖赤卫队》中的汉奸,到《大宅门》里的无赖,再到《神医喜来乐》里的药霸,在杜旭东20多年的演艺生涯中,被冠以“金牌丑角” 的头衔。多年来,杜旭东给观众印象最深的是反派角色,由于演技的炉火纯青,经常出演汉奸,又被成为是“中国汉奸第一专业户”。

8、李明
日前,正在热播的电视剧《干得漂亮》中,那位盗墓世家传人、妖道、后转为抗战一兵的“神仙棍儿”让观众过目难忘。这位传奇人物的饰演者,就是有“老戏骨”美誉的李明。在靠着青春靓丽外型打天下的娱乐影视圈,李明这样一位在外形上与普通人相比都逊色几分的丑男人,却在二十年中连演八十余部影视剧作,且不少角色在观众心目中留下了很深的印象。李明是北京电影制片厂演员,以善于塑造外貌丑陋,行为恶毒,内心扭曲的反派形象着称。李明演坏人出名后,很多人会在现实生活中排斥他,讨厌他。

9、计春华
说计春华你不一定知道,但说起《少林寺》里的秃鹰你一定会想到他的脸。光头、没有眉毛、表情凶悍,皱一皱眉都可以吓哭小朋友。正因为这样突出的形象,计春华一直以来的角色也大多是坏人,且深入人心。不过听说,这样一人可以被家长用来吓唬小朋友的人生活中其实是个很健谈率真,很随和的人。

10、王宝强
王宝强1984年5月29日出生于河北省邢台市,6岁开始练习武术,8岁在嵩山少林寺做俗家弟子,20岁时主演独立电影《盲井》获金马奖最佳新人奖及法国、泰国电影节最佳男主角奖。2004年因参演冯小刚的贺岁剧《天下无贼》其朴实的个性和独特的形象赢得关注。王宝强在荧幕上的表演似乎都很本色,不管是《盲井》里挖煤的小男孩,还是《士兵突击》里的许三多,或者《天下无贼》里的傻根……因为这些接地气的草根形象,让观众很快就接受并喜爱了他。

㈣ 在周星驰电影里的配角,为何都能那么经典

香港美食家菜篮……蔡澜先生对美食的评鉴就是:一道美食只吃一口!

这一口要求从看到、闻到、入口、咀嚼直到咽下都得面面俱到。通过这口仅有的、细致分别以取得这口美食带来的精华和特点,然后不再吃第二口!细细品味!细细回想!却越想拥有!

品,才出其内涵,才晓其所含情趣!再多一口则可能有被个人感觉器官影响而误判其好坏了!

周星驰也一样!

因为周星驰的电影太经典了,与其说是配角经典,不如说是周星驰的光芒太强。

达文西,如花,龅牙珍,八两金,酱爆,达叔等等,他们之所以被大家铭记,是因为他们出现在了周星驰的电影里,如果不是周星驰的电影,放到其他的电影里,观众看了会想吐。周星驰的无厘头表演把电影的氛围带起来,配角们配合一下,就能让观众哈哈大笑,如果没有周星驰,他们的表演就是尬演,参照没有周星驰出演的《西游伏妖篇》《西游降魔篇》《美人鱼》,都是无厘头风格,因为没有周星驰,氛围完全不对,观众看了根本笑不出来。

㈤ 周星驰的电影中都有哪些比较有名的配角

儿时,星爷的电影给大家提供了无限的快乐。如今回看电视剧中他表演的人物角色,搞笑中一直带上一点点幸酸,用笑中带泪最合适但是了吧。

你是否还记得他曾在专访上说过那样一句话:“我本来演的全是不幸,不清楚为何你们都觉得是喜剧片呢?”对啊,儿时大家看他的影视作品是笑着看了的。现如今再看,大家已能感受电影中这些小人物的悲伤和心酸。

周星驰的无厘头喜剧大家一直在不断观看,想象一下,要是没有别的绿叶子的烘托呢?不管周星驰的哪一部影片,龙套充分发挥的功效一直可以出乎意料。那么,让我们一起一起来看看周星驰的电影中的十大搞笑龙套有什么。

星爷的电影中经常会出现一些令人出乎意料的人物和经典片段,也更是由于这种绿叶子的衬托,才使我们看到了一部又一部的经典。向他们致敬,也谢谢她们在周星驰的电影中奉献的经典人物角色。

㈥ 人丑也要丑的有特点,他是周星驰最丑配角,他是谁

一个人长得美,可以在娱乐圈里依靠美貌畅行,但是一个人如果长得足够丑呢?其实也是可以走出不一样的精彩演绎之路的。很多人即使长相尚可也会在影视作品中故意扮丑,这就让一些长相奇丑无比的人有了发展的契机。周星驰的电影中就有不少“丑角”。

八两金

先说演技,影视圈的都知道喜剧演员是最稀缺的,也时最难演的,电影中的喜剧部分对于导演来说往往是自己也没法把控,很多时候干脆交给演员去发挥,好的喜剧演员就越显得弥足珍贵。

周星驰,已经不再是简单的一个名字而已,他已经是一个文化符号,一种文化象征。犹然记得小时候,看星爷的“喜剧电影”可以笑得无可忌惮,而如今再看,却在笑过后得到些许感悟,一部伟大的电影,就是百看不厌,而星爷的电影几乎都做到了,未来30年可能都无法有人能在喜剧电影上超过他。

星爷演技可以称得上精湛,王晶自己都承认周星驰是他见过演技最好的演员,以星爷的演技如果去演悲剧也一样没有问题的。

影视界里面的周星驰,他最大的贡献就是创造了一种喜剧风格,那就是众人皆知的“无厘头”,他在喜剧界的地位无人可撼动,他的很多作品,都成为了经典,很多台词都在网上流行,成为人们口中脱口而出的话语。


周星驰的经典影片很多,其中《喜剧之王》就是其中的代表作。星爷在里面的角色尹天仇其实就是他自己的影子。他出身单亲家庭,从小就和母亲和姐妹相依为命,却有着执着倔强的心和对电影的向往和痴迷。

他的很多作品都给了华语戏剧史上留下了农膜色彩的一笔。他创造了新的喜剧模式,这种喜剧模式让传统的喜剧观众眼球为之一亮,这种创造独一无二,本身就是一件伟大的东西。

这几年来,周的为人也更加低调,专注大陆市场,相信他个人也注意到一些问题,现在的和他合作的人还是评价不错的,起码没啥负面消息。其实从某种程度讲,他比娱乐圈的某些明星品行要好多,但是高处不胜寒!

㈦ 周星驰电影里演聋武的人资料

八两金

编辑本段演员八两金
中 文 姓 名 : 叶 竞 生
英 文 姓 名 : Bobby Yip
艺 名 : 八 两 金
出 生 日 期 :1954 年 农 历 正 月 十 五
出 生 地 点 : 褔 建
身 高 : 1.66m
体 重 : 128 磅
星 座 : 山 羊 座
嗜 好 : 喜 欢 户 外 活 动 、 大 自 然
家 庭 成 员 : 一 妻 一 子
喜 爱 影 星 : 李 小 龙
喜 爱 电 影 : 喜 剧 、 悲 剧
喜 爱 歌 星 : 周 华 健 、 赵 传 、 童 安 格
喜 爱 歌 曲 : 我 是 一 只 小 小 鸟 负 心 的 人
喜 爱 乐 器 : 结 他 、 钢 琴
喜 爱 食 物 : 西 餐
喜 爱 饮 品 : 石 榴 汁
喜 爱 水 果 : 芒 果
喜 爱 甜 品 : 汤 圆
喜 爱 颜 色 : 黑 、 白 、 金
喜 爱 服 饰 : 美 国 哈 利 、 黄 金 饰 物
喜 爱 衣 服 : 皮 褛 、 皮 裤
喜 爱 地 方 : 山 顶 、 浅 水 湾
喜 爱 动 物 : 狗
喜 爱 季 节 : 秋 天
入 行 经 历 : 演 艺 训 练 班
宗 教 信 仰 : 佛 教
座 右 铭 : 行 善 积 福
入 行 经 历 :开餐厅时被导演顾客游说客串做“黑社会杀手”角色。
经 典 作 品:《食神》、《喜剧之王》、《千王之王2000》,电视剧《肥猫正传》等。
八两金,福建人,长相属于极品,号称“香港第一丑星”,常出现在周星驰的电影中。因参加演艺训练班入行的八两金,是香港港产片的一名男演员,主要担当丑角,以低级趣味作卖点。其丑陋的样貌、粗犷的言行,以及经常穿戴粗金链、大量的金饰形象,给东南亚观众有强烈的“另类印象”,不过他亦曾经亦担任过一些重要角色。自香港电影艺员训练班毕业后,由1992年进入电影界至今,拍过无数片子。1993年,在他的首部电影《廉政第一击》中,他是饰演一名冷酷杀手,虽然整套戏他只有半句台词,但却有很多戏份,是一个非常正经的角色。里面很多打斗场面都是他自己真身上阵,耍出的全都是拳拳到肉的真功夫。但可惜此片不是太多人熟悉,新一辈的年轻人依然觉得他只是一个普普通通的丑角而已。八两金不介意做丑角,只要能令观众发笑,他就有满足感。《千王之王2000》的聋五,《算死草》的证人之一,《食神》的小混混之一,《喜剧之王》的法国客人 Pierre,《行运一条龙》的皇极惊天拳掌门吴留手。在《千王之王2000》里有一段镜头,八两金对着镜头絮絮叨叨,说老婆走了什么的,这段其实说地就是他的现实生活。1998年,更多次在香港及大陆登台演出,也曾在有线电视台多次担任主持节目嘉宾。更在亚视及无线电视台、香港电台、商业电台、新城电台等传媒做过无数节目。
由于形象的原因,此君在众多电影中出镜,但身份只能是个小配角、跑龙套的(绝不是臭跑龙套的)、边缘人;也是由于形象的原因,他这张颧骨突出、怪石嶙峋般的“方片疙瘩”面,令人过目难忘,并在电影里众多配角中“鸡立鹤群”,呈现出万山从中一点红的压倒性优势,停留在你脑海中久久挥之不去;而且时常对你“回眸一笑”,犹如千军万马之势,令你无法招架,当场吐血而亡……
香港电影之所以不用像好莱坞电影那样用大把费钱的特技来吸引观众,就是因为它们有本事找到像叶兢生那样的“极品”,并说服他勇敢地走到镜头面前。其实假如不经加工,素面朝天的叶兢生还不至于让人一看之下就产生某些胃部生理反应,但问题在于不少走到商业化极致的香港电影已经习惯于卖弄丑陋。特别是在《喜剧之王》中,扮演夜总会光顾者的叶兢生的出场,简直可以用“恐怖片”来形容 。
八两金说他一世人只得到过一个奖 —— 最丑男人选举冠军,得到某报的大半版报道。此外,还有两记“掌”—— 输掉家产和老婆走了。
他虽然天生貌丑,但八两金凭“独特”的外表而街知巷闻,“丑”出个名来;又由于他为人节俭,故可以从地盘工人变成开铺做老板,风光的时候曾经拥有九层楼、几辆车、几间铺、几千万身家,还有一个美满家庭。可是一场金融风暴,八两金的童话故事要幻灭了。
就是这样一位为大家带来欢笑的丑角,在生活中其实是很辛酸的。1997年金融风暴,楼市大跌,原来有9层楼四间铺的八两金(以前炒楼的亿万富翁)暴跌三级,并被清盘追债。老婆何颛彤(八两菜)当时只有23岁,跟他相差20岁,只能共富贵不能共患难,扔下当时3岁的儿子跑掉了。他不但由半山自家的物业搬到租住的唐楼,为了养家糊口不得不接拍大量戏,为奶粉钱他还试过接脱戏,在沙滩上裸跑,又每个月到内地登台赚钱养家。生活总算过得去,但却遗憾不能为儿子留住母亲。“自己命不好,留不住老婆就算了,但影响到他连母亲都没有,我觉得好内疚。老婆走了7年,去年儿子跟母亲通话,她听到儿子的声音就挂线!”
他很想对儿子有所补偿,对儿子从不苛责。儿子10岁了,他还帮他洗头冲凉,校服也帮他穿好,晚上还看着他睡觉。“街上的人认出他是我的儿子,就扮Friend摸他的屁股和头,有一次有个女人还拉他的头发,说看看是不是真头发。我唯有抱着他不让其他人靠近他。”
晚上是母亲早上是父亲

不少家长希望孩子有个天真的童年,不想孩子看到成人世界残酷的一面,但八两金却认为早点让他知道,才懂得现在要努力,不要像父亲那样被人看扁。
“每到长假,我便带他到内地登台,也会要他一起排歌练舞表演。有一次带他到电视台拍《奖门人》,他见我跟一个大牌明星打招呼,但是别人没有反应,问我为何还要跟他们示好。我对他说:‘因为爸爸地位低又长得丑,这个世界无名无利就会遭人白眼,唯有谦卑点才可以生存。’试过有同学笑他:‘你长得跟你爸爸都不像,也不知道是不是他亲生的!’他听后很不开心。我说:‘做人受点委屈没事的!’”
“我以前有钱很浪费,拍片每晚都请吃夜宵,我不想儿子像我,所以一直没有告诉儿子有多少家产,怕他知道家里有钱后将来不自立。我平日也不会给他零用钱,他以为家里没有钱,从小到大都没有撒娇买玩具,还说只要有我就够了。”
担心突然离世儿子无依靠
老父幼子,他又怕自己突然离世儿子会无依靠。“我登台尽量只接广东省的活儿,坐飞机怕有空难,儿子就没有老爸了。真的要搭飞机去外地登台,就会找纸写下所有银行户口、保险箱的号码,悄悄放在衣柜内。万一我空难死了,他收拾遗物的时候一定会见到,有钱就不会彷徨。平安回来就撕掉那张纸,不让他看到。”
八两金的儿子跟记者说不想父亲再娶,还说很恨女人。八两金担心孩子长大后,样子长得像他,但是更怕孩子因为母亲的缘故而讨厌女人变成同性恋。“做父亲就是这样,最担心的事都是担心不来的。难道还要我现在带他去交女朋友?”八两金说。
今非昔比
记得八两金曾经在电视节目《城市追击》中说过,人生若太平坦没有波折,则没甚意思。他的人生的确“精采”。别人说不要怨天,八两金不认同,因为命中不单注定他貌丑,还要他经历太多。
从前忙于生意上的应酬,一日二十四小时还不够用;现在空闲至在家等工作。从前请客吃饭结帐时价钱都不屑一顾;现在吃每一顿饭都要考虑价格,到月底随时不够钱用。从前巅峰时期拍一组戏有十多万片酬;现在别人找他拍戏,说给他几百元车马费,还叫他不要嫌弃,有工作就该满足。从前拍一个广告有十多万酬劳,矜贵得有人服侍;现在一万五千元一个,人家会说:“‘搞错’!八两金,你收这么贵!”
现在没有人找他拍戏,八两金称市道差只占原因的两成,其余都是人为因素。“九七年前,我从未将拍戏赚得的片酬袋下,一个‘斗零’都没有!”当时一天一组戏只有四百至五百元,但导演制片知道他做生意赚到钱,常常找他请食消夜。因为好客,八两金也不介意一晚用三千多元倒贴请客。就是因为有“着数”,别人才找他拍戏。现在时移势易,知道他穷,没有“着数”还有谁会找他拍戏?
一无所有
八两金曾经求导演聘用他,没有戏拍,他甚至不介意帮手洗厕所,但没有人卖人情给他,只留下一句:“你‘悭?’啦!”
结果逼不得已,八两金在金融风暴后要接拍三级片。他说,他们福建人很保守,签约时已说明了尺度要紧,结果老板竟以他尺度紧导致票房差,连累他蚀本为由,不给他几万元的尾数。
八两金控诉上天对他不公平:“假如是因为自己炒楼而输掉所有钱,我今生无悔,但事实是我老婆用了我百多万元去炒股票,输掉我大部分家产,我才要‘补镬’。”
雪上加霜
八两金说老婆走了,全世界都只会觉得是他不对,因为他样子生得不好,而别人只会以貌取人。
事业一夜间全没了,老婆竟也在此时抛下儿子不顾,舍他而去。八两金说娶这个老婆,只因全世界只有她愿意和自己拍拖、生孩子。没料到,身边人原来只能共富贵,不能共患难。
“当时如果有个人在身边精神上支持我,我想要‘番身’也会容易些。你是老婆,我有钱的时候和你一起分享,现在我这样境况,你也没有为我伤心过!”八两金说。
他记得在母亲生日时,问老婆借五百元给母亲作生活费时得到的“答复”:“她不单拒绝,还骂我:‘连你母亲都要我养,你食拖鞋饭!’”
八两金说老婆走了,全世界都只会觉得是他不对,因为他样子生得不好,而别人只会以貌取人。
可怕传媒
人生大起大跌之际,对他一沉百踩的还有传媒。当时传媒大肆报道他破产的消息,使他觉得传媒“好得人惊”,更认为假如没有传媒的大肆报道,今天他已番身了。据报道,八两金年前被财务公司登报追讨四十多万元,如他在日内未能清还债项,财务公司会申请他破产。被问及破产一事,八两金说:“我没有申请破产,但其他人有没有申请我破产,我不想说。”
昔日的生意伙伴知道他欠下大量债务都怕了他,不再跟他合作。传媒的威力使他连找个地方容身都有困难。八两金用了八个月才找到肯租楼给他的人,业主签约时知道是他而不出租的情况经常发生。“他们说:‘你是否有能力交租都成问题!’最后还是别人见我带着儿子,可怜我才出租给我。”
现在,八两金还忘不了朝早到处求人,晚上偷泣的日子。但在观众面前还得笑睑迎人,回到家中躲起来哭,晚上失眠。“‘男人老狗’又有谁可以倾诉?谁会可怜你?估不到我这个喜剧演员比任何一个人都要惨!”
生死一线
八两金激动地说:“有时想起,忽然间,事业没有了,几千万身家也全没了,只得这个年纪还小的儿子,老婆又在这个时候走…… ”再触及伤口,八两金禁不住双眼通红,连身旁的小儿子也稚气的问:“爸爸,你在哭吗?”
八两金尝遍人情冷暖,在一无所有之时,可幸还有一个可爱的儿子。
“我曾经站在三十四楼,想跃身而下时,突然听到儿子在后面叫:‘爸爸!爸爸!’那个时候儿子明明已上学去的了!”
除了儿子是生存下去的动力外,还有观众的支持。“从前有钱时很孤独,酒肉朋友有许多,但从未享受过人世间的温暖;现在我却得到许多支持,我不理那些欢呼声、那些笑容是真是假,我享受那些温暖。”
八两金由最当红时客串演出多部电影,到近年几乎绝迹电影圈,其间体会娱乐圈的人情冷暖兼受尽白眼,昨日他忍不住狂轰周星驰说:“做这行比做生意还现实一百倍!周星驰以前每部戏都找我,但现在都没我份了!”
谈到近况,八两金突然禁不住怒火,狂数娱乐圈中的人情冷暖兼受尽白眼,他说:“做这行比做生意还要现实一百倍!好象周星驰那样,以前他每部戏都找我,但最近这套《少林足球》都没再预我一份了!”
八两金不讳言,《少林足球》开拍之初,星爷曾找过他:“星爷说可能会预定个角色给我做,但后来可能剧本一改再改,最后就没了这回事了!”
至于为何“没人找”,八两金说:“以前好景时就个个都来找你,但到我有难时,低声下气叫人给一、两日戏我拍,都没人伸出援手!好在我在大陆都还有点知名度,还可以登台溷饭吃!”
曾参与电影
1993年 火蝴蝶
1993年 廉政第一击 饰 冷酷杀手
1993年 至尊三十六计之偷天换日
1993年 飞越迷情
1993年 千王情人
1994年 赌神2
1994年 飞虎雄师之极道战士
1994年 新男欢女爱
1994年 运财童子
1994年 死亡监狱
1994年 七金刚
1994年 神探磨辘
1994年 新边缘人
1994年 弱杀
1994年 非常侦探
1994年 替天行道之杀兄
1995年 南洋十大邪术
1995年 刀
1995年 鼠胆龙威
1996年 运财至叻星
1996年 玩火
1996年 假男假女
1996年 旺角的天空II:男烧衣
1996年 危险任务
1996年 旺角风云
1996年 金装香蕉俱乐部
1996年 伊波拉病毒
1996年 血腥Friday
1996年 食神 饰 小混混
1996年 甜蜜蜜
1996年 古惑仔二之猛龙过江
1997年 爱情Amoeba
1997年 算死草 饰 证人
1997年 豪情夜生活
1997年 爱您爱到杀死您
1997年 误人子弟
1997年 对不起多谢你
1997年 戆星先生
1998年 行运一条龙
1998年 古惑仔情义篇之洪兴十三妹
1998年 亚李爸爸两个强盗
1998年 超时空要爱
1999年 喜剧之王 饰 Pierre
1999年 千王之王2000 饰 聋五
2007年 心想事成
2007年 双子神偷
2008年 狂蟒惊魂 等等一百多部影视作品
曾拍电视剧
我爱梦一场
1997年 保护证人组
1997年 肥猫正传
2004年 功夫足球

㈧ 所谓的“七小福"分别指的是谁

七小福包括:1 洪金宝(元龙) 2 元奎 3 元华 4 成龙(元楼) 5 元泰 6 元德 7 元彪
于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”,名字虽然取得唬人,但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等,而且校舍破败,条件简陋,所幸师傅并未误人子弟,教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩,父母一旦将孩子送入戏校,契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被电影击垮,尚有很多观众捧场,因此需要大批戏曲演员,于占元正是看此机会才办起戏校来的,归根结底还是为解决自己的生计问题而已。
“七小福”是一出京剧,也是一个戏班,更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人,实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中,选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角(注:成龙当时的艺名为元楼,元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来,年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时,成龙才顶了元龙之名),因为演出非常成功,于占元便借此组了个“七小福“戏班,既让徒弟们多增加些演出经验,又可赚些银两,正所谓“一箭双雕”了。
“七小福”戏班成员共有十四人,除去刚才提到的七人外,尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝、元秋等人。只是随着岁月流逝,如今再回看这群师兄弟,元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹;元振、元宝也只是混迹影坛,默默无闻;而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物,由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。
地球人都知道,成龙师兄弟的电影成就完全体现在动作功夫片上,“七小福”除了能演动作戏外,而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计,香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯,其中十二个落在了“七小福”手上,台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖,迄今已有八届,“七小福”却得了六次(注:其中包括与别人合作得奖次数,比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等),说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余,进而成为一代大家,归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生,带的徒弟也主攻武生或者净行,所谓唱念坐打,动作杂耍皆须样样精通,可是要论起唱来,“七小福”中也只成龙一副好嗓子,而于占元也惟独对此要求低些,其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳,身手敏捷,面部表情又活脱一副猴样,便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段,《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。
另外,戏曲演员和舞蹈演员一样,因为舞台表演的关系,尤善于掌握身体动作的节奏,运动起来,姿势潇洒,轻重缓急,错落有致,如果和音乐鼓点相配的话,那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性,我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。
其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘,原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星,于占元本人也经常在粤语片中做武师,有了这层关系,洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出,但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来,“七小福”也只能算是跑龙套的,能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过,在镜头前的历练和大银幕上的演出经验,却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
1971年,由于戏曲观众的大量流失,于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了,成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子,似乎这样才算得上人尽其才,没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错,在邵氏电影公司做了一段时间后,他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝,当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍,成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师,而在这段时间里,对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。
《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片,在该片中,李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑,双截棍的威力,一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人,成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身,片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成,另外,元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生,还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时,就曾吹嘘过给李小龙做替身之事,有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS,他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个,而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的,观众看得搞笑,殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身,想必他对片中“临时演员也是人!”一句也会有深刻的体会。
可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来,历史背景也由古代变为近代甚至现代,呈现出一派崭新气象,并开始为世界影坛所瞩目,同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道,连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片,而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷:吕小龙、梁小龙、黄小龙…还有成龙。
“七小福”中和成龙是最早成名的,洪开始以武术指导闻名,后来开始自导洪金宝自演电影,首部作品是《三德和尚与舂米六》,其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后,被其原来的合作者罗维发掘,作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》,还是改编自古龙小说的武侠电影(《剑花烟雨江南》等),都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做,淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋,同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此,李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。
由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎,也使得素来爱跟风的香港电影人纷纷改拍此类影片,其中自然滥作居多,却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外,洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作,这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似,皆是少年受辱,遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手(类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象)都是由洪金宝担纲,成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎,而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激,丝毫不逊于成龙的《醉拳》,因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是,《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位,成为一代打星,在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。
至于“七小福”其他几位兄弟,元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围,同气连枝,大家有饭吃,或做武术指导,或在银幕显形,较之以前做武师的日子要好得多了,这正应了一句老话(可能不太合适):朝中有人好做官——不过话又说回来,靠人不如靠己,虽说师兄弟好得没话说,但如果自己没有实力,早晚也会被淘汰的,更何况这几位本身亦非等闲之辈,凭本事照样能出位,只是早晚的事罢了。
元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。 作为导演,他与刘镇伟合导、 周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。 而当他遇上李连杰后,更是一展平生所学,充分发挥了李连杰的敏捷身手,经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说,李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿,而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜;再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低,一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止,元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此,元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面,李连杰鲜明的造型,潇洒的亮相,静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血,从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜,自成一派。
元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心,在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多电影如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中,元华总是扮演功夫最厉害的反派,有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他,其实以元华的瘦削身体,若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色,难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子(《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价)开始在演技上下功夫,与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华,比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外,他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落,不落俗套、颇有新意,只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展,而是专注于银幕前的演出,还别说,倒也算得上别具一格,小有成就。
即便在“七小福”早年学艺时期,元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时,元彬更是默默无闻,未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作,相反倒投在另一位着名的武术指导程小东门下,与马玉成共同做了程小东的副手,辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面,因此深得徐克赏识,后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职,又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演,一时声名鹊起。不过,元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响,但却各有侧重:马玉成颇得程式凌空飞舞,飘逸潇洒风格之精髓,只是有时过于夸张,虚与实的结合差了些;元彬则武术招式的拆解上下足功夫,因此写实性很强,只可惜有时候又想学程小东的天马行空,结果难免弄巧成拙,这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面,固然精彩写实,但较之拍功夫片可以任意发挥,他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。
在整个二十世纪八十年代,洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星,只要是他们领衔主演的功夫片,几乎都能获得极佳的票房收入,如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次,最早是在《奇谋妙计五福星》中,该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的,由洪金宝导演,开创了豪华明星阵容的群戏先河,影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋(后来换为曾志伟)的搞笑戏为主,剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段,还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面,(《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面,没甚戏份,待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了)。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列,成龙、元彪的戏份也只限于打斗,并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时,则是完全围绕成龙展开情节,无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演,却也抢不去成龙的风头。
说起洪金宝与成龙的关系,可以说是亦师亦友,据说成龙的许多功夫就学自洪金宝,而他入电影圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的,而且互相启发,对香港类型电影的发展做出了很大贡献。单说洪金宝,他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片,监制的“僵尸”系列电影更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外,还主演过几部颇受好评的文艺片,如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱,影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻,而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外,他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人,演技着实精湛,只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车,不仅口碑不佳,票房也只收几百万,堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次,使得成龙以后再不敢轻言演文艺片,而洪金宝却毫不在乎,后来又有与张曼玉主演的《过端口新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。
再说洪金宝对成龙的启发,因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察,才触发了成龙的创作灵感,才有了《A计划》中的民国巡警马如龙,才有了后来获得香港电影金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列,成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发,还是对撼呢?另外,成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的电影公司,成龙的是威禾,洪金宝的是宝禾,元彪的则是泰禾,很明显都是依托嘉禾电影公司开创的。有了各自的事业,他们的合作就开始渐渐少了,三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外,尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品,片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏,你中有我我中有你,殴成一团,非常经典,谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢?不过,洪金宝与元彪倒是陆续有合作,比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》(此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派,与元彪恶斗一场最后被炸死)、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演,元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》,拳脚刀斧,枪战武斗的动作场面精彩绝伦,兄弟情义,帮派厮杀,情感阴谋、搞笑悲情,虽用传统手法演绎,却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑,元德的反派都很出彩,只可惜该片是典型的叫好不叫座,票房极差,不知何故。
话说天下大势,合久必分,分久必合,这“七小福”经过几十年的风风雨雨,虽然发展重点不太一样,比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞,元彪留守香港,元华转投无线电视台做了电视剧演员,元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起,合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演,元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导,洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演,元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演(尤其是成龙、洪金宝)已经开始老了,但他们作为动作指导对香港甚至世界类型电影所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港电影人!
成龙于一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是着名的京剧大师于占元师父(于素秋的父亲)。于师父为成龙起了一个名,叫元楼。其他的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻斗等动作。除了练功外,他们更要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成长。在一次京剧的表演中,于师父选了元龙(洪金宝)、元泰、元华、元武、元奎、元彪和成龙,担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们便称他们为七小福,而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会,以后他们就不断在荔园表演。

㈨ 港囧里面有哪些经典插曲

陈百强《偏偏喜欢你》
陈小春《乱世巨星》
林子祥 《真的汉子》
许冠杰《沧海一声笑》
草蜢《忘情森巴舞》
叶丽仪《上海滩》
叶振棠《万里长城永不倒》
卢冠廷《一生所爱》
Beyond 《情人》

可以统计的有《偏偏喜欢你》、《谁可改变》、《为你钟情》、《拒绝再玩》、《真的汉子》、《饿狼传说》、《忘情森巴舞》、《情人》等经典名曲,也有《倩女幽魂》、《乱世巨星》(《古惑仔》)、《沧海一声笑》(《笑傲江湖》)、《当年情》(英雄本色)、《尘缘》(《八月桂花香》)、《万里长城永不倒》(《霍元甲》)、《上海滩》、《一生所爱》(《大话西游》)等经典港式影视剧的主题曲或插曲

㈩ 香港好看的爱情电影有哪些

从小到大,我都很喜欢看电影,尤其是香港电影。可能是从小到大成长在粤语的环境中,因此对香港电影有一种特殊的感情。在香港爱情电影中,个人非常喜欢也是十分推荐有以下电影:《春娇与志明》《河东狮吼》《向左走向右走》等。

3、《向左走向右走》。比较早期的一部电影了。由梁咏琪和金城武两大美男美女主演的爱情电影。根据几米的漫画改编而成。非常甜美,非常养眼。有些场景很浪漫, 让人很向往爱情。