1. 景点宰客，上海田子坊玩一天要花费千元，去那里玩的游客都是“图”什么
现如今人们旅游的时候都会提前做好攻略，然后选择一个人气比较高的地方进行游玩，但是在这个过程当中就很容易猜了，因为一些网红的景点它们名不符实。而且随着名气上升了之后，很有可能还会出现宰客的现象。
另外还有一些游客不远万里从很远的地方来到上海，也指为了一睹它的真容，而且也抱着一种来都来了的心态，所以肯定想让自己的旅途变得丰富和有趣起来。所以对于那些高价的项目也只能忍气吞声地选择承受。
许多人在外面进行游玩之后，就会发朋友圈来向他人炫耀。到网红景点去进行打卡也是一种很好的炫耀的资本，所以许多人还是会对于那些网红景点蜂拥而至。可能也是为了满足心里的那一份虚荣心。
2. 最值得观赏的经典电影有哪些
http://www.imdb.cn/IMDB250/
上面是电影达人总结出来的250部经典电影排名
我想应该差不到哪里去吧 ..
3. 什么是电影意象急！
怀旧的意象
《花样年华》是一部怀旧的影片。这种怀旧，怀的其实是已经回不来的旧。那种情怀我们的时代不可能再有，那种心绪我们的时代不会再有，那种上海话、旧家具以及房东太太的派头，都是我们的时代无法再有的了。怀这种旧，是因为缺乏，也只有恢复不了、弥补不了、替代不了的，才算是真的缺乏。《花样年华》怀的"旧"其实只是一种审慎的态度、一点对过去的敬畏之心。
导演王家卫也说：“我绝对不是要精确地将六十年代重现，我只是想描绘一些心目中主观记忆的前景。”
的确，此片由于电影作者的强大介入，使得影片的影像风格呈现出个性化、写意性、抒情性的特色，形成一种极为浓郁的怀旧色彩。而意象的营造，是实现这一风格的技法。
意象
中国古人对意象的定义为：意象即是情景交融。但是这里说的“情”与“景”，不能理解为互相外在的两个实体化的东西，而是情与景的融会和畅、一气流通。意象世界不是一个物理世界。当人把自己的生命存在灌注到物理世界中去时，物理世界就有可能升华为非实在的世界——“总非人间所有”的意象世界。
“意象”在西方成为“image”或“imagery”的对等词，他们认为 ：意象是在一刹那间表现出来的理性和感性的集合体……意象在任何情况下都不止是一个思想，它是一团、或一堆相交融的思想，具有活力。意象派所主张的“意象”，是一种侧重于主体的思想和情感表现的虚构形象，这与我们所主张的审美意象在基本方面也是相符的。
在艺术作品中，作者往往通过意象来发挥一种修辞作用。意象更多体现了审美情感。
我们看看《花样年华》中的意象如何建构一个“非现实”的“过去的”世界。 旗袍《花样年华》最能反映上个世纪60年代香港特质的就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。令人眩目的旗袍使张曼玉时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而美若桃花。张曼玉的旗袍，在散发浓烈的怀旧气息之余，同时也是演员的身体语言，导演用于表达情感的意象。张曼玉曾指出，她是用旗袍去感受女主角的内心世界。由于身穿旗袍，身体的活动受到影响和限制，连带说话的声音，四肢的活动、站、坐的姿态都与平时不一样。因为衣服紧得令她动弹不得，更促使她进一步感受女主角压抑而不敢表达的情感。旗袍像一把道德标尺，套在女主角的身上，没有丝毫的宽松，不容许些许的放纵与出轨。因此，银幕上的苏丽珍永远是言行谨慎、步态平稳、循规蹈矩。旗袍指涉了人物内心承受的巨大压力。可以说《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。每一件旗袍都代表了女主人的心情。 我们在张曼玉身上不仅体会到东方女性所蕴含的独特魅力，也体会了那个时代的怀旧情绪。。留声机
如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除过这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些声音的意象让观众想起了那个逝去的旧上海。这种声音总是在影片最关键的时候响起，它往往代替了主人公的语言，但却恰如其分表达了情感。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。
幽暗的街灯和夜雨
和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来做为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名其妙地发展。
《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。
当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。
还有影片中无处不在的办公室的钟表、老式打字机、拖鞋、西餐、面条、芝麻糊、带口红的烟蒂等意象，无不承载着主人公情感的交流与分享。王家卫刻意选择的这些形象，更变视觉角度，并控制镜头长度、速度来形成意象，这些意象在调节感情、情绪上更有意味，更值得回味。
在经典电影中，影像更多的是起到叙事的作用，每一个影像都有它的功能，如果一个人看到一把枪，那么他肯定会有动作，去拿或者躲开，而这把枪一定会促使故事发生进展。在现代电影中，有很多影像着重表达情绪或意义。所以在《花样年华》里，虽然没有激烈的矛盾冲突，没有事件的起伏跌宕，但两个主角流转顾盼的眼神，欲说还抑的脸部神情，一起一伏的步态，这些鲜明的视听印象，动态的影像，片段的画面组接，都形成了一种表意的意象，再加上凄迷而浓郁的风格化音乐，营造出一种“剪不断理还乱”、挥之难去的情绪和氛围。这是一种东方式的情感，也是一种东方式的写意表现法。王家卫将一个很通俗的内容，用很东方、很艺术的手法表现出来，将一个重重包裹的情感一点点透露出来，显示了电影融合了艺术与商业的二重性，形成一种新的审美趋向。
4. 电影 2046
电影《2046》的详细介绍，不要嫌烦，慢慢看的哦！
"2046"号列车也是一列客流量很大的列车。五年之内，多位明星上车下车，他们都是去往终点站2046的乘客，他们关系繁复，都有着过去的故事，有着各自的秘密。这些属于过去的乘客一起登上"2046"，只因为王家卫想要改变。
"2046"即将入站。
列车上的故事
1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着周慕云离开。
独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇了旧识Lulu(刘嘉玲饰)，然而Lulu却对前尘往事毫无记忆。Lulu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在Lulu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下Lulu与男友CC(张震饰)爱恨交缠的痕迹。
周慕云于是搬进了2047号房，知道了酒店老板两个女儿王洁雯(董洁饰)与王静雯(王菲饰)各有心事，洁雯情窦初开，静雯与日籍男友的恋情不被允许。此时新房客白玲(章子怡饰)住了进来，白玲一身风尘，撩拨起周慕云不费吹灰之力，然而当她动了真情，才发现周慕云早已封锁了内心。
于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们不可以找回失去的记忆。没有人想离开2046，除了一个名叫Tak(木村拓哉饰)的男子。热恋中的静雯不会知道，故事里她化身的冰冷机器人，曾经带给Tak最渴求的温暖，她的存在是Tak记忆里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列车依旧定期地开往2046......
登场乘客
周慕云
扮演者：梁朝伟
他已不是以前的周慕云
【过去的故事：《花样年华》？】
1966年，他从新加坡回到香港的时候，他已不是以前的周慕云，香港也已不是旧时的香港。殖民地上风云变色，山雨欲来。他在小旅馆里租了个房间，开始卖文生涯。他写黄色小说、报纸专栏、舞场风月，支了稿费就豪放一场，襄中羞涩时便摆酒宴客骗礼金。他身边总是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房间进进出出。逢场作戏，纵情酒色，他都已习惯，只因为这样最简单。
曾经有个女人对他说："我不喜欢等人，也不喜欢被人等。"
于是他知道，这个女人和他一样也是一个等待过的人。他曾经在一个酒店的2046号房等待过他深爱的女人，等待幸福时光的来临。后来当他知道幸福只是在门外经过，他便放弃等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或许是为了疗伤，或许是为了忘怀，最后周慕云发觉其实是堕落。孤身在异乡的日子十分无聊，那几年新加坡政局不稳，63年和马来西亚合并为联邦国后，又在65年宣布独立，华人社会自然也受到波及，他在报馆改组的人事风波中受牵连，失去记者的工作，连回香港的路费也在赌场输光。
登场乘客
苏丽珍
扮演者：巩俐／张曼玉
左手戴着黑手套的女人向他伸出援手
【过去的故事：《花样年华》？】
正当他最失意的时候，一个左手戴着黑手套的女人向他伸出援手。
她是职业赌徒，以赌为生，以赌场为家。他不知道她为什么要帮助他，每次当他问她一个她不想回答的问题时，她便拿出一副她从不离身的扑克牌跟他赌大小，赢方说了算。她真是一个天生的赌徒，而他不是。也许这就是为什么她向他开出的条件是：以后别再赌了。
她不知用什么方法把他在赌场输掉的钱都赢了回来。他无以为报，连对方的姓名都不知道。后来他想，是不是保持无名无姓比较好呢？跟她这样的人，本来就应该相忘于江湖，但是，这次她没有拿出扑克牌来跟他赌大小，直接回答他说：我叫苏丽珍。
苏丽珍——一个对他来说代表着旧爱的伤痕的名字。他曾经在2046号房等待和她相聚的片刻时光，曾要想带着她一起到新加坡，但她不肯背弃丈夫跟他走。当他突然又听到这名字，他怦然心惊，仿佛来自昔日的幽灵特来敲门。于是他知道，不管到哪里其实都一样，逃不掉的依然逃不掉。他以为自己不会再提起这段往事，因为在吴哥窟的一堵石墙上，他已将这个秘密留在洞里，用泥土封存，将它永远留在那里......
如果不是遇到这个跟那个人同名同姓、新认识的苏丽珍。他将这段往事告诉了她，苏丽珍却不肯将自己的往事告诉他。
他决定赌最后一次，对她说：我想你跟我一起走。就像他对从前那个苏丽珍说过的。赢了跟你走，她说，像往常那样将扑克牌拿出来跟他赌大小。那一刻他便知道，他已经输了。这个苏丽珍抛不下的又是什么呢？对他来说，就像她黑手套里的那只左手一样，将是一个永远的谜。他带着这个谜，一个人上船，离开了新加坡。
登场乘客
Lulu
Mimi
扮演者：刘嘉玲
他遇上一个比他更擅长于忘记的女人
【过去的故事：《阿飞正传》？】
回到香港那年的平安夜，他在夜总会遇见从前相熟的Lulu小姐，但是她说，她现在已不叫Lulu。他说他们在新加坡是旧相识，但是她说：你真的认识我吗？她似乎真的已将过往的一切忘个干干净净。他向她说了许多在新加坡发生过的事情，然而，就仿佛记忆系统出了故障一般，她的表情始终空白一片，点波不兴。他不知道是她不愿重提往事，抑或她确实是一个比他更擅长于忘记过去的人。
当晚她喝得烂醉，他送她回酒店，发现她的房间号码，便是2046。他心有所触，数天后回来看她，她却已搬走了。后来他才知道她在前一晚被男朋友捅了几刀。当他站在房外，房内血迹犹新。酒店老阁怂恿他先入住隔壁的2047号房。就这样，他和2046又结下了不解之缘。
登场乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是从墙上的洞口被偷窥的2046号房的女人
【过去的故事：无】
在2047号房卖文的日子里，他常常从墙上的洞口偷窥2046号房那个卖笑的舞女。白玲风情万种，顾盼飞扬，他暗自作壁上观看春光乍泄。反正卖文和卖笑，在他来说没有什么两样。想不到她是个泼辣难缠的小辣椒，打他耳光，却收下礼物。明明卖笑，却满身是刺。他的心意暧昧难懂，时而轻佻如登徒子，时而亲切耐心听她诉说心事。他们从单纯喝酒的朋友，成为枕席间的伴侣，但他总是见好就收，事后不忘付费，并对她说：就当是借用彼此的时间好了。她渐渐迷乱，问他：你什么都肯借给别人，有什么是不肯借人的？
在他来说，能有片刻的温情，又何需吝啬片刻的温情，但是，对他的过去一无所知的白玲，并不明白这是他的生存之道。当她在他面前提起新加坡这个熟悉的地名，问及有关新加坡的种种，他只谈及了天气和房东，当她告诉他以前的男友曾经答应带她去新加坡，他便觉得这样的承诺，似乎在哪里听说过。人生似乎总是有太多的似曾相识。当她开始有长久的念头，他冷然却步，以儿戏面对认真。但他毕竟没有看错她。风波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辞而别，搬出酒店另觅居处，独自筹备前去新加坡做小姐的事。最后一次见面，也许出于一时的触动，他对她说：有些东西我是不会借给人的。
相识以来，唯有这句是真心说话，但是一切真心说话，在这时只有徒增怅惘而已。他离她而去，一直不曾回头。
登场乘客
刘嘉玲的恋人
扮演者：张震
登场乘客
王静雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自语些什么
【过去的故事：《重庆森林》？】
白玲搬走之后，2046号房开始传来一个少女咿咿哦哦、重重复复的说话声。那娇滴滴的声音、陌生的音节，和白玲大异其趣。后来伙计告诉他说那是日文，酒店老板的大女儿王小姐在里面练习日文，因为她有一个日本男朋友。王先生分明是极度反对这件事情，每次他臭骂女儿的时候，总是把留声机的音量调到最大，以防隔墙有耳。知道多一点之后，在茶水间碰到王小姐时，便免不了多看她两眼。也许是热恋中的女人特别迷人吧，那种对外界漠不关心的专注总给人一种若即若离的感觉。
他们渐渐熟络，他开始代她接收男友寄自日本的来信，想办法让她跟男友通电话，替她安排工作好让她存钱去日本。那个夏天，是他生平最开心的一个夏天，但他深知，许多事情都在不知不觉间发生。她坐在茶水间看武侠小说、她在他的房间替他抄稿子、他在雨中等她下班......种种情景是那么似曾相识，总在不经意间拔动他的心弦。
登场乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下过去，你就来找我
【过去的故事：无】
1967年5月，香港实施宵禁，整个城市沸沸扬扬，到处是工潮和暴乱，他在他的2047号房坐下来开始写一个关于未来世界的故事。
2046年，全球密布着无限延伸的空间铁路网，有一列神秘的专车......
故事这样开始：从来没有人从2046回来过，他是唯一的那个。
在周慕云的未来幻想小说里，一列专车定期开往2046这个神秘地带，车上的乘客都想前去寻回失落的记忆，因为传说那个地方的时空处于一种奇怪的真空状态，时间定格不前，一切事物都不改变，因此所有的回忆都可以原封不动地保存在那里。不知为什么每一个前去2046的乘客都从此消失在那个时间停止的地方，直到某日，一个名叫Tak的男人离开了2046，爱上了列车上的一个机械人......
"你会不会跟我走？"这句话再次萦绕在纸上、在空气中。机械人始终没有回答。
正如神秘寡言的苏丽珍、忘记过往的Lulu、千娇百媚的白玲、外柔内刚的王小姐......周慕云在她们身上也得不到答案。
1969年圣诞，周慕云从香港回到新加坡寻找苏丽珍，但她已不知所踪。他记得分手时，他对苏丽珍说：如果有一天你可以放下过去，你就来找我。
或许，只有等到有一天他登上离开2046的列车，远离那个不变之地，才能真正放下过去，永不回头。
电影《2046》故事梗概
1966年，周慕云从新加坡回到香港，在偶然的机缘下住进2047号房，开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去，但有时，他彷佛只是在欺骗自己，偶尔遇上某人、某事，往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人——新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去….
于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方，将生活点点滴滴化为文字，将对往昔的悼念，化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事，写下一列神秘火车，定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年，为求带她远走高飞而不舍得放弃，为求一点温暖而拥抱她不放，为求自由而弄得遍体鳞伤。
也许有一天，他可以学会放弃，登上离开2046的列车，远离回忆之地，永远不再回头。
电影《2046》演员角色完全介绍
特别演出：张曼玉 – slz1960
张曼玉经过艰苦的摸索路程，终于找到可以收放随心的演戏方式。从成龙的《警察故事》，到王家卫的《花样年华》，她都在随着时间慢慢蜕变，高贵的气质加上真情的演技，奠定她在中外影坛的崇高地位。她在多部作品中都有令人难忘的演出，当中包括王家卫的《阿飞正传》和《东邪西毒》、、杜琪峰的《东方三侠》、和许鞍华的《客途秋恨》。在关锦鹏的《阮玲玉》中，她对中国传奇女演员阮玲玉的成功演绎，使她成为首位在柏林电影节中获颁银熊奖——最佳女主角奖——的华人，之后又有叫好叫座的演出,包括王家卫的《花样年华》和张艺谋的《英雄》。而奥利华亚撤耶斯的《Clean》，更让她在2004年夺得康城影展最佳女主角荣誉。
梁朝伟 – 周慕云
梁朝伟被誉为当代香港电影界最有个性和最具影响力的男演员，《花样年华》中周慕云的角色，更让他赢得2000年戛纳国际电影节最佳男主角奖。他曾获多个本土及海外奖项，最近又凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道》中卧底警探一角，在台湾金马奖二度赢得最佳男主角奖。他所主演的电影多是国际间的得奖名作，包括关锦鹏的《地下情》、侯孝贤的《悲情城市》及《海上花》、吴宇森的《辣手神探》、陈英雄的《三轮车夫》、和刘镇伟的《天下无双》。去年领衔演出张艺谋的《英雄》,不但连婵亚洲卖座冠军,近日更在美国造成轰动!他与王家卫的光影旅程始自《阿飞正传》，其后两人合作了五部电影，计有《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、和最新的《2046》。
巩俐 – 苏丽珍
巩俐初登大银幕便以张艺谋的《红高梁》(荣获柏林电影节金熊大奖)成为国际巨星，美丽的容貌使她常被人与葛丽泰嘉宝相提并论。她和导演张艺谋合作过多部佳作，包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇呀摇，摇到外婆桥》。其后她亦参演多位导演的作品，包括陈凯歌的《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、王颖的《中国匣》、孙周的《周渔的火车》。大家更即将可以在王家卫的组合电影《EROS爱神》其中一章里，再次得睹巩俐的风采。
王菲 – 王靖雯 / wjw1967
王菲在九十年代初投身音乐事业，迅即走红香港乐坛，所推出的专辑及单曲作品畅销全亚洲，为她带来“亚洲天后”的美誉。《重庆森林》是她和王家卫第一次合作的电影，清新脱俗的形象风靡各国观众，让她在瑞典电影节中赢得最佳女主角奖，近年又在王家卫监制、刘镇伟执导的《天下无双》中领衔演出。《2046》是她和王家卫的第三度合作。
木村拓哉 - Tak
日本艺能界偶像向来升得快跌得快，但木村拓哉却凭着过人的才华和音乐根底，成为日本乐坛、电视连续剧和综艺节目中最长青的艺人之一。他从出道到现在都是日本最受欢迎组合SMAP的成员，其间又以独立艺人身份参加多方面的演艺计划。他在剧集《危险少年第三集》中初受瞩目，然而，使他成为真正巨星的却是电视连续剧《爱情白皮书》。此后他所主演的电视剧都大受欢迎，而他也成为了广受各年龄观众所喜爱的超级偶像。他和常盘贵子合演的《美丽人生》更打破收视记录，创下全国超过百分三十的最高收视。他和独立电影导演大森一树、渡边考好都曾合作，在日本获奖无数，《2046》是他接拍的第一部海外电影。近日,更为世界级动画大师宫崎骏参展威尼斯影展新作《柯尔的移动城堡》配音, 声势惊人,无人能比拟!
章子怡 – 白玲
章子怡毕业于北京舞蹈学院，甫出道便接拍张艺谋《我的父亲母亲》(柏林影展评判团银熊奖得奖作品)，继而在李安的国际着名作品《卧虎藏龙》中饰演玉娇龙一角，神采飞扬，令人眼前一亮。随后又伙拍李连杰、梁朝伟及张曼玉等，在张艺谋的《英雄》中担演要角。她在2002年被美国People杂志选为全球50大美人之一，又被美国Vogue杂志誉为全球最具影响力的中国女性之一。
刘嘉玲 – Mimi / Lulu
在电视剧中练出一身本领的刘嘉玲，是香港影坛最具实力和最迷人的女演员之一。她在王家卫的《阿飞正传》中所表现的精湛演技和大胆的演绎令人刮目相看，更因此获颁法国Nantes“Festival des 3 Continents”最佳女主角奖。她在王家卫的《东邪西毒》中也有动人的演出，其后在不同类型的港产片中多方尝试，最近更凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道2》里的角色获得香港电影金像奖最佳女主角提名。
张震- cc1966
张震在十四岁主演杨德昌导演的《牯岭街杀人事件》时已初露锋芒，成就了台湾电影史上最突出的银幕处女演出，继而先后参演杨导演的《麻将》、王家卫的《春光乍泄》、林正盛的《爱你爱我》、及李安的《卧虎藏龙》，演技令人耳目一新。他的近作包括与王菲合演、刘镇伟执导的《天下无双》，及与巩俐合演、王家卫执导的短片《Eros》。
董洁—王洁雯
董洁凭着处女作——张艺谋的《幸福时光》——令观众留下深刻印象，不但刚出道便夺得中国金鸡奖最佳新人奖，同时也成为了最令人羡慕和最受欢迎的中国女演员之一,还被年轻观众票选为大学生情人,人气锐不可档。她陆续参演了中国制作的《天上的恋人》(荣获东京国际电影节最佳艺术贡献奖) 、日本制作的《最初的爱，最后之恋》、以及香港卖座电影《地下铁》。
Thongchai McIntyre (“Bird”) - Bird
他的艺名”Bird”在泰国是响当当的名字。这位在当地享有盛誉的歌手出道于八十年代，是唯一一位曾获美国Billboard多项大奖的泰国艺人。他曾参演泰国着名导演Euthana Mukdasant的两部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾领衔主演过多出叫好叫座的电视剧,并在多场万人空巷的巡回演唱会里,让演艺事业臻至高峰，至今在泰国艺能界仍占顶尖地位。
王琛 – 王先生 / 列车车长
王琛是身兼导演和编剧两职的香港资深电影人，也是出色的性格演员，曾演出超过一百部电影，包括经典《玉楼春梦》、《大千世界》、和许冠文首次执导的香港搞笑经典《鬼马双星》。
萧炳林 – 阿炳
萧炳林早在80年代便从事电影道具和工匠的工作，至今尚未离开老本行。他身上所散发的六十年代气息，以及富有庶民色彩的说话方式，引起王家卫导演的注意，于是找他客串《花样年华》阿炳一角。由于这次实验非常成功，令他由客串晋身为配角，在戏中担演颇为重要的角色。虽然他从来没有演戏经验，但他那生动的表情和讨人喜欢的戏路，带给观众又惊又喜的欣赏经验。他在《2046》中演回同一角色。
5. 中央电视台所有节目名。急用！
央视1套：新闻联播、朝闻天下、焦点访谈、天天饮食、新闻30份、正大综艺、晚间新闻、法治在线、今日说法 央视2套：谈商论道、早间精编节目：健康早班车、第一时间、全家总动员、超市大赢家、时尚中国、公司 的力量、笑看生活多变化、消费主张、生财有道、交换空间、大市中国、周末特供 央视3套：综艺喜乐汇、文化中午、动物狂欢节、我要上春晚、综艺星天地、欢乐中国行 、艺术人生、星光大道、非6+1、咏乐汇 央视4套：中国新闻、今日关注、新闻60分、走遍中国、财经时讯、整点新闻、国宝档案、名将之约、海峡两岸、体育在线、中国文艺、东方时尚、同乐五洲、欢聚一堂、天涯共此时、两岸万事通 央视5套：午夜体育报道、实况录像、健身舞起来、体育晨报、体育DNA142 、体育新闻、现场直播 央视6套：中国电影报道、光影星播客、电影频道梦工场、世界电影之旅、世界电影回顾 央视 7套：农广天地、聚焦三农、和平年代、军事报道、军事纪实、法制编辑部、超级战士 央视 8套：影视同期声、影视金曲、影视插花 央视9套：寰宇视野、特别呈现、人文地理、时代写真、发现之路、历史传奇 央视10套：科技之光、子午书简、健康之路、百家讲坛、讲述、走进科学、第10放映室、发明梦工厂、探索发现、创新无限、电影过年 央视11套：梨园闯关我挂帅、九州大戏台、戏曲频道垫播带、精彩回放、过把瘾、戏曲采风、名段欣赏、快乐戏园、CCTV空中剧院 央视12套：大家看法、天网、道德观察、法律讲堂、大爱、第一线、法治视界、经济与法 央视13套：午夜新闻、法治在线、一年又一年、国旗国歌、新闻直播间、共同关注、东方时空、新闻1+1、国际时讯、环球视线、24小时 央视14套：小小智慧树、大风车、动画梦工场、芝麻开门、银河剧场、动画乐翻天、动画梦工厂、动漫世界、智慧树、快乐大巴、动漫星空、动画狂欢曲 影视15套：经典、民歌中国、风华国乐、CCTV音乐厅、中国音乐电视、精彩音乐汇、音乐传奇、快乐琴童、歌声与微笑、百年歌声、影视留声机
6. 有哪些曾让你动情落泪、长久难忘的影视插曲
不知道你们有没有注意过，在你们看一些影视作品的时候，每到这个剧情的高潮部分或者是动情的部分，都会有背景音乐的出现，而这些插曲出现的作用就是更能把人的情绪带动进来，让影片更具感染力。
还有之前大火的《香蜜沉沉烬如霜》其中的插曲《不染》它的演唱者毛不易把这首歌唱的特别能入人心，他那沉静的嗓音瞬间就会把人带到当时的剧情中。最后也是我印象最深刻的前一阵爆火的剧《陈情令》里面的插曲《意难平》，这首歌在剧里出现的时候，都是让人最动情的时候。所以每当这首歌一出现的时候，就会让人鼻子发酸，眼眶泛红，不自觉的眼泪就流了下来。所以影视插曲对于一个作品来说是非常重要的。
7. 如何评价电影《肖申克的救赎》
影片讲述了发生在银行家安迪身上的故事：1946年，年青的银行家安迪被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家的出身很快就帮助他在监狱里得到较好的待遇，他帮助狱卒逃税、帮助监狱长将他收到的非法收入合理化，很快安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到狱长并且希望狱长能帮助他洗脱罪名，从而离开监狱。但是狱长却因为一己私欲想要让安迪一直留在监狱帮他做账，表面上假意答应，暗中却杀死了知情的小偷。得知真相后的安迪决定通过自己的救赎去获得自由！
安迪是一个真正的英雄，在他最终离开监狱时回忆起自己与妻子相处的美好时刻，虽然自己不是兇手，却扼杀了自己的爱情。渐渐发白的鬓角让人们不再纠结过往，而有了开始新生活的勇气。生活禁锢了灵魂，而梦想可以给人自由！
8. CCTV电视台有个节目是在推荐什么电影好看的那个是哪个节目
CCTV6 星推荐 看电影吧
音乐频道 影视留声机
第十放映室 世界电影之旅 光影星播客
9. 有关于电影的资料吗
“电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验,在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。
《大英网络全书•电影史部分》，开篇第一句话
一、视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时着名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与
此现时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
二、摄影术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。/span>意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术
1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”
但你如果去问法国人，
他们则会说：“是卢米埃！”
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是“西洋镜”电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明“西洋镜”电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，借着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫“卢米埃工厂了大门”影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街“大咖啡馆”的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
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电影放映形式
超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
10. 经典文艺电影
首先说本人也是很喜欢文艺电影，根据楼主要求，先简单推荐几部不同类型的亚洲导演作品。其中个人比较喜欢杨德昌和侯孝贤两位台湾名导以及贾樟柯的。
唯美、清纯的：《烟火》、《四月物语》（岩井俊二）；可爱的：《电影往事》（导演忘了，编剧程青松）、《独立年代》（杨德昌）；
颓败、残酷的：《苏州河》（娄晔）、《牯岭街少年杀人事件》（杨德昌）、《香港制造》、《去年烟火特别多》、《榴莲飘飘》（陈果）；
压抑的：《小武》、《站台》(贾璋柯)、《十七岁的单车》（王小帅）；
反思的：《活着》（张艺谋）、《蓝风筝》（田壮壮）、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》（姜文）、《芙蓉镇》谢晋。
法国的文艺片也有很多经典，比如《天使爱美丽》《两生花》等等。一部至少是学生时代类型的我推荐易智言导演的《蓝色大门》，桂纶镁的成名作。
以下再附一些我搜集的文艺片排行，供楼主参考。
电影史永恒的闪光点——世界文艺电影最经典的回顾
1.《卡萨布兰卡》（美国·1943）
导演：迈克尔·柯蒂斯
类型：言情
二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨
精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。
2.《偷自行车的人》（意大利·1947）
导演：维托里奥·德西卡
类型：文艺
意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，堪称影史最
感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
3.《罗生门》（日本·1950）
导演：黑泽明
类型：文艺
挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和
不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新
赋予人们希望，可谓用心良苦。本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写
每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
导演：英格玛·伯格曼
类型：文艺
导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻
觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系
处理达到了前所未有的高度。
5.《朱尔与吉姆》（法国·1962）
导演：弗朗索瓦·特吕弗
类型：言情
特吕弗最具新浪潮风格的作品，影片讲述了一桩三角恋，前半部的欢快轻松
与后半部的抑郁沉重形成鲜明对比，其间出色的表现手法和深刻的思想内涵
使得所有同类影片只能望其项背。
6.《飞越疯人院》（美国·1975）
导演：米洛斯·福尔曼
类型：文艺
乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通
过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼
克尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。
7.《出租车司机》（美国·1976）
导演：马丁·斯科塞斯
类型：惊悚
这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并
最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪·
福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。
8.《现代启示录》（美国·1979）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
类型：战争
科大导为了完成这部启示录可谓是倾家荡产，尽管影片一上映就遭到了票房
滑铁卢，但仍然可以视为所有战争片中最优秀的一部。
9.《十诫》（波兰·1988）
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型：文艺
艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做
了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大
型的人生命题。
10.《与狼共舞》（美国·1990）
导演：凯文·科斯特纳
类型：西部
科斯特纳自导自演了这部关于“友谊”的西部壮歌，如同壮阔的草原和奔跑
的牛群造就了其史诗般的风格。“用真诚化敌，用热血换真情。打破文明界
限，高歌仁者无敌。”
11.《肖申克的救赎》（美国·1994）
导演：弗兰克·达拉邦特
类型：文艺
哲学导演达拉邦特最成功的作品，一部揭露美国司法黑幕的巨片，一部用生
命谱写的友情赞歌，表达了人们对“希望”的崇敬，IMDB排名亚军。
12.《低俗小说》（美国·1994）
导演：昆汀·塔伦蒂诺
类型：黑帮
该片在叙事结构上有所突破，前所未有得创造了一种首尾呼应的“圆形”叙事
手法，充分揭示了暴力无止境的思想。
第10名、八月照像馆
平静的进行各种死亡准备，坚忍到心酸心碎的程度。这个男人平静的外表和平淡的生活下，最后只有一幅黑白色的旧照片。
第9名、1900海上钢琴师
传奇的一生！平淡空白的身份！空前的才华！不被知晓的男人！喜欢这部影片，就象是看流星一般，转瞬即逝中留下灿烂华丽的痕。
第8名、夜叉
这里可以看到男人反朴归真后的深邃。夜叉是天龙八部神众之一，隶属于毗沙门天王，父贵母贱，因此有着双重性格。修治如同徘徊在魔与人中的行者，留着魔的印记，但青春时代的光影，是男人感慨的情祭。
影片的风格非常细腻而低沉！是我非常喜欢的风格。特别让我感动的是夜叉的结尾读白：修治船出海口，看完信后微微向起浮的海望去，叹息说道：“青春啊，人生的青春！”
第7名、与狼共舞
孤独的好男人，就象一尊雕塑。
他与狼的结识和相处，是多么美丽的画面！是人性的光辉闪光！人类文明就是沟通和进步。
第6名、钢琴师
战争所能创造的崩溃，这部影片真实的还原。此时保留着人性的男人，活的争扎艰难，当钢琴音乐再重手中流动而出时，才发现活着的美好！！
第5名、荒野有情天
他埋葬在澳大利亚美丽的大平原上，那里很适合他！他可以安详的睡了。
年老体弱的老者，坚守作为好男人的最后一份职责，授人以鱼不如授人以渔，这位生命尾声的老男人，令人有种深深的敬意！影片用淡淡的温情，娓娓道来，一老一小的传道授业经历，平凡之中却感人至深。
第4名、秋天的童话
终于说到了我特别喜欢的发哥了。这是部最中国的电影，不事张扬的、沉默低调的、坚忍的真正中国的影片。就是两个字：含蓄。《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。感情深处的微妙、细腻变化自然地发挥。片中似是而非的情感如梦如幻，象童话般不可触摸，这就是《秋天的童话》，这就是中国人的生命真谛！
第3名、碧海蓝天
我特别喜欢海！这是一部极为美轮美奂的电影，那美的让人惊心动魄驰目骋怀的湛蓝湛蓝的大海，美到自由，美到极至，美到纯粹！是我最喜欢的风格：优秀而忧伤的，忧郁之蓝！
这部电影就是一部关于大海的梦，梦想是一片多么纯净的世界，只有纯美干净的大海，才是梦想的世界。有梦想的男人，一定要看关于海的电影，看这部吧！
第2名、大河之恋
影片沉浸在瑰丽山河景致中，人物在大山大水中缓缓移动，让观众充份感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静，一条河贯穿所有的记忆，所有的人、事、物、景都淡入了心灵深处。
电影镜头如同一个游吟的诗人、流浪的画家。平静的诵读着一首散文诗，父子之情，兄弟之情，对自然的爱，对生活的爱，对家园的爱，都细细道来，从触及人的灵性中最细腻处着手，达到反朴归真的自然境界！是经典中的经典，极品中的极品电影。
第1名、天堂电影院
生命的赞美诗！！！宁静的海，从此开始！
这部电影通过描绘多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，两代人的人生经历，完整地展现了男人一生的岁月。对人生感悟的太深太厚太广，包含了对人生所有经历的回味，快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝，城市的变迁，岁月的成长，人物的归去来辞，电影中的电影，都归为生命之感叹，就象老电影一格一格的翻动，就象老留声机嘶嘶哑哑的播放，就象庄生晓梦般，如诗如画，似梦似雾，亦幻亦真，是耶非耶。
No.1 《云上的日子》
这部短片集式的影片无论是哲学主题的挖掘，还是影像精美严谨的构成，都显示出一代大师安东尼奥尼的风范。
No.2 《一条安达鲁狗》
路易斯·布努艾尔是二十世纪最伟大的、也是最具传奇性的电影导演之一，该片堪称是超现实主义的代表作。
No.3 《甜蜜生活》
该片是着名导演费德里柯·费里尼的代表作品，被称为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。
No.4 《辛德勒的名单》
仅此一部电影，其实就足以确定斯皮尔伯格作为电影大师的地位。
No.5 《海上钢琴师》
这是一部穿越了时间和空间的电影，吉赛贝·托纳多雷给了我们一片自由而广阔的音乐世界。
No.6 《西西里美丽传说》
吉赛贝·托纳多雷的又一部经典作品，最美丽而又忧伤的青春期回忆。
No.7 《毕业生》
该片是迈克·尼科尔斯最具有影响力的代表作，影响了一代人的时代经典。
No.8 《低俗小说》
由于《低俗小说》对以后的电影产生的巨大影响，“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺这部风格独特的作品堪称二十世纪九十年代最重要的电影之一。
No.9 《罗生门》
日本电影界一代宗师黑泽明的代表作。
No.10 《剪刀手爱德华》
后精神时代的物质寓言，着名导演蒂姆·伯顿最被人乐道的经典电影。
1、《罗拉快跑》
一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片。罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话：“你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗？”听完，就下定决心要帮助自己的男友。
电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗旁边。
镜头拉回现实世界，罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上，开始了她的这段快跑旅程。前两段的结局都非常的戏剧性，但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，让人兴奋紧张。
2、《天使爱美丽》
啥也不说了，一直比较喜欢。]
3、《十七岁的单车》
王小帅的作品，本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。
之前看过一遍，大学里的影视赏析课上老师又拿来当范例看了一遍。给人感觉苦涩，现实。里面高圆圆的角色很清新，那时她年纪还很小。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
年轻人遍寻不着，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。
4、《最好的时光》
主演是舒淇和张震。舒淇我比较喜欢，很性感。尽管是拍三级片出道，但是她给我一种很健康的味道。
这部影片是侯孝贤导演的，也是我比较喜欢的一个导演。《最好的时光》的英文片名为《ThreeTimes》，正好呼应了片中三个时代背景。在这部长达两个小时的三段式电影中，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世，情缘未了的爱情，如同和弦一咏三叹，余音绕梁。
5、《梦》
如果能接受得了压抑风格影片的人，可以看一下这部电影。拍摄手法很怪异，但是每一个小故事都蕴含了丰富哲理，比如雨后看见神秘的狐狸娶亲，比如冰雪女巫的“雪是暖和的，冰是热的”，比如原子弹爆炸后惶恐不安的日本。
这是黑泽明的封山之作，拍摄的时候他已经年逾古稀，这部电影已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
1. 辛德勒名单 有人说是战争电影，但我认为更像文艺片。 讲述犹太民族的劫难与被拯救的故事 ！
2. 海上钢琴师 讲述弃婴'1900"成为天才钢琴家的传奇经历以及对游船恋恋不舍最后随船沉没的故事，逷姆 罗斯的表演很传神 。意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！
3. 红磨坊 讲述19世纪法国巴黎青年诗人与一个红歌女的悲剧爱情，尼可 基德曼的表演很经典感人 ！
4. 天使爱美丽 她不是天使却凭着自己的努力使别人感受幸福。 这使我个人首次从这部电影认识了法国女星 奥黛丽 度朵 ！
5. 玛丽莲/西西里的美丽传说 一个男孩在战火中对西西里最美丽的人的爱恋。莫尼卡贝鲁奇身材很棒 意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！
6. 记忆·碎片 奇特的手法讲述一位男子艰难追查亡妻命案的真兇！
7. 闪亮的风采 澳洲天才钢琴家 大卫 考夫曼传奇痛苦的一生 ！
8. 黑暗中的舞者 丹麦大师 拉斯 冯 剔尔 经典作品 几乎失明的贫困 母亲为患了疾病的儿子而无奈杀人 ！
9. 碧海蓝天 法国大师 卢克 贝松 作品 2个男人之间20年的友谊和竞赛，以及他们对大海的依恋！
10. 瓶中信 由一只漂流瓶中的书信引出的一场动人的爱情故事 ！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）