1. 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.
1、肖申克的救赎
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。
2. 你最喜爱的一段交叉剪辑片段出自哪部电影
2006年，世嘉发行了《全面战争》系列历史上非常重要的一部作品《中世纪2全面战争》。这部作品由于各方面素质很高，尤其是完成度极好，所以被很多玩家当成制作MOD的蓝本。
至今拥有很大影响力的《魔戒全面战争》，也是根据这部游戏制作的。当年的我因为十分年轻，真的很难想象，一群业余玩家，是怎么用自己的劳动和智慧，生生把中世纪的欧亚大陆改成了《指环王》中的中土世界。当时有点很不理解
因为《王者归来》的这部戏，才能代表《指环王》三部曲的最高峰。只有经历长逾9个小时已经足够流畅、精彩、紧张、动人的戏码，在无数黑暗、分歧、压抑、绝望的境况中，你才能真正迎来这部戏的总爆发。
让我们一起再来审一遍题目：
在你看过的电影或电视剧中，哪个片段最霸气、最有气势？
在你一生看过的所有影视作品中，哪一段才能配得上那个“最”字？
帕兰诺平原之战，当之无愧，舍我其谁。
作为一个电影爱好者，我有时候会去想一些奇怪的问题。比如，哪些电影能代表电影工业的魅力，哪些电影可以代表一个时代的高度，哪些作品可以抵抗时间的摧残，哪些作品能够再战一百年？
《指环王》之所以远远超过普通商业片，登临电影殿堂之门，就在于它的任一方面都与狭隘绝缘。我们可以借此机会温故《王者归来》获得的十一个奖项，它们分别是：音效、歌曲、配乐、剪辑、视觉、化妆、服装、美术、（改编）剧本、导演，以及最佳电影。也是我最最喜欢的电影
这是一次全方位的横扫，电影的方方面面，它几乎无所不包。
所有的这一切，在9个多小时的大戏中自始至终保持了极高的水准，再在将近第10小时迎来总爆发。
然后，在接下来的将近两小时中，竟然仍能保持不坠。
这还能让我怎么形容？再说，对于没看过的人而言就是剧透了。剧透就是犯罪。
更别提，这一幕仅仅只是一幕而已。其前其后，战争戏持续了将近一个小时。
我总在想，这是一种怎样的统治力啊。这是电影这门艺术怎样在商业维度的一次演绎。这是电影工业史上怎样令人震惊的一场大戏。彼时彼刻，就在那一瞬，彼得·杰克逊成了最好的那个导演，导演着它孩童时就热爱的那部戏。然后带领这部戏，在影史的刀尖，翩翩起舞。
往后多年，中外媒体有过很多次最佳评选。每次只要涉及这一题材，《指环王》就是避不过的大山。而帕兰诺平原之战就是那个珠穆朗玛峰。
真的是我一其随，真的是难以企及，真的是：“你们一起上吧，我赶时间。”
这些年，我偶尔感叹。《指环王》实在没生到一个好时候，或者说我们真正走向世界的时间还是有点晚。
《指环王》这样的作品，如果在今天这个网络时代登基，哪会是今天的热度？
在许许多多的讨论中，《指环王》从落选，直到无人问津。
在越来越多的帖子里，《指环王》渐渐褪去了曾经世界巅峰的霸气。
甚至，随着时间的流逝，《指环王》逐渐变成一个大众心目中“大片”的呆板概念。除了场面大，视效好，其他似乎不值一提，更不值得挖掘。
国内的戒迷，归根结底还是少啊。
然而，人少我就不发声了么？没人赞同，我就不为心中所爱说话了？
该出声时，还是要出声的！
虽然大概没什么人回应了，也没什么人看了。不再是追着家人亲戚朋友一个一个推销安利的那个傻小子，更不会天天把心中挚爱挂在嘴边。然而，只要机会合适，我仍然会说下去的，会永远说下去。
就像我曾经中二的大喊的那样：一个人十几岁时爱过的东西，会是他一生的最爱。
这，大概就是我一生的信仰吧。看了那么长时间了依然难以忘怀
3. 电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影片段
曾经被好莱坞称作非常典型的一部电影叫做《泰坦尼克号》当中就有一个片段是Jack和rose跳船的那一个片段，我觉得非常的精彩。
4. 蒙太奇手法电影举例有哪些
蒙太奇手法电影举例有：
1、《美国往事》
《美国往事》中运用平行蒙太奇。如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。
发出巨大声响的电梯缓慢移动／打手警惕注视的眼睛／电梯渐渐接近目的打手所在的楼层／打举起手枪作势待发／电梯停住，轰鸣声消失，打手靠近门口，枪声响起，打手倒地。
这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。
2、《教父》
《教父》洗礼段落，这是电影史的杰作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇并存，迈克尔在教堂为自己的儿子作洗礼的同时和自己对仇人复仇的过程在同一时间发生，剪辑到一起。血腥和神圣，生命的结束与诞生，不得不说这简直就是神来之笔。
3、《党同伐异》
平行蒙太奇是把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。
格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是着名的“最后一分钟营救”。
蒙太奇式的写作手法：
蒙太奇式的写作手法，通过镜头，场面，段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪以及心理，启迪观众思考。这是我在从事剧本创作时，学习和感悟到的，还请大师指正。
5. 常见的剪辑手段
一.动作顺接剪辑动作顺接剪辑指镜头在角色仍在运动时进行切换，剪辑点不一定要在动作展开的拳脚之际，可以根据动作施展方向或者可以在人物转身的简单镜头设置中切换。
《碟中谍4》比如电影中，会在主角人物抛掷东西时，或者穿过一道又一道门的动作时，来作为切入下一段场景或者画面。动作顺接剪辑一般用于动作主题视频或影视中，较自然地展示主角人物的动作交集画面。
《007》
二.离切剪辑
离切剪辑是指画面先切到插入镜头中，接着顺应剧情发展插回到主镜头中。插入镜头可以是和主角人物处于同一个空间的镜头，用于辅助剧情发展。
《生活多美好》离切剪辑也可以插入镜头来建立角色的内心世界，表达角色此时此刻的心境。
三.交叉剪辑
交叉剪辑是指不同的两个场景来回切换的剪辑，以借频繁来回切换来建立角色的交互关系。比如在影视中大多数打电话的镜头一般都使用交叉剪辑。
电影《无间行者》适当的交叉镜头带来的节奏感会增加剧情张力并产生悬念感，带动观众情绪。当然这种技巧也能用来表现角色纠结复杂的内心情感。
表现复杂情绪--交叉剪辑
四.跳切剪辑
跳切剪辑是指对同一镜头进行剪接，通常用于表现时间的流逝，所以这种技巧在蒙太奇中很常被使用。
表现时间流逝--跳切剪辑跳切镜头也可以用于关键剧情和镜头中，用以加重镜头的迫切感。
五.匹配剪辑
匹配剪辑链接的两个镜头通常动作一致，或者是构图相似的镜头。匹配剪辑通常被错误的认为是跳切，但是二者是不同的。
相似镜头的匹配剪辑匹配剪辑也经常用作转场，因为影像有跳跃动感，从一个场景跳到另一个场景，从视觉上形成酷炫转场的特效。
相似转场要注意的是，匹配剪辑不仅仅在视觉上可以被运用，在有对白或者引导台词的场景也可以根据对白和台词进行画面的匹配剪辑。
六.淡入/淡出剪辑
最简单的一种剪辑方式，在影片中常用于做转场效果；淡入淡出剪辑的视觉效果表现在镜头模糊进入到全黑画面中或从全黑画面淡出。
淡入淡出剪辑
七.叠化剪辑
把一个镜头叠加到另一个镜头上，叫叠化剪辑。叠化剪辑比较具蒙太奇意象，跟跳切剪辑一样，也可以表现时间流逝。
不同场景叠化剪辑除了不同镜头的叠化外，也可以对同一个镜头进行叠化剪辑处理。
同一镜头叠化效果
八.跳跃剪辑
跳跃剪接是一种效果很突然的剪辑方式，也可作转场处理。经常用于突然打破前一场景的情绪的镜头中，在电影中多被用于主角在恶梦中惊醒的拍摄场景。
安静场景切换至激烈场景从一个激烈的大动作画面转至安静缓和的画面，或由安静场景到激烈画面的转换，也可以采用跳跃剪辑。
九隐藏剪辑
隐藏剪辑指利用阴影隐藏剪辑，造成同一镜头的假象剪辑；隐藏剪辑时，剪辑点被藏在镜头的快速摇动里，也就是将剪辑转场在镜头运动中。
隐藏剪辑还可以利用穿过画面或者离开镜头画面的物体进行隐藏剪接：
物体隐藏剪辑
十.组合剪辑
根据剧情发展以及主题，对各种剪辑手法的随意组合。比如离切+跳切剪辑，交叉剪辑+匹配剪辑等组合，可以强化画面张力，使画面镜头更丰富，更好辅助剧情发展。
交叉加匹配剪辑
如果想做一个完整作品用于接单或就业的话，只会PR基础操作肯定是不够的，还需要懂设计美学理论、懂剪辑理论，带入自己的想法，才能做出更出色的作品。
6. 电影偷天换日的交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种。
这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。例如，格里菲斯的最后一分钟营救。作用是引起悬念造成紧张气氛加强矛盾冲突的尖锐性。
7. 那位高人指点一下~~电影中什么是线索蒙太奇，什么是情节层面的交叉剪辑要具体的例子！！
蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。 蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一,即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。 凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。 蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。
所谓的蒙太奇理论最初是由艾森斯坦为首的俄国导演所提出，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，例如艾森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。
蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:
叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：
1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
3.重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
4.连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。
表现蒙太奇 表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
1、抒情蒙太奇 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。 最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
2.心理蒙太奇 是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。
3.隐喻蒙太奇 通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。 隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强。
4.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
理性蒙太奇 让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含：
1、杂耍蒙太奇 爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。 与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"老调重弹,迷惑听众"。 对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。 1928年以后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为"电影辩证形式",以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。
2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的"间离效果",其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
8. 你看过哪些经典的电影混剪视频
以前在全民小视频看过一个剪辑。里面是周星驰拍过的《大话西游》，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《功夫》等经典作品的剪辑，里面都是一些搞笑的经典片段。看的哈哈大笑。
9. 肖申克的救赎所用的摄影技巧与剪辑技巧
《肖申克的救赎》是根据美国作家史蒂芬"金的小说《丽塔"海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于一九九四年九月的多伦多电影节，获当年美国电影学院奖七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的。然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带租售排行榜第一的桂冠。
导演弗兰克"达拉邦特通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然的现象所萌发的困惑，而是那种意识到在日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年、二十年、三十年时所产生的恐惧。同时，达拉邦特完全遵循原着用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功的为本片营造出一种浑厚、博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿；每一个角色都同等重要，不可或缺；故事情节以常规的方式逐步展开；甚至是一百四十二分锺的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不是普通概念上的监狱题材电影。
在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。
摄影师罗杰"狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。
蒂姆"罗宾斯和摩根"弗里曼饰演的安迪与雷德之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及雷德精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中安迪所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘Get busy living or get busy dying’”
相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
《肖申克的救赎》“动作剪辑”形态法则应用的剪辑技巧
美国好莱坞电影的魅力我们有目共睹，好莱坞让我们充满了幻想，其拍摄的电影许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。好莱坞大片其结构的独特，完整的情节，剪辑技巧的运用，让我们看不出里面一丁点的破绽，这也许是吸引我们对其情有独钟的原因所在。
经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，形成了自己的一套“动作剪辑形态”，确立了相应的行为法则与规范。
（1） 首先极为重视剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。
（2） 其次为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。
（3） 再次在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。
我想每个人都会看过很多电影，好莱坞电影更不在话下，就2007年来说，已经不计其数，但印象比较深的科幻片《蜘蛛侠3》、《怪物史莱克3》、《哈利·波特与凤凰社》、《加勒比海盗3：世界尽头》、《生化危机3》等，还有比较经典的《虎胆龙威4》、《谍影重重3》、《尖峰时刻3》等等，我们可以发现，基本上都是拍的续集，当我们认真思考过后，也许会这样想，只是因为前面拍的实在精彩，为什么好莱坞影片都这么精彩，这需要我们每个人去认真思考，认真分析他们的拍片思想及观念，认真研究其中的剪辑技巧以及3D动画的制作。
看过这么多电影，我最想说的还是《肖申克的救赎》这部好莱坞电影，故事情节比较简单，观众也很容易理解，并没有设计什么悬念，直白的展现给观众，下面就对其中的剪辑技巧展开分析：
《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、斗争、希望与梦想的电影，它所描绘的世界是黑暗与压抑的，剧中的男主角冷静的气质、卓越的头脑、缜密的思维、坚定的信念、忠贞的情感、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。让无数的人充满希望和励志，激励平庸、对生活看的清淡的人奋勇图强，为实现自己的梦想努力拼搏，并使之从中得到温暖，这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。
我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。
在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者对“事实”的疑虑。当瑞德问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。瑞德听了后应到：“来这里的都是无罪的。”主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。这也正式剪辑手法的用于使得上下关系本末倒置，构成情节的变化，建立一种隐藏与期待。
当瑞德回应“这里都是无罪的”的时候，观众想到的更多的“到底谁是兇手呢？”，由此来吸引观众继续往下看，就当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用交叉剪辑的手法，通过兇手的叙述我们知道了杀死安迪妻子的人是谁，为什么要杀他们，最后当然激起了安迪要平返的欲望，当找到典狱长说明事实时，极其贪婪、无耻和阴狠的典狱长却让他打消年头，为了自己的利益继续让银行家安迪给他洗黑钱，报花帐和偷逃税，并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。
不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。
这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。
谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。
《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。
10. 你看过的最打动你的一段剪辑是出自哪部电影
《战略高手》，80至85分钟，非常有趣的把时间上先后连续顺序的两个场景：约会／开房 作了交叉剪辑。