❶ 求一些欧美的古典电影
戴珍珠耳环的少女
莎翁情史
霍乱时期的爱情
香水
时光倒流七十年
布达佩斯之恋
罗丹的情人
❷ 有没有关于春秋战国时期的电影或电视剧
电视剧：
1、钟无艳（1985）
《钟无艳》(The Legend of Lady Chung)是由李安执导的一部古装剧，郑裕玲、陈秀珠、卢海鹏、李龙基、谭炳文等参加演出。同年也拍摄了《金装钟无艳》主演也是郑裕玲、陈秀珠。影片讲述的是丑女钟无艳凭着才德战胜夏迎春赢得齐宣王的尊敬和爱的故事。
电影：
1、西楚霸王
1994年的电影，胜在了刻画和包装上。
商业的历史题材的电影，多有造型浮夸，人物虚假的毛病，仿佛是为了包装明星，而不是为了刻画历史人物。但对于《西楚霸王》，不知道是94年服装道具水平的落后，还是导演的刻意为之，整体的历史感还不赖，刘邦、项羽两位鼎鼎有名的人物之间的矛盾，也可以借此一窥全貌。
另外，几位老师的表演确实值得称赞。还有，巩俐年轻时候可真漂亮。
2、秦颂
这是一部中规中矩的历史片，但还是有点伪。
整部电影的故事是虚构的，而且剧情牵强。但是难得的是，嬴政的个性和他所处的时代背景却被清晰地体现出来。这也是影片的亮点所在。忽略掉略微尴尬的剧情，我们还是能够接受这样的电影的。
如果对秦王嬴政比较感兴趣，我想是可以通过这部影片了解一下嬴政的。
“五色可以乱目，也可以醒目；五音可以惑耳，也可以震耳。”嬴政在统一六国之前这样说；大局将定，他又口出屠灭三里的话来。
秦王性情的变化在这里可见一斑。
但是看完如果觉得还不够，那么可以看一下下一部将嬴政刻画地更好的电影——《荆轲刺秦王》。
3、荆轲刺秦王
当初我选择看这部电影，是因为这个阵容：张丰毅，李雪健，巩俐。非常豪华的表演艺术家团队。
陈导对于春秋战国的题材情有独钟，但是比起《赵氏孤儿》，《荆轲刺秦王》不论在哪个方面，都甩了《赵》不止一条街。不得不说，这是陈凯歌导演最优秀的历史题材的片子了。
这部影片带有着明显的陈氏风格，历史感厚重，大气磅礴，震人心魄。看完这部电影，是真正地可以感受到秦朝的幸与不幸，江山的哀与不哀。此外，李雪健老师演绎的秦王，不得不说，极强的表现力使得他饰演的嬴政强势、谨慎又自信。非常妙。
4、屈原
1977年的香港老片了，可能很多人会失去兴趣，但是电影的内容确实是不错的。
这部影片非常有古典的韵味，历史感也是十分浓厚。亮点在于这部影片的故事本身。切莫以为这是《屈原》的个人传记，就像《孔子》一样。其实并不是。
这部影片有着深厚的情怀，和我们见之动容的精神。现在的人看了可能没有什么感觉，但是如果仔细去品味回想，是真正会佩服屈原这样一位大仁大义的诗人，也会为自己的人生加一点“天下为公”的考虑。
5、复活的军团
虽然将这部纪录片放进历史电影的合集有些牵强附会，但是不得不说，这部纪录片确确实实是将秦朝的所有描写地最真实、最可靠也最详尽的。
(2)古典老电影扩展阅读：
春秋战国（公元前770年－公元前221年），是百家争鸣、人才辈出、学术风气活跃的时代。 是中国历史上的一段大分裂时期，东周在战国后期（公元前256年）被秦国所灭，所以春秋战国时期在时间上并不全然包含在东周王朝里面。
西周时期，周天子保持着天下共主的威权。平王东迁以后，东周开始，周室开始衰微，只保有天下共主的名义，而无实际的控制能力。中原各国也因社会经济条件不同，大国间争夺霸主的局面出现了，各国的兼并与争霸促成了各个地区的统一。因此，东周时期的社会大动荡，为全国性的统一准备了条件。
❸ 如何评价潘虹的老电影《杜十娘》
《杜十娘》是我82年看的老电影，当时的感觉是太深刻太惊艳了。
多少年我都忘不了杜十娘最后往江里扔宝石、项链、玉镯的桥段，当时也好想跳下河去打捞杜十娘扔进水里的奇珍异宝！
以后提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的这部电影，你说深刻还是不深刻？
这部电影改编自冯梦龙所着《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》， 是大陆电影人第一次把杜十娘的故事改编成古装剧情片 ，1982年上映时，该片拷贝量全国第一。
电影台词多是来自冯梦龙的原作，拍得很有古典味。
电影的选角非常成功。
颇有贵气的潘虹饰演电影里的人物则更扎实。这张明艳的面孔称得上是潘虹的古装银幕经典之一，说绝代佳人也不为过。
小时候我是全程目不转睛看着潘虹，长大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的决绝——被老一辈艺术家的演技深深折服。
我很喜欢1981年版《杜十娘》的 仕女画风 ——真的是精致，每一个画面都精致到骨子里，构图摄影那么有古风古韵。另外，剧中的服装、化妆、布景，都趋于戏曲化，潘虹的表演还有点戏曲风。
最好看的是字画穿戴用度， 细节上非常古典唯美。
老电影就是有老电影的好处——所有的东西都像古董。
杜十娘的装扮及道具，茶壶酒盏刺绣头面等等，可谓富丽堂皇，服饰物件画面非常精致美丽，是片子一大看点。
小时候看的只是故事，现在翻出来看，更发觉这些细节的精心之处。
电影的重头戏都在最后半小时，杜十娘的投江——“抱持宝匣向江心一跳”，以最决绝的方式，结束了自己的生命。 这个惊心动魄的结尾，是电影的聚光之处，也是原作者冯梦龙用来赚读者惊叹的。
我深信，古人写的任何文学作品，都是对当时价值观的反馈。从什么视角，选取什么事作为歌颂对象，动机鲜明。考虑到香草美人的传统，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄托——总之我很欣赏这样的结尾安排。
围绕这个结局，我看过衍生出的更多叹息和说法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，为什么要沉江？
在我看来，说这些话的人还是不懂这个电影，因为持的都是现代说法。
是的，在现代人眼里，杜十娘才艺双全，心性坚韧，最重要的是有钱！何至于自尽？为什么不对自己好一点？自己经济独立，何必看人脸色？一生的幸福为什么要寄托在别人身上？
但是在古代， 一个女人，无论她有再美的容貌，再多的财富，但她最大的幸福还是能有一个幸福的家庭，善良爱护她的丈夫。 这不是想得开想不开的问题，也不是她思想局限非要寄托在男人身上。那个年代的单身未婚女人极少能自己生活，即使有财宝，不能抛头露面，也等于没有出路。
这也就解释了，那么有钱的杜十娘为什么还要战战兢兢，小心翼翼——她自己完全可以赎身离开妓院，但那不等于从良，她还是希望找到一个可心的、能够白首相依、托付终身的男人，带自己出青楼，8年血泪辛苦积攒下的金银珠宝做嫁妆，只不过赎一个未来夫家的宽恕。
另外，就要回溯杜十娘的个人性格——这是一个心气很高，胸中有大志的人。
在纸醉金迷的迎春院里，她不攀附王孙公子，拒绝了能付千两万两银子的泼天豪富，就是因为她从良的标准很高—— 感情远远比金银财富更贵重，真心高于一切。这是她与众不同的地方。
这样的追求使得杜十娘的个性柔中带刚、痴情而又决绝，为后来的抉择埋下伏笔。
因为有这样的个性，她经历那么多年忍辱负重，强颜欢笑，终于以为苦尽甘来，最后打击才会显得那么沉重。若不是彻底绝望，怎么会怒沉百宝箱？是她对爱情，甚至说，对人与人之间的真心真情失望了——万念俱灰，也就一跳了之。
为了得到这份真情，杜十娘煞费苦心。我们在电影前半部分看到这么一幕：连三百两赎身银子都掏不起的李甲，为凑银东奔西，苦不堪言，鸨母嫌弃李甲穷酸，横眉冷对，面对心爱之人的捉襟见肘又羞又恼，杜十娘明明有钱，却几乎全程沉默，心中有十分计量，面子上却不显山不露水。内里再波涛汹涌，外表也只是诚拜祝白眉神，始终保持不动声色。
为什么要这样做？
杜十娘对闺蜜的回答是：现在还不是拿出钱来的时候。
换言之就是：处于窘迫之境，才能考验李甲对我的真情。
直到最后关头，杜十娘忽然一言定干坤，自己出了赎身银子的一半，她这步步小心经营又苦心孤诣，如此一个谨小慎微的柔弱女子，连李甲朋友柳遇春都深为感动，他帮李甲出了剩下的150两，特别叮嘱李甲：我帮你不是为了你，而是为了杜十娘，可怜她一片真情，愿你将来一定不要辜负了她。
补充：最后关头为这300两银子放不放杜十娘自由的戏段，金雅琴老师的鸨母演得真好，入木三分，功力毕现。
其实杜十娘是过于乐观了，虽然她终于挣脱了青楼，以为从此自由。其实在剧情开始的那首歌《笼儿不是鸟儿的家》，已经道出了妓女的真相现状，朱逢博演唱的插曲简直天籁之音，听一遍就彻底爱上。可是在哪个年代，又有哪一个女人是真正自由的？
看到杜十娘与李甲成婚那晚她深情切切地呼唤：“你是我杜薇的丈夫。”
这太让人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄托在一个男人身上,求夫家好歹收留，给自己一个名份，从此布衣素钗，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙愿。杜十娘的朴素心愿，令人落泪。
最后再说说李甲这个人物。
出身世家的官宦公子李甲，是标准读书人，谦谦君子。由于后期卖掉杜十娘的不齿表现，被骂作渣男，负心汉。其实有点冤， 杜十娘作为名冠京城的花魁，多少公子王孙都见过，偏偏选中了李甲，就是为了李甲身上的忠厚温柔，真诚，纯良。
虽然李甲的懦弱虚荣见诸细节，但是如果李甲不具备以上优点，就不会成为杜十娘倾情所爱的男人，成为她做人的希望，成为可以给她一个靠得住，真正平稳的家的寄托。这是显而易见的。
可能由于后来的沉江，杜十娘在观众印象中那讽刺与尖利的笑容是最深刻的。但是在电影前半部分，她，杜十娘，这么有钱的名媛，在李甲面前表现的温言软语，无尽恩爱，除了说明潘虹演技真好，也证明，杜十娘和李甲的生活确实是幸福快乐的。
电影前边那么长时间的温情演绎，都是为这个故事最后糟心的结尾作铺垫。
江淮巨商孙富，阴险狡猾。在京城曾慕名结交杜十娘，却吃了闭门羹。在渡口偶遇李甲和十娘，觊觎十娘的美貌，利用李甲自私、没主见的弱点，花言巧语鼓动他将十娘卖给自己为妾。
李甲被孙富说动心，大汗淋漓以及与十娘摊牌后演得都不错。
孙富是确凿无疑的恶人，不过孙富那话没错：
封建家长制下，李甲这样的大家庭确实不太可能容得下十娘这样的女子（杜十娘提议在苏州小住的备选方案，对融入李甲整个家庭来说基本无果）
所以不能简单地论断李甲是渣男，负心汉，心平气和地说，他只是一个普通人，对杜十娘情深意切也可谓是真诚的，只不过他的出身和现实条件决定了李甲对妓女身份的杜十娘所付出的感情只能这样。
杜十娘是李甲卖的不假，但是，始乱终弃，不是他本心，而是情有可恕。换了现在，卖个杜十娘或许95%现代人比李甲卖得更快！
我倒是一直有个预设，当李甲带杜十娘已在回家途中，再次收到家人来信，向杜十娘倾诉苦恼的时候，杜十娘应该向李甲多少出示几件宝物，或者透漏几分富可敌国财富的底细，这对稳定李甲动摇的心境很有助力，对她自己的未来也有好处——不然结局可以不是这样。
为什么不这样做呢？如果说，前期李甲筹借三百两银子的时候，杜十娘精于算计，不亮财富的底细，是因为她输不起，所以下注就格外谨慎而艰难，稍有不慎就是满盘皆输。如今和李甲已经拜堂成亲，虽然李家尚未承认，但夫妻之间总该坦诚。杜十娘非坚持到底，夫家正式接纳才全亮出来——有这必要吗？
她想做的就是一个“人”。其实这要求很高，并且这是冲突的——与其时代和人性都冲突。爱情，逃不出利益的掌心，不是当时 社会 独有，而是 社会 悲剧，希望环境能有机会善待一个艺妓，穿越到哪个时代也都是臆想。
在俗世幸福和“真”的抉择中，她选择“真”。而追求真，是一条不归路，大多以悲剧结尾。
得知自己被李甲卖了，杜十娘仓皇的笑与逐渐怨恨的眼神，整个人的气质开始往一个自傲，不屑，强大的女人的方向发展——那天晚上在船上与李甲的对话实在替十娘感到可惜——整夜的悲怆控诉，然而于事无补。
影片最后30分钟，潘虹达到了演技炸裂，情绪也达到了最高潮，十娘怒扔首饰珠宝的时候看得我真是头皮发麻.——如此逼真：杜十娘的美丽痴情，刚烈愤恨，绝望都演出来了。
对比港版《杜十娘》,这一部真是好,尤其潘虹对情绪的把握上——虽然有舞台剧的风格及角色脸谱化等缺点,但是瑕不掩瑜。
影片对杜十娘这个人物的刻画非常深入——尤其是那种对自由的向往，表露出来的发自内心的激动狂喜。 回顾1981年，正是思想大解放之时，这种自由渴望也是反映了现实中人们的心境，可谓人皆向往之，所以电影才会大受欢迎。
【影评】痴情女薄情郎，循环往复、古今亦然——记电影《杜十娘》
作者：“小方说 历史 ”团队
古典文学题材搬上银幕，电影《杜十娘》确实是一个突出的成就，据说明代话本小说《警世通言》第32卷《杜十娘怒沉百宝箱》讲述的是一个真实的故事，但这只是我上高中后才有机会读到的，小时候也只是通过看潘虹主演的电影《杜十娘》了解到这个故事，表面上感觉是李甲的忘恩负义导致杜十娘走上了不归路，实质上是当时的 社会 制度造成了杜十娘这样性格的女子是不可能实现自身美好的人生愿望的，逼迫杜十娘唯有用自己的死来控诉明代那个没有女人地位的 社会 ，近400多年前的明代 社会 ，出身门第观念森严，作为一个娼妓从良，杜十娘选错了对象，她不能选李甲“官二代”，在一个讲究出身门第观念深重的官僚家庭，怎么也不可能接受让自己的子弟娶一个娼女的，也许杜十娘认为和李甲的这份爱情能够感化李甲家人，以及他未曾见过的严父，事实上李甲是个没什么主见的人，所托非人，杜十娘开始最应该选择象孙富那种经商类型的男人，或者是《醒世恒言》里《卖油郎独占花魁》中的 社会 地位低下的卖油郎秦钟，所以说“怒沉百宝箱”在某种意义上是杜十娘的性格和命运造成的结果。潘虹是八十年代的着名电影演员，演过巴金小说改编的《寒夜》、《苦恼人的笑》等多数近现代题材的电影，古典题材的可能就只有《杜十娘》这部，记得看这部电影我还是个小学四年级学生，跟家长去看了，当时电影院里比看一般的影片还更拥挤，说明这部影片确实受人欢迎，值得一看。潘虹塑造的杜十娘是很成功的，她表演功底深厚，人物的内心 情感 拿捏得很到位，一颦一笑间，转惊而悲中，不论是内心深处还是外表 情感 都极具高超的表演功力，并且感人至深，1981年长春电影制片厂拍摄的潘虹主演的《杜十娘》确实是一部中国古典文学经典，值得反复欣赏。
靳东穿越饰李甲
说起来，潘虹老师现在以“恶婆婆”形象被年轻观众所熟知，但其实她年轻的时候也是大美人！
我现在还记得很小的时候看的电影《杜十娘》。现在回想起来，潘虹主演的杜十娘跟李甲在一起，其实不是因为爱情，而是因为她只有嫁给李甲这样的官家公子，才能摆脱卑微出身，才能避免再次被“卖”的命运。可惜她的愿望太美好了，当李甲一无所有，不能再维持富贵生活的时候，还是选择把她卖了。所以最后，杜十娘绝望的回忆起幼年父母把她卖到烟花巷的前尘往事，嘴里喊着“妈妈，妈妈.......”，悲愤地将自己年轻的生命和巨额的财产一起投入了湖底。原来不管她怎么挣扎还是摆脱不了被他人控制，被他人践踏的人生……
话说，当年这部《杜十娘》成了潘虹人生中的重要转折点！该片一经播出，一度造成“万人空巷”的局面。潘虹也凭借此片成为家喻户晓的女明星，并夺得了第四届小百花奖最佳女主角奖和第六届大众电影百花奖最佳女主角提名的殊荣 。
可惜或许是“杜十娘”这个角色太悲剧了，以至于让潘虹的后续作品，都多多少少带着悲情，尤其是现在被观众熟知的“恶婆婆”形象。
一水儿的夸赞，只有我觉得美中不足吗？
是一部有诚意的作品，情节忠实于原着又丰富了细节，演员很敬业，服化道都到位。但是有两点让我遗憾：
一是潘虹有点显老气，电影版红楼梦里女演员也有偏老气的感觉，可能与当时妆容有关，但是潘虹主要还是个人骨相和气质的原因，一直没有少女感，到了中年味道反而出来了。
二是影片是四平八稳地好，各个点都做得不错，唯独缺少一点点惊喜，没有那种天才灵光一现的艺术表达和审美。有些影片虽然有各种毛病，但就是能给人惊喜，抓人，这部影片挑不出什么大毛病，但是感觉就是很认真地讲了一个故事，没有突出的好。
潘红潘老师的演技真的是没话说太好了，年轻的时候演的电影知道好看好多都叫不上名字。杜十娘印象中是出淤泥而不染，濯清涟而不妖的那一种。我很喜欢。那是好久以前咯，现在还想看。[微笑]
电影是好电影，潘虹是个好演员，但杜十娘这个角色不太适合潘虹。
潘虹的老电影巜杜十娘》当时观看后，众说纷纭。封建 社会 枷锁，家长反对，负心汉变心，奸商挑拔离间，男尊女卑，妓女身份等。
杜十娘：身为下贱，心比天高。可怜杜十娘一腔热情付给了渣男，抱着自己用贞节换来的财宝投江大可不必。应珍惜自己的生命！
潘虹是着名表演艺术家，首位登上《时代周刊》的华人艺人。潘虹的外貌形象棱角分明，父母给她的气质可以说冷傲。这与杜十娘与世俗 社会 抗争的人物形象相吻合的。在巜杜十娘》中的表演也入围了百花奖最佳女演员的前三名，从中可看出潘虹表演艺术水平当时观众的认可。
演技精湛，把唯美、凄凉、决绝的 情感 演绎的淋漓尽致……
我喜欢！
❹ 关于经典古典音乐的电影有哪些
[转]
<莫扎特>,<不朽的恋人>(讲贝多芬的)
《海上钢琴师》 《钢琴家》 《钢琴课》《钢琴师》《钢琴别恋》
。《没有终止的歌》（Song without End）:这部电影讲述李斯特同伯爵夫人的恋情，并戏剧性地讲述了他想放弃演奏而从事作曲的企图。
2。《爱情之歌》（Song of love）1947年电影，描写克拉拉舒曼和她丈夫罗伯特舒曼以及和她未结婚的密友勃拉姆斯的关系。凯瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《闪亮的风采》（Shine）戏剧化了钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生，以及最后以拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲的演奏而获得胜利。
4。《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基，
5。《一曲难忘》（A Song to Remember）当然是最经典的肖邦传奇。
6。《钢琴课》（Piano Lesson）
7.《钢琴师》(Pianist)
8。《不朽的恋人》(Immortal Beloved)回忆了贝多芬，当然里面有他的钢琴曲。
❺ 请资深影迷推荐一些古典主义电影
《公民凯恩》
美国报业大亨凯恩（奥森•韦尔斯）在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”死去后，一位青年记者受媒体的委托调查这四个字的含义，遂即，他走访了凯恩生前的同事好友，从报社董事长伯恩斯坦的口中，了解到凯恩的发迹历程以及如何制造舆论使美国卷入1897年的战争中的往事，从利兰的讲述中，凯恩与美国总统的侄女爱米丽的婚姻、与第二任妻子（歌手）苏珊的复杂关系及在总统竞选中的失败等等也被他一一所知。
听过大量的讲述后，该记者又去图书馆查阅了有关凯恩的详尽资料，凯恩更多的一面，青年时代的经历及与母亲的关系也被他知晓，然而，“玫瑰花蕾”四字的含义，他仍不得而知。
❻ 哪些老电影比较深入人心
很高兴回答你的问题。要说电影史上深入人心的经典老电影，《末代皇帝》必在其中，特殊的时期，特殊的地位，造就了这部独一无二的电影。
唯一一部能够进入太和殿内拍摄的外国电影，且未对内容进行限制；1986年英女王访华，因为影片在故宫拍摄，未能按原计划进入参观；导演是外籍共产党员，幼帝登基的2000名群演是解放军，中英意三国合拍……乘着中国改革开放的风，电影占尽了天时地利人和。
看《末代皇帝》，从设计感极强的片头开始被吸引，外国人拍的中国故事总是会有一种古典与新潮的奇异交织在里面，明媚到过分的画面和压抑的情节让人心头一窒，那种构图和色调，很少见，不像我们自己的风格。
影视作品对史实难免有些改动，把电影当成架空的文艺片或许好些，毕竟，看中国人用英语说台词有些别扭，而外国人看待中国 历史 隐隐约约的高高在上感让他们始终难以掌握精髓。但抛开复杂的背景，单看电影，她无疑是优秀的，而对宫门和帷幕的特别强调当仁不让成为了“优秀”中存在感极强的组成。希望你能够采纳，谢谢。
高山下的花环
这个问题可以说是见仁见智，千人千面。如何界定老电影呢?我印象中小时候看过的很多黑白电影，人们印象深刻，也可以说是深入人心。究其原因，主要是小时候文化生活过于贫乏，心灵如白纸一般，容易被电影深入进去。那时候人们很少花钱进电影院看电影，电影主要是露天放映。（无法想象花钱看电影，农村干一天农活，记一个工分，当时一个工分才一到两角钱）我们经常自带小板凳，步行辗转于周围几个村子观看，只要是电影就可以，不管什么片子，哪怕多次重复观看，所以能够深入人心。
小时候看过以下黑白电影，至今印象深刻，主要有：《地道战》、《地雷战》、《青松岭》、《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《花木兰》、《女驸马》、《朝阳沟》、《天仙配》、《牛郎织女》、《刘巧儿》、《李双双》、《永不消逝的电波》、《甲午风云》、《小二黑结婚》、《林海雪原》、《狼牙山五壮士》《烈火金刚》、《金光大道》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《英雄虎胆》、《405谋杀案》、《保密局的枪声》、《冰山上的来客》、《苦菜花》、《柳堡的故事》、《李双双》、《铁道游击队》、《英雄儿女》、《董存瑞》、《一江春水向东流》、《永不消逝的电波》、《红灯记》、《乔老爷上轿》等等……太多啦，至少是深入我心……
《英雄》毋庸置疑是一部充满争议的电影，中国评分普遍低于外国。
西方观众缺少对中国 历史 的了解，抱着对于武侠世界的无尽想象观看欣赏这部电影。于是面对这个他们并不了解、少有熟悉的东方环境和侠义精神，他们选择赋予充足的尊重。可以说，西方观众多是抱着欣赏的态度去观看这部影片。
然而对于国内观众来说，老谋子的画面是出不了任何差错的。怕的是剧情不如画面给力。“荆轲刺秦”的 历史 深入人心，对于张艺谋电影是带着对 历史 审视的眼光去观看这部电影的。西方世界里，一千个观众就有一千个漫威英雄，而中国也正是一千个观众就有一千个“武侠”，我们深刻地体会对武侠的认知。所以张艺谋糊弄得了老外可糊弄不了我们。
史料称“公元前227年，荆轲带燕督亢地图和樊于期首级，前往秦国刺杀秦王嬴政。临行前，燕太子丹等人在易水边为荆轲送行，场面十分悲壮。好友高渐离击筑，荆轲和着拍节唱道：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是荆轲在告别时所吟唱的诗句。荆轲来到秦国后，秦王在咸阳宫召见了他。荆轲在献燕督亢地图时，图穷匕见，但最终行刺失败，被秦王侍卫所杀，荆轲就这样死了。”
但也不得不使人发出疑问，事情真的是这样吗？
“荆轲向秦王扑来，秦王环柱逃避，荆轲紧追秦王。旁边虽有许多人，但是都手无寸铁；而殿下的武士，按秦国的规定，没有秦王召令是不准上殿的，官员中有个侍医夏无且，急中生智，拿起手里的药袋对准荆轲扔了过去。因为荆轲扬要起手来挡避这个药袋，而使他分了神。”
荆轲为什么会在这种紧要关头失手，真的是实力不足吗?若真是实力弱，太子丹又派荆轲这样实力不济的人来干刺秦这种大事，太子丹难道蠢吗？或许我们可以从电影的角度来看待这个问题，荆轲或许真的在刺秦的过程中认识到了“秦王不能杀”这件事，如此他将无法面对祖国，只能在最后关头故意失手，死于大殿之前，死在秦国。无愧祖国，无愧内心，无愧天下大义。
这或许也是张艺谋拍这部电影的用意。
你好，我是潮汕阿群，我来回答你的问题。
儿时看过下列黑白电影，至今印象深刻，主要有：《地道战》、《地雷战》、《青松岭》、《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《花木兰》、《女驸马》、《朝阳沟》、《金光大道》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《英雄和虎胆》、《405谋杀案》、《冰山上的枪声》、《苦菜花》、《林海雪原》、《烈火金刚》、《金光大道》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《英雄和虎胆》等。
谈起深受人们喜爱的老电影，不得不说少林寺，1982年上映的《少林寺》是中国影史上的一个神话，当时大多数中国人都看过它。
“少林寺”风靡一时，引起了世界武术界的热议，成为功夫片中不可超越的经典，因为演员，拳脚都是真功夫
直到现在，有很多外国明星、名人来到中国，都要去少林寺，因为少林寺电影对他们的影响太大了，中国功夫，已经深深地印在他们的脑海中。
《红高粱》1988年
野性的乡村气息，艳丽的色调。原作莫言，摄影顾长卫，导演张艺谋。
1991·大红灯笼高高的悬挂
十九岁的颂莲嫁给了陈府成为四姨太，卷入了几房夫人的明争暗斗，为了抢势假装怀孕却被丫鬟们拆穿。三姨太和高大夫私通被吊死，颂莲精神崩溃成疯子，第二年春天，陈府里又有了五姨太。
大学毕业后，颂莲被卷入了一场勾心斗角，最终在这个宅邸里扭曲了她的本性…
-1992年秋菊法案
就是因为村长对他丈夫发难一位倔强、善良、专横的秋菊女士，挺着大肚子向乡政府告状，又向县公安局和市法院告状，最终被法院判决。
秋菊，也是中国电影史上的一个经典人物。
每一个人对自己喜爱的电影的定位不同，才有了电影业的百花齐放，导致不同类型的电影题材激增，对于观影者来说要以挑剔的眼光来看电影，才能减少烂片的出现，促使电影业创造出更多经典的电影！
以上的内容希望可以帮助你，谢谢！
86版的西游记，还有第一部三国演义，水浒传，红楼梦！都是深入人心，连小朋友都知道！
经典电影之所以成为经典，总是因为它有打动人心的地方，也许是一个镜头，也许是一句台词，或者只是一个简单的故事，让人铭记，口口相传下来，自然就成为经典了。
一部优秀的电影作品可不仅仅只有休闲 娱乐 的作用，有时候它的教育意义远比苍白的说教更令人信服。下面是一些优秀的外国电影描述，希望可以帮到你！！
一、《地球上的星星》
导演：阿米尔·汗
对于8岁的男孩伊夏来说，世界是充满了惊奇和快乐的万花筒，他正在用一切他能够想到的方式和这个陌生的世界进行着交流，同时也充分的享受着大地万物慷慨的赠与。
可是，这样的伊夏却是成年人眼中的问题儿童，他的成绩不好，在班上的排名靠后， 脑子里还充满了各种匪夷所思的鬼点子，在又一次闯下大祸后，忍无可忍的父母将他送往了寄宿学校……
二、《死亡诗社》
导演： 彼得·威尔
尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事……
三、《自闭历程》
导演：米克·杰克逊
坦普四岁时被医生诊断为自闭症，母亲尝试多种方法让她开口说话。为了让坦普拥有正常人的生活，妈妈忍痛送她去一间寄宿学校念书。在这里，坦普认识了开启她天赋大门的恩师卡洛克博士。在恩师的帮助下，她顺利考入了大学。
四、《心灵捕手》
导演： 格斯·范·桑特
麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔解了出来。可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克等人四处闲逛，打架滋事。
当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾……
五、《浪潮》
导演：丹尼斯·甘塞尔
一所德国小镇的中学校园里，一位 历史 老师在讲解独裁统治的课上提出了一个问题：独裁统治在当代 社会 还有没有可能发生，学生们对此都嗤之以鼻。
接下来，这位老师和他们班上的学生们做了一个模拟独裁政治的实验，他给这个班级组织取名叫“浪潮”，引导学生们设立统一的口号、一致的打招呼方式，穿同款的服装……
六、《放牛班的春天》
导演：克里斯托夫·巴拉蒂
该影片讲述了一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对一群被大人放弃的野男孩并改变了孩子以及他自己的命运的故事。节奏轻快，诙谐幽默，用一个说烂了的主题讲述了一个纯真的故事，没有更多噱头，单单一个绵长轻柔的故事就能体现出对教师的尊重以及对问题学生的关怀。
看这部影片的时候，我们不会大喜大悲，不会嗟叹吐槽，有的只会是心灵的共鸣和回味无穷的感动。
七、《天才少女》
导演：马克·韦布
主演：克里斯·埃文斯 / 麦肯娜·格瑞思
这部影片讲述了一个天才小女孩在被发现数学天赋后，舅舅和外祖母围绕孩子的教育抚养问题产生分歧的故事。舅舅认为孩子需要自由的成长，需要同龄玩伴，需要和普通人一样快乐的生活；而外祖母却觉得天才不应该和常人一样，他们的大脑应该接受高等教育以便于将来有大成就。
真挚 情感 和残酷现实强大的冲突让人有很强的代入感，同时，也很容易让人在 情感 的宣泄中找到教育的真谛。
八、《自由作家》
导演：理乍得·拉·格拉文斯
23岁的爱林·格鲁维尔从事的第一份教育工作，就是在威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里担任老师。这里有着给老师们带来噩梦的学生：他们虚度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场；更混乱的是，学生们来自 社会 里的不同种族和各类底层阶级，分帮结派互相斗殴。
爱林想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意，可是，作为一名白人老师，孩子们对她树起了重重心墙，爱林的教育理想在现实中一次又一次地碰壁。爱林的肩上承着千斤重担，她只有一本或者可以感化孩子的书，以及一颗热忱真诚的心，带领迷失的孩子找到明灯 。
九、《当幸福来敲门》
导演：加布里尔·穆奇
贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街寻找流浪汉——那人抢走只能给他换几餐饭的医疗仪器，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会。
但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的 游戏 ，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。
十、《三傻大闹宝莱坞》
导演：拉库马·希拉尼
影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。
兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别…
这是个暴露年龄的话题[捂脸]，要是说喜欢《大闹天宫》和《哪咤闹海》呢？
深入人心，基本上仁者见仁 智者见智！自我认为《电影黄河绝恋》最深我心！它由由上海电影制片厂出品的战争爱情影片，。由冯小宁执导，宁静、保罗·克塞、王新军、涂们等主演，于2005年9月29日在匈牙利上映。
该片主题爱，是亘古不变的神话，无论在和平年代的今天，还是在硝烟弥漫的往昔，爱总是犹如暖暖的阳光，春夏秋冬，普照沃野千里。
86版的西游记，还有第一部三国演义，水浒传，红楼梦
❼ 55年前香港老片《审妻》，在内地轰动一时，女主被誉为古典美人
六七十年代的香港，群芳争艳，陈思思、夏梦、石慧、朱虹，这些现在听来有些陌生的名字，在那时，都是令人魂牵梦绕的存在。
朱虹作为凤凰影业公司的当家花旦，主演过不少影片，诸如《屈原》、《审妻》、《画皮》、《三凤求凰》等，在那个精神文明匮乏的年代，这些港片在内地风靡一时。
个人觉得朱虹最美的一部电影，当属《审妻》，如今再次回看朱虹的扮相，仍觉惊为天人，好一个标致的美人。
《审妻》于1966年在香港上映，由高远、朱虹主演，一个是当家小生，一个是当家花旦。
如此强强组合，足以令《审妻》一炮走红，成为所有观众心中难忘的经典。
01、旧瓶装新酒——美人行刺
古有荆轲刺秦王，今有素娘刺杨广，《审妻》讲的就是一个美人行刺的故事。隋炀帝杨广横征暴敛，贪恋美人。
朝廷鹰爪为了博杨广欢心，四处在民间搜罗美女，百姓们早已是苦不堪言，唉声一片。
高远扮演的刑部尚书王日成不满于杨广的暴政已久，但无奈自身人微言轻。
这天，王日成和妻子素娘一同前去拜见恩师庄天栋。王日成和恩师情同父子，庄天栋也是素娘的义父。
恩师此时正怒气冲冲，昏君杨广不知从何处听来庄天栋的女儿庄美容国色天香，于是派杨素义子金昌盛前来宣旨，接庄美容入宫。
可庄美容已有婚约，杨广此举无疑是横刀夺爱。忠心耿耿的庄天栋对杨广仍怀有一丝期望，和王日成一同进宫，希望杨广收回旨意，可没想到自己却当庭被杨广一剑刺死。
庄天栋的突然去世给了庄府沉重一击，作为义女，素娘想出了一个法子，代替庄美容进宫，趁机杀死暴君。
美人进宫，杨广大宴群臣，王日成将匕首藏在献礼中，素娘本打算趁乱拿出匕首行刺，可没想到匕首意外掉落，好在有宫女暗中相帮，素娘暂时逃过一劫。
宴会后，杨广来到寝宫，本想灌醉素娘，没成想自己却先醉了。素娘慌乱中拿起匕首刺向了杨广，可又刺歪了。眼看杨广醒来，素娘仓皇逃跑。
逃跑的路上，素娘碰到了前来接应的丈夫王日成。而此时杨广恰好赶到，以为王日成捉拿有功。
为了追查素娘身后的元兇，杨广下令让金昌盛和王日成一同审问素娘。金昌盛下了狠手，严刑逼供，素娘一口咬定幕后黑手就是杨素和金昌盛。
金昌盛本想落井下石，没想到被反咬一口，心中自是气急了。他用出城文书和素娘做交换，希望素娘在指认王日成是元兇的证词上签字画押。
素娘假意答应，趁金昌盛不备，在证词王日成三个字上添了几笔，改成了金昌盛。想来这也是编剧的刻意安排，取名字的时候精心设计了一番。
金昌盛得意洋洋地拿着证词进宫，本以为能击垮王日成，没想到搬起石头砸自己的脚，杨广看到证词后大怒，将金昌盛推出斩首。
杨广派王日成出城追赶素娘，殊不知这正好给了夫妻俩团圆的机会。影片结尾，王日成和素娘对杨广当政的朝廷早已心灰意冷，二人投奔了瓦岗寨的义军。舍妻又审妻，谁识其中计。瓦岗义军到，杨广头落地。
《审妻》的剧情设置一波三折，无论是反派金昌盛，还是正派王日成、素娘，双方都是智商在线，两路人马之间明争暗斗，你来我往，如此交锋看得人好生痛快。
02、朱虹——专为荧幕而生
《审妻》中素娘的扮演者朱虹，当之无愧的香港美女。她的出道之路也算是阴差阳错，本来是跟着朋友去片场参观拍戏，却被导演一眼相中，从此一发不可收拾，在演艺之路越走越远。
要形容朱虹的美，有一段话不得不提，这是当时一篇文章关于朱虹外表的描述。穷尽各种美好的词汇似乎也不能描述其美貌的十分之一。双眸像碧波荡漾，弯眉如同新月，上关风亲吻她的秀发，下关花也要羞愧于她姣好的容颜。
即使站在今天的审美来看，这样的描述也已经是对一个美人最高的赞美了。不过，朱虹的确当得起这样的评价，她就是为银幕而生的，有些人生来就应该站在聚光灯下。
不到20岁入行，出演两部电影后便成为了香港电影节炙手可热的女明星，从此片约不断。《审妻》当中，朱虹将坚韧隐忍的素娘形象演绎得入木三分，既是知恩图报的义女，又是心怀家国天下的女侠。
入行24年，朱虹形象多变，她并没有因为自己的美貌而限制角色的选择。无论是正派还是反派，都游刃有余，驾轻就熟，被业内人士称为"百变美人"和“古典美人”。
她既可以在《三凤求凰》中反串贵公子，也能在《假婿乘龙》中出演小丫鬟，在《画皮》中扮女鬼，在《金鹰》中出演蒙古族姑娘，一个好演员当如是。
03、高远——百万小生
作为凤凰影业的当家小生，高远在六七十年代称得上是万千少女心中的男神。《审妻》中王日成这一角色，在他的演绎下自然也是活灵活现。
人物身上正气凛然，足智多谋的品质在他的扮演下宛如浑然天成。
高远的成名之路相比朱虹要有迹可循得多，他出生在艺术家庭，母亲是电影演员，父亲爱好京剧。在如此浓烈的艺术熏陶下，高远打小就对京剧和话剧颇有兴趣。
随着年岁渐长，高远的容貌越发帅气，在亲人的引导下，他很顺利地就进入了演艺界。
从第一部影片《阖第光临》中精明的会计，到后来的《人海微波》《金美人》，高远的名声越来越响，其主演的电影《金鹰》更是创下了香港的百万票房纪录，因此高远也收获了"百万小生"的称号。
相比他的影视成就，高远身上更为人津津乐道的还有他的风流韵事。高远的第一任妻子，是有着中国赫本之称的陈思思，两人的组合也算是神仙眷侣。
就在外人羡慕祝福之时，本就多情的高远暗地里出轨了其他女星，陈思思难以忍受伴侣的背叛，因而这段婚姻只持续了九年就劳燕分飞。
不过从后续的发展来看，两人的这段姻缘甚是美满，昔日女神如愿得到幸福，也算圆满了。
和六七十年代的很多香港电影一样，《审妻》改编自传统剧目，经过影视化的呈现以及高远、朱虹等人入木三分的演绎，成为了一代经典。如今回看这些老电影，依旧韵味十足。（撰文：三木）
❽ 全部经典古装武侠电影
逍遥自在，云淡风清。正气禀然，豪气干云。仗剑侠酒，笑傲江湖。顽强刚毅，一身忠义。（功夫片不算，功夫片着眼于打斗本身，武侠片更注重“侠义精神”和情怀。
1.倩女幽魂 (1987)
人鬼的邂逅，不与风流。多的是哭泣与泪水，多的是怅惘与叹息。多的是心碎和疼痛。 要说这部电影在讲爱，其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨。
2.东邪西毒 东邪西毒 (1994)
王家卫是借金庸的皮拍出了古龙的骨，没有侠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 这漂浪的人生正如大漠一望无垠，在时间的灰烬中只想和你浪迹天涯，客死他乡。太喜欢陈勋奇的配乐《天地孤影任我行》：一去不返，一眼万年。
3.新龙门客栈 新龙门客栈 (1992)
昨晚看完就去睡了，一觉醒来，脑子里还全是林青霞抱着缸子喝酒时的一滴泪；张曼玉不穿衣服唱歌，裹着“龙门客栈”的旗子从屋顶跳下来，亦正亦邪的眼神让人看不透，只甘愿被她电死；还有梁家辉一句“我没有你那样的勇气面对沙漠”。有些电影就是这样，一切都恰到好处。
4.卧虎藏龙 卧虎藏龙 (2000)
比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。 台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
5.师父 (2015)
依旧是徐皓峰式仪式感镜头与演员调度及写实武打设计，只不过这次终于用对了地方，观赏性和娱乐性显着提升，点映场笑点密集。前半段讲规矩，后半段讲气节，人物和故事都好看。剪辑利落巧妙，台词有风韵而不装逼，各式冷兵器一口气看到爽，动作设计精妙绝伦，铁质音响如在耳畔，看完只想拍掌称快。
6.笑傲江湖2：东方不败 笑傲江湖II东方不败 (1992)
无以伦比的经典，徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的，我个人最喜欢的一个版本。
7.黄飞鸿 黄飞鸿 (1991)
现在才算是认认真真地看这部片子，才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新，还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社会猖獗，内斗正欢，名不聊生，人民能依靠什么？惟有“自强”。
8.刀 (1995)
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。
武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
9.双旗镇刀客 (1991)
大陆武侠片里的最顶级作品，没有之一。何平在1991年带来了一部毫无征兆的电影，在它之前与之后大陆都没有出现类似风格的武侠片，它的独树一帜堪称惊艳，也必须被载入电影史册。内容不过多评价，故事虽简单但情节十分精彩，美术方面效果极佳，整体给人一个酷字，并且恰到好处地展现了人性，另外好妹好美。
10.侠女 侠女 (1970)
如此禅意，如此纯粹。原着的精髓，加以精致的镜头语言演绎，堪称真正的武侠电影。过慢的节奏在我眼中也是诗意的象征了，剪辑流畅又不失古典味道。古诗词的意境，也有西方的悬疑叙事。哎呀呀，这才是武侠片嘛，胡金栓是大师。
11.新独臂刀 新独臂刀 (1971)
这一部依然保持了茄汁飞舞断臂满天的情结，但是男主一换，素质立刻大大不同。尊叔和狄龙两个清瘦俊美的孩子，岂止有爱两字可以衡量！“你是来陪他一起死的！”龙大侠你没说几句人话，但此语道破天机啊！对尊叔的认识加深，那一袭白衣啊一袭黑衣的，爱煞人啦！
12.空山灵雨 空山灵雨 (1979)
人为财死，鸟为食亡。庙里众人，芸芸众生，各怀鬼胎。不得不说，胡金铨是最接近道法的武侠片导演，片子镜头运用极为出彩，配乐恰到好处，各个人物性格刻画独具匠心。
除了以上的12部外，其实还有不少经典的武侠片，因为时间关系，以后再介绍给你们。
以前的武侠影视都很真实，没有磨磨唧唧那么多废话的，都是“刷”地一下胳膊落地，“刷”地一下血淋淋的人头落地，叫声凄惨。相信喜欢看老武侠片的人对那种血腥场面回忆起来都心有余悸，就是说明拍得很成功、很真实、给观众印象也最深。
据说爱演爱看武侠影视的人不仅没有血腥暴力，相反大部分人都很温和，有自信。而且一定都很大气，有诚信，有一副侠义心肠，乃是比较简单的性情中人。