① 4K修复：老电影也能变超高清
什么是4K电影？
除了在分辨率上要求更高、更精细，自然还原出彩色影片的原始色调也是一大技术难点。
修复一部影片的成本有多高？
修复一部影片的成本取决于胶片拍摄年代、胶片保存质量、工作时间长短和修复精度高低。通常而言，修复一部标准长度4K影片需要上百万人民币。
② 盘点高口碑经典电影，每一部都震撼人心，你都看过几部
如果提起经典电影，1994年永远是绕不过去的一年。
1994年是上帝想看电影的一年，所以这一年诞生了太多的经典电影，注定无法被超越。无论是国外的《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《这个杀手不太冷》，还是国内《重庆森林》、《阳光灿烂的日子》、《国产凌凌漆》，都诞生于1994年。
那么就推荐两部1994年诞生的电影吧:
《低俗小说》
《低俗小说》作为昆汀最为着名的代表作，即便放在《肖申克的救赎》这部早被封神的电影面前也毫不逊色。凭借这部电影，昆汀获得了戛纳电影节主竞赛单元的金棕榈奖。
《低俗小说》采用环形叙事结构讲述了强盗、杀手、女人、拳击手、以及黑帮大佬的六个故事，这六个故事独立成篇，又相互联系，从而串联成一幅无常的黑帮生活的浮世绘。
《东邪西毒》是王家卫的所有电影中，我最喜欢的一部。它用武侠片的外壳，讲述了一个非常文艺的故事。作为一部文艺片，它太符合我对武侠江湖的畅想，可作为一部武侠片，它又未免太深沉了。
③ 《永不消逝的电波》是一部怎样的经典片
永不消失的电波是一部经典的革命战争题材影片，也深受很多老百姓的喜爱。
④ 为什么老电影经久不衰
收藏老电影史料正当其时老电影一直深受人们的喜爱。从1905年中国第一部电影诞生开始，以电影为题材的各种相关艺术品就陆续问世，与之相关的电影资料也异彩纷呈。像电影史料书刊、报纸剪贴、演员照片与书信、名角的剧照、海报及有关电影史料的剧本等都是热捧的门类。收藏这些含有电影故事的艺术品，不仅可以了解电影剧情，欣赏电影演技，还能挖掘出电影主创人员趣闻趣事，寻找名角的演艺生涯。
纵观老电影史料，它不但具有较高的艺术价值和文化价值，同时也给人们带来了美好的回忆，让人重温旧梦，再饱眼福。同时，电影发展史源流还有很高的历史价值和学术价值。电影史料收藏爱好者不但喜欢看电影，而且留心老电影中的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，早期影片中包含着的特定时代文化风貌，我们不是可以通过老电影史料感受到那个时期的人群生活状态吗？一种久远的气息，一种特有的文化氛围，从老电影的表演形式、情节内容、演员阵容、名角行踪、流派沿革、影班人事关系、片场社会背景、舞台装置、化妆技术、摄影技法等透露出来，老电影史料为研究电影的发展提供了第一手资料。
中国电影从一开始就较注重它的文艺位置，而且一开始就由文艺界人才来掌舵。上世纪二三十年代老电影人物的性格装扮和银幕艺术化的心灵显示，尽管人物不同，角色有别，与之相适应的人文、语境、音乐、演技也就多姿多彩。而约定俗成的经典化的审美样式，正是我国百年电影艺术家按照美的法则和规律而共同精心创造的艺术结果，鲜活而深刻，至今令人难以忘怀。
收藏、投资老电影史料目前时机正好。这首先是因为随着国际市场投资取向继续往电影娱乐业倾斜，影迷群体具有国际氛围。二是世界电影百年庆典为市场提供了示范效应，唤起了人们对老影片的追忆，也为明年中国电影百年掀开了序曲。当然最重要的是新的收藏群体急需一组文化含量高、观赏性强、概念丰富、价位低，同时又品种多的载体，寄以“四两拨千斤”的想象空间。在投资品种上，虽首选为国际惯例的电影海报类，但由于我国在印刷海报、招贴方面盗版猖獗，“文革”及改革开放初期的电影海报仿品充斥市场，此类藏品应着重精选上世纪50年代的为主。我个人特别看重民国电影老期刊，从1921年2月上海诞生中国第一本电影刊物《影戏丛报》之后，同年上海的《影戏杂志》到以后的《电影月报》、《明星半月刊》、《新华画报》、《联华画报》、《青青电影》等，1949年前出版的仅有四十几个品种。目前它们的价格除创刊号外，百元以内的机会还有。
自1927年有声电影在美国问世后，在不足4年时间内，我国也制作出精良的有声片———中国第一部有声影片《歌女红牡丹》，片中主角扮演者胡蝶的技艺曾获得一致好评，她后来成为着名电影艺术家。这之后，中国电影相继诞生《渔光曲》、《马路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向东流》等经典作品，上海电影界被誉为东方“好莱坞”。这一部部泛黄的老影片是一本真实、直观的无字历史书。它清晰地记录着东方都市的一个个真实的历史镜头：无一不蕴藏着岁月的痕迹。老电影是人类追唤记忆瞬间的依据空间，承载着历史真实的一瞬。老影片以岁月涤荡的面孔、历史的沉思，记录、搜集、涵盖了时空精髓。每一部老影片都会让人惊异与震动，拂去岁月的尘埃，爱好者正是在这些斑驳浓郁的老电影中，对当时社会人文、生存方式、思维理念与环境中寻找更为形象还原的直觉认识。一介平凡的身影，一幕悲壮的画面，老电影上一闪而过，复又在茫茫人海里消失得无影无踪，复又在历史长河中稍纵即逝。
收藏电影插曲老唱片当然机会也多，而收藏早期电影文学剧本就需要相应的专业背景了。上世纪五六十年代老电影中的经典作品，像《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《早春二月》、《英雄儿女》等至今还会唤起人们童年的回忆。当然，研究“鲁迅与电影”、“毛泽东与电影”、“周恩来与电影”更是经久不衰的学术话题。戏曲电影是中国独有的特色，王文鹃、新凤霞、赵丽蓉、严凤英等正是通过电影把传统戏剧普及到千家万户。外国电影喜爱的人群就更多了，那些海外明星的风采依然历历在目。珍藏它们，保有它们，将回忆记录在“历史永恒”的银幕里。
老电影艺术史料已不再仅是传统学术研究的对象，它同时又在当代审美文化语境中获得了一种既是传统的，又是现代空间的怀旧意义。珍藏、观赏和研究电影史料同时具备了文物文献性、艺术性和鉴赏价值。
⑤ 《岁月神偷》：难一步佳一步，做人要顶住
《岁月神偷》：听香港老百姓讲述自己的故事
1、
看片名，《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关，又都有着浓烈而倔强的老港怀旧情怀。但归结到具体内容，两者千差万别，杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆，而《岁月神偷》基本上和“偷”无关，它是导演罗启锐私人的童年往事，“岁月神偷”，隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。“神偷”二字，尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。
《岁月神偷》的气质，和前两年日本大热的《永远的三丁目夕阳》十分类似，都是听老百姓讲述自己的故事——一个风雨飘摇的时代，一个生活在社会底层的家庭，他们拼命努力去改变命运，去争取幸福，最终我们无法判断他们是胜利者还是失败者，但他们经历的那段不寻常的岁月，已经成为一个时代的鲜活缩影。我们从《岁月神偷》中，看到的不仅仅是那些熟悉的场景以及熟悉的人，更重要的是，我们看到的是一种力量，确切地说是一个族群的力量，正是这种力量，源源不断地赋予这个弹丸之地最盎然的生机。那些大财团，以及各界名流确实那这片土地上一直以来的永恒话题，但归根结底创造历史的还是普通老百姓。从这个角度上来看，《岁月神偷》如果叫《香港往事》的话，也完全可以胜任。
2、
《岁月神偷》始终以一个孩子的视角进行讲述，没有大的时间跨越，或小或大的事情接连发生，你甚至感觉不到片中时间的推移。这很大程度上归结于导演对叙事节奏的良好把控。影片的上半部分活泼明朗，下半部分则渐渐弥漫着感伤的气氛，中间两种情绪的衔接，应该是近几年来华语电影范围内做得最好的一次，缓缓地娓娓道来，不知不觉就让观者沉浸其中，丝毫感觉不到突兀感。片中也融进大量的时代符号，除了一些真实纪录片片段的巧妙代入，操着一口上海话的邻居大叔；孩子们的梦中情人冯宝宝；逢年过节时日思夜盼的莲蓉月饼；疯狂袭来的超级台风……这些都在无形中给予影片斑驳并真实的色彩。
内地片方用“哭片”作为宣传要点，这招对市场可能会起到作用，实际上实在有点委屈这部电影了。哭片分两种，一种通过直接的剧情生硬地撕裂观者的感情防线；一种是缓缓地去烘托、温暖观者的心房，你流下的泪水也不冰冷。《岁月神偷》便属于后者，例如片中最令人动容的一幕，每次爸爸问小儿子今天上学学到什么，小儿子都敷衍了事，可当家庭处于最阴暗时刻的时候，小儿子张口便背诵：“唧唧复唧唧，木兰当户织……”这种对观众内心的打动，完全是通过精心的剧情设计以及真实的情感表达完成，细腻的感情描绘也是该片最大的亮点。
当然，也有观者会质疑片中白血病情节的设置，个人看法是，如果在你的思维里，只要电影里有人得白血病死掉这电影就是烂片的话，那么你不就不要去看《岁月神偷》了。
演员表上，虽然任达华和吴君如两位大牌排在前面，但影片的真正主角其实是小儿子。一直觉得，能否控制好儿童演员，是衡量一个导演能力的非常有效的标准，因为小孩子的表演要么无比做作，要么无比真实。很显然，罗启瑞在这一项上达标了。片中那个小孩子演得太好了，无论是念台词，还是一些细微情感的刻画，几乎都看不到表演痕迹，每次出场都极富感染力。这小家伙叫钟绍图，也获得本届金像奖最佳新人提名，代表个人力挺。
至于任达华和吴君如，两人的表演都没得说。任达华这几年选的角色都很靠谱，这次的传统父亲形象又是一次突破，叮叮铛铛在铺子里做鞋时的样子，让人很难和那个多年来走在时尚前沿的时髦男人联系到一起，可以说是再一次证明了自己；而吴君如饰演的母亲，是她近几年来遇到的最好的一个角色，以她的实力，如此出彩也在情理之中，在影片结束的时候听到有影迷聊天说，“真难想象我被吴君如的表演弄哭了。”不过，想必这位一定没看过《朱丽叶与梁山伯》。
此外尤其值得一提的是影片的音乐。片中穿插几首英文歌曲，对剧情起到了非常不错的烘托作用，每次响起都令人心头一热。时不时回荡的原创背景音乐也非常好听。相信该片的原声大碟定会销路不凡。
3、
《岁月神偷》让我想起内地正在公映的另一部电影《我们天上见》，两个片子的内容大部分都来自导演个人的真实童年回忆，却都令观众为之动容，可见只要处理得当，个人记忆与集体记忆相隔并不遥远。在堆满商业娱乐大片的影院里，能看到这样的温暖人心的影片，对影迷来说绝对是一件幸福的事情。近几年来功利主义盛行的华语范围内，这样的电影太少了，希望有更多的导演能有机会，并且以负责任的态度去拍摄一部电影送给自己。其实放眼世界范围，大都令人尊敬的电影大师以及巨匠，都有一部讲述自己成长经历的电影，这部电影又大都是他们的卓越之作。
《岁月神偷》没能获得29届香港电影金像奖最佳影片以及最佳导演提名，的确让感到遗憾，不过罗启瑞导演也不必为此怄气，影迷们的支持，已然是最好的证明。
⑥ 【知道日报】4K修复：老电影也能变超高清
要了解4K修复技术，首先应该了解什么是4K电影。
K指的是电影画面的分辨率。K数越高，清晰度越高，画面中的信息也越多，效果越好。原始的胶片大致相当于6K的分辨率，但经过后期处理有损失。
目前国内大部分的数字电影是2K的，分辨率为2048×1080。4K电影是指分辨率为4096×2160的电影，是分辨率最高的数字电影。
真正的“4K”数字电影，是指用“4K”数字摄影机拍摄，“4K”数字中间片流程制作，“4K”数字版发行并用“4K”数字放映机放映的数字电影。但也有的“4K”电影是由35mm胶片拍摄的，再转成“4K”的数字格式。
什么是4K修复？
由于岁月侵蚀，不少老电影因胶片保存不尽如人意，不再能达到播放的技术标准。自传统的“2K”修复拯救老电影后，拥有更好观影体验的“4K”修复悄悄流行开来。
“4K”修复的用意不在于把老电影改造成全新的大片。修复的最终目的是“整旧如旧”，让老胶片上被损耗的影像，借助数字技术，尽可能地恢复到最初被“捕捉”时的模样。
4K修复和2K修复的区别在哪儿？
2K技术的画面分辨率和胶片的成像效果有相当差距。纠正偏色，去除画面上的斑驳噪点，这些2K修复的常用手段很大程度上是侧重于“修”。至于“复”，也就是寻找电影最初的样子，涉及色彩和光影的层次感，则需要4K技术的参与。
从观影效果看，当使用4K数字放映机将图像投射在大屏幕上时，现场观众能够看到更加细丝入微的影片细节部分以及微妙的光影和色彩变换。也是因为这个原因，4K修复正日益成为当今老电影修复的潮流。
4K修复主要技术难点有哪些？
除了在分辨率上要求更高、更精细，自然还原出彩色影片的原始色调也是一大技术难点。
修复一部影片的成本有多高？
修复一部影片的成本取决于胶片拍摄年代、胶片保存质量、工作时间长短和修复精度高低。通常而言，修复一部标准长度4K影片需要上百万人民币。
http://..com/daily/view?id=2714
望采纳，谢谢
⑦ 求一部老电影的片名
大漠歼匪 1994
电影《大漠歼匪》的讲述了在浩瀚的大漠深处，排长张君尧率领一支为边防连队输送给养的驮队赶路。流窜到荒漠的越狱犯马尘、老贵网罗一伙亡命徒，企图盗掘古墓，逃往国外。他们乘夜闯进道班房，杀害了养路工人，抢走大量炸药。他们得知附近有座千年古墓，里面有价值连城的金佛。古墓被炸开，露出斑驳的壁画。正当匪徒们得意忘形之时，一阵沙暴袭来，壁画瞬间消失，匪徒们惊恐万状。沙暴也冲乱了小分队。
匪徒们发现了解放军，急忙打探虚实。此时，小分队也发现养路工人被害，一边派战士行戈回军分区报告，一边布置警戒。马尘、老贵一伙在暗中观察动静。为防解放军调来援兵，老贵带几个匪徒埋伏于白骨沟。行戈中埋伏，在打死几名匪徒后，光荣牺牲。匪徒中只有老贵和杨黑子保住了命。深夜，马尘率匪徒偷袭小分队，被早有准备的小分队迎头痛击，匪徒们损失惨重。老贵在路上碰到战士肖峰，他为逃命，打死杨黑子。杨黑子的姐姐杨春花要为黑子报仇，腰捆炸药，装成孕妇走向小分队。排长看出有诈，迅速将其制服。为了跟踪寻找匪窝，排长决定放了杨春花。张君尧和班长章凡跟踪杨春花途中遭伏击，经过激烈战斗，土匪被打退，但留守驻地的姚兵被匪徒抓走。张君尧和章凡又一次去寻土匪，在遭遇战中，章凡牺牲。杨春花因受到解放军的优待和姚兵的照顾，向马尘说情，放了姚兵。杨春花扶着重伤的姚兵路遇老贵。老贵打死姚兵，杨春花负伤掉下悬崖。张君尧和肖峰找到奄奄一息的杨春花，她向张君尧吐露了土匪窝的情况。张君尧和肖峰决心炸掉匪窝。半路上，他们找到了虽负重伤但仍活着的姚兵。经过激烈战斗，匪徒们被全歼，匪窝被炸掉。硝烟中，张君尧、肖峰搀扶着姚兵向大漠走去。
⑧ 电影《古董局中局》有哪些精彩的反转剧情
在首映礼上，四位演员纷纷穿上了大花棉袄，是不是瞬间有内味了？
⑨ 王家卫的电影分析
阿 飞 正 传
1991年第三十六届亚太电影展中，王家卫凭借《阿飞正传》 摘走了最佳导演奖，从此家卫风格被很多人推崇。
这是一部反映六十年代的怀旧影片，颓废，空虚，似乎让人搞不清楚人活着到底是为了什么。有人觉得，王家卫其实是用六十年代斑驳的镜子照出了九十年代灵魂疲惫的影子。
在我看来，这部影片最有特色的地方在于它的画面和对白，而它受到推崇的原因则是导演选择了优秀的摄影，组织好了他想达到的画面效果，又找到了最优秀的演员，很好的诠释了对白和情节。所以，我要从画面和对白来分析本片。
[说明：方括号中的话是分析影片后整理出的潜台词。]
这部电影的色彩和感情基调都像旧照片一样：阴暗的公寓小屋，一张不太整齐的床，随地散落的衣物，烟灰缸，百叶窗……在这样的环境中，主人公也是颓废的，似笑非笑的表情，对感情的无所谓，毫无顾忌的放逐自己，伤害别人，也伤害了自己。
故事一开始，镜头跟在张国荣身后，一阵响亮空旷的皮鞋与地面碰撞的声音，把我们带到了第一个场景——小卖店，这是张国荣和张曼玉相识的地方。画面中斑驳脱落的墙皮，主人公有些摇曳的身体，一开场就定好了全片的路线——不羁、衰败。这时，画面中穿插了一个钟表即将指向三点的镜头，这是一处伏笔。因为不久之后，观众们就听到了张国荣那一段最经典的台词：“一九六零年四月十六日下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记得那一分钟，由现在开始我们就是一分钟的朋友，这是一个事实，你不容否认的，因为已经过去了。”
原来，他每次都是三点来这里。(这也使我想到了怎样通过镜头来表现习惯，还不会让观众觉得累赘。)自此，张国荣与张曼玉成为朋友。
当暗淡的黄绿色画面中出现夏威夷慵懒的吉他声的时候，我们会看到一片与影片内容不太相符的景象——浓密的热带丛林，其实，这是影片的一条线索，贯彻始终。正是这一幅夏威夷景象使主人公有借口放纵自己，也正是这个地方引发了所有的故事……
接下来，我们就来到了影片的第二个场景，也是主要场景之一——张国荣的家。
我们可以发现室内布置比较零乱，但主人公的个人形象却丝毫不乱，也许这也是那个社会中那一类人的普遍现象。就好像结尾处当梁朝伟出现在那个极其狭窄的阁楼中，认真的修剪自己的指甲，整理自己的发型一样。
在影片进行到很短的时间之后，张国荣和张曼玉的感情就结束了。因为张曼玉提到了一个会锁住张国荣自由的问题——结婚，在张国荣看来，这件事是在计划和安排他的生活，可是他是一只没有脚的鸟，从天空飞过，无拘无束这样被安排好的生活他没有办法接受，所以只有结束了。在结束的时候，张曼玉慢慢的穿好衣服，她的留恋我们可以看得出来，可在就要出门的时候，她却说了一句很决绝的话“我以后都不会再回来了。”
我们可以看到在导演表现这一段故事时，用了不同的画面结构：起初，在这个场景中有一段较长的镜头都是给主人公面部特写，不仅可以通过演员的精彩演技来刻画主人公的性格特点和心理活动，还可以使画面看起来很紧凑，尤其不经意间闪过的正在工作的电扇，更让我们觉得空气很闷，话题也不太顺畅。之后，事情以分手告终，镜头推远，构图也变的透气了，前后两种鲜明的对比使画面看起来松紧有致。
然后他回到了养母的家，这是影片中第一次出现他回家的情形，家中有一个佣人。物品的陈设，家里的环境都显的很阔绰，这也说明了为什么张国荣可以在外面也住着比较奢侈的房子。
养母喝的很醉，张国荣从卫生间把她扶到了床上，之后又一个动作就是用手擦去了养母嘴边的污物，然后又抹到了被子上。这个动作让人觉得有些奇怪：伸手去擦，说明他关心养母，可是又顺手抹到了被子上就有些不解了。正常情况下，我们应该是去洗手，而不是毫不在乎的弄脏自己的家。这个问题到养母第二次在影片中出现时，我们就会明白了。张国荣去找那个让养母伤心的男人，并把这个看上去高大英俊的男人打的跪地求饶，只得交出骗来的一对耳坠。
在这里他认识了跳肚皮舞的舞女——咪咪（刘嘉玲）。打人的时候，张国荣看起来很疯狂，甚至拿出了铁锤，砸坏了更衣室的玻璃和洗脸池。镜头就在这个小空间里随着张国荣移动，野蛮的动作凶狠的声音让人觉得很“痞”。可打完之后，他却走到镜子前很沉着的整理起了头发，还优雅的对身后的咪咪说：“你可以去换衣服了。”这些细节让我们又多认识了张国荣扮演的这个角色。
接着，耳坠这个小道具又派上了用场。张国荣看出咪咪很喜欢这对耳坠，就抛给了她，可是只有一只。于是她跟着张国荣回家了。这样，她就成为了我们看到的第二个女主角，开始在张国荣家生活。
在这段故事中，有一段情节很有趣，就是张国荣征服了刘嘉玲之后心情很好的跳舞，画面中他在镜像和场景中交替出现，画面流畅，轻松。
不久，养母第二次出场，为我们解开了很多疑问。原来只有她知道张国荣的生母是谁，可她却把这个秘密守了十多年都不说。在他们的对话当中，我们看到的不是母子关系，而是憎恶敌对的关系，也明白了原来张国荣对生活的态度都源于自己的亲生父母。所以，养母这个角色可以称得上是本片的线索人物。我们还会发现，养母说的是上海话，而张国荣说的却是粤语，这似乎隐含了一个内容——养母是从上海移居到香港的。
咪咪想养张国荣，这对于张国荣来说又是在计划他的生活，他无法接受，这段感情也这样结束了，张国荣也从此再咪咪的世界中消失了。
之后，养母终于不再隐瞒这个秘密了，张国荣知道了所有的事情，决定放弃所有去找自己的亲生父母，却没有见到，在离开的时候，他也不回头，因为他知道自己的家人一定在身后偷偷的看着他。既然他们不给自己机会，那自己也不会让他们有机会看到……
有一堆很有意思的关于王家卫电影的词：街、小店、钟表、吉他、冷饮、树、短裙、梳子、雨、打电话、灯、阁楼、床、火车、长椅、雨林、车、厨房、柜台、制服、孤单、相逢、交错、疏离、寂寞、沉默、自语、交谈、依靠、凝视、接触、向往、捍卫、不知所谓。这些词语的拼凑，可以让我们看到一个很独特的王家卫风格。
王家卫的电影反反复复在讲一个词——拒绝，“如果你不想被拒绝，最好的方法是先拒绝别人，我们在这部影片中也可以发现这一点。他拒绝了很多，也终于空空的离开了人世。